^Presentation of Footprints (2023) during Tombola Parksalong 2025
^ Presentation of Footprints (2023) in the art library of Gothenburg University during Craft Days 2024
^The site for this summers Nonagon Festival at Svanö where i exhibited Footprints KLICK
^TFOM (Tarp) at Nonagon Festival during the summer of 2023
From the yearly group exhibition at Galleri 54
Mottagare/Reciever 2022
Nils Kristoferssons artistic works are based on collected and found materials where textile function is in focus. It can be broken umbrellas or tents that he investigate through deconstruction and then reassembles in new ways to create textile images and sculptural works of art.
Works that sometimes explore function in relation to protection, warmth and security, but also ask questions about and make claims about identity, consumption and form.
His recent and ongoing works grow out of an interest in the "camp/campsite", both in the form of the place we dream and long for, but also the places we encounter when we move in the peripheral parts of the city and urban environment.
Ongoing work in the studio
^Installation view from Market Art fair. Presented by 3:e Våningen
^
Showing works at Supermarket Artfair i Stockholm between 26-29 may together with 3:e våningen.
https://supermarketartfair.com/
^ It is what it is..
^Essentials (2020) was purchased by Statens Konstråds and will bea a part of their Corona collection.
^
Installation view from Nemeshallen
^
Presenting a second version of the show Ultralight structures (reconstructing umbrellas) on this saturday (20201017) at Nemeshallen in Mölnlycke.
Photo: Daniel Grizelj
^Pictures from my current show at 3:e våningen
Exhibition text in swedish:
I utställningen syns textila verk som rör sig formmässigt mellan det skulpturala och 2 dimensionalitet. Utgångspunkten för merparten av verken har varit ett undersökande av paraplyet som objekt, dess funktion samt dess beståndsdelar. Paraplyets huvudsakliga syfte, att vara ett funktionellt objekt som skyddar oss ifrån naturens kraft, genererar associationer till funktionskläder och utrustning för överlevnad i naturen. Verken tar fysisk form och tränger ut i rummet likt ryggsäckar och lådor. Paraplyets skelett och tekniska konstruktion vänds ut och in och bildar fackverk, liknande både traditionella vävar som bärande konstruktioner i tält.
^My exhibition Ultralight structures (reconstructing umbrellas) opens on the 30:th of May alongside a solo exhibition by Marta Djourina
http://www.3vaningen.se/tre3.html
^Participating with this little thing in the annual member exhibition @Galleri54
Participating in this^ next weekend with 4 brand new works on paper. Come and get works from a bunch of good artists, don´t snooze..
Follow the link for more info:
https://nevvengallery.com/exhibitions/got-it-for-cheap-goteborg/
^ Carrier together with works by Gustav Sparr, Albin Looström, Martin Formgren and Amalia Bille
Foto: Jäger Aren
Carrier, 2018
In good company @Galleri Thomassen in the exhibition "the easter group show"
^Carrier, 2018
^From my soloexhibition @ Galleri 54 in Gothenburg
^
Installment of "the brown series" at Galleri Thomassen in the ongoing exhibition "on and on and on"
Here in company with Ewa Brodin, Zsuzsanna Larsson, Åsa Ersmark, Merete Lassen and Martin Solymar.
^
I will be taking part in this exhibition at Galleri Thomassen, together with a long list of artist (too long to write apparently..
Make sure to visit the opening, fun crowd!
Vernissage: Lördag 24 mars kl 14-17. Välkommen!
Artist Talk – med utställningens titel som startpunkt förs ett samtal med konstnärerna om konstnärliga förhållningssätt och strategier.
Söndag 25 mars kl 14-16 – Anne Biringvad, Petter Hellsing och Gudrun Hasle.
Lördag 5 maj kl 14-16 – Stefan Uhlinder, Nils Kristofersson och Kerstin Lindström. Dessutom kommer Kerstin Lindström uppföra en performance. Detta är utställningens sista dag.
Repslagargatan 15 A, T-bana Slussen, tel 08-642 56 16
Öppet: vardagar 10-16, lördagar 11-15, söndagar stängt
"""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""
Far Out Textil är den sjätte och sista utställningen i samarbetet, med samlingsnamnet Siden och samtid, mellan Fiber Art Sweden (FAS) och KA Almgrens sidenväveri. Vi har nu huserat i lokalerna sedan 2014. Det är överraskande hur mycket variation det går att få in i denna säregna miljö som pratar så mycket i sig själv, med så mycket eget uttryck, sin egen estetik och historia. Att det alls går att visa samtida textil konst och få den att framstå med egenvärde och integritet i sin samtidskontext är en spännande erfarenhet, och kanske en bekräftelse på att historia och samtid alltid hänger samman.
Temat för den sista utställningen utläses i titeln Far Out Textil. Ursprungstanken var att betrakta museet som ett centrum, som textilens absoluta centrum och väveriet som textilens bokstavliga födelseplats. Och hur hårt kan man spänna tråden innan den går av? Innan sambandet är brutet?
Textil som konstnärlig plattform, materialitet och språk har en räckvidd långt bort mot konstnärliga utmarker. Vi hade tankar om spännvidden mellan det givna och det oväntade inom en textil konstkontext. Hur långt (far out) sträcker sig ”textil” egentligen? När är ”textil” inte längre relevant? Som i amerikanska flaggan på månen. Textil?
Far out – långt bort, de engelska ordböckerna föreslår även synonymer som strange, unusual, unnatural, avant-garde men också excellent, cool, good. Det går liksom varvet runt, det som är tillräckligt strange blir coolt, det avlägsna blir åtråvärt, centrum och periferi. Far Out Textil - titeln skall utläsas med ett svenskt ”textil” – far out textil. Man blir lite osäker på om det är felstavat, eller hur? Har nån sailor varit framme?
Vi tänkte även på maktens textil, på gamla krigsflaggor och manifesterande standar i kontrast till den tunna silkestråden de är vävda av. Vi tänkte på Hans Holbeins porträtt av Henry VIII (1540) där kungens lilla ansikte svävar i ett hav av olika textila material (kisa på bilden så ser du). Här är textilen berättaren.
Vi tänkte på allt delikat och utsökt, på hantverket, broderier, pärlor, guld och brokad, på sömmerskor och skräddare, på vävare, på materialiteten och på brutaliteten i allt detta. - Vi tänkte på silkesmasken.
Lotta Garthon som gett sin dansversion av utställningarna spann vidare just på detta tema och gjorde en dansföreställning för barn ”Silkespiloter” där maskarna på slutet rör sej mot okänt mål… associationerna är outtömliga. Det slår oss att vi nog skulle kunna hitta nya vinklingar och utveckla samarbetet med Almgrens ännu i många år framåt!
Anna T Wolgers och Monica Nilsson
Producenter / FAS
Se även hemsidan >>>fiberartsweden.nu
Genomförs med stöd från Stockholms Stad och Kulturrådet
^Coming up at Almgrens sidenväveri. More to come..
^Installation view from a part of the show Konvergenser 3 at Nevven gallery. My piece The function of material (Dance!) is surrounded of works by Åsa Norberg & Jennie Sundén, Martin Formgren, Oskar Nilsson, Jenny Johansson, Fanny Hellgren, Mattia Lullini, Alina Vergnano, Bea Marklund, Fredrik Åkum, Martin Solymar and Zara Zetterquist.
The show is on view until the 30:th of september.
^The function of material (Dance!) 2017
^Participating in this group show at NEVVEN.
Opening in the 31:st of August. Be there!
^Partial view of the installed exhibition at Raum Vollreinigung
The function of material 4 accompanied by works from Erik Magassa, Oskar Nilsson, Lars Daniel Rehn, Mattia Lullini and Johannes Brander.
^ Upcoming show at Raum Vollreinigung in Berlin, curated by NEVVEN Gallery. See link for more info
INFO
http://raum-vollreinigung.de/
^The shape of the word - 2017
From the show at Galleri 54
Image from yesterdays opening at Galleri Thomassen.
Over 100 artists and ca 200 works. Go se it!
Above^
Works by Ulla Gabrielsson Sällström, Caroilna Falkholt, Jim Thorell, Merete Lassen, Tommy Svenningsson, Jukka Korkeila and Nina Bondesson
Upcoming show @ Galleri Thomassen. Opening 13:th of april
https://www.gallerithomassen.se/
Upcoming show @ Galleri 54. Opening 21:st of april
https://www.galleri54.com/utstallningar
"De konstnärliga arbeten som presenteras på Nääs Konsthantverk undersöker Nils personliga förhållande till funktionskläder, friluftsliv, funna objekt och återvinning av material. De paraplyer som uteslutande utgör grunden för Nils undersökning har upphittats i buskar, längs tåg spår, i soptunnor, på spårvagnar och inhandlats secondhand. Materialet bär spår av väder och bruk vilket skapat skiftningar i färg och lyster samt bildar slumpmässiga mönster då bitar klippts och sytts samman. Ytor, plan och vaga referenser till text och symboler kan ses i bilderna som konstnärligt relaterar till abstrakt bildkonst och lapptäckstraditioner. Skevheten i sömmarna och spänningen i materialet är något som via uttryck länkar samman de textila bilderna med Nils förgående arbeten." Recension i GP av Boel Ulfsdotter:
https://www.gp.se/n%C3%B6je/paraplyerna-f%C3%A5r-ny-identitet-i-atelj%C3%A9n-1.4187949
