NOUVEAUTÉ 25 SEPTEMBRE 2026

Mozart, du sourire au drame

Kristian Bezuidenhout et le Freiburger Barockorchester poursuivent leur vivifiante exploration des concertos mozartiens. Du lumineux Concerto n°5 K. 175 au célèbre et ténébreux Concerto n°20 K. 466, en passant par les audaces du Concerto n°14 K. 449, trois jalons essentiels révèlent l’extraordinaire évolution du génie mozartien.

Composées entre 1773 et 1785, ces trois œuvres voient Mozart réinventer peu à peu le concerto pour piano : le soliste et l’orchestre dialoguent avec une liberté toujours plus grande, tandis que l’élégance du style galant cède progressivement la place à une écriture profondément théâtrale. Au pianoforte, Kristian Bezuidenhout et ses complices du Freiburger Barockorchester en exaltent toute l’invention, jusqu’aux accents presque romantiques du bouleversant Concerto en ré mineur K. 466.

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NOUVEAUTÉ 25 SEPTEMBRE 2026

Une odyssée Beethoven

Tanguy de Williencourt se lance dans l’aventure d’une vie : l’intégrale des sonates pour piano de Beethoven. Pour cette toute première étape, il a choisi l’emblématique Appassionata, formidable porte d’entrée dans l’univers du compositeur, ici entourée de trois œuvres moins célèbres mais non moins séduisantes !

Du souffle visionnaire de l’Appassionata à l’intimité de la Sonate “à Thérèse” et à la fraîcheur de la Sonate “Le Coucou”, sans oublier l’imprévisible Fantaisie op. 77, ce premier volume révèle un Beethoven aux multiples visages : titan et poète, visionnaire et improvisateur… Une “Beethoven Odyssey” sous le signe des contrastes et de la liberté.

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NOUVEAUTÉ 18 SEPTEMBRE 2026

Découvrez Emilie Mayer !

Célébrée dans toute l’Europe de son vivant, Emilie Mayer fut l’une des personnalités musicales les plus singulières du XIXe siècle. Bernhard Forck et l’Akademie für Alte Musik Berlin inaugurent sur instruments d’époque une trilogie consacrée à l’œuvre orchestrale de cette compositrice hors norme.

Deux Ouvertures, la Première Symphonie et un unique Concerto pour piano révèlent une créatrice aussi souveraine dans la grande forme qu’audacieuse face aux conventions. L’Akademie für Alte Musik Berlin a fait appel à Alexander Melnikov et un splendide piano Blüthner de 1867 pour faire revivre le concerto. Vous pensez à Beethoven ? Schumann ? Non : c’est Emilie Mayer.

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NOUVEAUTÉ 11 SEPTEMBRE 2026

Beethoven en grand !

À l’occasion de ce premier album chez harmonia mundi, Laurence Equilbey a eu la bonne idée de reproduire la pratique du double orchestre, qui permettait de démultiplier les effectifs lors des grands événements du XIXᵉ siècle. Le début d’une aventure beethovénienne inédite !

Dans ce premier volume, Laurence Equilbey a adjoint aux musiciens d’Insula orchestra leurs cadets d’Insula camerata : les Symphonies n°5 et 7 du Maître de Bonn gagnent en ampleur de façon saisissante, sans jamais rien perdre de leur transparence. Une expérience sonore spectaculaire, que suivront les Symphonies n°3, 6 et 9 en 2027 – année du bicentenaire de la mort de Beethoven.

NOUVEAUTÉ 4 SEPTEMBRE 2026

Les Italiens de Haendel

Quand Haendel invente l’oratorio anglais, les grandes voix italiennes ne sont jamais loin ! De Senesino à Carestini et Guadagni, les plus célèbres castrats de leur temps ont inspiré au compositeur quelques-unes de ses pages les plus saisissantes. Carlo Vistoli part sur leurs traces, entouré du Concert d’Astrée sous la direction flamboyante d’Emmanuelle Haïm.

De Esther à Theodora, de Saul au Messie, ce programme révèle un visage méconnu des oratorios londoniens de Haendel : airs traduits, transposés, remaniés ou spécialement composés pour s’adapter aux voix de ses interprètes italiens. Avec la complicité de Giulia Semenzato pour quelques merveilleux duos, Carlo Vistoli ressuscite cet extraordinaire laboratoire musical, où la tradition anglaise rencontre le dramatisme, les couleurs et la virtuosité de l’opéra italien.

NOUVEAUTÉ 28 AOÛT 2026

Beethoven l’Européen

Beethoven face à ses contemporains : admiration, rivalité, influences croisées… À la tête du Münchener Kammerorchester, Enrico Onofri replace les Cinquième, Sixième et Septième Symphonies du Maître de Bonn dans l’Europe musicale de Cherubini, Spontini et Rossini.

De l’ouverture de Médée, que Beethoven admirait, à celle de Guillaume Tell, ce parcours révèle les multiples échos qui circulent entre Vienne, Paris et l’Italie. Il réserve aussi une rareté : dans la Pastorale, Enrico Onofri et le Münchener Kammerorchester font entendre pour la première fois au disque la conclusion alternative du deuxième mouvement, un temps envisagée par Beethoven avant d’être finalement écartée.

NOUVEAUTÉ 28 AOÛT 2026

Rameau côté violon

On connaît Rameau théoricien, claveciniste et compositeur d’opéras. Mais Rameau violoniste ? Partant de ce paradoxe, Théotime Langlois de Swarte et William Christie imaginent avec ce nouvel album un concert où le violon se fait tour à tour chanteur, danseur et acteur.

Transcriptions d’airs d’opéras, danses, sonates de virtuoses du XVIIIe siècle : ce voyage musical puise dans une pratique bien attestée à l’époque de Rameau pour faire dialoguer histoire et imagination. Dans l’intimité du violon et du clavecin – ou de l’orgue –, Théotime Langlois de Swarte et William Christie révèlent sous un jour nouveau l’inépuisable théâtre du compositeur français.

NOUVEAUTÉ 21 AOÛT 2026

« Wagner-Symphonie »

Après une Quatrième saluée pour son souffle neuf, Pablo Heras-Casado et Anima Eterna poursuivent leur exploration de Bruckner avec la version originale de la Troisième Symphonie. Plus libre, plus âpre et plus audacieuse que les révisions ultérieures, cette “Wagner-Symphonie” révèle un compositeur au seuil de sa pleine maturité, porté par un irrésistible élan créateur.

Créée en 1873 puis profondément remaniée par Bruckner, cette première version ne s’est imposée que tardivement au concert. En retrouvant son architecture foisonnante, ses références assumées à Wagner et l’éclat des instruments de son temps, Pablo Heras-Casado et Anima Eterna révèlent toute la force visionnaire d’une œuvre qui compte parmi les grandes aventures symphoniques du XIXᵉ siècle.

NOUVEAUTÉ 21 AOÛT 2026

L’Énigme Sainte Colombe

Figure aussi essentielle qu’insaisissable du Grand Siècle, Sainte Colombe demeure entouré de mystère. Avec La Rêveuse, Florence Bolton et Benjamin Perrot replacent son œuvre dans le foisonnement musical qui l’a vue naître, aux côtés de Nicolas Hotman, Louis Couperin ou Jean Rousseau. Une plongée fascinante aux origines de la grande école française de la viole.

Bien plus qu’un portrait de Sainte Colombe, ce programme reconstitue tout un paysage sonore. Nourri des recherches les plus récentes sur les manuscrits et les pratiques d’interprétation, il éclaire les filiations entre maîtres, élèves et contemporains, et redonne vie à un répertoire où la viole, le théorbe et la basse continue dialoguent avec une liberté et une éloquence saisissantes. Entre érudition et poésie, La Rêveuse dissipe un peu du mystère… tout en en préservant la magie !

NOUVEAUTÉ 21 AOÛT 2026

La voie traversière

C’est en remontant aux sources de l’école française de la flûte traversière que Gabrielle Rubio a choisi de livrer son premier récital discographique. Avec ses complices Lukas Schneider, Thibaut Roussel et Cécile Chartrain, elle fait revivre un répertoire où s’inventent, entre poésie, éloquence et raffinement, la voix singulière d’un instrument appelé à conquérir toute l’Europe.

Plus qu’une anthologie, Airs et Songes raconte la naissance d’un idéal sonore, porté par les noms Hotteterre, Blavet, De la Barre ou Boismortier.  Joué sur deux copies d’instruments historiques et enregistré au diapason de la Chambre du roi (400 Hz), ce programme restitue les couleurs, les inflexions et le clair-obscur qui ont façonné la première école française de la flûte traversière.

NOUVEAUTÉ 17 JUILLET 2026

Bartók à la source.

Antoine Tamestit et Alexandra Preucil nous proposent une lecture pleine de poésie et de tendresse des 44 Duos de Bartók – mis en regard avec quelques enregistrements réalisés par le compositeur lui-même lors de ses collectes ethno-musicographiques. Et « ça matche » !

Bien plus qu’un simple recueil pédagogique, les 44 Duos de Bartók sont un véritable laboratoire où se rencontrent folklore et invention. En faisant dialoguer leur interprétation avec les enregistrements réalisés par le compositeur lors de ses collectes en Europe centrale et en Afrique du Nord, Alexandra Preucil et Antoine Tamestit retrouvent toute la fraîcheur, la liberté et la force de cette musique.

NOUVEAUTÉ 17 JUILLET 2026

« Corde di luna »

Giulia Semenzato et Jadran Duncumb célèbrent l’une des plus anciennes histoires d’amour de la musique : celle de la voix et de la guitare.

De Schubert à Rossini, de Sor à Giuliani, la jeune soprano italienne et le guitariste norvégien – rejoints par Maxime Pidoux au tambourin pour de savoureuses Soirées musicales de Rossini – réunissent romances françaises, seguidillas espagnoles, lieder allemands et canzonette italiennes. Entre passion, mélancolie et virtuosité, un merveilleux voyage où voix et guitare font vibrer toutes les nuances du sentiment amoureux.

NOUVEAUTÉ 10 JUILLET 2026

Le poète parle

Adam Laloum explore l’univers de Schumann avec deux de ses plus grands chefs-d’œuvre pour piano seul : les célèbres Kreisleriana et les plus rares Novellettes.

Des élans contrastés des Kreisleriana, inspirées par le fantasque maître de chapelle d’ E. T. A. Hoffmann, aux Novellettes, où se mêlent théâtre imaginaire, poésie et confidences amoureuses, le pianiste français révèle toute la richesse d’une musique passionnée, rêveuse et visionnaire. Un Schumann habité, servi par l’un de ses interprètes aujourd’hui les plus inspirés.

 

 

Les dernières parutions

Bach : cantates pour alto

Leipzig 1726 : Bach compose en l’espace de trois mois trois cantates pour alto solo parmi les plus saisissantes de son catalogue. Benno Schachtner et Václav Luks, à la tête de l’ensemble Collegium 1704, livrent une lecture éblouissante de ces pages fondatrices.

Derrière ces trois chefs-d’œuvre se cache un mystérieux interprète : un alto particulièrement talentueux dont l’identité s’est perdue. Pour lui, Bach ne se contente pas de déployer une écriture vocale d’une virtuosité exceptionnelle : il donne également à l’orgue un rôle inédit, l’émancipant du continuo pour en faire un véritable partenaire de la voix. Enregistré à l’église Saint-Thomas de Leipzig, ce programme nous replonge au cœur du laboratoire musical du Cantor.

Une nouveauté GLOSSA / Harmonia mundi musique (18 septembre 2026)

 

Steve Reich, 90 ans !

Pour célébrer ce bel anniversaire, nous avons réuni deux gravures majeures confiées à Brad Lubman et l’Ensemble Signal. De l’hypnotique Music for 18 Musicians à Double Sextet et Radio Rewrite, pulsation, transparence et jeux de timbres dessinent un fascinant portrait du maître américain. Signalons que Steve Reich a lui-même intégré ces gravures dans sa discothèque de référence (https://stevereich.com/discography/) !

Créée en 1976, Music for 18 Musicians marque un tournant dans l’œuvre de Reich par son extraordinaire flux sonore et ses couleurs miroitantes. Trente ans plus tard, Double Sextet prolonge l’art de l’entrelacement rythmique, tandis que Radio Rewrite, inspiré par deux chansons de Radiohead, jette un pont inattendu vers la culture pop.

Bon anniversaire Steve !

 

Parutions à venir,  projets 2027, nouvelles collaborations…

Pour suivre au plus près l’activité du label et de ses artistes

Odyssée beethovénienne

Tanguy de Williencourt enregistre l’intégrale des Sonates pour piano pour son entrée sur le label harmonia mundi « en solo ».

C’est un musicien que vous avez déjà croisé à de nombreuses reprises sur les scènes de France et de Navarre, mais aussi chez harmonia mundi : le très recherché Tanguy de Williencourt possède plus d’une corde à son arc comme en témoigne une discographie déjà enviable. Son arrivée en récital sur le label, cet alpiniste qui tutoie (aussi) les sommets de l’Himalaya a décidé de la réaliser en enregistrant rien de moins que les Sonates de Beethoven, agrémentées de pièces isolées qui lui permettront de mieux éclairer cet Everest pianistique. Les premiers enregistrements ont débuté en mai 2026 et se poursuivront dans les mois à venir, en vue d’une parution sous deux formes : douze volumes digitaux à découvrir à partir de septembre 2026 et trois coffrets de 3 CD à paraître en 2027. Une première à suivre.

PREMIÈRES PARUTIONS NUMERIQUES
25 SEPTEMBRE : VOL. 1 « APPASSIONATA »
23 OCTOBRE : VOL.2 « SONATE AU CLAIR DE LUNE »
20 NOVEMBRE : VOL.3 SONATES DE JEUNESSE
JANVIER 2027 : COFFRET 3 CD « COMPLETE BEETHOVEN SONATAS I »

 

Une collaboration attendue comme le Messie !

The Monteverdi Choir & Orchestras et harmonia mundi ont noué un partenariat discographique ambitieux qui se concrétisera cet automne avec la parution de leur nouvel enregistrement du Messie de Haendel, sous la direction de Christophe Rousset. 

Christian Girardin, directeur du label : « La constellation réunie autour du nom « Monteverdi Choir » brille depuis de nombreuses décennies ; c’est donc un très grand honneur pour harmonia mundi de pouvoir accueillir ces multiples talents bien décidés à explorer avec nous les répertoires des XVIIIe et XIXe siècles. Ce faisant, ils rejoignent  les membres les plus éminents d’une grande famille musicale incarnée il y a près de 60 ans par un Alfred Deller, et par tant d’autres chefs jusqu’à aujourd’hui. Mais au-delà du prestige associé au seul nom « MCO » dans le monde entier, c’est bel et bien le projet musical qui, je dirais, nous a mutuellement séduits : en confiant les rênes de ce projet à multiples facettes à  Pablo Heras-Casado, Christophe Rousset et Jakob Lehmann, trois chefs bien connus pour leur exigence et leur expertise dans leurs domaines respectifs, les musiciens du MCO ont pleinement pris part à ce qui est à bien y regarder beaucoup plus qu’un nouveau départ. A l’heure où de nombreuses formations historiquement informées peinent à trouver un nouveau souffle, ces perspectives sonnent pour moi de façon tout-à-fait réjouissante !« 

HAENDEL, LE MESSIE, sortie le 2 octobre 2026 

Bienvenue au Quatuor Modigliani

Les musiciens du Quatuor Modigliani ont fait le choix du label harmonia mundi pour initier une belle aventure : l’intégrale des Quatuors de Beethoven.

Ce vaste projet appelé à se déployer en plusieurs parutions physiques en numériques démarrera dès décembre 2026 avec les six numéros de l’opus 18. Ils seront accompagnés des derniers quatuors de Haydn op. 77  car ceux-ci éclairent la filiation – et l’émulation – entre le maître et son héritier. Un dialogue porté par l’élégance, la profondeur et la liberté expressive de l’un des plus grands quatuors au monde..

SORTIE DU PREMIER COFFRET 3 CD LE 4 DÉCEMBRE 

Les prochaines parutions

Une fois n’est pas coutume : Frédéric Chopin est à l’honneur en cette fin d’année avec deux visions de son œuvre très différentes – et c’est cela qui est bien ! Pavel Kolesnikov nous propose une intégrale des Nocturnes unique en son genre, un véritable bijou de précision et de musicalité qui fait écho à ses précédentes excursions chopiniennes multi-récompensées (23 octobre). De son côté, Edoardo Torbianelli s’appuie sur un instrument historique très proche de celui qu’a pratiqué le compositeur durant son séjour parisien, pour revenir aux « Origines », puisque tel est le titre de son programme passionnant (13 novembre). Chez harmonia mundi, la célébration du 200e anniversaire de la mort de Beethoven (26 mars 1827) commence dès à présent grâce aux aventures au long cours de deux nouveaux arrivants : Tanguy de Williencourt avec une intégrale des Sonates pour piano augmentée en sons et en images, le Quatuor Modigliani avec une intégrale des Quatuors à cordes elle aussi élargie (décembre). Sans oublier les Symphonies portées par Laurence Equilbey (Insula Orchestra & Camerata) ou Riccardo Minasi  (Ensemble Resonanz). Sans oublier, bien sûr, l’arrivée du Messie incarné par le prestigieux Monteverdi Choir, The English Baroque Soloists et dirigé par Christophe Rousset.

Demandez le programme !

Le son Dolby Atmos

présent sur la plupart des nouveautés et de nombreuses rééditions harmonia mundi.

Pas moins de 30 nouveautés et de nombreux remasterings sont annoncés au format Dolby ATMOS sur les labels harmonia mundi et Glossa en 2026. Retrouvez la liste complète des parutions sous ce format dans nos Thématiques.

Les labels harmonia mundi musique.

Quatre labels prestigieux sont désormais associés à harmonia mundi musique : Glossa Classical, Accent, Pan Classics et Christophorus. Ils gardent leur identité propre.

Accent, fondé en Belgique en 1978, a notamment permis le développement de figures de proue de la musique baroque, telles que les frères Kuijken, René Jacobs, Jos van Immerseel ou, plus récemment, Václav Luks. Pan Classics et Glossa ont été respectivement fondés en Suisse et en Espagne en 1992, se concentrant principalement sur la musique ancienne et l’interprétation historiquement informée. C’est particulièrement le cas de Glossa, né à l’initiative de frères musiciens et dirigé pendant des décennies par Carlos Cester. La qualité de l’édition/du packaging et l’excellence artistique de musiciens tels que Leila Schayegh, Hervé Niquet (Le Concert Spirituel) et Frans Brüggen ont fait de Glossa une référence dans le domaine de la musique baroque. Quant au label allemand Christophorus, il fêtera bientôt son centième anniversaire… Découvrez-les sur notre boutique en ligne.

Deux inédits de J.S. Bach !

Le catalogue BWV s’est enrichi fin 2025 de deux numéros supplémentaires qui ont été enregistrés en ce début d’année par Benjamin Alard.

Il s’agit de deux chaconnes authentifiées par l’équipe du Bach-Archiv de Leipzig sous l’autorité de Peter Wollny. Ce musicologue qui documente depuis 2017 l’intégrale en cours chez harmonia mundi a lui-même découvert les manuscrits d’époque dans la Bibliothèque royale de Belgique à Bruxelles, en 1992. Elles présentaient « des caractéristiques stylistiques que l’on retrouve à cette époque dans les œuvres de Jean-Sébastien Bach, mais chez aucun autre compositeur ». Il a fallu plus de 30 ans de recherche pour retrouver l’identité du copiste car elles n’étaient ni datées ni signées. On sait à présent qu’elles furent réalisées vers 1705 par Salomon Günther John, élève de Bach — ce qui permet d’attribuer leur création à un compositeur de 18 ans… Elles ont été enregistrées à l’orgue et au clavecin par Benjamin Alard à l’abbaye de Royaumont au tout début de l’année 2026 et seront disponibles très prochainement en digital ainsi que dans le volume XII de l’intégrale Bach, à paraître à l’automne.

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