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https://dffb-archiv.de/editorial/feminismen-dffb-1966-85

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22		<title>Feminismen an der dffb 1966-85 | DFFB</title>
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62,{"id":"1930: Dramaturgin f\u00fcr Zeisler, Ufa; 1940: Angestellte bei Playmarket Agency (Hollywood); 1945: US-Zensur in Deutschland (Deutsches Reich); 1949: Lyons Agency (Hollywood); 1950er: Film-Agentur Alexander Silman (M\u00fcnchen)","label":"1930: Dramaturgin f\u00fcr Zeisler, Ufa; 1940: Angestellte bei Playmarket Agency (Hollywood); 1945: US-Zensur in Deutschland (Deutsches Reich); 1949: Lyons Agency (Hollywood); 1950er: Film-Agentur Alexander Silman (M\u00fcnchen)"},{"id":"1938: Leiter der Mendelssohn-Bank","label":"1938: Leiter der Mendelssohn-Bank"},{"id":"1940 in die USA emigriert.","label":"1940 in die USA emigriert."},{"id":"1940 in die USA; 1946 R\u00fcckkehr nach \u00d6sterreich","label":"1940 in die USA; 1946 R\u00fcckkehr nach \u00d6sterreich"},{"id":"1940: Vertrag mit Warner Bros.;","label":"1940: Vertrag mit Warner Bros.;"},{"id":"1941 fl\u00fcchtete sie nach New York und arbeitet zun\u00e4chst f\u00fcr das Modehaus Henri Bendel. Seit 1942 arbeite sie als Leiterein der Hutabteilung Salon Moderne f\u00fcr das Kaufhaus Saks Fifth Avenue. Die Abteilung wird 1963 geschlossen.","label":"1941 fl\u00fcchtete sie nach New York und arbeitet zun\u00e4chst f\u00fcr das Modehaus Henri Bendel. Seit 1942 arbeite sie als Leiterein der Hutabteilung Salon Moderne f\u00fcr das Kaufhaus Saks Fifth Avenue. Die Abteilung wird 1963 geschlossen."},{"id":"1941: Showprogramm (verm. California Tournee)","label":"1941: Showprogramm (verm. California Tournee)"},{"id":"1943 Umzug mit der Familie Geyer nach Tirol, 1944 nach Ilmenau.","label":"1943 Umzug mit der Familie Geyer nach Tirol, 1944 nach Ilmenau."},{"id":"1944\/45: TIME MAGAZINE","label":"1944\/45: TIME MAGAZINE"},{"id":"1950er\/60er: Pr\u00e4sident der \"Columbia Broadcasting System, Inc.\"","label":"1950er\/60er: Pr\u00e4sident der \"Columbia Broadcasting System, Inc.\""},{"id":"1956 nahm er an den Olympischen Spielen in Melbourne teil und erreichte \u00fcber 100 Meter Freistil den 11. Platz.","label":"1956 nahm er an den Olympischen Spielen in Melbourne teil und erreichte \u00fcber 100 Meter Freistil den 11. Platz."},{"id":"1968-1975: Musikalischer Direktor f\u00fcr Marlene Dietrichs Konzerte","label":"1968-1975: Musikalischer Direktor f\u00fcr Marlene Dietrichs Konzerte"},{"id":"40 Jahre lang Betreiber des Kinos Filmkunst 66 in der Charlottenburger Bleibtreustra\u00dfe","label":"40 Jahre lang Betreiber des Kinos Filmkunst 66 in der Charlottenburger Bleibtreustra\u00dfe"},{"id":"Ab 1935 Head of Columbia's stills photography department.","label":"Ab 1935 Head of Columbia's stills photography department."},{"id":"Ab 1941 als Nachfolger von Eugene Robert Richee Head of Paramount's stills photography department.","label":"Ab 1941 als Nachfolger von Eugene Robert Richee Head of Paramount's stills photography department."},{"id":"Agent (\"Regency Artists, Ltd.\" mit Sitz in Los Angeles)","label":"Agent (\"Regency Artists, Ltd.\" mit Sitz in Los Angeles)"},{"id":"Agent (1960er bis 1980er: \"Office Parisien Du Spectacle\" in Paris)","label":"Agent (1960er bis 1980er: \"Office Parisien Du Spectacle\" in Paris)"},{"id":"Agent (A. B. C. Stars' Representation, US, Los Angeles, 6661 West Olympic Blvd.)","label":"Agent (A. B. C. Stars' Representation, US, Los Angeles, 6661 West Olympic Blvd.)"},{"id":"Agent (Agency for the Performing Arts)","label":"Agent (Agency for the Performing Arts)"},{"id":"Agent (Beverly Management Corporation)","label":"Agent (Beverly Management Corporation)"},{"id":"Agent (Famous Artists Corporation)","label":"Agent (Famous Artists Corporation)"},{"id":"Agent (Famous Artists Ltd.)","label":"Agent (Famous Artists Ltd.)"},{"id":"Agent der Famous Artists Corporation","label":"Agent der Famous Artists Corporation"},{"id":"Agent von Marlene Dietrich (Charles L. Tucker's Enterprises Ltd.) 1964 - 1984","label":"Agent von Marlene Dietrich (Charles L. Tucker's Enterprises Ltd.) 1964 - 1984"},{"id":"Agentur des Autors Ian McEwan, nimmt z. B. Aufgaben in Bezug auf Verfilmungsrechte wahr. Stand der Information allerdings 04.06.1986.","label":"Agentur des Autors Ian McEwan, nimmt z. B. Aufgaben in Bezug auf Verfilmungsrechte wahr. Stand der Information allerdings 04.06.1986."},{"id":"Als Inhaberin bzw. Direktorin des Kinos von 1927 bis 1933 genannt, Quelle: http:\/\/filmtheater.square7.ch\/wiki\/index.php?title=M%C3%BCnchen_Arri-Kino. Nac
62hfolger: Georg Zach jr.","label":"Als Inhaberin bzw. Direktorin des Kinos von 1927 bis 1933 genannt, Quelle: http:\/\/filmtheater.square7.ch\/wiki\/index.php?title=M%C3%BCnchen_Arri-Kino. Nachfolger: Georg Zach jr."},{"id":"Am 26. Mai 1942 wird vom War Department der Armed Forces Radio Service (AFRS)[16] gegr\u00fcndet; die Leitung liegt bis 1945 bei Major Tom Lewis (1901\u20131988). Der Sitz befindet sich auf dem Fox-Gel\u00e4nde in Hollywood (1954 Umzug nach 1016 North McCadden Place, Los Angeles), Studios in New York und San Francisco. Erste Eigenproduktion des AFRS ist am 11. August 1942 Mail Call, ein Briefkasten-Programm.","label":"Am 26. Mai 1942 wird vom War Department der Armed Forces Radio Service (AFRS)[16] gegr\u00fcndet; die Leitung liegt bis 1945 bei Major Tom Lewis (1901\u20131988). Der Sitz befindet sich auf dem Fox-Gel\u00e4nde in Hollywood (1954 Umzug nach 1016 North McCadden Place, Los Angeles), Studios in New York und San Francisco. Erste Eigenproduktion des AFRS ist am 11. August 1942 Mail Call, ein Briefkasten-Programm."},{"id":"Amerikanischer General im Zweiten Weltkrieg","label":"Amerikanischer General im Zweiten Weltkrieg"},{"id":"Angestellt bei National Broadcasting Company, Inc.","label":"Angestellt bei National Broadcasting Company, Inc."},{"id":"Angestellte der Paramount","label":"Angestellte der Paramount"},{"id":"Angestellter der Syndikat-Film GmbH","label":"Angestellter der Syndikat-Film GmbH"},{"id":"Angestellter in den Bestellabteilungen","label":"Angestellter in den Bestellabteilungen"},{"id":"Ansprechpartnerin f\u00fcr Nutzungen und Rechte.","label":"Ansprechpartnerin f\u00fcr Nutzungen und Rechte."},{"id":"Arbeitet f\u00fcr \"Creative Management Associates, Inc.\"; Senior Vice President","label":"Arbeitet f\u00fcr \"Creative Management Associates, Inc.\"; Senior Vice President"},{"id":"Art Director der Zeitschrift \"Vogue\"","label":"Art Director der Zeitschrift \"Vogue\""},{"id":"At the outbreak of war, he joined the French army, fought through until the fall of France and in early 1941 reached New York. Here his career effectively began and he was established as a regular and expected contributor to American Vogue.","label":"At the outbreak of war, he joined the French army, fought through until the fall of France and in early 1941 reached New York. Here his career effectively began and he was established as a regular and expected contributor to American Vogue."},{"id":"Ausstatter der UFA","label":"Ausstatter der UFA"},{"id":"Autor: \"Herr \u00fcber Presse und Film\"; \"Das System Goldschmidt\"","label":"Autor: \"Herr \u00fcber Presse und Film\"; \"Das System Goldschmidt\""},{"id":"Behnke arbeitete im Orderb\u00fcro.","label":"Behnke arbeitete im Orderb\u00fcro."},{"id":"Beleuchter; Chefbeleuchter bei Marlene Dietrichs Deutschland-Tour (1960)","label":"Beleuchter; Chefbeleuchter bei Marlene Dietrichs Deutschland-Tour (1960)"},{"id":"Benjamin Murmelstein [...] war \u00f6sterreichischer Rabbiner, Gelehrter und Funktion\u00e4r der Israelitischen Kultusgemeinde Wien vor ihrer Aufl\u00f6sung durch die Nationalsozialisten im M\u00e4rz 1938. Danach war er in der zwangsweise in \u201eJ\u00fcdische Gemeinde Wien\u201c umbenannten Institution f\u00fcr die Auswanderungsabteilung zust\u00e4ndig. Sp\u00e4ter geh\u00f6rte er dem Judenrat in Wien an. Anschlie\u00dfend war er der letzte Juden\u00e4lteste im Ghetto Theresienstadt. Von ihm stammen wichtige Zeitzeugenberichte \u00fcber die Verbrechen der Nationalsozialisten an den Juden.","label":"Benjamin Murmelstein [...] war \u00f6sterreichischer Rabbiner, Gelehrter und Funktion\u00e4r der Israelitischen Kultusgemeinde Wien vor ihrer Aufl\u00f6sung durch die Nationalsozialisten im M\u00e4rz 1938. Danach war er in der zwangsweise in \u201eJ\u00fcdische Gemeinde Wien\u201c umbenannten Institution f\u00fcr die Auswanderungsabteilung zust\u00e4ndig. Sp\u00e4ter geh\u00f6rte er dem Judenrat in Wien an. Anschlie\u00dfend war er der letzte Juden\u00e4lteste im Ghetto Theresienstadt. Von ihm stammen wichtige Zeitzeugenberichte \u00fcber die Verbrechen der Nationalsozialisten an den Juden."},{"id":"Besitzer \"Jimmy's Brooks Costume Co.\" (New York City)","label":"Besitzer \"Jimmy's Brooks Costume Co.\" (New York City)"},{"id":"Bildagentur","label":"Bildagentur"},{"id":"Bisher konnte ich leider trotz meiner Bem\u00fchungen keine n\u00e4heren Angaben zu diesem\/r K\u00fcnstler\/in finden!","label":"Bisher konnte ich leider trotz meiner Bem\u00fchungen keine n\u00e4heren Angaben zu diesem\/r K\u00fcnstler\/in finden!"},{"id":"Brand \"Padova\" was registered by Andre Perugia in 1933 for the shoes distributed in the USA exclusively by Sax Fifth Avenue.\nPadova ist ein Unternehmen von Andr\u00e9 Perugia, das 1933 gegr\u00fcndet wurde  f\u00fcr den exklusisven Verkauf seiner Schuhe im amerikanischen Luxuskaufhaus Saks Fifth Avenue.","label":"Brand \"Padova\" was registered by Andre Perugia in 1933 for the shoes distributed in the USA exclusively by Sax Fifth Avenue.\nPadova ist ein Unternehmen von Andr\u00e9 Perugia, das 1933 gegr\u00fcndet wurde  f\u00fcr den exklusisven Verkauf seiner Schuhe im amerikanischen Luxuskaufhaus Saks Fifth Avenue."},{"id":"B\u00fcrgermeister in Jerusalem","label":"B\u00fcrgermeister in Jerusalem"},{"id":"B\u00fcro f\u00fcr visuelle Gestaltung","label":"B\u00fcro f\u00fcr visuelle Gestaltung"},{"id":"Capitol Kino (Dresden)","label":"Capitol Kino (Dresden)"},{"id":"Charlie Baberske arbeitete 16 Jahre in der Trickabteilung der Geyer-Werke AG.","label":"Charlie Baberske arbeitete 16 Jahre in der Trickabteilung der Geyer-Werke AG."},{"id":"Chefkorrespondent f\u00fcr Paris Soix f\u00fcr Amerika (seit 1936)","label":"Chefkorrespondent f\u00fcr Paris Soix f\u00fcr Amerika (seit 1936)"},{"id":"Chefredakteur der Zeitschrift \"Vanity Fair\" (1984)","label":"Chefredakteur der Zeitschrift \"Vanity Fair\" (1984)"},{"id":"Chief Curator of Film at MoMA","label":"Chief Curator of Film at MoMA"},{"id":"Das Unternehmen verarbeitet englische Stoffe zu luxuri\u00f6sen Herrenanz\u00fcgen","label":"Das Unternehmen verarbeitet englische Stoffe zu luxuri\u00f6sen Herrenanz\u00fcgen"},{"id":"Daten f\u00fcr Eintritt und Austritt nicht genannt.","label":"Daten f\u00fcr Eintritt und Austritt nicht genannt."},{"id":"Designer f\u00fcr Bergdorf Goodman; Saks","label":"Designer f\u00fcr Bergdorf Goodman; Saks"},{"id":"Designerin bei \"Western Costume &amp; Co.\"","label":"Designerin bei \"Western Costume &amp; Co.\""},{"id":"Deutscher Filmpreis: Filmband in Gold f\u00fcr langj\u00e4hriges und hervorragendes Wirken im deutschen Film","label":"Deutscher Filmpreis: Filmband in Gold f\u00fcr langj\u00e4hriges und hervorragendes Wirken im deutschen Film"},{"id":"Die Firma bestand m\u00f6glicherweise schon fr\u00fcher, ich habe nur f\u00fcr 1925 den Eintrag im Adressbuch gefunden.","label":"Die Firma bestand m\u00f6glicherweise schon fr\u00fcher, ich habe nur f\u00fcr 1925 den Eintrag im Adressbuch gefunden."},{"id":"Direktor der Zeitschrift \"Confessions\"","label":"Direktor der Zeitschrift \"Confessions\""},{"id":"Direktorin der Israel Motion Picture Studios Ltd.","label":"Direktorin der Israel Motion Picture Studios Ltd."},{"id":"Dramaturgie, Produktion, Regieassistenz","label":"Dramaturgie, Produktion, Regieassistenz"},{"id":"Eigner des ehemaligen Ebermayer Wohnsitzes Schloss Kaibitz","label":"Eigner des ehemaligen Ebermayer Wohnsitzes Schloss Kaibitz"},{"id":"Eine zweite Filiale gab es in New York. Die Firma war vermutlich in de
62n 30er und 40er Jahren t\u00e4tig.","label":"Eine zweite Filiale gab es in New York. Die Firma war vermutlich in den 30er und 40er Jahren t\u00e4tig."},{"id":"Er musste 1935 mit seiner Frau Ruth Schulz aus dem nationalsozialistischen Deutschland nach Gro\u00dfbritannien emigrieren, er hatte noch die \u00e4gyptische Staatsangeh\u00f6rigkeit. Seine Skulpturen musste er zun\u00e4chst zur\u00fccklassen und war dadurch gehindert, mit einer Ausstellungsbeteiligung sein Werk in dem Gastland zu pr\u00e4sentieren und Fu\u00df zu fassen. Er konnte dann 1937 auch nur einen Teil nachholen. Sein Werk wurde 1937 in Deutschland als Entartete Kunst gebrandmarkt und aus den \u00f6ffentlichen Museumsbest\u00e4nden entfernt.","label":"Er musste 1935 mit seiner Frau Ruth Schulz aus dem nationalsozialistischen Deutschland nach Gro\u00dfbritannien emigrieren, er hatte noch die \u00e4gyptische Staatsangeh\u00f6rigkeit. Seine Skulpturen musste er zun\u00e4chst zur\u00fccklassen und war dadurch gehindert, mit einer Ausstellungsbeteiligung sein Werk in dem Gastland zu pr\u00e4sentieren und Fu\u00df zu fassen. Er konnte dann 1937 auch nur einen Teil nachholen. Sein Werk wurde 1937 in Deutschland als Entartete Kunst gebrandmarkt und aus den \u00f6ffentlichen Museumsbest\u00e4nden entfernt."},{"id":"Er schuf auch eine B\u00fcste von Benito Mussolini","label":"Er schuf auch eine B\u00fcste von Benito Mussolini"},{"id":"Er stellte vor allen seidene Herrenh\u00fcte f\u00fcr Oper und Theater her.","label":"Er stellte vor allen seidene Herrenh\u00fcte f\u00fcr Oper und Theater her."},{"id":"Er war als Kost\u00fcmbildner t\u00e4tig von 1929 bis 1935.","label":"Er war als Kost\u00fcmbildner t\u00e4tig von 1929 bis 1935."},{"id":"Es gibt noch keinen Wikipedia-Eintrag, nur den Hinweis:\nAlexandrine de Paris, \u00ab le gantier le plus \u00e0 la mode de toute l\u2019Europe \u00bb durant l'entre-deux-guerres. Magasin install\u00e9 10 rue Auber \u00e0 Paris et tenu par Madame Alexandrine, \u00ab la ganti\u00e8re favorite de quelques-unes des plus \u00e9l\u00e9gantes des Parisiennes \u00bb, fabriquant \u00e9galement sacs-\u00e0-main et chapeaux et exportant largement aux \u00c9tats-Unis. (Quelle: Regina Lee Blaszczyk, \u00ab Aux couleurs franco-am\u00e9ricaines. Quand la haute couture parisienne rencontre la confection new-yorkaise \u00bb, Le Mouvement Social, La D\u00e9couverte, vol. 4 (n\u00b0 221),\u200e 2007, p. 27)\nhttps:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Alexandrine","label":"Es gibt noch keinen Wikipedia-Eintrag, nur den Hinweis:\nAlexandrine de Paris, \u00ab le gantier le plus \u00e0 la mode de toute l\u2019Europe \u00bb durant l'entre-deux-guerres. Magasin install\u00e9 10 rue Auber \u00e0 Paris et tenu par Madame Alexandrine, \u00ab la ganti\u00e8re favorite de quelques-unes des plus \u00e9l\u00e9gantes des Parisiennes \u00bb, fabriquant \u00e9galement sacs-\u00e0-main et chapeaux et exportant largement aux \u00c9tats-Unis. (Quelle: Regina Lee Blaszczyk, \u00ab Aux couleurs franco-am\u00e9ricaines. Quand la haute couture parisienne rencontre la confection new-yorkaise \u00bb, Le Mouvement Social, La D\u00e9couverte, vol. 4 (n\u00b0 221),\u200e 2007, p. 27)\nhttps:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Alexandrine"},{"id":"European Relief Fund","label":"European Relief Fund"},{"id":"Executive Producer","label":"Executive Producer"},{"id":"Exill\u00e4nder: Frankreich, Vereinigte Staaten von Amerika","label":"Exill\u00e4nder: Frankreich, Vereinigte Staaten von Amerika"},{"id":"Fachschuldozent und Fachrichtungsleiter f\u00fcr Maskenbildner","label":"Fachschuldozent und Fachrichtungsleiter f\u00fcr Maskenbildner"},{"id":"Film Oberpr\u00fcfstelle Berlin","label":"Film Oberpr\u00fcfstelle Berlin"},{"id":"Filmband in Gold f\u00fcr langj\u00e4hriges und hervorragendes Wirken im deutschen Film","label":"Filmband in Gold f\u00fcr langj\u00e4hriges und hervorragendes Wirken im deutschen Film"},{"id":"Franz\u00f6sischer General und Politiker","label":"Franz\u00f6sischer General und Politiker"},{"id":"Freie Universit\u00e4t-Berlin","label":"Freie Universit\u00e4t-Berlin"},{"id":"F\u00fchrte in Paris in den 1930er Jahren den Nachtclub \"Carrol's\"","label":"F\u00fchrte in Paris in den 1930er Jahren den Nachtclub \"Carrol's\""},{"id":"Gegr\u00fcndet in den 20er Jahren des 20. Jh. Stellt vor allem hochwertige W\u00e4sche und Hausbekleidung her.","label":"Gegr\u00fcndet in den 20er Jahren des 20. Jh. Stellt vor allem hochwertige W\u00e4sche und Hausbekleidung her."},{"id":"General der 103. Division","label":"General der 103. Division"},{"id":"General der US-Army","label":"General der US-Army"},{"id":"Generalbevollm\u00e4chtigter der Tobis Cinema Film AG","label":"Generalbevollm\u00e4chtigter der Tobis Cinema Film AG"},{"id":"Gesch\u00e4ftsf\u00fchrer OKO Film Weltvertrieb GmbH (M\u00fcnchen; 1956 in Konkurs)","label":"Gesch\u00e4ftsf\u00fchrer OKO Film Weltvertrieb GmbH (M\u00fcnchen; 1956 in Konkurs)"},{"id":"Gesch\u00e4ftsf\u00fchrer von KNIZE Berlin","label":"Gesch\u00e4ftsf\u00fchrer von KNIZE Berlin"},{"id":"Gesch\u00e4ftsf\u00fchrerin in \"Uhrengesch\u00e4ft Felsing\"","label":"Gesch\u00e4ftsf\u00fchrerin in \"Uhrengesch\u00e4ft Felsing\""},{"id":"Gesellschafterin in Paris","label":"Gesellschafterin in Paris"},{"id":"Graphik: hartes L: biaLystok","label":"Graphik: hartes L: biaLystok"},{"id":"Gr\u00fcndete mit Bobby Seale die Black Panther Party","label":"Gr\u00fcndete mit Bobby Seale die Black Panther Party"},{"id":"G\u00fcnter Haase absolvierte eine filmtechnische Lehre bei der AFIFA im Film-Kopierwerk Afifa bzw. Filmkopierwerk der Ufa in Berlin-Tempelhof, in der Viktoriastra\u00dfe.","label":"G\u00fcnter Haase absolvierte eine filmtechnische Lehre bei der AFIFA im Film-Kopierwerk Afifa bzw. Filmkopierwerk der Ufa in Berlin-Tempelhof, in der Viktoriastra\u00dfe."},{"id":"Hairdresser bei Paramount ; \u201eM\u00e4dchen f\u00fcr alles\u201c; Sekret\u00e4rin","label":"Hairdresser bei Paramount ; \u201eM\u00e4dchen f\u00fcr alles\u201c; Sekret\u00e4rin"},{"id":"Herausgeber der Zeitschrift \"Two-O-Eight And View\" (UK, 1950er Jahre)","label":"Herausgeber der Zeitschrift \"Two-O-Eight And View\" (UK, 1950er Jahre)"},{"id":"Hersteller von Herrenhemden, Hemdenzubeh\u00f6r wie z.B. Kragen, Manschetten etc. und Herrenw\u00e4sche (Unterhosen)","label":"Hersteller von Herrenhemden, Hemdenzubeh\u00f6r wie z.B. Kragen, Manschetten etc. und Herrenw\u00e4sche (Unterhosen)"},{"id":"Hersteller von Textilien aus Baumwolltrikot","label":"Hersteller von Textilien aus Baumwolltrikot"},{"id":"Herstellung vor allem von W\u00e4sche und Badebekleidung","label":"Herstellung vor allem von W\u00e4sche und Badebekleidung"}
62,{"id":"Horst von Hartlieb war in verschiedenen Funktionen f\u00fcr den Verband t\u00e4tig. Er erreichte bei den alliierten Milit\u00e4rbeh\u00f6rden die Gr\u00fcndung des Verbands, wurde zun\u00e4chst dessen Syndikus, sp\u00e4ter gesch\u00e4ftsf\u00fchrendes Vorstandsmitglied und und schlie\u00dflich Pr\u00e4sident.","label":"Horst von Hartlieb war in verschiedenen Funktionen f\u00fcr den Verband t\u00e4tig. Er erreichte bei den alliierten Milit\u00e4rbeh\u00f6rden die Gr\u00fcndung des Verbands, wurde zun\u00e4chst dessen Syndikus, sp\u00e4ter gesch\u00e4ftsf\u00fchrendes Vorstandsmitglied und und schlie\u00dflich Pr\u00e4sident."},{"id":"I. Schuenzel war eine studentische Hilfskraft einer Entr\u00fcmpelungsfirma, der Teile der Elke Sommer Akte gerettet und uns gegeben hat (aus dem Bestand der Agentin Elli Silman).","label":"I. Schuenzel war eine studentische Hilfskraft einer Entr\u00fcmpelungsfirma, der Teile der Elke Sommer Akte gerettet und uns gegeben hat (aus dem Bestand der Agentin Elli Silman)."},{"id":"Ich habe unter dem Namen Rowhide Inc. keinen Interneteintrag zu einer Lederfirma gefunden, nur einen Hinweis auf eine religi\u00f6s ausgerichtete Erziehunganstalt f\u00fcr Jungen, eine Ranch in Wisconsin, die seit 1965 junge M\u00e4nner erzieht.","label":"Ich habe unter dem Namen Rowhide Inc. keinen Interneteintrag zu einer Lederfirma gefunden, nur einen Hinweis auf eine religi\u00f6s ausgerichtete Erziehunganstalt f\u00fcr Jungen, eine Ranch in Wisconsin, die seit 1965 junge M\u00e4nner erzieht."},{"id":"Im Designer Kommitee bei der Verleihung des \"Costume Designers' Guild Award\" (1966)","label":"Im Designer Kommitee bei der Verleihung des \"Costume Designers' Guild Award\" (1966)"},{"id":"Im Internet gibt es viel Material zu dieser Firma.  Fritz Ulrich schrieb auch ein Buch \u00fcber seine Wanderschaft durch den Orient: Als deutscher Maurer durch das Abendland, 1916","label":"Im Internet gibt es viel Material zu dieser Firma.  Fritz Ulrich schrieb auch ein Buch \u00fcber seine Wanderschaft durch den Orient: Als deutscher Maurer durch das Abendland, 1916"},{"id":"Im Internet gibt es zahlreiche Abbildunghen zu H\u00fcten dieser Firma.","label":"Im Internet gibt es zahlreiche Abbildunghen zu H\u00fcten dieser Firma."},{"id":"In Los Angeles , Beverly Hills gab es auch eine Filiale. Im Internet finden sich mehrer Abbildungen von S. Aprile Schuhen aber keine n\u00e4here Angaben zur Firmengeschichte. 1926 und 1927 hat die Firma in den USA ein Patent f\u00fcr Schuhcremes angemeldet. In MDCB gibt es Rechnungen dazu. Auf dem Label steht: \"S. Aprile  Bottier de Paris, Los Angeles, California\"  oder \"S. Aprile Maitre Bottier\"","label":"In Los Angeles , Beverly Hills gab es auch eine Filiale. Im Internet finden sich mehrer Abbildungen von S. Aprile Schuhen aber keine n\u00e4here Angaben zur Firmengeschichte. 1926 und 1927 hat die Firma in den USA ein Patent f\u00fcr Schuhcremes angemeldet. In MDCB gibt es Rechnungen dazu. Auf dem Label steht: \"S. Aprile  Bottier de Paris, Los Angeles, California\"  oder \"S. Aprile Maitre Bottier\""},{"id":"Inhaber des Uhrengesch\u00e4ftes \"Felsing\" in Berlin; F\u00fchrte in den 1920er Jahren einen Salon","label":"Inhaber des Uhrengesch\u00e4ftes \"Felsing\" in Berlin; F\u00fchrte in den 1920er Jahren einen Salon"},{"id":"Inhaber war Jacques Schl\u00e4ppi, 2001 wurde die Firma von der italienischen Firma Bonaveri \u00fcbernommen.","label":"Inhaber war Jacques Schl\u00e4ppi, 2001 wurde die Firma von der italienischen Firma Bonaveri \u00fcbernommen."},{"id":"Intendant des Hebbel Theater, Berlin","label":"Intendant des Hebbel Theater, Berlin"},{"id":"Israelischer General und Politiker","label":"Israelischer General und Politiker"},{"id":"Journalist (Chefredakteur \"Bunte\")","label":"Journalist (Chefredakteur \"Bunte\")"},{"id":"Journalist - DER TAG, Wien","label":"Journalist - DER TAG, Wien"},{"id":"Journalist - PRAGER MITTAG, Prag","label":"Journalist - PRAGER MITTAG, Prag"},{"id":"Journalist in den 30er Jahren (Paris-Soir)","label":"Journalist in den 30er Jahren (Paris-Soir)"},{"id":"Jury-Mitglied bei der Berlinale 2019","label":"Jury-Mitglied bei der Berlinale 2019"},{"id":"Kamera-Volont\u00e4r, sp\u00e4ter Kameraassistent.","label":"Kamera-Volont\u00e4r, sp\u00e4ter Kameraassistent."},{"id":"Kelley wurde vor allem durch seine Aktfotos von Marilyn Monroe aus dem Jahre 1949 bekannt, die sp\u00e4ter legend\u00e4r wurden. Eines der Fotos aus dieser Serie wurde weltweit als Kalenderfoto ver\u00f6ffentlicht und zierte 1953 die erste Ausgabe des Playboy-Magazins.","label":"Kelley wurde vor allem durch seine Aktfotos von Marilyn Monroe aus dem Jahre 1949 bekannt, die sp\u00e4ter legend\u00e4r wurden. Eines der Fotos aus dieser Serie wurde weltweit als Kalenderfoto ver\u00f6ffentlicht und zierte 1953 die erste Ausgabe des Playboy-Magazins."},{"id":"Kommandant des franz\u00f6sischen Sektors von Berlin.","label":"Kommandant des franz\u00f6sischen Sektors von Berlin."},{"id":"Konzertveranstalter \u2192 Australien Tour 1975","label":"Konzertveranstalter \u2192 Australien Tour 1975"},{"id":"Kost\u00fcmdesignerin bei Pramount (ab 1938 Chefdesignerin)","label":"Kost\u00fcmdesignerin bei Pramount (ab 1938 Chefdesignerin)"},{"id":"Kurt Brandt arbeitete als Abteilungsleiter der Trickabteilung und Leiter der Farbfilmabteilung (Hamburg).","label":"Kurt Brandt arbeitete als Abteilungsleiter der Trickabteilung und Leiter der Farbfilmabteilung (Hamburg)."},{"id":"K\u00fcnstleragentin (u.a. Sekr\u00e4terin von Christopher Fry; Agentur \"Adza Vincent Ltd.\" in London)","label":"K\u00fcnstleragentin (u.a. Sekr\u00e4terin von Christopher Fry; Agentur \"Adza Vincent Ltd.\" in London)"},{"id":"K\u00fcnstlerischer Leiter (Tontr\u00e4ger) bei der Columbia Broadcasting System, Inc.","label":"K\u00fcnstlerischer Leiter (Tontr\u00e4ger) bei der Columbia Broadcasting System, Inc."},{"id":"Labels in Textilien sind vorhanden","label":"Labels in Textilien sind vorhanden"},{"id":"Lagerverwaltung ab 1978, nicht definierte T\u00e4tigkeiten, langj\u00e4hrige Betriebsr\u00e4tin in halbt\u00e4giger Freistellung.","label":"Lagerverwaltung ab 1978, nicht definierte T\u00e4tigkeiten, langj\u00e4hrige Betriebsr\u00e4tin in halbt\u00e4giger Freistellung."},{"id":"Landehaus Sanatorium","label":"Landehaus Sanatorium"},{"id":"Lehrauftrag f\u00fcr Filmsemiotik","label":"Lehrauftrag f\u00fcr Filmsemiotik"},{"id":"Lehre als Fototechniker und Filmkopierer in der neu er\u00f6ffneten Fotoabteilung der DEFA in Johannisthal und im Kopierwerk in Sch\u00f6neweide.","label":"Lehre als Fototechniker und Filmkopierer in der neu er\u00f6ffneten Fotoabteilung der DEFA in Johannisthal und im Kopierwerk in Sch\u00f6neweide."},{"id":"Leiter d. William Morris Agency; U.S.O.-Leitg.","label":"Leiter d. William Morris Agency; U.S.O.-Leitg."},{"id":"Leiter der Fachgruppe Filmtechnik","label":"Leiter der Fachgruppe Filmtechnik"},{"id":"Leiter der Paramount Niederlassung Berlin, dann Paris - T\u00e4tigkeit noch unklar","label":"Leiter der Paramount Niederlassung Berlin, dann Paris - T\u00e4tigkeit noch unklar"},{"id":"Leiter des Deutschen Theaters in Berlin (1934-1945)","label":"Leiter des Deutschen Theaters in Berlin (1934-1945)"},{"id":"Leiter des otischen Labors","label":"Leiter des otischen Labors"},{"id":"Lektorin bei Ullstein Langen M\u00fcller, M\u00fcnchen","label":"Lektorin bei Ullstein Langen M\u00fcller, M\u00fcnchen"},{"id":"Literary Scout f\u00fcr Doubleday","label":"Literary Scout f\u00fcr Doubleday"}
62,{"id":"Literaturagent von Marlene Dietrich; \"The Lantz Office Inc.\" (ca. ab 1985 \"The Lantz Offic\")","label":"Literaturagent von Marlene Dietrich; \"The Lantz Office Inc.\" (ca. ab 1985 \"The Lantz Offic\")"},{"id":"Lt. Colonel 1st Allied Airborne Army","label":"Lt. Colonel 1st Allied Airborne Army"},{"id":"Managing Editor von \u201eVanity Fair\u201c (1933)","label":"Managing Editor von \u201eVanity Fair\u201c (1933)"},{"id":"Mannheimer Filmwochen","label":"Mannheimer Filmwochen"},{"id":"Markenzeichen ist u.a. ein rotes Herz","label":"Markenzeichen ist u.a. ein rotes Herz"},{"id":"Matthias Georgi, Benjamin Geissert: 100 Jahre f\u00fcr den Film, M\u00fcnchen 2011, S. 92","label":"Matthias Georgi, Benjamin Geissert: 100 Jahre f\u00fcr den Film, M\u00fcnchen 2011, S. 92"},{"id":"Milit\u00e4rgouverneur in der amerikanischen Besatzangszone (1947-1949)","label":"Milit\u00e4rgouverneur in der amerikanischen Besatzangszone (1947-1949)"},{"id":"Mitarbeiter der \"Hispano-Film-Produktion\"","label":"Mitarbeiter der \"Hispano-Film-Produktion\""},{"id":"Mitbegr\u00fcnder der Freunde der Deutschen Kinemathek e.V.","label":"Mitbegr\u00fcnder der Freunde der Deutschen Kinemathek e.V."},{"id":"Mitbegr\u00fcnder des Kinos Arsenal","label":"Mitbegr\u00fcnder des Kinos Arsenal"},{"id":"Mitbegr\u00fcnderin der Freunde der Deutschen Kinemathek e.V.","label":"Mitbegr\u00fcnderin der Freunde der Deutschen Kinemathek e.V."},{"id":"Mitbegr\u00fcnderin des Kinos Arsenal","label":"Mitbegr\u00fcnderin des Kinos Arsenal"},{"id":"Mitglied der Berlinale-Jury 2019","label":"Mitglied der Berlinale-Jury 2019"},{"id":"Mitte der 1930er Jahre Ausbildung zum Filmkopierer (vgl. Wikipedia-Artikel)","label":"Mitte der 1930er Jahre Ausbildung zum Filmkopierer (vgl. Wikipedia-Artikel)"},{"id":"NDR-Korrespondent NYC; Moderator von \"Die aktuelle Schaubude\", \"New York, New York\", \"Treffpunkt Kino\"","label":"NDR-Korrespondent NYC; Moderator von \"Die aktuelle Schaubude\", \"New York, New York\", \"Treffpunkt Kino\""},{"id":"Nachbearbeitung und sonstige Filmtechnik","label":"Nachbearbeitung und sonstige Filmtechnik"},{"id":"Nieders\u00e4chsisches Landesarchiv Wolfenb\u00fcttel","label":"Nieders\u00e4chsisches Landesarchiv Wolfenb\u00fcttel"},{"id":"Politiker, Kulturminister in Frankreich","label":"Politiker, Kulturminister in Frankreich"},{"id":"Politiker, amerikanischer Au\u00dfenminister (1953-1959)","label":"Politiker, amerikanischer Au\u00dfenminister (1953-1959)"},{"id":"Presseabteilung bei Ullstein Langen M\u00fcller, Berlin","label":"Presseabteilung bei Ullstein Langen M\u00fcller, Berlin"},{"id":"Produktionschef bei der Paramount (bis 1932)","label":"Produktionschef bei der Paramount (bis 1932)"},{"id":"Produktionsleiter bei Paramount bis 1935","label":"Produktionsleiter bei Paramount bis 1935"},{"id":"Pr\u00e4sident der Famous Players-Lasky Corporation","label":"Pr\u00e4sident der Famous Players-Lasky Corporation"},{"id":"Pr\u00e4sident der US Ausgabe von \"Vogue\"","label":"Pr\u00e4sident der US Ausgabe von \"Vogue\""},{"id":"Publizist, Filmproduzent (VizePr\u00e4sident von United Artists)","label":"Publizist, Filmproduzent (VizePr\u00e4sident von United Artists)"},{"id":"Rechtsanwalt (u.a. f\u00fcr OKO Film)","label":"Rechtsanwalt (u.a. f\u00fcr OKO Film)"},{"id":"Rockband","label":"Rockband"},{"id":"R\u00fcckkehr nach Deutschland","label":"R\u00fcckkehr nach Deutschland"},{"id":"Sammlungsleiterin Filmmuseum Potsdam","label":"Sammlungsleiterin Filmmuseum Potsdam"},{"id":"Schreibt f\u00fcr den \"Special Service Bulletin\" (1944);","label":"Schreibt f\u00fcr den \"Special Service Bulletin\" (1944);"},{"id":"Seine Firmen hei\u00dfen  Cavanagh-Dobbs Inc. , Cavanagh Hats und John Cavanagh Ltd.","label":"Seine Firmen hei\u00dfen  Cavanagh-Dobbs Inc. , Cavanagh Hats und John Cavanagh Ltd."},{"id":"Seit 1944 lebt Cardin in Paris.  Er gilt mit Paco Rabanne und Andr\u00e9 Courr\u00e8ges als Erfinder der futuristischen Mode ab 1963. Privat lebt er in der N\u00e4he von Cannes.","label":"Seit 1944 lebt Cardin in Paris.  Er gilt mit Paco Rabanne und Andr\u00e9 Courr\u00e8ges als Erfinder der futur
62istischen Mode ab 1963. Privat lebt er in der N\u00e4he von Cannes."},{"id":"Sekret\u00e4rin von Harry E. Edington (1930er Jahre)","label":"Sekret\u00e4rin von Harry E. Edington (1930er Jahre)"},{"id":"Sekret\u00e4rin von Josef v. Sternberg","label":"Sekret\u00e4rin von Josef v. Sternberg"},{"id":"Sekret\u00e4rin von Marlene Dietrich","label":"Sekret\u00e4rin von Marlene Dietrich"},{"id":"Sie gr\u00fcndete 1935 das Modehaus \u201eMadame Gr\u00e8s\u201c","label":"Sie gr\u00fcndete 1935 das Modehaus \u201eMadame Gr\u00e8s\u201c"},{"id":"Sie leitete von 1940 bis 1945 das Modehaus Elsa Schiaparelli","label":"Sie leitete von 1940 bis 1945 das Modehaus Elsa Schiaparelli"},{"id":"Sie war vermutlich in 30er\/40er Jahren t\u00e4tig","label":"Sie war vermutlich in 30er\/40er Jahren t\u00e4tig"},{"id":"Speditionsinhaberin; Inhaberin der Spedition Edmund Vetter","label":"Speditionsinhaberin; Inhaberin der Spedition Edmund Vetter"},{"id":"Text von der Homepage Detlef R\u00f6nfeldt zur Serie \"Das doppelte Pensum\":\n1984       DAS DOPPELTE PENSUM(SFB\/Berliner Werbefunk\/UFA, Berlin 1984, 7 x 50\u2019) Nach dem Vorbild von Fassbinders \u201cAcht Stunden sind kein Tag\u201d: Serie um eine Betriebsr\u00e4tin, die sich engagiert f\u00fcr die Belange ihrer Kollegin einsetzt. Geschrieben (unter dem Pseudonym Nikolai Zink) vom damaligen Leiter der Bundeszentrale f\u00fcr politische Bildung nach Motiven von Ingeborg Drewitz. War eine programmpolitische Sp\u00e4tfolge dessen, was man Anfang der 70er Jahre in der \u201cSerienwerkstatt\u201d der ARD angesto\u00dfen hatte, als man begann, \u00fcber die politische Wirksamkeit von Fernsehserien nachzudenken. Wurde vor der Ausstrahlung im Herbst 1984 in einer Sondervorf\u00fchrung im Berliner Abgeordnetenhaus gezeigt. Die Hauptrolle spielte Elke Aberle, Redakteurin war Gisela Moltke, Produzent Norbert Sauer.\n\nAntwortmail auf Nachfrage beim Archiv der sozialen Demokratie vom 01.10.2018:\n\nSehr geehrte Frau Roth,\n\nich melde mich bei Ihnen bez\u00fcglich Ihrer Nachfrage um Kl\u00e4rung des Pseudonyms Nikolai Zink im bei uns gelagerten Nachlass von Franklin Schulthei\u00df. Leider kann ich Ihnen keine Best\u00e4tigung daf\u00fcr geben, dass es sich bei Nikolai Zink um Schulthei\u00df handelt. Es lie\u00dfen sich keinerlei Hinweise f\u00fcr irgendeine Form von Beteiligung oder Autorenschaft von Drehb\u00fcchern im Bestand finden, und in seinen Unterlagen taucht \"Das doppelte Pensum\" an keiner Stelle auf. M\u00f6glicherweise ist mit \"Leiter der BpB\" auch einer der anderen Direktoren, Josef Rommerskirchen von der CDU oder Horst Dahlhaus von der FDP.\n\nMit freundlichen Gr\u00fc\u00dfen,\nFelix Schmidbaur\n","label":"Text von der Homepage Detlef R\u00f6nfeldt zur Serie \"Das doppelte Pensum\":\n1984       DAS DOPPELTE PENSUM(SFB\/Berliner Werbefunk\/UFA, Berlin 1984, 7 x 50\u2019) Nach dem Vorbild von Fassbinders \u201cAcht Stunden sind kein Tag\u201d: Serie um eine Betriebsr\u00e4tin, die sich engagiert f\u00fcr die Belange ihrer Kollegin einsetzt. Geschrieben (unter dem Pseudonym Nikolai Zink) vom damaligen Leiter der Bundeszentrale f\u00fcr politische Bildung nach Motiven von Ingeborg Drewitz. War eine programmpolitische Sp\u00e4tfolge dessen, was man Anfang der 70er Jahre in der \u201cSerienwerkstatt\u201d der ARD angesto\u00dfen hatte, als man begann, \u00fcber die politische Wirksamkeit von Fernsehserien nachzudenken. Wurde vor der Ausstrahlung im Herbst 1984 in einer Sondervorf\u00fchrung im Berliner Abgeordnetenhaus gezeigt. Die Hauptrolle spielte Elke Aberle, Redakteurin war Gisela Moltke, Produzent Norbert Sauer.\n\nAntwortmail auf Nachfrage beim Archiv der sozialen Demokratie vom 01.10.2018:\n\nSehr geehrte Frau Roth,\n\nich melde mich bei Ihnen bez\u00fcglich Ihrer Nachfrage um Kl\u00e4rung des Pseudonyms Nikolai Zink im bei uns gelagerten Nachlass von Franklin Schulthei\u00df. Leider kann ich Ihnen keine Best\u00e4tigung daf\u00fcr geben, dass es sich bei Nikolai Zink um Schulthei\u00df handelt. Es lie\u00dfen sich keinerlei Hinweise f\u00fcr irgendeine Form von Beteiligung oder Autorenschaft von Drehb\u00fcchern im Bestand finden, und in seinen Unterlagen taucht \"Das doppelte Pensum\" an keiner Stelle auf. M\u00f6glicherweise ist mit \"
62Leiter der BpB\" auch einer der anderen Direktoren, Josef Rommerskirchen von der CDU oder Horst Dahlhaus von der FDP.\n\nMit freundlichen Gr\u00fc\u00dfen,\nFelix Schmidbaur\n"},{"id":"Tochterunternehmen der Tengelmann AG","label":"Tochterunternehmen der Tengelmann AG"},{"id":"T\u00e4tigkeit f\u00fcr die Geyer-Werke AG mit einigen, z.T. mehrj\u00e4hrigen, Unterbrechungen.","label":"T\u00e4tigkeit f\u00fcr die Geyer-Werke AG mit einigen, z.T. mehrj\u00e4hrigen, Unterbrechungen."},{"id":"Ufa-Bildarchiv","label":"Ufa-Bildarchiv"},{"id":"Ufa-Presseabteilung","label":"Ufa-Presseabteilung"},{"id":"Unter diesem Namen seit 2013 Teil des administrativen Zusammenschlusses Paris Mus\u00e9es. Zuvor hie\u00df es Mus\u00e9e de la Mode de Ville de Paris","label":"Unter diesem Namen seit 2013 Teil des administrativen Zusammenschlusses Paris Mus\u00e9es. Zuvor hie\u00df es Mus\u00e9e de la Mode de Ville de Paris"},{"id":"Verband der Deutschen Filmclubs","label":"Verband der Deutschen Filmclubs"},{"id":"Verleger (Blanvalet - Verlag)","label":"Verleger (Blanvalet - Verlag)"},{"id":"Verleger bei Ullstein Langen M\u00fcller, M\u00fcnchen","label":"Verleger bei Ullstein Langen M\u00fcller, M\u00fcnchen"},{"id":"Verleihchef der Europa-Filiale der Warner Bros.","label":"Verleihchef der Europa-Filiale der Warner Bros."},{"id":"Verleiher von technischen Ger\u00e4ten f\u00fcr TV-, Kinoproduktionen und Commercials","label":"Verleiher von technischen Ger\u00e4ten f\u00fcr TV-, Kinoproduktionen und Commercials"},{"id":"Vice Dean der Annenberg School of Communications der University of Pennsylvania","label":"Vice Dean der Annenberg School of Communications der University of Pennsylvania"},{"id":"Vice-President der Famous Artists Corporation Agency","label":"Vice-President der Famous Artists Corporation Agency"},{"id":"Vize-Pr\u00e4sident von Famous Artists Corporation","label":"Vize-Pr\u00e4sident von Famous Artists Corporation"},{"id":"Vizepr\u00e4sident der Paramount, ab Ende 1932 Chef","label":"Vizepr\u00e4sident der Paramount, ab Ende 1932 Chef"},{"id":"Von 1925 bis 1933 leitete er als Professor das St\u00e4delsche Kunstinstitut in Frankfurt am Main","label":"Von 1925 bis 1933 leitete er als Professor das St\u00e4delsche Kunstinstitut in Frankfurt am Main"},{"id":"Vorstandsmitglied und Produktionschef der Ufa","label":"Vorstandsmitglied und Produktionschef der Ufa"},{"id":"Wann die Firma gegr\u00fcndet wurde, konnte ich leider nicht herausfinden!","label":"Wann die Firma gegr\u00fcndet wurde, konnte ich leider nicht herausfinden!"},{"id":"Weissenberger war in den 1930er Jahren Gesch\u00e4ftsf\u00fchrer der AGFA in Madras (Indien).","label":"Weissenberger war in den 1930er Jahren Gesch\u00e4ftsf\u00fchrer der AGFA in Madras (Indien)."},{"id":"Weitere L\u00e4nder: Frankreich, Portugal, USA","label":"Weitere L\u00e4nder: Frankreich, Portugal, USA"},{"id":"Wirkungsdaten","label":"Wirkungsdaten"},{"id":"Wirkungszeitraum: 1970er Jahre","label":"Wirkungszeitraum: 1970er Jahre"},{"id":"Wirtschaftsingenieurwesen","label":"Wirtschaftsingenieurwesen"},{"id":"Wollweberei f\u00fcr Herrenbekleidung","label":"Wollweberei f\u00fcr Herrenbekleidung"},{"id":"Zeitraum nicht genannt, nach 1953.","label":"Zeitraum nicht genannt, nach 1953."},{"id":"Zentrum Lichtspiele (Dresden)","label":"Zentrum Lichtspiele (Dresden)"},{"id":"Zusammenarbeit mit Robert Baberske, sechs Filme f\u00fcr die Ufa und die Defa.","label":"Zusammenarbeit mit Robert Baberske, sechs Filme f\u00fcr die Ufa und die Defa."},{"id":"Zweimonatige Ausbildung in der Kamerawerkstatt der Ufa.","label":"Zweimonatige Ausbildung in der Kamerawerkstatt der Ufa."},{"id":"ab 1936: Herausgeber des London Reporter (engl. Pendant zum Hollywood Reporter)","label":"ab 1936: Herausgeber des London Reporter (engl. 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84<header class="m-stage"><figure class="image-wrapper"><picture class="image"><!--[if IE 9]><video style="display: none;"><![endif]--><source srcset="https://dffb-archiv.de/sites/default/files/styles/stage_big/public/20150423_sdk_2010_d.jpg?itok=3jyQysmD" media="(min-width: 1024px)" /><source srcset="https://dffb-archiv.de/sites/default/files/styles/stage_middle/public/20150423_sdk_2010_d.jpg?itok=xutHTgrj" media="(min-width: 768px)" /><!--[if IE 9]></video><![endif]--><img srcset="https://dffb-archiv.de/sites/default/files/styles/stage_small/public/20150423_sdk_2010_d.jpg?itok=ebUDdYMy" alt="" /></picture></figure><div class="captions"><div class="wrapper"><h2>Thema</h2><h1>Feminismen an der dffb 1966-85</h1></div></div></header><div class="m-copy"><p class="intro copy">von Madeleine Bernstorff</p></div><div class="m-copy"><div class="copy"><p>Pro Quote Regie<sup class="footnote-link reference" data-footnote="Pro-Quote-Regie wurde im Juni 2014 von Tatjana Turansky, der ehemaligen dffb-Studentin Katinka Feistl, Imogen Kimmel und Annette Ernst gegründet und fordert eine gerechte Vergabe von Regieaufträgen in Film und Fernsehen. 300 Regisseurinnen sind hier organisiert. Eine vehemente, aber auch solidarische Kritik an deren Forderungen äußert Heike-Melba Fendel im Gespräch mit Ellen Wietstock in der black box Nr. 251, Juli/August 2015. S. 2 – 8." id="footnote-reference-1">1</sup>, die Golden Feminists<sup class="footnote-link reference" data-footnote="Die Golden Feminists wurden 1999 als Filmemacherinnen-Netzwerk gegründet." id="footnote-reference-2">2</sup>, die Aktion „Haben Sie heute schon einen Film von einer Frau gesehen“<sup class="footnote-link reference" data-footnote="Eine wiederkehrende Aktion zur Berlinale seit Anfang der 1990er Jahre. Auf dem Festivalprogramm wurden ausschließlich die Filme von Regisseurinnen markiert. Dieses kopierte Flugblatt mit den auffällig vielen Leerstellen und der Frage „Have You Seen a Woman’s Film Today?“ wurde in Deutsch und Englisch auf dem Festival verteilt. Tatsächlich erzeugte diese Aktion einen gewissen Legitimationsdruck auf die Festivalleitung. Lilly Grote begann mit dieser Aktion 1990, danach wurde sie von wechselnden Personen im Umkreis des Verbandes der Filmarbeiterinnen e.V. oder von Blickpilotin e.V. weitergeführt, aber auch von Emma Hedditch und dem feministischen Filmverleih cinenova auf dem London Film Festival 2003." id="footnote-reference-3">3</sup>, die Forderung „Wir wollen immer noch alles und von allem anderem die Hälfte“<sup class="footnote-link reference" data-footnote="Eine von Hildegard Westbeld und Madeleine Bernstorff 1989 entworfene Postkarte anlässlich des zehnjährigen Geburtstages des Verbandes der Filmarbeiterinnen e.V." id="footnote-reference-4">4</sup>, die Verfassungsklage des Verbandes der Filmarbeiterinnen e.V. für eine geschlechterparitätische Besetzung der Filmfördergremien<sup class="footnote-link reference" data-footnote="Diese Klage wurde mit folgender Begründung schon im Vorfeld abgelehnt: „Die aus der faktischen Zusammensetzung der Förderinstitutionen und Gremien geschlossene abstrakte Gefahr diskriminierender Fördermittelvergabe reicht zur Begründung individueller Grundrechtsverletzungen der Beschwerdeführerinnen nicht aus.“ Siehe: Claudia Lenssen/Bettina Schoeller-Boujou (Hg.): Wie haben Sie das gemacht? Aufzeichnungen zu Frauen und Filmen. Marburg 2014. S. 16 ff." id="footnote-reference-5">5</sup> 1988 − dies sind nur einige der unzähligen historischen und gegenwärtigen Initiativen und Aktionen, um eine geschlechtergerechtere Verteilung und Sichtbarkeit von Frauen im Filmbereich herzustellen. Manch eine feministische Idee wirkte seit den späten 1960er Jahren in die Deutsche Film– und Fernsehakademie Berlin (dffb) hinein oder aus ihr heraus – und war gelegentlich auch verbunden mit der Frage nach dem „guten Filmemachen“. Bekannterweise wurde der Abschied von „Papas Kino“<sup class="footnote-link reference" data-footnote="Der Titel des Oberhausener Manifests (28.02.1962) lautete: „Papas Kino ist tot“." id="footnote-reference-6">6</sup>
84 in der Nachfolge des Oberhausener Manifests 1962 von dessen reinem Männerchor aus München eingesungen und formulierte auch die Dringlichkeit einer Filmausbildung. Der Filmabteilung der Hochschule für Gestaltung in Ulm, in der seit Mitte der 1960er Jahre Film unterrichtet wurde, fiel es anfangs leichter als der dffb junge Frauen aufzunehmen, womöglich weil man bewusst(er) an die Bauhaus-Tradition anknüpfte. Mit den Filmemacherinnen Ula Stöckl, Marion Zeemann, Claudia von Alemann, Recha Jungmann, Jeanine Meerapfel traten dort – zum Teil noch vor dem Aufbruch der Neuen Frauenbewegung – Filmemacherinnen in Erscheinung, für deren filmischen Ansatz die eigene Realität als junge Frauen bewusster Ausgangspunkt ihrer Filme wurde.</p>
85</div></div><div class="m-copy"><h3 class="module-headline">1966: Die ersten drei Studentinnen</h3><div class="copy"><p>1966, im ersten Jahrgang der dffb waren unter den 35 Studierenden insgesamt drei Frauen: <a href="/dffb/gerda-katharina-kamer">Gerda Kramer</a>, <a href="/dffb/irena-vrkljan">Irena Vrkljan</a> und <a href="/dffb/helke-sander">Helke Sander</a>. Die Schriftstellerin Irena Vrkljan aus dem damaligen Jugoslawien (vgl. den <a href="/editorial/transnationales-lernen">Beitrag Transnationales Lernen</a>) produzierte einen kurzen Film <a href="/dffb/farocki-dreht">FAROCKI DREHT</a> (1967) und drei geschichtsbewusste, eigenwillige Berlinporträts; die Schauspielerin Gerda Kramer folgte während der Akademieschließung im Herbst 1968 dem temporären dffb-Dozenten Egon Monk<sup class="footnote-link reference" data-footnote="Monk war von 1960 bis 1968 Leiter der Abteilung Fernsehspiel beim NDR sowie nur 75 Tage lang (August-Oktober 1968) Intendant des Schauspielhauses in Hamburg: Wegen der Darstellung des Bundeskanzlers Kurt G. Kiesinger in der Inszenierung des Stück „Über den Gehorsam“ kam es zu heftigen Auseinandersetzungen in der Hamburger Presse." id="footnote-reference-7">7</sup> nach Hamburg ans Schauspielhaus, und die dritte war Helke Sander (dffb 1966-1969), die ebenfalls eine Schauspielausbildung hinter sich hatte und in Finnland bereits erfolgreich an Studenten- und Arbeitertheatern sowie für das finnische Fernsehen gearbeitet hatte. Man siezte sich anfangs noch. Die dffb versuchte sich beizubringen, wie man Film lehrt, unzählige Konzepte, Befragungen und Diskussionen zeugen davon. „Es gab keinen systematischen Unterricht, weil auch niemand wusste, wie man so eine Filmakademie führt [...] Ich war ja auch schon älter.”<sup class="footnote-link reference" data-footnote="Helke Sander. In: Renate Fischetti: Das neue Kino — Acht Porträts von deutschen Regisseurinnen. Dülmen 1992. S.43." id="footnote-reference-8">8</sup> “Dieses Arbeiten-Müssen, Studieren-Wollen und ein Kind haben, bedeutete eine unglaubliche Organisierung von Alltag.”<sup class="footnote-link reference" data-footnote="Ute Kätzel: Die 68erinnen. Porträt einer rebellischen Frauengeneration. Berlin 2002. S. 162. Zentral für die Organisation des Alltags war die Gründung der Kinderläden." id="footnote-reference-9">9</sup> “Und ich musste mich sehr durchsetzen, weil die anderen am Anfang nicht richtig wahrgenommen haben, dass ich auch eine Studentin war und nicht nur eine Freundin.“<sup class="footnote-link reference" data-footnote="Helke Sander. In: Renate Fischetti: Das neue Kino — Acht Porträts von deutschen Regisseurinnen. Dülmen 1992. S. 43." id="footnote-reference-10">10</sup> Zahlreiche Dokumente diskutierender junger Männer und stumm dabeisitzender junger Frauen zeugen von den Verhältnissen, auch wenn Frauen in der Studentenbewegung weitaus präsenter waren, als es das im Nachhinein geprägte Bild erscheinen läßt. In einem Seminar mit dem Regie-Dozenten Jiří Weiss entstand unter der Vorgabe „boy meets girl“ Helke Sanders erster Film <a href="/dffb/subjektituede">SUBJEKTITÜDE </a>(1966/67). „Eine Frau und zwei Männer an einer Bushaltestelle, jeweils mit subjektiver Kamera aus der Perspektive der Person gedreht, die spricht und die jeweils anderen beobachtet. Um es [das Thema] für mich inter­es­sant zu machen, nahm ich alle Personen mit subjek­tiver Kamera auf und hatte das Problem, warum ich – bei subjek­tivem Blick – über­haupt von einer Person zur anderen schneiden solle. Der subjek­tive Blick hört ja nicht auf. Es ist meine Entschei­dung von außen, die drei Charak­tere in ihren Äuße­rungen zu unterbrechen.“<sup class="footnote-link reference" data-footnote="Subjektitüde. URL: http://www.helke-sander.de/filme/subjektitude/ (abgerufen am 13.07.2015)." id="footnote-reference-11">11</sup> Helke Sander löst die sexualisierten, taxierenden Blickwechsel zwischen den Männern und der Frau in eine komplexe Dreiersituation mit Nahen, Schwenks und Totalen auf. Die lakonischen, die Situation kommentierenden inneren Monologe der Drei geben dem Film seine heitere und flirtive Qualität.</p>
86</div></div><section class="m-clip video"><figure><div class="wrapper"><a href="#" class="play"></a><div class="vimeo" data-embed-url="https://player.vimeo.com/video/128349500"></div><picture class="image"><!--[if IE 9]><video style="display: none;"><![endif]--><source srcset="https://dffb-archiv.de/sites/default/files/styles/stage_big/public/20150320_sdk_2013_d.jpg?itok=aBHs_pS5" media="(min-width: 1024px)" /><source srcset="https://dffb-archiv.de/sites/default/files/styles/stage_middle/public/20150320_sdk_2013_d.jpg?itok=OZiWptym" media="(min-width: 768px)" /><!--[if IE 9]></video><![endif]--><img srcset="https://dffb-archiv.de/sites/default/files/styles/stage_small/public/20150320_sdk_2013_d.jpg?itok=teW9HEdm" alt="" /></picture><a href="#" class="toggle"></a></div><figcaption class="caption-link-arrow"><span class="caption">SUBJEKTITÜDE (1966/67, Regie: Helke Sander)</span></figcaption></figure></section><div class="m-copy"><h3 class="module-headline">dffb-Flugschrift Nr. 2: Ein Politisierungsprozess</h3><div class="copy"><p>In der undatierten Flugschrift Nr. 2<sup class="footnote-link reference" data-footnote="Flugschrift. No. 2 (intern). Kritik und Selbstkritik. März 1968. Privatsammlung Helke Sander. Die erste (interne) Flugschrift No. 0 des Studentenrats der dffb − ebenfalls verfasst von Helke Sander − ist datiert vom 14. März 1968." id="footnote-reference-12">12</sup> überschrieben mit „Kritik und Selbstkritik“ stellt Helke Sander die Frage nach der Unterscheidung zwischen gesellschaftlicher und privater Gewalt in den an der dffb entstandenen Filmen: „ich nehme die definition an, dass alle in den letzten beiden tagen bei uns gezeigten filme sich in irgendeiner weise mit der gewalt auseinandersetzen.“<sup class="footnote-link reference" data-footnote="Flugschrift. No. 2 (intern). Kritik und Selbstkritik. März 1968. Privatsammlung Helke Sander. S. 2." id="footnote-reference-13">13</sup> Sie beschreibt den Film eines Kommilitonen, die darin verinnerlichte, unreflektierte Gewalt, dann kommt sie zu Filmbeispielen „die gewalt feststellen, deren ursachen aber irgendwo im metaphysischen beheimatet sind.“<sup class="footnote-link reference" data-footnote="Flugschrift. No. 2 (intern). Kritik und Selbstkritik. März 1968. Privatsammlung Helke Sander. S. 2." id="footnote-reference-14">14</sup> Eine dritte Kategorie zeichne sich dadurch aus, der Gewalt einen Namen zu geben und diese als in einem historisch erklärbaren Prozess stehend zu zeigen. Es gebe aber „einen absurden kampf um die bedeutung bzw. vorrangigkeit der sog. privaten und [oder] der gesellschaftlichen gewalt.“<sup class="footnote-link reference" data-footnote="Flugschrift. No. 2 (intern). Kritik und Selbstkritik. März 1968. Privatsammlung Helke Sander. S. 2." id="footnote-reference-15">15</sup> Die Verständigungsprobleme an der Akademie gründeten ihrer Meinung nach in der fortwährenden Suche nac
86h qualitativen Unterschieden zwischen der einen, der definierten und der anderen, der bisher undefinierten, noch nicht gesellschaftlich untersuchten Gewalt: „es mag daran liegen, dass diese teilung mit der politik der berliner linken zu tun, die zwar ungeheuer viel von den gesellschaftlichen konflikten spricht und dabei [aber] die zwischenmenschlichen konflikte außer acht lässt oder verdrängt. [...] tatsache ist, dass der kult mit emblemen und fahnen und massenhaftigkeit auch die funktion hat, die eigenen privaten probleme zu verschleiern. es ist so, dass nicht über die gewalt zwischen den geschlechtern gesprochen wird. [...] die ganzen frauen, die mit stoff von [vor] dem busen und dem tod auf den lippen durch die filme wandern, sind eben deshalb unerträglich, weil sie immer nur schon bekanntes reproduzieren. [...] die frauen sind jetzt soweit, dass sie nicht mehr bei allen obskuren tätigkeiten der männer mitmachen müssen.“<sup class="footnote-link reference" data-footnote="Flugschrift. No. 2 (intern). Kritik und Selbstkritik. März 1968. Privatsammlung Helke Sander. S. 3." id="footnote-reference-16">16</sup> Ist dies die „Urszene“ eines feministischen Bewusstwerdungprozesses? Es sieht so aus.<sup class="footnote-link reference" data-footnote="„Im Nachhinein würde ich das auch so sehen“, so Helke Sander in einer E-Mail an die Autorin am 12. Juni 2015." id="footnote-reference-17">17</sup> Damit verknüpft ist für Helke Sander die Form–/Inhalt‒Frage: „zuletzt wäre noch darüber zu sprechen, warum die filme der politiker, wenn wir sie mal pauschal so nennen dürfen, oft technisch so schlecht sind und warum die filme der ästhetiker, wenn sie auch pauschal so genannt sein dürfen, zwar oft inhaltlich schwachsinnig, aber technisch durchdacht und anregend sind und neuartig.“<sup class="footnote-link reference" data-footnote="Flugschrift. No. 2 (intern). Kritik und Selbstkritik. März 1968. Privatsammlung Helke Sander. S. 4." id="footnote-reference-18">18</sup> Die „Politiker“ - vor allem wenn sie dokumentarisch drehen - seien oft den Ereignissen ausgeliefert, man müsse „schnell die einstellungsgrößen entscheiden können und aufpassen, dass man keins über den schädel gezogen kriegt usw. [...] Über [all] diese dinge ist bisher zu wenig diskutiert worden. die weiteren schwächen ergeben sich aus der neuheit der erkenntnisse. es genügt ja nicht eine politische erkenntnis zu haben. es muss ein gedanke filmisch herausgearbeitet werden und zwar ein gedanke, der bisher noch in keiner weise eine filmische tradition hat. [...] die ästhetiker mögen für sich sprechen. aber sie sollen es auch endlich tun.“<sup class="footnote-link reference" data-footnote="Flugschrift. No. 2 (intern). Kritik und Selbstkritik. März 1968. Privatsammlung Helke Sander. S. 4." id="footnote-reference-19">19</sup>In der Argumentation dieser Flugschrift zeigt sich ausgehend von den Filmen der dffb-Kommilitonen eine erste (film-)feministische Politisierung, indem Helke Sander die Relation zwischen offensichtlicher und „privater“ Gewalt und deren Repräsentation aufzeigt, gleichzeitig aber auch das simplifizierte Schisma zwischen den „politischen“ und den „ästhetischen“<sup class="footnote-link reference" data-footnote="Sie wurden auch „Kuchenfilmer“ genannt." id="footnote-reference-20">20</sup> Filmemachern angeht.</p>
87</div></div><div class="m-copy"><h3 class="module-headline">Auch wir agieren</h3><div class="copy"><p>Ein Flugblatt der Studentenvertretung vom 13. Juni 1967 mit der fröhlichen Anrede „FILMER - MITLÄUFER - LAHMÄRSCHE!“ ist unterzeichnet mit „Frauenrecht SANDER und Hinterhaus BITOMSKY“.<sup class="footnote-link reference" data-footnote="Flugblatt in der Produktionsakte N 21552_dffb Raz, Balz (Schenkung Balz Raz 2012)" id="footnote-reference-21">21</sup> Im Rahmen der legendären dffb–Gruppe 3, die sich in der hochpolitisierten Ratlosigkeit nach dem Benno Ohnesorg-Mord im Herbst 1967 gegründet hatte, entstand <a href="/dffb/brecht-die-macht-der-manipulateure">BRECHT DIE MACHT DER MANIPULATEURE</a> (1967/68) „Auch wir agieren: nur in einem anderen technisch-chemischen Verfahren“, sagt Helke Sander dort in einer Rede zur Springerkampagne. Sander aktivierte Kontakte zum finnischen Fernsehen<sup class="footnote-link reference" data-footnote="„Die 17.000.- DM, die [der Film] damals kostete, hatte ich vom finnischen Fernsehen, Suomen Televisio, das dafür auch eine finnische Version verlangte. Der Film wurde dann aber in Finnland nicht ausgestrahlt, weil das Fernsehen offenbar massiv vom Springerkonzern unter Druck gesetzt wurde, wie mir damals mündlic
87h mitgeteilt wurde: Zeigt das Fernsehen diesen Film, wird Springer sein Papier nicht mehr aus Finnland beziehen. Anfang der neunziger Jahre bestellte der Konzern eine VHS-Kassette des Films, um sie auf Schulungen über die Geschichte des Konzerns einzusetzen.“ Helke Sander: Brecht die Macht der Manipulateure. URL: http://www.helke-sander.de/filme/brecht-die-macht-der-manipulateure/ (abgerufen am 13.07.2015)." id="footnote-reference-22">22</sup> und drehte gemeinsam mit <a href="/dffb/ulrich-knaudt">Ulrich Knaudt</a>, <a href="/dffb/skip-norman">Skip Norman</a> (vgl. den <a href="/editorial/black-and-white-unite-unite-0">Beitrag von G. Conradt</a>) und <a href="/dffb/harun-farocki">Harun Farocki</a> „und noch anderen aus dem antiautoritären Lager“<sup class="footnote-link reference" data-footnote="Zitat aus dem Vorspann des Films." id="footnote-reference-23">23</sup>, mit großer „formaler Transparenz“<sup class="footnote-link reference" data-footnote="Vgl. Max Linz: Film-Politik, Studenten-Bewegung, Online-Archiv. Bericht von der Dziga-Wertow-Akademie. In: montage AV. Zeitschrift für Theorie und Geschichte Audiovisueller Kommunikation. 23.2.2014. S. 113–114." id="footnote-reference-24">24</sup> und Selbstreflexion den Film zur Springerkampagne, der dann von den Ereignissen - dem durch die Hetze der Springerzeitungen entfachten Anschlag auf Rudi Dutschke - überholt wurde. „Mein Ziel damals war, einen theo­re­tisch komplexen Sach­ver­halt darzu­stellen und Leuten zu vermit­teln, denen die Argu­men­ta­tion der APO (Außerparlamentarische Oppo­si­tion) fremd 
87war. Die Erkenntnis, dass das, was in den Zeitungen steht, nicht nur ‚Infor­ma­tion‘ ist, sondern bear­beitet, kommen­tiert, entstellt und bestimmten Inter­essen dienend sein kann, traf mich damals mit unge­heurer Wucht. Die war gemischt mit Scham darüber, dass mir diese Ahnung von gesell­schaft­li­chen Zusam­men­hängen relativ spät und nur durch glück­liche Umstände zuteil wurde. Die Einsichten verdankte ich ganz eindeutig der sich bildenden Studen­ten­be­we­gung, an deren Teach-ins und Vorle­sungen ich von außen als Zuhö­rende und Lernende teil­nahm und später, indem ich mich mit diesem unge­heuren Ausbruch von Neugierde und Fragen, die alles erlaubten und die mir die Studen­ten­be­we­gung auszu­ma­chen schien, iden­ti­fi­zierte. Der Film folgt nicht doku­men­ta­risch den verschie­denen Akti­vi­täten der APO zur Sprin­ger­kam­pagne, sondern versucht, die Haupt­ar­gu­mente der Kampagne nach­zu­voll­ziehen und zwar so, wie ich sie verstanden habe. Wichtig war mir vor allem, in einem Film über Mani­pu­la­tion nicht selber zu mani­pu­lieren.Helke Sander: Brecht die Macht der Manipulateure.“<sup class="footnote-link reference" data-footnote="Brecht die Macht der Manipulateure. URL: http://www.helke-sander.de/filme/brecht-die-macht-der-manipulateure/ (abgerufen am 13.07.2015)." id="footnote-reference-25">25</sup></p>
88</div></div><section class="m-clip video"><figure><div class="wrapper"><a href="#" class="play"></a><div class="vimeo" data-embed-url="https://player.vimeo.com/video/119527349"></div><picture class="image"><!--[if IE 9]><video style="display: none;"><![endif]--><source srcset="https://dffb-archiv.de/sites/default/files/styles/stage_big/public/20150410_sdk_3011_d.jpg?itok=9MZeoLC-" media="(min-width: 1024px)" /><source srcset="https://dffb-archiv.de/sites/default/files/styles/stage_middle/public/20150410_sdk_3011_d.jpg?itok=U0vXgz3b" media="(min-width: 768px)" /><!--[if IE 9]></video><![endif]--><img srcset="https://dffb-archiv.de/sites/default/files/styles/stage_small/public/20150410_sdk_3011_d.jpg?itok=ccQ3MRjZ" alt="" /></picture><a href="#" class="toggle"></a></div><figcaption class="caption-link-arrow"><span class="caption">BRECHT DIE MACHT DER MANIPULATEURE (1967/68, Regie: Helke Sander)</span></figcaption></figure></section><div class="m-copy"><h3 class="module-headline">1970: Acht Studentinnen. WOMEN’S CAMERA (1971) </h3><div class="copy"><p>Wie Helke Sander in der Rückschau beschreibt „begann [die zweite Frauenbewegung] nun auch bei den sich allmählich kennenlernenden Filmemacherinnen eine Rolle zu spielen.“<sup class="footnote-link reference" data-footnote="Das „Fräuleinwunder“ im deutschen Film. In: Claudia Lenssen/Bettina Schoeller-Boujou (Hg): Wie haben Sie das gemacht? Aufzeichnungen zu Frauen und Filmen. Marburg 2014. S. 27." id="footnote-reference-26">26</sup> Sie setzten sich dafür ein, mehr Frauen an die Schule zu bringen.<sup class="footnote-link reference" data-footnote="Der Studienleiter Hans Helmut Prinzler führte eine Statistik über den Frauenanteil in den Anfangsjahren der dffb: Im Jahrgang 1966 waren es drei Frauen, im Jahrgang 1967 gab es gar keine Frau, im Jahrgang 1968 waren es fünf, 1969 drei und 1970 acht Frauen – dies entsprach der Hälfte der sechzehn Aufgenommenen." id="footnote-reference-27">27</sup> Der 21-minütige Gruppenfilm <a href="/dffb/womens-camera">WOMEN’S CAMERA</a> entstand 1971, nachdem 1970 zum ersten Mal ebenso viele Männer wie Frauen an der Akademie angenommen worden waren. Die „Grundkursfrauen“ <a href="/dffb/gardi-deppe">Gardi Deppe</a>, <a href="/dffb/barbara-kasper">Barbara Kasper</a>, <a href="/dffb/brigitte-krause">Brigitte Krause</a>, <a href="/dffb/ingrid-oppermann">Ingrid Oppermann</a> und <a href="/dffb/tamara-wyss">Tamara Wyss</a> drehten, angeregt durch den freundlichen Dozenten <a href="/dffb/charles-voelsen">Charles Völsen</a>, der in den Credits unerwähnt bleibt, ein Kamera-Tutorial aus weiblicher Perspektive. Auch die damalige Filmstudentin und spätere Autorin <a href="/dffb/ulrike-edschmid">Ulrike Edschmid</a> arbeitete kurzzeitig mit. Sie planten und entwickelten den Film in „einer schönen Runde bei vielen gemeinsamen Mittagessen.“<sup class="footnote-link reference" data-footnote="Barbara K
88asper im Gespräch mit Madeleine Bernstorff. Dezember 2014." id="footnote-reference-28">28</sup> In den Negativberichten für das Geyer-Kopierwerk in Hamburg steht: „Regisseur: Frauen“, „Kameramann: Frauen“. Drei Zweierteams montierten schließlich drei Versionen als Schnittübungen, die letztlich veröffentlichte Fassung stammt von Ingrid Oppermann und Gardi Deppe. Der Film war dafür vorgesehen nachfolgenden Grundkurs-Studierenden gezeigt zu werden, Fortsetzungsfilme sollten Licht und Ton behandeln. Es war die Zeit der Kollektivfilme, der Zielgruppenfilme, und Fragen des Lehrens und Lernens beschäftigten nicht nur die Studierenden der Filmakademie.<sup class="footnote-link reference" data-footnote="Vgl. zum Thema Lernen den Beitrag von Volker Pantenburg (Harun Farocki als Lehrer an der dffb. Wie Filme sehen) auf dieser Website." id="footnote-reference-29">29</sup></p>
89</div></div><section class="m-tile-slider"><div class="spacer"><a href="/%23" class="slider-trigger" data-set-view="2355" data-set-view-slide="0"><span>3 Abbildungen</span></a></div><ul class="slider"><li><ul class="slide"><li><figure class="image"><a href="#" data-set-view="2355" data-set-view-slide="0"><img src="https://dffb-archiv.de/sites/default/files/styles/tiles_preview/public/grundkurs1-b-dffb.jpg?itok=ob9u8Q1o" alt="" /></a></figure></li><li><figure class="image"><a href="#" data-set-view="2355" data-set-view-slide="1"><img src="https://dffb-archiv.de/sites/default/files/styles/tiles_preview/public/20150423_sdk_2010_d.jpg?itok=k-5MyBrT" alt="" /></a></figure></li><li><figure class="image"><a href="#" data-set-view="2355" data-set-view-slide="2"><img src="https://dffb-archiv.de/sites/default/files/styles/tiles_preview/public/20150423_sdk_2008_d.jpg?itok=nmwX_rzq" alt="" /></a></figure></li></ul></li></ul><div class="spacer"><div class="caption-link-arrow"><span class="caption">Werkfoto und Framescans zu WOMEN&#039;S CAMERA (1971)</span></div></div></section><div id="m-set-view-2355" class="m-set-view"><div class="wrapper"><header class="set-view-header"><div class="wrapper"></div><a class="close" href="#" data-close></a></header><ul class="slider-main"><li class="slide slide-image"><div class="info-box"><a class="toggle toggle-open" href="#" data-info-box-toggle></a><article class="info-box-inner"><a class="toggle toggle-close" href="#" data-info-box-toggle></a><div class="wrapper"><h2 class="headline">Frauen des Grundkurses mit ihrem Lehrer Charles Völsen</h2><p class="copy">1. Reihe: Claudia Schilinski, Ulrike Edschmid, Barbara Kasper, Gardi Deppe. 2 Reihe: Ingrid Oppermann, Tamara Wyss, Brigitte Krause. In der Mitte: Charles Völsen | Werkfoto WOMEN&#039;S CAMERA (1971) | Selbstauslöser, Privatsammlung Tamara Wyss<br />
90<br />
91</p></div></article></div><figure><div class="wrapper"><picture class="image"><!--[if IE 9]><video style="display: none;"><![endif]--><source srcset="https://dffb-archiv.de/sites/default/files/styles/setview_big/public/grundkurs1-b-dffb.jpg?itok=mA5BYbgs" media="(min-width: 1024px)" /><source srcset="https://dffb-archiv.de/sites/default/files/styles/setview_middle/public/grundkurs1-b-dffb.jpg?itok=bxxcUwE2" media="(min-width: 768px)" /><!--[if IE 9]></video><![endif]--><img srcset="https://dffb-archiv.de/sites/default/files/styles/setview_small/public/grundkurs1-b-dffb.jpg?itok=JUp-a00X" alt="" /></picture></div><figcaption>Frauen des Grundkurses mit ihrem Lehrer Charles Völsen</figcaption></figure></li><li class="slide slide-image"><div class="info-box"><a class="toggle toggle-open" href="#" data-info-box-toggle></a><article class="info-box-inner"><a class="toggle toggle-close" href="#" data-info-box-toggle></a><div class="wrapper"><h2 class="headline">Ingrid Oppermann am Sucher einer Arri BL 16‒mm‒Kamera</h2><p class="copy">Framescan aus WOMEN&#039;S CAMERA (1971) | Quelle: Deutsche Kinemathek | dffb-Archiv</p></div></article></div><figure><div class="wrapper"><picture class="image"><!--[if IE 9]><video style="display: none;"><![endif]--><source srcset="https://dffb-archiv.de/sites/default/files/styles/setview_big/public/20150423_sdk_2010_d.jpg?itok=WPMC-GvE" media="(min-width: 1024px)" /><source srcset="https://dffb-archiv.de/sites/default/files/styles/setview_middle/public/20150423_sdk_2010_d.jpg?itok=N4jk_Fgu" media="(min-width: 768px)" /><!--[if IE 9]></video><![endif]--><img srcset="https://dffb-archiv.de/sites/default/files/styles/setview_small/public/20150423_sdk_2010_d.jpg?itok=ltFiHqzi" alt="" /></picture></div><figcaption>Ingrid Oppermann am Sucher einer Arri BL 16‒mm‒Kamera</figcaption></figure></li><li class="slide slide-image"><div class="info-box"><a class="toggle toggle-open" href="#" data-info-box-toggle></a><article class="info-box-inner"><a class="toggle toggle-close" href="#" data-info-box-toggle></a><div class="wrapper"><h2 class="headline">Ingrid Oppermann am Sucher einer Arri BL 16‒mm‒Kamera</h2><p class="copy">Framescan aus WOMEN&#039;S CAMERA (1971) | Quelle: Deutsche Kinemathek | dffb-Archiv</p></div></article></div><figure><div class="wrapper"><picture class="image"><!--[if IE 9]><video style="display: none;"><![endif]--><source srcset="https://dffb-archiv.de/sites/default/files/styles/setview_big/public/20150423_sdk_2008_d.jpg?itok=Qn1ta19j" media="(min-width: 1024px)" /><source srcset="https://dffb-archiv.de/sites/default/files/styles/setview_middle/public/20150423_sdk_2008_d.jpg?itok=oLo0T7J0" media="(min-width: 768px)" /><!--[if IE 9]></video><![endif]--><img srcset="https://dffb-archiv.de/sites/default/files/styles/setview_small/public/20150423_sdk_2008_d.jpg?itok=dxsb3C9L" alt="" /></picture></div><figcaption>Ingrid Oppermann am Sucher einer Arri BL 16‒mm‒Kamera</figcaption></figure></li></ul><ul class="slider-thumbs"><li class="slide slide-image"><div class="wrapper"><img src="https://dffb-archiv.de/sites/default/files/styles/setview_thumbnail/public/grundkurs1-b-dffb.jpg?itok=e6tb3mwy" alt="" /></div></li><li class="slide slide-image"><div class="wrapper"><img src="https://dffb-archiv.de/sites/default/files/styles/setview_thumbnail/public/20150423_sdk_2010_d.jpg?itok=fJ8088XL" alt="" /></div></li><li class="slide slide-image"><div class="wrapper"><img src="https://dffb-archiv.de/sites/default/files/styles/setview_thumbnail/public/20150423_sdk_2008_d.jpg?itok=QvIbVq-Z" alt="" /></div></li></ul><footer class="set-view-footer"><span>3</span> Abbildungen</footer></div></div><div class="m-copy"><div class="copy"><p>WOMEN’S CAMERA beginnt mit der eleganten Ingrid Oppermann an der Kamera, die am Stativ stehend die Arri BL 16‒mm‒Kamera in Richtung der auf sie zufahrenden, filmenden Kamera schwenkt. Einzeln schießen die weißen Großbuchstaben des Titels<sup class="footnote-link reference" data-footnote="Die Titel wurden von Helmut Herbst gestaltet." id="footnote-reference-30">30</sup> WOMEN’S CAMERA ins bildfüllende Objektiv mit Kompendium, im Rhythmus knatternder Rockriffs der Band „<em>Rumplestiltskin</em>“. Ein Schwenk nach rechts zeigt das Gesicht der Kamerafrau, deren linkes Auge geschlossen ist. Eine klare und kompetente weibliche Stimme behauptet, beschreibt und erklärt die Vorgänge oder schweigt, wenn das Filmmaterial in der Kassette im Dunkelsack eingelegt wird, auf den die Kamera zufährt, bis fast das ganze Bild schwarz ist. Tamara Wyss kann sich beim Beschriften der Kassette das Lachen nicht verkneifen, wie auch beim abschließenden Blick in die Kamera. Zum Thema „Objektiv“ sehen wir direkt auf der Mattscheibe das Bild einer jungen Frau - Gardi Deppe - frontal beim Stricken. Die verschiedenen Blendenöffnungen und die damit auf den Film fallende Lichtmenge, Schärfe und der sich so verändernde Bildausschnitt werden mit einer Aufnahme Gemüse und Kartoffel schälender Hände von schräg oben vorgeführt, dazu hört man Schälgeräusche. Eine Schrift liegt auf dem Bild: „Über das Fleisch, das euch in der Küche fehlt/Wird nicht in der Küche entschieden.“<sup class="footnote-link reference" data-footnote="I. Szene. In: Bertolt Brecht: Die Mutter. Gesammelte Werke. Frankfurt am Main 1968. S. 827." id="footnote-reference-31">31</sup> Schließlich stehen vier der Filmemacherinnen beim Dreh in einem Birkenwäldchen, die großgewachsene Gardi Deppe beugt sich in weitem Ausfallschritt über die Kamera, dazu sind zwei etwas rätselhafte Stro
91phen aus dem „<em>Rolling Stones</em>’“ Song „<em>She’s a Rainbow</em>“ zu hören, bis das Bild einfriert. Der Film wurde eine Zeit lang den darauffolgenden dffb-Jahrgängen gezeigt. Hartmut Bitomsky schrieb unter der Überschrift „<em>Die Filme, die Produktion des Reichtums und die armen Konsumenten</em>“: „Women’s Camera ist ein Film zur Befreiung der Frau, er handelt nicht von der Emanzipation, er ist ihre Objektivierung. […] [Es] ist ein Film über das Kamerahandwerk, das Frauen ausgeübt haben.“<sup class="footnote-link reference" data-footnote="Die Röte des Rots von Technicolor. Kino-Realität und Produktionswirklichkeit. Neuwied 1972. S.7." id="footnote-reference-32">32</sup> Irgendwann verschwand der Film dann im Archiv der immer wieder sich selbst vergessenden dffb. Den „Grundkurs-Frauen 1971“ gelingt mit Women’s Camera eine Antwort auf die spezifische Erfahrung gesellschaftlicher Unterstellungen bezüglich des Umgangs mit Technik: „Frauen!!! und Technik!!!“<sup class="footnote-link reference" data-footnote="Später schlägt die Studentin Helga Reidemeister im “Nachtrag zur Photokina 76” vor, die im dffb-Gerätelager vorgefundenen “Schulterstützen für busenlose, breitschultrige Muskelmänner” sowie die “einschneidenden Schulterriemen der Nagra” zu ersetzen und insgesamt für den Dokumentarfilm geeignetere Technik anzuschaffen. Helga Reidemeister: Wo die Lust beim Filmemachen aufhört ... und wo sie anfangen könnte. dffb-Info Nr. 46, Februar 1977, S. 3 ff." id="footnote-reference-33">33</sup> Souverän, kollaborativ und selbstermächtigend wird auch die Hausarbeit mit leichter Hand ins Spiel gebracht: Es wird gestrickt und gekocht und gefilmt. Situiertes Lernen<sup class="footnote-link reference" data-footnote="Dieser Begriff aus der Lerntheorie begreift Lernen nicht als passive kognitive Anreicherung sondern als aktiven Austausch in einem sozialen Erfahrungsraum." id="footnote-reference-34">34</sup> und Lehren am Material sind hier ineinander verschränkt. Die Studentinnen (und der unsichtbare Dozent) verwandeln die gemeinsame Lernerfahrung in eine aktive und aufklärerische Lehrerfahrung. Zu sehen ist also der Spaß, den praktische Intelligenz und befreiendes Weitergeben machen.</p>
92</div></div><div class="m-copy"><h3 class="module-headline">Cristina Perincioli: FÜR FRAUEN, 1. KAPITEL (1971)</h3><div class="copy"><p>Im selben Jahr – nämlich 1971 - dreht die dffb-Studentin <a href="/dffb/cristina-perincioli">Cristina Perincioli</a> mit vier Frauen aus dem Märkischen Viertel, mit <a href="/dffb/gisela-tuchtenhagen">Gisela Tuchtenhagen</a>
92 an der Kamera, <a href="/dffb/valeska-schoettle">Valeska Schöttle</a> für den Ton sowie dem afroamerikanischen dffb-Studenten <a href="/dffb/skip-norman">Skip Norman</a> als Lichtmann, den ungestümen Leichtlohn-Streikfilm <a href="/dffb/fuer-frauen-1-kapitel">FÜR FRAUEN 1. KAPITEL</a>.<sup class="footnote-link reference" data-footnote="In dem Kapitel „Stadtteilarbeit und Frauenfilm&quot; (1971) ihres Buches „Berlin wird feministisch“ beschreibt Cristina Perincioli die Genese, Produktion und Wirkung des Films. Berlin 2015, S. 53-62." id="footnote-reference-35">35</sup> Dem Film vorausgegangen war Cristina Perinciolis Zuarbeit für den Film KINOGRAMM II / MIETERSOLIDARITÄT (DE 1970) des relegierten dffb-Studenten <a href="/dffb/max-willutzki">Max Willutzki</a>. Perincioli hatte dessen Film aus ihrem dffb-Budget finanziert und ausser der Kamera alle Arbeiten ausgeführt; bis heute wird sie in den Credits nicht erwähnt. „Diese Arbeitsteilung sensibilisierte mich für weitere geschlechtsbezogene Beobachtungen.“<sup class="footnote-link reference" data-footnote="Berlin wird feministisch. Das Beste, was von der 68er Bewegung blieb. Berlin 2015. S. 53." id="footnote-reference-36">36</sup></p>
93</div></div><section class="m-tile-slider"><div class="spacer"><a href="/%23" class="slider-trigger" data-set-view="2407" data-set-view-slide="0"><span>3 Abbildungen</span></a></div><ul class="slider"><li><ul class="slide"><li><figure class="image"><a href="#" data-set-view="2407" data-set-view-slide="0"><img src="https://dffb-archiv.de/sites/default/files/styles/tiles_preview/public/20150608_sdk_2010_d.jpg?itok=WDDE2GEI" alt="" /></a></figure></li><li><figure class="image"><a href="#" data-set-view="2407" data-set-view-slide="1"><img src="https://dffb-archiv.de/sites/default/files/styles/tiles_preview/public/perincioli_fuer_frauen_erstes_kapitel_team.jpg?itok=gfWmwWFD" alt="" /></a></figure></li><li><figure class="image"><a href="#" data-set-view="2407" data-set-view-slide="2"><img src="https://dffb-archiv.de/sites/default/files/styles/tiles_preview/public/20150609_sdk_2142_d.jpg?itok=yUkqwdpV" alt="" /></a></figure></li></ul></li></ul><div class="spacer"><div class="caption-link-arrow"><span class="caption">Werkfotos FÜR FRAUEN. 1. KAPITEL (1971)</span></div></div></section><div id="m-set-view-2407" class="m-set-view"><div class="wrapper"><header class="set-view-header"><div class="wrapper"></div><a class="close" href="#" data-close></a></header><ul class="slider-main"><li class="slide slide-image"><div class="info-box"><a class="toggle toggle-open" href="#" data-info-box-toggle></a><article class="info-box-inner"><a class="toggle toggle-close" href="#" data-info-box-toggle></a><div class="wrapper"><h2 class="headline">Werkfoto/Porträt Cristina Perincioli beim Dreh von FÜR FRAUEN. 1. KAPITEL</h2><p class="copy">Fotograf: Skip Norman | Privatsammlung Cristina Perincioli</p></div></article></div><figure><div class="wrapper"><picture class="image"><!--[if IE 9]><video style="display: none;"><![endif]--><source srcset="https://dffb-archiv.de/sites/default/files/styles/setview_big/public/20150608_sdk_2010_d.jpg?itok=LyvO4lhF" media="(min-width: 1024px)" /><source srcset="https://dffb-archiv.de/sites/default/files/styles/setview_middle/public/20150608_sdk_2010_d.jpg?itok=CqEL8z3x" media="(min-width: 768px)" /><!--[if IE 9]></video><![endif]--><img srcset="https://dffb-archiv.de/sites/default/files/styles/setview_small/public/20150608_sdk_2010_d.jpg?itok=7WLOr_j1" alt="" /></picture></div><figcaption>Werkfoto/Porträt Cristina Perincioli beim Dreh von FÜR FRAUEN. 1. KAPITEL</figcaption></figure></li><li class="slide slide-image"><div class="info-box"><a class="toggle toggle-open" href="#" data-info-box-toggle></a><article class="info-box-inner"><a class="toggle toggle-close" href="#" data-info-box-toggle></a><div class="wrapper"><h2 class="headline">Das Team von FÜR FRAUEN. 1 KAPITEL. Skip Norman ist der Fotograf</h2><p class="copy">Valeska Schöttle (T), Gisela Tuchtenhagen (K), Ulla Lange, Janine Rickmann, Edda Hertel (unten), Helga Freyer, Cristina Perincioli. Fotograf: Skip Norman | Privatsammlung Cristina Perincioli<br />
94<br />
95</p></div></article></div><figure><div class="wrapper"><picture class="image"><!--[if IE 9]><video style="display: none;"><![endif]--><source srcset="https://dffb-archiv.de/sites/default/files/styles/setview_big/public/perincioli_fuer_frauen_erstes_kapitel_team.jpg?itok=eTTGqbKR" media="(min-width: 1024px)" /><source srcset="https://dffb-archiv.de/sites/default/files/styles/setview_middle/public/perincioli_fuer_frauen_erstes_kapitel_team.jpg?itok=uO-Uqlgy" media="(min-width: 768px)" /><!--[if IE 9]></video><![endif]--><img srcset="https://dffb-archiv.de/sites/default/files/styles/setview_small/public/perincioli_fuer_frauen_erstes_kapitel_team.jpg?itok=6YxGF_l2" alt="" /></picture></div><figcaption>Das Team von FÜR FRAUEN. 1 KAPITEL. Skip Norman ist der Fotograf</figcaption></figure></li><li class="slide slide-image"><div class="info-box"><a class="toggle toggle-open" href="#" data-info-box-toggle></a><article class="info-box-inner"><a class="toggle toggle-close" href="#" data-info-box-toggle></a><div class="wrapper"><h2 class="headline">Werkfoto/Porträt Gisela Tuchtenhagen beim Dreh von FÜR FRAUEN. 1. KAPITEL</h2><p class="copy">Fotograf: Skip Norman | Privatsammlung Cristina Perincioli</p></div></article></div><figure><div class="wrapper"><picture class="image"><!--[if IE 9]><video style="display: none;"><![endif]--><source srcset="https://dffb-archiv.de/sites/default/files/styles/setview_big/public/20150609_sdk_2142_d.jpg?itok=Q18fi0b7" media="(min-width: 1024px)" /><source srcset="https://dffb-archiv.de/sites/default/files/styles/setview_middle/public/20150609_sdk_2142_d.jpg?itok=ZiXvJcF3" media="(min-width: 768px)" /><!--[if IE 9]></video><![endif]--><img srcset="https://dffb-archiv.de/sites/default/files/styles/setview_small/public/20150609_sdk_2142_d.jpg?itok=jcrX2lYV" alt="" /></picture></div><figcaption>Werkfoto/Porträt Gisela Tuchtenhagen beim Dreh von FÜR FRAUEN. 1. KAPITEL</figcaption></figure></li></ul><ul class="slider-thumbs"><li class="slide slide-image"><div class="wrapper"><img src="https://dffb-archiv.de/sites/default/files/styles/setview_thumbnail/public/20150608_sdk_2010_d.jpg?itok=w9kwLO4o" alt="" /></div></li><li class="slide slide-image"><div class="wrapper"><img src="https://dffb-archiv.de/sites/default/files/styles/setview_thumbnail/public/perincioli_fuer_frauen_erstes_kapitel_team.jpg?itok=VZz8pOE2" alt="" /></div></li><li class="slide slide-image"><div class="wrapper"><img src="https://dffb-archiv.de/sites/default/files/styles/setview_thumbnail/public/20150609_sdk_2142_d.jpg?itok=y7RCA0EC" alt="" /></div></li></ul><footer class="set-view-footer"><span>3</span> Abbildungen</footer></div></div><div class="m-copy"><div class="copy"><p>Bei einem Go-In der Mietergruppe lernt sie die Frauen kennen, mit denen sie die Filmidee, ein „Drehbuch aus der Schürze“<sup data-footnote="Drehbuch aus der Schürze. In: Spandauer Volksblatt.12.9.1971." id="footnote-reference-37">37</sup> erarbeitet, das sie dann improvisierend inszeniert. Die Kassiererinnen eines Supermarktes entdecken, dass sie schlechter als die Männer bezahlt werden und beschließen zu streiken. Deren Spaß und Engagement, ihre „direkte, unverhohlene Adressierungsweise und das offen zur Schau gestellte Laienspiel“<sup class="footnote-link reference" data-footnote="Film-Politik, Studenten-Bewegung, Online-Archiv. Bericht von der Dziga-Wertow-Akademie. In: montage AV. Zeitschrift für Theorie und Geschichte audiovisueller Kommunikation. 23/2/2014. S.116." id="footnote-reference-38">38</sup>, „die Lust das Undenkbare zu denken und zu wagen“<sup class="footnote-link reference" data-footnote="Berlin wird feministisch. Das Beste, was von der 68er Be
95wegung blieb. Berlin 2015. S. 54." id="footnote-reference-39">39</sup> bei dieser gemeinsamen Sache machen den Spielfilm bis heute zu einem realistisch-utopischen Dokument. „Der Film hebt die Veränderbarkeit der Verhältnisse in einer fast schon klassischen Erzählweise auf und naturalisiert, anders gesagt, statt der Verhältnisse ihre Veränderbarkeit.“<sup class="footnote-link reference" data-footnote="Film-Politik, Studenten-Bewegung, Online-Archiv. Bericht von der Dziga-Wertow-Akademie. In: montage AV. Zeitschrift für Theorie und Geschichte audiovisueller Kommunikation. 23/2/2014. S.116." id="footnote-reference-40">40</sup> Mit dem Erfolg des Films bei den Internationalen Kurzfilmtagen Oberhausen<sup class="footnote-link reference" data-footnote="1972 zeichnete die Arbeitsgemeinschaft der Filmjournalisten den Film dort mit dem Preis der Deutschen Filmkritik aus." id="footnote-reference-41">41</sup>, in der Zeitschrift „<em>Filmkritik</em>“<sup class="footnote-link reference" data-footnote="„Zu sehen [ist] der Spaß, den befreiende Erkenntnis macht.“ In: Filmkritik Nr.5 Mai 1972. S. 267." id="footnote-reference-42">42</sup>, Verkäufen an Internationes<sup class="footnote-link reference" data-footnote="Internationes war der Filmverleih für die Goethe–Institute." id="footnote-reference-43">43</sup>, an das Institut für Film und Bild in Wissenschaft und Unterricht (FWU)<sup class="footnote-link reference" data-footnote="Das FWU stellte 200 Kopien und ein Begleitheft für den Schulunterricht her, aber das bayrische Kultusministerium blockierte den Einsatz. Vgl. Cristina Perincioli: Berlin wird feministisch. Das Beste, was von der 68er Bewegung blieb. Berlin 2015. S. 59." id="footnote-reference-44">44</sup> sowie an das Schweizer Fernsehen, der Ausstrahlung im ZDF und vielen Ausleihen konnte die dffb an die Protagonistinnen mehrmalige Gagen-Nachzahlungen verfügen.<sup class="footnote-link reference" data-footnote="N21793_dffb Perincioli, Cristina" id="footnote-reference-45">45</sup></p>
96</div></div><section class="m-clip video"><figure><div class="wrapper"><a href="#" class="play"></a><div class="vimeo" data-embed-url="https://player.vimeo.com/video/128371260"></div><picture class="image"><!--[if IE 9]><video style="display: none;"><![endif]--><source srcset="https://dffb-archiv.de/sites/default/files/styles/stage_big/public/dsc_5339_0.jpg?itok=NSM0y9Fc" media="(min-width: 1024px)" /><source srcset="https://dffb-archiv.de/sites/default/files/styles/stage_middle/public/dsc_5339_0.jpg?itok=f5DcMzyj" media="(min-width: 768px)" /><!--[if IE 9]></video><![endif]--><img srcset="https://dffb-archiv.de/sites/default/files/styles/stage_small/public/dsc_5339_0.jpg?itok=JHPPWu1C" alt="" /></picture><a href="#" class="toggle"></a></div><figcaption class="caption-link-arrow"><span class="caption">FÜR FRAUEN. 1. KAPITEL (1971, Regie: Cristina Perincioli)</span></figcaption></figure></section><div class="m-copy"><h3 class="module-headline">Elsa Rassbach: HIS–STORY (1972)</h3><div class="copy"><p><a href="/dffb/elsa-rassbach">Elsa Rassbach</a> kam 1965 aus den USA und hatte an der Freien Universität Berlin bei Klaus Heinrich studiert und gearbeitet. In Berlin war sie aktiv in der Protestbewegung zur Unterstützung amerikanischer Vietnamkriegsverweigerer und so ist sie auch kurz in <a href="/dffb/carlos-bustamante-0">Carlos Bustamantes</a> Film <a href="/dffb/de-oppresso-liber">DE OPPRESSO LIBER</a> (1968)<sup class="footnote-link reference" data-footnote="Sie trägt ein Transparent auf dem “RESIST” steht." id="footnote-reference-46">46</sup> zu sehen. In ihrem Bewerbungsbrief an die dffb 1967 erhofft sie sich „politische Allegorien machen zu können.“<sup class="footnote-link reference" data-footnote="N21785_dffb RASSBACH, Elsa." id="footnote-reference-47">47</sup> Ihr Film <a href="/dffb/his-story">HIS–STORY</a> (1972) ist eine satirische Nach-Inszenierung eines Gesprächs der Frauenrechtlerin und Kommunistin Clara Zetkin mit Lenin zur Frauenfrage im Jahre 1920. Der Text von Zetkin hatte Rassbach damals "den Eindruck vermittelt, dass sie, eine große Theoretikerin der Frauenemanzipation, sich von ihm wie eine kleine Schülerin behandeln ließ und fast gar nicht zu Wort gek
96ommen war“.<sup class="footnote-link reference" data-footnote="Ute Kätzel (Hg.) Die 68erinnen, Berlin 2002. S. 73." id="footnote-reference-48">48</sup> Der Prolog von HIS-STORY ironisiert die Geschlechterverhältnisse in der Studentenbewegung: „Viele der Frauen, die sich seit 1966 der Studentenbewegung anschließen, tun dies nicht völlig aus eigenem politischem Entschluss. Manche von ihnen sind mehr oder weniger freiwillige Anhängsel von Freunden und Bekannten.“ Ein Tusch, Gegenschnitte auf Gesten weiblicher Zu-Arbeit bei der Erstellung und Verteilung von Flugblättern. Die Studentin Eva beklagt sich über ihren Freund Christian<sup class="footnote-link reference" data-footnote="“Christian Schmidt” ist ein bewußt gesetztes Pseudonym für den dffb-Kommilitonen Stephan von Ballaer. (Telefongespräch mit Elsa Rassbach am 5.8. 2015)." id="footnote-reference-49">49</sup> „Ich habe ihm doch ermöglicht, dass er seine intellektuelle Arbeit macht.“ Nun tritt Zetkin auf und beschreibt Vergleichbares in den linken Bewegungen des frühen 20. Jahrhunderts: „Einige Genossen versuchten, ihre theoretischen Schwächen durch Diskriminierung der Frauen zu verdecken.“ In einem kargen 1968er-Zimmer mit martialischer Maoparole<sup class="footnote-link reference" data-footnote="“Die politische Macht kommt aus den Gewehren”." id="footnote-reference-50">50</sup> an der Wand wird die Begegnung zwischen Clara Zetkin und Lenin in historischen Kostümen nachgestellt, ihre Dialoge sind wortgenau aus Zetkins Denkschrift<sup class="footnote-link reference" data-footnote="Die Dialoge sind Clara Zetkins “Erinnerungen an Lenin” entnommen. URL: https://www.marxists.org/deutsch/archiv/zetkin/1925/erinnerungen/lenin.html (abgerufen am 12. 8. 2015)" id="footnote-reference-51">51</sup> nachsynchronisiert, die Kamera umfährt die beiden in ausufernden Kreisbewegungen. „Lenin“ will die Frauenbewegung in die 3. Internationale integrieren und polemisiert gegen sexuelle Befreiungsbestrebungen: „Die Revolution duldet keine orgiastischen Zustände. Die Zügellosigkeit des sexuellen Lebens ist bürgerlich, ist Verfallsersc
96heinung.“&nbsp;Schließlich gibt „Clara Zetkin“ klein bei und geht betrübt die Treppe hinunter, ihr Schattenriss liegt über den Seiten der Buchvorlage. „Nicht lispeln, wie brave Tanten, als Kämpferinnen laut reden, deutlich reden. Beweist, dass ihr kämpfen könnt ... Es geht doch um die großen Frauenmassen,“ ruft Lenin ihr nach. Allegorisch und ironisch warnt der Film vor der Kapitulation der Frauen vor männlichem Führungsanspruch und den „leninistischen“ Dogmatisierungen der Studentenbewegung der frühen 1970er Jahre: ein Plädoyer für eine selbstbestimmte Frauenbefreiungsbewegung.</p>
97</div></div><div class="m-copy"><h3 class="module-headline">Die Filme und ihre Anliegen</h3><div class="copy"><p>Das Buch zu <a href="/dffb/akkord">AKKORD </a>(1970) entstand als Produktion einer Gruppe um die ehemalige FU-ASTA-Vorsitzende <a href="/dffb/sigrid-fronius">Sigrid Fronius</a> im Rahmen eines Farbkurses des dffb-Kamera-Dozenten <a href="/dffb/dietrich-lohmann">Dietrich Lohmann</a>. Nach Gesprächen am Arbeitsplatz und einer Auseinandersetzung mit dem Zeitnehmer setzen sich Osram-Arbeiterinnen - einschließlich einer politisierten Studentin - erfolgreich gegen die Kürzung ihrer Akkordzulagen zur Wehr. <a href="/dffb/ingo-kratisch">Ingo Kratisch</a> filmte die inszenierten Situationen im dffb-Studio, in Gängen und Büros und montierte das Material mit seinen Super8-Aufnahmen aus dem Osram-Werk - mit genauem Blick für die feinmotorischen Arbeitsvorgänge in der Glühbirnenproduktion. <a href="/dffb/marianne-luedcke">Marianne Lüdcke</a> mit schwarzer Perücke spielt die Hauptrolle. „Über dem Film AKKORD liegt der Lärm der Maschinen und das Grau der Vorbelichtung<sup class="footnote-link reference" data-footnote="Um die für die Fabrikszenen unerwünschte Kodak-Farbigkeit zu reduzieren wurde das gesamte Material grau vorbelichtet. (Ingo Kratisch in einer email vom 14. 8. 2015)" id="footnote-reference-52">52</sup>. Die Frauen sind dort schon so weit auseinander, dass ihre Worte sie nicht mehr zusammenbringen werden.“<sup class="footnote-link reference" data-footnote="Harun Farocki in Filmkritik Nr. 5, 1. Mai 1972. S. 267/268." id="footnote-reference-53">53</sup></p>
98
99<p>Viele dffb-Filme der 1970er Jahre machen schon im Titel (über-)deutlich worum es geht, was die gesellschaftspolitische Forderung ist - vergleichbar dem frühen film-feministischen Ansatz der Zweiten Frauenbewegung, der eher als soziologisch zu bezeichnen ist.<sup class="footnote-link reference" data-footnote="Feminist Film Theorists. London, 2006. S. 8 ff. Ausführlich kritisiert wurde der soziologische Ansatz von Claire Johnston als simplifizierend-realistisch in ihrem Aufsatz “Women’s Cinema as Counter-Cinema” (1972)." id="footnote-reference-54">54</sup> Das Nachdenken über die Form ist manchen der Filme zweitrangig.<sup class="footnote-link reference" data-footnote="1975 veröffentlicht der Autor und ehemalige dffb-Student Johannes Beringer in der Filmkritik einen kritischen Essay zum Phänomen der ‚Arbeitsweltfilme’ der frühen 1970er Jahre. Er erläutert die reformistische und anbiedernde Funktion dieser Filme – vor allem im Fernsehen -, wendet sich gegen “Verbalradikalismus”, “Praktizismus” und “Revolutionsgegurgel” und fordert die Filmemacher auf, sich der Frage zu stellen, “welches die Grundlagen des eigenen Tuns sind. ... Ein angesichts des herrschenden Kultur-Aktivismus unpolitisch scheinender Literat oder Filmemacher, der sein Handwerk ernst nimmt und nicht nur beschränkt versteht, kann so entschiedener politisch sein, als ein mit ‘linken’ Klischees hausierender ‘Arbeiterschriftsteller’ oder ‘Filmarbeiter’.” Johannes Beringer: „Ranklotzen“. Arbeitsweltfilme und Verwandtes. Filmkritk Nr. 219 März 1975. S.126." id="footnote-reference-55">55</sup> Einige gingen direkt in die gewerkschaftliche (Film-)Bildungsarbeit ein. Vorrangiger Anspruch ist die mediale Verbreitung von Themen. Die Filme drücken dringende, legitime Forderungen nach gesellschaftlicher Gerechtigkeit und Inklusion aus: <a href="/dffb/gleicher-lohn-fuer-mann-und-frau">GLEICHER LOHN FÜR MANN UND FRAU</a> (1972) von <a href="/dffb/barbara-kasper">
99Barbara Kasper</a> und <a href="/dffb/lothar-schuster">Lothar Schuster</a>, <a href="/dffb/pack-kinderschule-finkenstrasse">PACK AN – KINDERSCHULE FINKENSTRASSE</a> (1974) von <a href="/dffb/brigitte-krause">Brigitte Krause</a> zum Kampf einer Obdachlosensiedlung in Bremerhaven um eine selbstorganisierte Kinderschule, <a href="/dffb/helfen-koennen-wir-uns-nur-selbst">HELFEN KÖNNEN WIR UNS NUR SELBST</a> (1974) von <a href="/dffb/gardi-deppe">Gardi Deppe</a>, <a href="/dffb/analphabeten-zwei-sprachen">ANALPHABETEN IN ZWEI SPRACHEN</a> (1975) und <a href="/dffb/wir-wollen-auch-leben">WIR WOLLEN AUCH LEBEN</a> (1976–1978) von <a href="/dffb/mehrangis-montazami-dabui">Mehrangis Montazami–Dabui</a> (vgl. den <a href="/editorial/transnationales-lernen">Beitrag über Transnationales Lernen</a>), <a href="/dffb/im-prinzip-haben-wir-nichts-gegen-maedchen">IM PRINZIP HABEN WIR NICHTS GEGEN MÄDCHEN</a> (1975/76) von <a href="/dffb/riki-kalbe">Riki Kalbe</a>, <a href="/dffb/theo-kondring">Theo Kondring</a> und <a href="/dffb/gunter-stallmann">Gunter Stallmann</a>, <a href="/dffb/schwache-geschlecht-wird-stark">DAS SCHWACHE GESCHLECHT WIRD STARK</a> (1973/74) von <a href="/dffb/claudia-schilinski">Claudia Schilinski</a> über drei Schering-Arbeiterinnen, die nach einem verlorenen wilden Streik ihre Ansprüche an die Gewerkschaften formulieren, vergleichbar auch Ingrid Oppermanns <a href="/dffb/frauen-schlusslichter-der-gewerkschaft">FRAUEN - SCHLUSSLICHTER DER GEWERKSCHAFT</a> (1975). <a href="/dffb/von-wegen-schicksal">VON WEGEN ‚SCHICKSAL‘ </a>(1978/79) von <a href="/dffb/helga-reidemeister">Helga Reidemeister</a> tangiert mit ihrem Porträt einer Arbeiterfrau aus dem Märkischen Viertel bewusst den schmalen Grat zwischen partizipatorischem Filmemachen und dokumentarischer Grenzüberschreitung.</p>
100</div></div><section class="m-clip video"><figure><div class="wrapper"><a href="#" class="play"></a><div class="vimeo" data-embed-url="https://player.vimeo.com/video/120675435"></div><picture class="image"><!--[if IE 9]><video style="display: none;"><![endif]--><source srcset="https://dffb-archiv.de/sites/default/files/styles/stage_big/public/20150410_sdk_3048_d.jpg?itok=E3X_7kc4" media="(min-width: 1024px)" /><source srcset="https://dffb-archiv.de/sites/default/files/styles/stage_middle/public/20150410_sdk_3048_d.jpg?itok=1JHGbLMX" media="(min-width: 768px)" /><!--[if IE 9]></video><![endif]--><img srcset="https://dffb-archiv.de/sites/default/files/styles/stage_small/public/20150410_sdk_3048_d.jpg?itok=Uh3Hogq0" alt="" /></picture><a href="#" class="toggle"></a></div><figcaption class="caption-link-arrow"><span class="caption">VON WEGEN ‚SCHICKSAL&#039; (1978/79, Regie: Helga Reidemeister)</span></figcaption></figure></section><div class="m-copy"><div class="copy"><p>Mit <a href="/dffb/betriebsschliessung-betriebsverlagerung">BETRIEBSSCHLIESSUNG – BETRIEBSVERLAGERUNG …</a> (1973) von Barbara Kasper und Lothar Schuster öffnen die Filmemacher anhand einer Betriebsverlagerung nach Singapur den Blick für globale Wechselwirkungen: „Es gibt eine Dritte Welt innerhalb der Ersten so gut wie die Erste Welt innerhalb der Dritten. Es ist sehr leicht, die Dritte Welt in Europa zu finden.“<sup class="footnote-link reference" data-footnote="Barbara Kasper/Lothar Schuster: BETRIEBSSCHLIESSUNG - BETRIEBSVERLAGERUNG … In: Ute Aurand/ Maria Lang (Hg.): Frauen machen Geschichte. 25 Jahre Studentinnen an der DFFB. Band 2. Berlin 1991. S. 627." id="footnote-reference-56">56</sup></p>
101
102<p>Einige Filme gerieten aber auch schon vor ihrer Fertigstellung ins produktionstechnische und inhaltliche Abseits. <a href="/dffb/helmut-herbst-0">Helmut Herbst</a>, Dozent an der dffb von 1969 bis 1979, bemerkt im Rückblick, daß etwa ab Mitte der Siebzigerjahre „schleichend und schamhaft die Anpassung an den Markt erfolgte. Die Maßstäbe für die Produktionen werden zunehmend von draußen geliefert. Paradoxerweise wurde diese Phase durch kümmerliche aber linientreue Filme für die neuen politischen Sekten vorbereitet, von denen die meisten nie fertig wurden.“<sup class="footnote-link reference" data-footnote="Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin – eine europäische Filmausbildung? (das Erbe der wilden Jahre) In: Westdeutsche Kurzfilmtage Oberhausen (Hg.): Deutsche Film- und Fernsehakademie (dffb). Eine Retrospektive 1966–1986. Oberhausen 1989. S. 20 ff." id="footnote-reference-57">57</sup></p>
103</div></div><div class="m-copy"><h3 class="module-headline">Ästhetische Innovationen</h3><div class="copy"><p>Die meist separaten Sphären der politisierten Filmemacher der K-Gruppen<sup class="footnote-link reference" data-footnote="Als K–Gruppen wurden die mit dem Zerfallsprozess des Sozialistischen Deutschen Studentenbundes (SDS) und dem damit einhergehenden Niedergang der Studentenbewegung der 1960er Jahre entstandenen Kaderparteien bezeichnet." id="footnote-reference-58">58</sup>
103 und der oft nicht minder politisierten Künstlerinnen und Künstler, die mit ihren „experimentellen“ Arbeiten aber einen völlig anderen Weg beschritten, prallten gelegentlich bei den Kurzfilmtagen Oberhausen aufeinander.<sup class="footnote-link reference" data-footnote="Die dortigen Auseinandersetzungen um Hellmuth Costards Film BESONDERS WERTVOLL (1968) zeigen, wie radikal politisch experimentell ein Film sein kann. Vgl. Uwe Nettelbeck: Beschreibung eines Kampfes. In: Internationale Kurzfilmtage Oberhausen (Hg): kurz und klein. 50 Jahre Internationale Kurzfilmtage Oberhausen. Ostfildern 2004. S. 125 ff." id="footnote-reference-59">59</sup> Der radikale Bruch mit herrschenden Formen des Mediums, die Forderung nach einer experimentellen, kritischen, feministischen Filmarbeit, auf die Laura Mulvey in ihrem wegweisenden Aufsatz „<em>Visuelle Lust und narratives Kino</em>“ pocht, hatte allerdings in der BRD eine längere Halbwertszeit. „Der erste Schlag gegen die monolithische Akkumulation traditioneller Filmkonventionen (den radikale Filmemacher bereits geführt haben) hat zum Ziel den Blick der Kamera zu befreien, ihre Materialität in Zeit und Raum herzustellen, den Blick des Zuschauers zu einem dialektischen zu machen, eine leidenschaftliche Trennung herbeizuführen. [...] Frauen, deren Bild fortwährend zu diesem Zweck gestohlen wurde, können dem Verfall der traditionellen Filmform mit kaum mehr als sentimentalem Bedauern zusehen.“<sup class="footnote-link reference" data-footnote="Visuelle Lust und narratives Kino. In: Gislind Nabakowski/Helke Sander/Peter Gorsen: Frauen in der Kunst. Band 1. Frankfurt am Main 1980. S. 47. Übersetzt von Karola Gramann." id="footnote-reference-60">60</sup> Schon 1968 initiierten Birgit und Wilhelm Hein in Köln die Veranstaltungsplattform XSCREEN und 1971 erschien Birgit Heins Buch „<em>Film im Underground. Von seinen Anfängen bis zum unabhängigen Kino</em>“ als erste deutschsprachige Publikation zum internationalen Experimentalfilmschaffen. Das Festival EXRRMNTL in Knokke-le-Zout (Belgien) prägte in seinen fünf Ausgaben zwischen 1949 und 1974 maßgeblich, was international unter experimentellem Kino verstanden wurde. In Berlin entwickelte Alf Bold mit seinem Programm im Arsenal ein interessiertes Publikum. Die Zeitschrift „<em>Frauen und Film</em>“, 1974 von Helke Sander gegründet in der Nachfolge des ersten internationalen Frauen-Filmseminars 1973 (initiiert von Helke Sander und Claudia von Alemann), durchlebt ihre wechselvolle Geschichte unter unterschiedlichen Herausgeberinnen<sup class="footnote-link reference" data-footnote="... und damit auch verschiedenster Theorie-Konzepte." id="footnote-reference-61">61</sup>, zog von Berlin nach Frankfurt und war nach dem Ende der „<em>Filmkritik</em>“ lange Zeit die einzige Filmtheorie-Zeitschrift der Bundesrepublik. „Diese ersten Hefte waren nicht einfach Träger von Inhalten, die sich erst der Lektüre erschließen, sie waren Gegenstände, die leicht und gut in der Hand lagen, die außen und innen etwas zu sehen gaben, nicht zuletzt auch im Schriftsatz etwas Rätselhaftes und Befremdliches, fremd Verlockendes ausstrahlten. Dinge, mit denen umzugehen etwas Selbstversicherndes versprachen“<sup class="footnote-link reference" data-footnote="Heide Schlüpmann: Der Netzwerkgedanke. In: Claudia Lenssen/Bettina Schoeller-Boujou (Hg.): Wie haben Sie das gemacht? Aufzeichnungen zu Frauen und Filmen. Marburg 2014. S. 165." id="footnote-reference-62">62</sup>, so beschreibt die Filmwissenschaftlerin, Philosophin und Filmaktivistin Heide Schlüpmann die Erfahrung mit der Zeitschrift, in deren Herausgeberinnenteam sie seit 1979 ist. In der „<em>Frauen und Film</em>“-Ausgabe zu „ausbildungsbedingungen – frauen an filmhochschulen“ vom Juni 1980 wird auch die Arbeit der langjährigen „Sachbearbeiterin für Studienangelegenheiten“, der dffb-Sekretärin <a href="/dffb/helene-schwarz">Helene Schwarz</a> gewürdigt (vgl. den <a href="/editorial/helene-schwarz-herz-gedaechtnis-dffb">
103Beitrag über Helene Schwarz von R. Eue</a>): „ihre funktion ist nicht bestimmbar, sie ist auf merkwürdige art identisch mit ihrem beruf – vielleicht ist sie sogar die akademie ... beziehungsarbeit, in diesem fall zum glück bezahlte.“<sup class="footnote-link reference" data-footnote="Uta Berg-Ganschow, Helge Heberle: In der Schule tobt das Leben (Deutsche Film- und Fernsehakademie, Berlin). In: Frauen und Film, Heft 24, Juni 1980. S.6. Sehr ausführlich geht dieser Bericht auch auf die Konkurrenzverhältnisse während des Studiums ein." id="footnote-reference-63">63</sup></p>
104</div></div><div class="m-copy"><h3 class="module-headline">1979: elf Studentinnen und eine ENDLOSE VERABREDUNG</h3><div class="copy"><p><a href="/dffb/lilly-grote">Lilly Grote</a> kam 1977 von der Kunsthochschule Kassel an die dffb, und ist eine der ersten Protagonistinnen des (nicht geradlinig verlaufenden) Übergangs von politischen Dokumentationen zu experimentelleren dffb-Produktionen. Ihr Grundkursfilm <a href="/dffb/sechs-schritte-laengs-vier-schritte-quer">SECHS SCHRITTE LÄNGS − VIER SCHRITTE QUER</a> (1978), zusammen mit <a href="/dffb/kirsten-jepsen">Kirsten Jepsen</a> und <a href="/dffb/christine-domkowski">Christine Domkowski</a> gedreht, stellt die Knasterfahrung zweier junger Frauen den technokratischen Planungen zweier Architekten für das neue Frauengefängnis in der Lehrter Straße in Berlin–Tiergarten gegenüber: die Ausrichtung des Neubaus auf Kontrolle und Kommunikationsverhinderung. In Grotes Film <a href="/dffb/endlose-verabredung">ENDLOSE VERABREDUNG</a> (1979) werden „durch einfache mechanische Konstruktionen (z.B. Sandmotor) Figuren in Modelllandschaften in Bewegung gesetzt. ... Tricksequenzen gehen unmerklich in real gefilmte Szenen über.“<sup class="footnote-link reference" data-footnote="Ute Aurand/ Maria Lang (Hg.): Frauen machen Geschichte. 25 Jahre Studentinnen an der DFFB. Band 2. Berlin 1991. S.655." id="footnote-reference-64">64</sup> Eine „Hausfrau“ wartet und wartet und die Dinge bekommen ein phänomenales Eigenleben. Mit Sprache, Ton und viel Trickarbeit suggeriert Grote assoziative Räume, die die engen Guckkästen weit hinter sich lassen. Als der Stoptrick-Film <a href="/dffb/brddr">BRDDR</a> (1981) von Lilly Grote und <a href="/dffb/irina-hoppe">Irina Hoppe</a> in Oberhausen angegriffen wurde, weil er die DDR und den „antifaschistischen Schutzwall“ lächerlich machen würde, konterte Alf Bold: „Das ist Punk!“<sup class="footnote-link reference" data-footnote="Gespräch mit Lilly Grote am 16.5.2015." id="footnote-reference-65">65</sup></p>
105</div></div><section class="m-clip video"><figure><div class="wrapper"><a href="#" class="play"></a><div class="vimeo" data-embed-url="https://player.vimeo.com/video/114336591"></div><picture class="image"><!--[if IE 9]><video style="display: none;"><![endif]--><source srcset="https://dffb-archiv.de/sites/default/files/styles/stage_big/public/20150410_sdk_3007_d.jpg?itok=X9IYqJzO" media="(min-width: 1024px)" /><source srcset="https://dffb-archiv.de/sites/default/files/styles/stage_middle/public/20150410_sdk_3007_d.jpg?itok=It4uNyfX" media="(min-width: 768px)" /><!--[if IE 9]></video><![endif]--><img srcset="https://dffb-archiv.de/sites/default/files/styles/stage_small/public/20150410_sdk_3007_d.jpg?itok=cmZ9GP_m" alt="" /></picture><a href="#" class="toggle"></a></div><figcaption class="caption-link-arrow"><span class="caption">BRDDR (1981, Regie: Lilly Grote, Irina Hoppe)</span></figcaption></figure></section><div class="m-copy"><div class="copy"><p>1980 entstand an der dffb in Co-Produktion mit dem Sender Freies Berlin (SFB) unter dem Arbeitstitel DIE ZUKUNFT DER LIEBE der feministisch unterfütterte Spielfilm über die Pubertät eines jungen Mädchens in einer türkischen Familie in Berlin: <a href="/dffb/goelge">GÖLGE</a> von <a href="/dffb/sema-poyraz">Sema Poyraz</a> und <a href="/dffb/sofoklis-adamidis">Sofoklis Adamidis</a> (vgl. den <a href="/editorial/transnationales-lernen">Beitrag über Transnationales Lernen</a>) , Gründungsfilm des türkisch-deutschen Kinos. In seiner konzeptionellen Strenge und in der Darstellung von Gesellschaft und Familie als dauern
105dem Aushandlungsprozess, wie in der sympathisierenden, nicht viktimisierenden Inszenierung der sexuellen Phantasien der erwachsen werdenden Gölge beschreitet er neue Wege.</p>
106</div></div><section class="m-clip video"><figure><div class="wrapper"><a href="#" class="play"></a><div class="vimeo" data-embed-url="https://player.vimeo.com/video/119760333"></div><picture class="image"><!--[if IE 9]><video style="display: none;"><![endif]--><source srcset="https://dffb-archiv.de/sites/default/files/styles/stage_big/public/20150318_sdk_2014_d.jpg?itok=VrNzVuMc" media="(min-width: 1024px)" /><source srcset="https://dffb-archiv.de/sites/default/files/styles/stage_middle/public/20150318_sdk_2014_d.jpg?itok=SuV7DSKl" media="(min-width: 768px)" /><!--[if IE 9]></video><![endif]--><img srcset="https://dffb-archiv.de/sites/default/files/styles/stage_small/public/20150318_sdk_2014_d.jpg?itok=w4FRWQoq" alt="" /></picture><a href="#" class="toggle"></a></div><figcaption class="caption-link-arrow"><span class="caption">GÖLGE (1980, Regie: Sema Poyraz, Sofoklis Adamidis)</span></figcaption></figure></section><div class="m-copy"><div class="copy"><p>1979 werden zum ersten Mal mehr Frauen als Männer aufgenommen, darunter auch <a href="/dffb/ute-aurand">Ute Aurand</a>, <a href="/dffb/ulrike-pfeiffer">Ulrike Pfeiffer</a>, <a href="/dffb/baerbel-freund">Bärbel Freund</a>, <a href="/dffb/ilona-baltrusch">Ilona Baltrusch</a>, <a href="/dffb/bettina-thienhaus">Bettina Thienhaus</a> (vgl.das&nbsp;<a href="/editorial/ute-aurand"> Interview mit Ute Aurand</a>). Mit dem „halbselbstverwalteten Zugang, der viele Jahre existiert hat“ war es möglich, „auf das zu reagieren, was in der Gesellschaft erkennbar war“, so beschreibt <a href="/dffb/hans-helmut-prinzler">Hans Helmut Prinzler</a> in der Rückschau die Aufnahmepraxis, an der via studentischer Drittelparität Studierende entscheidend mit beteiligt waren.<sup class="footnote-link reference" data-footnote="Die Spannung zwischen gesellschaftspolitischem Denken und künstlerischem Talent. Ein Gespräch mit den ehemaligen Studienleitern Hans Helmut Prinzler und Karl Saurer. In: Westdeutsche Kurzfilmtage Oberhausen (Hg.): Deutsche Film- und Fernsehakademie (dffb). Eine Retrospektive 1966–1986. Oberhausen 1989. S. 9." id="footnote-reference-66">66</sup> Ebenso wichtig war auch die verbreitete Praxis, dass ehemalige dffb-Studierende, die ihr Studium noch nicht so lange hinter sich hatten, die Grundkurse anleiteten. Die Grundkursdozentin Helke Sander zeigte den Studierenden Ann Seversons Film NEAR THE BIG CHAKRA (1972), der stumm 37 Vulvas (von Frauen im Alter zwischen 3 Monaten und 56 Jahren) frontal in extremem Close-up präsentiert und Valie Exports Film MANN FRAU ANIMAL (1973): „Inhalt: 1. Eine Frau (Valie Export) onaniert mit dem Strahl der Dusche in der Badewanne. 2. Eine Vagina mit Blut (Valie Export). 3. Eine Vagina mit Sperma (Valie Export).“<sup class="footnote-link reference" data-footnote="Mann &amp; Frau &amp; Animal. URL: http://www.valieexport.at/de/werke/werke/ (abgerufen am 16.7. 2015)." id="footnote-reference-67">67</sup> Helke Sander initiierte eine Diskussion, in der die Frauen unter sich die Eindrücke besprachen. Feministische Körperpolitiken waren spätestens jetzt an der dffb angekommen.</p>
107</div></div><div class="m-copy"><h3 class="module-headline">Elfi Mikesch als Lehrende</h3><div class="copy"><p>Die 1980er Jahre brachten eine Öffnung der dffb für experimentelle Arbeitsweisen, anders als bei den Experimenten in der Anfangszeit der Akademie war das gesellschaftliche Umfeld dafür nun da. Ute Aurand schlug im Akademischen Rat der dffb ein Produktionsseminar mit <a href="/dffb/elfi-mikesch">Elfi Mikesch</a> vor, die in ihren Filmen wie ICH DENKE OFT AN HAWAII … (1977/78) dokumentarische und imaginäre Ebenen verband. Das Seminar wurde genehmigt und die Studierenden konnten ein halbes Jahr mit der Filmemacherin arbeiten. Elfi Mikesch zeigte Filme wie Kenneth Angers EAU D’ARTIFICE (USA 1953) und Jean Genets UN CHANT D’AMOUR (FR 1950), Filme, die ästhetisch, inhaltlich und geschlechterpolitisch nicht zum Kanon der „Lehrfilme“ an der dffb gehört hatten. Im Gespräch mit <a href="/dffb/rosa-von-praunheim">Rosa von Praunheim</a> beschreibt Elfi Mikesch ihre Lehre so: „Ich befrage die Leute am Anfang warum sie Filme machen wollen und was sie erreichen möchten. [...] Wenn ich mit Studenten arbeite, frage ich sie auch nach so einer Initiale, die sie inspiriert. Mit ihr kommen sie dann zur eigenen Geschichte. Ich frage die Studenten, in welchem Raum spielt eure Geschichte, was hat der Ort mit den Leuten zu tun? Danach richtet sich das Licht. Licht ist immer vorhanden, aber wir müssen beobachten, was es macht. Dazu kommt, dass die Kamera sich mit den Darstellern bewegt und nicht umgekehrt. Die Kamera ist ein Werkzeug. Das Bild ist eine Fläche. Eine Geschichte, das heißt, ein ganz und gar emotionales Potential, wird auf einer Fläche ausgebreitet. [...] Kunstlicht, Tageslicht, Mischlicht. Was ist ein Mischlicht? Licht hat ein viel weiteres Spektrum als die technische Eingrenzung. Schaut auf den Inhalt, auf die Menschen. Licht bewegt unsere Handlungen und beeinflusst unsere Emotion und die der Schauspieler. Dabei Phantasie zu entwickeln und nicht zu sagen, da mache ich Kunstlicht, weil es angesagt ist, sondern weil die Situation belebt sein will. Was ist denn Kunstlicht? Was ist Tageslicht? Ich frage, habt ihr schon mal eine Dämmerung gesehen? [...] Wie lange geht so eine Dämmerung und was macht sie mit uns? Was wären wir ohne Licht? Was machen wir mit dem Licht? Wenn ich mich mit der Dämmerung beschäftige und sie nicht nur als Effekt sehe, erlebe ich tatsächlich blaue Wunder. Die Dämmerung ist randvoll mit Geschichten, die darau
107s hervorkommen können. Bei diesen Beobachtungen kommen die Leute zu ganz konkreten und leibhaftigen Erfahrungen.“<sup class="footnote-link reference" data-footnote="Traum der Dinge. Photographien 1967 – 2003. Berlin 2004. S. 186-188." id="footnote-reference-68">68</sup></p>
108</div></div><section class="m-clip video"><figure><div class="wrapper"><a href="#" class="play"></a><div class="vimeo" data-embed-url="https://player.vimeo.com/video/119426012"></div><picture class="image"><!--[if IE 9]><video style="display: none;"><![endif]--><source srcset="https://dffb-archiv.de/sites/default/files/styles/stage_big/public/20150319_sdk_2016_d.jpg?itok=CKFz9Rnr" media="(min-width: 1024px)" /><source srcset="https://dffb-archiv.de/sites/default/files/styles/stage_middle/public/20150319_sdk_2016_d.jpg?itok=5SoZUXcg" media="(min-width: 768px)" /><!--[if IE 9]></video><![endif]--><img srcset="https://dffb-archiv.de/sites/default/files/styles/stage_small/public/20150319_sdk_2016_d.jpg?itok=Q5PBBoor" alt="" /></picture><a href="#" class="toggle"></a></div><figcaption class="caption-link-arrow"><span class="caption">STROH ZU GOLD (1996, Regie: Barbara Teufel, Calle Overweg)</span></figcaption></figure></section><div class="m-copy"><h3 class="module-headline">Maria Lang: FAMILIENGRUFT (1981/82) und ZÄRTLICHKEITEN (1985)</h3><div class="copy"><p>1980 kam <a href="/dffb/maria-lang">Maria Lang</a> an die dffb. In ihrem Bewerbungsbrief äußerte sie sich deutlich: „Zu meinem Beruf: Reprofotografen sind fast ausschließlich Männer, Fotografen sind meist Männer, Fotolaborantinnen sind Frauen. Weil ich mein Leben nicht am Printer verbringen wollte, spezialisierte ich mich und wurde somit Kollegin in Männerteams und ein guter Kumpel zum Saufen und Herzausschütten. Diese Karriere begann ich vor 15 Jahren. Vor sechs Jahren wurde ich aktives Mitglied der Lesbenbewegung. Damit begann mein Ausstieg aus der Männerwelt.“<sup class="footnote-link reference" data-footnote="N 24529_dffb LANG, Maria." id="footnote-reference-69">69</sup> Ihr erster Film <a href="/dffb/familiengruft-ein-liebesgedicht-meine-mutter">FAMILIENGRUFT – EIN LIEBESGEDICHT AN MEINE MUTTER</a> (1981/82) „ist ein spröder, klar gebauter Film, der seine lakonische Präzision bis zum Ende durchhält. Sein Thema: die Ambivalenz der ‚Familienbande‘. Er besteht aus beobachtenden Passagen, die Vater und Mutter bei charakteristischen Handlungen zeigen, Montagen von Fotos aus dem Familienalbum und einem ebenso intimen wie trockenen Kommentar.“<sup class="footnote-link reference" data-footnote="Heide Schlüpmann: In: Frauen und Film. Juni 2000. Heft 62. S. 131." id="footnote-reference-70">70</sup> Maria Lang erzählt in der Rückschau: „Tsitsi Dangarembga schrieb in ihrer Filmkritik während der Aufnahmeprüfung an der dffb, ich würde nun gehen können als FREIE FRAU – das hatte mich damals stark berührt, heute weiß ich, um eine ‚freie Frau’ zu werden, hab ich noch einiges vor mir. FAMILIENGRUFT war nur ein Schritt in diese Richtung.“<sup class="footnote-link reference" data-footnote="Liebe Karola. In: FrauKino. Frauen und Film. Juni 2000. Heft 62. S. 169." id="footnote-reference-71">71</sup></p>
109</div></div><section class="m-tile-slider"><div class="spacer"><a href="/%23" class="slider-trigger" data-set-view="23917" data-set-view-slide="0"><span>3 Abbildungen</span></a></div><ul class="slider"><li><ul class="slide"><li><figure class="image"><a href="#" data-set-view="23917" data-set-view-slide="0"><img src="https://dffb-archiv.de/sites/default/files/styles/tiles_preview/public/20150527_sdk_2007_d.jpg?itok=25bL_zG7" alt="" /></a></figure></li><li><figure class="image"><a href="#" data-set-view="23917" data-set-view-slide="1"><img src="https://dffb-archiv.de/sites/default/files/styles/tiles_preview/public/20150527_sdk_2006_d.jpg?itok=EfsuYZDK" alt="" /></a></figure></li><li><figure class="image"><a href="#" data-set-view="23917" data-set-view-slide="2"><img src="https://dffb-archiv.de/sites/default/files/styles/tiles_preview/public/20150624_sdk_2028_d.jpg?itok=SAsEg0NU" alt="" /></a></figure></li></ul></li></ul><div class="spacer"><div class="caption-link-arrow"><span class="caption">Framescans aus FAMILIENGRUFT – EIN LIEBESGEDICHT AN MEINE MUTTER (1981/82) und ZÄRTLICHKEITEN (1985)</span></div></div></section><div id="m-set-view-23917" class="m-set-view"><div class="wrapper"><header class="set-view-header"><div class="wrapper"></div><a class="close" href="#" data-close></a></header><ul class="slider-main"><li class="slide slide-image"><div class="info-box"><a class="toggle toggle-open" href="#" data-info-box-toggle></a><article class="info-box-inner"><a class="toggle toggle-close" href="#" data-info-box-toggle></a><div class="wrapper"><h2 class="headline">Einblicke in das Elternhaus von Maria Lang. Ihre Mutter beim Zubereiten des Essens</h2><p class="copy">Framescan aus FAMILIENGRUFT – EIN LIEBESGEDICHT AN MEINE MUTTER (1981/82, Regie: Maria Lang) | Deutsche Kinemathek | dffb-Archiv</p></div></article></div><figure><div class="wrapper"><picture class="image"><!--[if IE 9]><video style="display: none;"><![endif]--><source srcset="https://dffb-archiv.de/sites/default/files/styles/setview_big/public/20150527_sdk_2007_d.jpg?itok=dbfWze6w" media="(min-width: 1024px)" /><source srcset="https://dffb-archiv.de/sites/default/files/styles/setview_middle/public/20150527_sdk_2007_d.jpg?itok=XCMuJPEZ" media="(min-width: 768px)" /><!--[if IE 9]></video><![endif]--><img srcset="https://dffb-archiv.de/sites/default/files/styles/setview_small/public/20150527_sdk_2007_d.jpg?itok=Rf5vfWFl" alt="" /></picture></div><figcaption>Einblicke in das Elternhaus von Maria Lang. Ihre Mutter beim Zubereiten des Essens</figcaption></figure></li><li class="slide slide-image"><div class="info-box"><a class="toggle toggle-open" href="#" data-info-box-toggle></a><article class="info-box-inner"><a class="toggle toggle-close" href="#" data-info-box-toggle></a><div class="wrapper"><h2 class="headline">Maria Langs Vater kurz vor dem Schlachten eines Hasen</h2><p class="copy">Framescan aus FAMILIENGRUFT – EIN LIEBESGEDICHT AN MEINE MUTTER (1981/82, Regie: Maria Lang) | Deutsche Kinemathek | dffb-Archiv</p></div></article></div><figure><div class="wrapper"><picture class="image"><!--[if IE 9]><video style="display: none;"><![endif]--><source srcset="https://dffb-archiv.de/sites/default/files/styles/setview_big/public/20150527_sdk_2006_d.jpg?itok=T_yXt-pN" media="(min-width: 1024px)" /><source srcset="https://dffb-archiv.de/sites/default/files/styles/setview_middle/public/20150527_sdk_2006_d.jpg?itok=18w7Em_6" media="(min-width: 768px)" /><!--[if IE 9]></video><![endif]--><img srcset="https://dffb-archiv.de/sites/default/files/styles/setview_small/public/20150527_sdk_2006_d.jpg?itok=4RzFJiuk" alt="" /></picture></div><figcaption>Maria Langs Vater kurz vor dem Schlachten eines Hasen</figcaption></figure></li><li class="slide slide-image"><div class="info-box"><a class="toggle toggle-open" href="#" data-info-box-toggle></a><article class="info-box-inner"><a class="toggle toggle-close" href="#" data-info-box-toggle></a><div class="wrapper"><h2 class="headline">Eine Frau im Herrenanzug mit Hut</h2><p class="copy">Framescan aus ZÄRTLICHKEITEN (1985, Regie: Maria Lang) | Deutsche Kinemathek | dffb-Archiv</p></div></article></div><figure><div class="wrapper"><picture class="image"><!--[if IE 9]><video style="display: none;"><![endif]--><source srcset="https://dffb-archiv.de/sites/default/files/styles/setview_big/public/20150624_sdk_2028_d.jpg?itok=ZyTrJJ8L" media="(min-width: 1024px)" /><source srcset="https://dffb-archiv.de/sites/default/files/styles/setview_middle/public/20150624_sdk_2028_d.jpg?itok=zl6wLmGz" media="(min-width: 768px)" /><!--[if IE 9]></video><![endif]--><img srcset="https://dffb-archiv.de/sites/default/files/styles/setview_small/public/20150624_sdk_2028_d.jpg?itok=3_FcRYKr" alt="" /></picture></div><figcaption>Eine Frau im Herrenanzug mit Hut</figcaption></figure></li></ul><ul class="slider-thumbs"><li class="slide slide-image"><div class="wrapper"><img src="https://dffb-archiv.de/sites/default/files/styles/setview_thumbnail/public/20150527_sdk_2007_d.jpg?itok=3efSpWzm" alt="" /></div></li><li class="slide slide-image"><div class="wrapper"><img src="https://dffb-archiv.de/sites/default/files/styles/setview_thumbnail/public/20150527_sdk_2006_d.jpg?itok=Jd_JOfmE" alt="" /></div></li><li class="slide slide-image"><div class="wrapper"><img src="https://dffb-archiv.de/sites/default/files/styles/setview_thumbnail/public/20150624_sdk_2028_d.jpg?itok=aKdYXAne" alt="" /></div></li></ul><footer class="set-view-footer"><span>3</span> Abbildungen</footer></div></div><div class="m-copy"><div class="copy"><p>Maria Langs zweiter an der dffb entstandener Film ist <a href="/dffb/zaertlichkeiten">ZÄRTLICHKEITEN </a>
109(1985), inspiriert von Chantal Akermans multiperspektivischem Sommerfilm TOUTE UNE NUIT (FR 1982). ZÄRTLICHKEITEN „erzählt etwas über Klischees und Höhepunkte und über Liebe und über Augenblicke des Innehaltens durch die eine sich selbst erlebt. [...] Und ich überlegte in der Zeit als ich die Möglichkeit bekam einen Film zu machen welchen Sinn es hat mit diesen ganzen Geschichten und der Erregung nur um sich zu erregen und ob es nicht besser ist stillzusein und zu leben, ob es nicht notwendig ist stillzusein um zu leben. Und ich dachte darüber nach auf welche Art und Weise ich jetzt gerne leben würde und ich nahm das Geld und machte Zärtlichkeiten und erzählte über mein lesbisches Leben und über die immer wieder angefangenen Geschichten die nur Konflikte sind und nie enden und ich erzählte von Sexualität und dass sie immer sehr wichtig ist und sie kam nicht vor und war überall [...]“<sup class="footnote-link reference" data-footnote="Zwei Filme von mir über mich. Auszug. Unveröffentlichter biografischer Text. Nachlass Maria Lang. KünstlerinnenArchiv c/o Bildwechsel. Hamburg. " id="footnote-reference-72">72</sup> ZÄRTLICHKEITEN ist ein Film mit dem Bewusstsein für die Ambivalenzen von Identifikation und die Paradoxien von Identitätspolitik, so empfindlich wie radikal. „Als Spielfilm gedreht mit wirklichen Lesben an wirklichen Orten über ein wirkliches Lebensgefühl.“<sup class="footnote-link reference" data-footnote="Zärtlichkeiten. In: Ute Aurand/ Maria Lang (Hg.): Frauen machen Geschichte. 25 Jahre Studentinnen an der DFFB. Band 2. Berlin 1991. S. 722." id="footnote-reference-73">73</sup></p>
110</div></div><div class="m-copy"><h3 class="module-headline">Der Filmclub: Frauen machen Geschichte.  25 Jahre Studentinnen an der dffb</h3><div class="copy"><p>Auf der Suche nach Filmemacherinnen in der Filmgeschichte organisieren die ehemaligen Studentinnen Maria Lang und Ute Aurand einen Filmclub in der dffb am Theodor-Heus-Platz: in der Nachfolge des zehnjährigen Geburtstags des „<em>Verband</em>es <em>der Filmarbeiterinnen</em>“, der 1989 in der Akademie der Künste in Berlin gefeiert und diskutiert wurde.<sup class="footnote-link reference" data-footnote="Hier stellte sich auch die Gruppe Blickpilotin erstmals vor, die von da an bis 2003 an wechselnden Orten Filme von Filmemacherinnen zeigte. Siehe www.blickpilotin.de" id="footnote-reference-74">74</sup> Die Forderung der zweiten Frauenbewegung gegen den Mainstream-Kanon anzuarbeiten und nach einer neuen Geschichtsschreibung, in der die vielen aus der (Film-)Geschichte gedrängten Werke neu begutachtet würden, war Praxis geworden. In Köln entstand die „<em>Feminale</em>“, in Dortmund die femme totale als Frauen-Filmfestivals, und unzählige Initiativen suchten in der Filmgeschichte nach Regisseurinnen, Filmmacherinnen und Künstlerinnen. Ute Aurand und Maria Lang luden die ehemaligen dffb-Studentinnen mit ihren Filmen zum Gespräch ein und produzierten einen eindrucksvollen zweibändigen Katalog mit persönlichen biografischen Statements der ehemaligen dffb-Studentinnen 1966 – 1991, mit Filmografien und Filmtexten.<sup class="footnote-link reference" data-footnote="Ute Aurand/ Maria Lang (Hg.): Frauen machen Geschichte. 25 Jahre Studentinnen an der DFFB. Berlin 1991. Der Katalog ist in einigen wenigen Bibliotheken vorhanden, Vorarbeiten und Korrespondenzen befinden sich im Schriftgutarchiv der Stiftung Deutsche Kinemathek/Filmmuseum Berlin." id="footnote-reference-75">75</sup></p>
111
112<p>Die in diesem Text in den Blick genommenen Feminismen an der dffb waren bestimmt durch Frauen- und Lesben-Bewegung, Frauenstudien und Gleichstellungskämpfe im gesellschaftlichen Umfeld, bevor in den 1990 Jahren vor allem mit der Rezeption von Judith Butlers Texten die „<em>gender</em>“- und „<em>queerstudies</em>“ Einzug hielten, und bevor (feministische) migrantische, nicht-weiße Positionen nicht nur als Ausnahme artikuliert wurden.</p>
113
114<p>„Filme geraten in Vergessenheit, weil Bestimmte sich immer nur um Bestimmte kümmern.“<sup class="footnote-link reference" data-footnote="Video-Interview mit Ute Aurand 00:23:27." id="footnote-reference-76">76</sup> Aber auch in diesem Text kommen nur Bestimmte vor, und die Liste der dffb-Filmemacherinnen, die (mir) hier fehlen, ist lang&nbsp;...</p>
115</div></div><div class="m-copy"><h3 class="module-headline">Dank</h3><div class="copy"><p>
115Dank für Gespräche und Unterstützung an Barbara Kasper, Ingrid Oppermann, Tamara Wyss, Helke Sander, Heide Breitel, Ute Aurand, Lilly Grote, Rike Anders, Cristina Perincioli, Ilona Baltrusch, Max Linz, Johannes Beringer, Elsa Rassbach, Christa Maerker, Gerhard Schumm, Ingo Kratisch, Renate Meierhofer, Sema Poyraz, Daniel Meiller, durbahn/Bildwechselarchive sowie an die Bibliothek der Deutschen Kinemathek – Museum für Film und Fernsehen.</p>
116</div></div><div class="m-copy"><h3 class="module-headline">Über die Autorin</h3><div class="copy"><p>Madeleine Bernstorff (*1956) unterrichtet Filmgeschichte für Kunststudierende, initiiert Filmprogramme, gerne in Kollaborationen und schreibt. Mitbegründerin der feministischen Kinoinitiative „<em>Blickpilotin e. V.</em>“, Kommissionsmitglied der „<em>Kurzfilmtage Oberhausen</em>“.<br />
117www.madeleinebernstorff.de</p>
118</div></div><footer class="m-article-footer"><div class="wrapper"><div class="more"><div class="content"><ul class="footnotes" style="opacity: 1;"><li><em>1</em> Pro-Quote-Regie wurde im Juni 2014 von Tatjana Turansky, der ehemaligen dffb-Studentin Katinka Feistl, Imogen Kimmel und Annette Ernst gegründet und fordert eine gerechte Vergabe von Regieaufträgen in Film und Fernsehen. 300 Regisseurinnen sind hier organisiert. Eine vehemente, aber auch solidarische Kritik an deren Forderungen äußert Heike-Melba Fendel im Gespräch mit Ellen Wietstock in der black box Nr. 251, Juli/August 2015. S. 2 – 8.<span class="footnote-link" id="footnote-1"></span></li><li><em>2</em> Die Golden Feminists wurden 1999 als Filmemacherinnen-Netzwerk gegründet.<span class="footnote-link" id="footnote-2"></span></li><li><em>3</em> Eine wiederkehrende Aktion zur Berlinale seit Anfang der 1990er Jahre. Auf dem Festivalprogramm wurden ausschließlich die Filme von Regisseurinnen markiert. Dieses kopierte Flugblatt mit den auffällig vielen Leerstellen und der Frage „Have You Seen a Woman’s Film Today?“ wurde in Deutsch und Englisch auf dem Festival verteilt. Tatsächlich erzeugte diese Aktion einen gewissen Legitimationsdruck auf die Festivalleitung. Lilly Grote begann mit dieser Aktion 1990, danach wurde sie von wechselnden Personen im Umkreis des Verbandes der Filmarbeiterinnen e.V. oder von Blickpilotin e.V. weitergeführt, aber auch von Emma Hedditch und dem feministischen Filmverleih cinenova auf dem London Film Festival 2003.<span class="footnote-link" id="footnote-3"></span></li><li><em>4</em> Eine von Hildegard Westbeld und Madeleine Bernstorff 1989 entworfene Postkarte anlässlich des zehnjährigen Geburtstages des Verbandes der Filmarbeiterinnen e.V.<span class="footnote-link" id="footnote-4"></span></li><li><em>5</em> Diese Klage wurde mit folgender Begründung schon im Vorfeld abgelehnt: „Die aus der faktischen Zusammensetzung der Förderinstitutionen und Gremien geschlossene abstrakte Gefahr diskriminierender Fördermittelvergabe reicht zur Begründung individueller Grundrechtsverletzungen der Beschwerdeführerinnen nicht aus.“ Siehe: Claudia Lenssen/Bettina Schoeller-Boujou (Hg.): Wie haben Sie das gemacht? Aufzeichnungen zu Frauen und Filmen. Marburg 2014. S. 16 ff.<span class="footnote-link" id="footnote-5"></span></li><li><em>6</em> Der Titel des Oberhausener Manifests (28.02.1962) lautete: „Papas Kino ist tot“.<span class="footnote-link" id="footnote-6"></span></li><li><em>7</em> Monk war von 1960 bis 1968 Leiter der Abteilung Fernsehspiel beim NDR sowie nur 75 Tage lang (August-Oktober 1968) Intendant des Schauspielhauses in Hamburg: Wegen der Darstellung des Bundeskanzlers Kurt G. Kiesinger in der Inszenierung des Stück „Über den Gehorsam“ kam es zu heftigen Auseinandersetzungen in der Hamburger Presse.<span class="footnote-link" id="footnote-7"></span></li><li><em>8</em> Helke Sander. In: Renate Fischetti: Das neue Kino — Acht Porträts von deutschen Regisseurinnen. Dülmen 1992. S.43.<span class="footnote-link" id="footnote-8"></span></li><li><em>9</em> Ute Kätzel: Die 68erinnen. Porträt einer rebellischen Frauengeneration. Berlin 2002. S. 162. Zentral für die Organisation des Alltags war die Gründung der Kinderläden.<span class="footnote-link" id="footnote-9"></span></li><li><em>10</em> Helke Sander. In: Renate Fischetti: Das neue Kino — Acht Porträts von deutschen Regisseurinnen. Dülmen 1992. S. 43.<span class="footnote-link" id="footnote-10"></span></li><li><em>11</em> Helke Sander: Subjektitüde. URL: http://www.helke-sander.de/filme/subjektitude/ (abgerufen am 13.07.2015).<sp
118an class="footnote-link" id="footnote-11"></span></li><li><em>12</em> Helke Sander: Flugschrift. No. 2 (intern). Kritik und Selbstkritik. März 1968. Privatsammlung Helke Sander. Die erste (interne) Flugschrift No. 0 des Studentenrats der dffb − ebenfalls verfasst von Helke Sander − ist datiert vom 14. März 1968.<span class="footnote-link" id="footnote-12"></span></li><li><em>13</em> Helke Sander: Flugschrift. No. 2 (intern). Kritik und Selbstkritik. März 1968. Privatsammlung Helke Sander. S. 2.<span class="footnote-link" id="footnote-13"></span></li><li><em>14</em> Helke Sander: Flugschrift. No. 2 (intern). Kritik und Selbstkritik. März 1968. Privatsammlung Helke Sander. S. 2.<span class="footnote-link" id="footnote-14"></span></li><li><em>15</em> Helke Sander: Flugschrift. No. 2 (intern). Kritik und Selbstkritik. März 1968. Privatsammlung Helke Sander. S. 2.<span class="footnote-link" id="footnote-15"></span></li><li><em>16</em> Helke Sander: Flugschrift. No. 2 (intern). Kritik und Selbstkritik. März 1968. Privatsammlung Helke Sander. S. 3.<span class="footnote-link" id="footnote-16"></span></li><li><em>17</em> „Im Nachhinein würde ich das auch so sehen“, so Helke Sander in einer E-Mail an die Autorin am 12. Juni 2015.<span class="footnote-link" id="footnote-17"></span></li><li><em>18</em> Helke Sander: Flugschrift. No. 2 (intern). Kritik und Selbstkritik. März 1968. Privatsammlung Helke Sander. S. 4.<span class="footnote-link" id="footnote-18"></span></li><li><em>19</em> Helke Sander: Flugschrift. No. 2 (intern). Kritik und Selbstkritik. März 1968. Privatsammlung Helke Sander. S. 4.<span class="footnote-link" id="footnote-19"></span></li><li><em>20</em> Sie wurden auch „Kuchenfilmer“ genannt.<span class="footnote-link" id="footnote-20"></span></li><li><em>21</em> Flugblatt in der Produktionsakte N 21552_dffb Raz, Balz (Schenkung Balz Raz 2012)<span class="footnote-link" id="footnote-21"></span></li><li><em>22</em> „Die 17.000.- DM, die [der Film] damals kostete, hatte ich vom finnischen Fernsehen, Suomen Televisio, das dafür auch eine finnische Version verlangte. Der Film wurde dann aber in Finnland nicht ausgestrahlt, weil das Fernsehen offenbar massiv vom Springerkonzern unter Druck gesetzt wurde, wie mir damals mündlich mitgeteilt wurde: Zeigt das Fernsehen diesen Film, wird Springer sein Papier nicht mehr aus Finnland beziehen. Anfang der neunziger Jahre bestellte der Konzern eine VHS-Kassette des Films, um sie auf Schulungen über die Geschichte des Konzerns einzusetzen.“ Helke Sander: Brecht die Macht der Manipulateure. URL: http://www.helke-sander.de/filme/brecht-die-macht-der-manipulateure/ (abgerufen am 13.07.2015).<span class="footnote-link" id="footnote-22"></span></li><li><em>23</em> Zitat aus dem Vorspann des Films.<span class="footnote-link" id="footnote-23"></span></li><li><em>24</em> Vgl. Max Linz: Film-Politik, Studenten-Bewegung, Online-Archiv. Bericht von der Dziga-Wertow-Akademie. In: montage AV. Zeitschrift für Theorie und Geschichte Audiovisueller Kommunikation. 23.2.2014. S. 113–114.<span class="footnote-link" id="footnote-24"></span></li><li><em>25</em> Helke Sander: Brecht die Macht der Manipulateure. URL: http://www.helke-sander.de/filme/brecht-die-macht-der-manipulateure/ (abgerufen am 13.07.2015).<span class="footnote-link" id="footnote-25"></span></li><li><em>26</em> Helke Sander: Das „Fräuleinwunder“ im deutschen Film. In: Claudia Lenssen/Bettina Schoeller-Boujou (Hg): Wie haben Sie das gemacht? Aufzeichnungen zu Frauen und Filmen. Marburg 2014. S. 27.<span class="footnote-link" id="footnote-26"></span></li><li><em>27</em> Der Studienleiter Hans Helmut Prinzler führte eine Statistik über den Frauenanteil in den Anfangsjahren der dffb: Im Jahrgang 1966 waren es drei Frauen, im Jahrgang 1967 gab es gar keine Frau, im Jahrgang 1968 waren es fünf, 1969 drei und 1970 acht Frauen – dies entsprach der Hälfte der sechzehn Aufgenommenen.<span class="footnote-link" id="footnote-27"></span></li><li><em>28</em> Barbara Kasper im Gespräch mit Madeleine Bernstorff. Dezember 2014.<span class="footnote-link" id="footnote-28"></span></li><li><em>29</em> Vgl. zum Thema Lernen den Beitrag von Volker Pantenburg (Harun Farocki als Lehrer an der dffb. Wie Filme sehen) auf dieser Website.<span class="footnote-link" id="footnote-29"></span></li><li><em>30</em> Die Titel wurden von Helmut Herbst gestaltet.<span class="footnote-link" id="footnote-30"></span></li><li><em>31</em> I. Szene. In: Bertolt Brecht: Die Mutter. Gesammelte Werke. Frankfurt am Main 1968. S. 827.<span class="footnote-link" id="footnote-31"></span></li><li><em>32</em> Hartmut Bitomsky: Die Röte des Rots von Technicolor. Kino-Realität und Produktionswirklichkeit. Neuwied 1972. S.7.<span class="footnote-link" id="footnote-32"></span></li><li><em>33</em> Später schlägt die Studentin Helga Reidemeister im “Nachtrag zur Photokina 76” vor, die im dffb-Gerätelager vorgefundenen “Schulterstützen für busenlose, breitschultrige Muskelmänner” sowie die “einschneidenden Schulterriemen der Nagra” zu ersetzen und insgesamt für den Dokumentarfilm geeignetere Technik anzuschaffen. Helga Reidemeister: Wo die Lust beim Filmemachen aufhört ... und wo sie anfangen könnte. dffb-Info Nr. 46, Februar 1977, S. 3 ff.<span class="footnote-link" id="footnote-33"></span></li><li><em>34</em>
118 Dieser Begriff aus der Lerntheorie begreift Lernen nicht als passive kognitive Anreicherung sondern als aktiven Austausch in einem sozialen Erfahrungsraum.<span class="footnote-link" id="footnote-34"></span></li><li><em>35</em> In dem Kapitel „Stadtteilarbeit und Frauenfilm&quot; (1971) ihres Buches „Berlin wird feministisch“ beschreibt Cristina Perincioli die Genese, Produktion und Wirkung des Films. Berlin 2015, S. 53-62.<span class="footnote-link" id="footnote-35"></span></li><li><em>36</em> Cristina Perincioli: Berlin wird feministisch. Das Beste, was von der 68er Bewegung blieb. Berlin 2015. S. 53.<span class="footnote-link" id="footnote-36"></span></li><li><em>37</em> Christa Maerker: Drehbuch aus der Schürze. In: Spandauer Volksblatt.12.9.1971.<span class="footnote-link" id="footnote-37"></span></li><li><em>38</em> Max Linz: Film-Politik, Studenten-Bewegung, Online-Archiv. Bericht von der Dziga-Wertow-Akademie. In: montage AV. Zeitschrift für Theorie und Geschichte audiovisueller Kommunikation. 23/2/2014. S.116.<span class="footnote-link" id="footnote-38"></span></li><li><em>39</em> Cristina Perincioli: Berlin wird feministisch. Das Beste, was von der 68er Bewegung blieb. Berlin 2015. S. 54.<span class="footnote-link" id="footnote-39"></span></li><li><em>40</em> Max Linz: Film-Politik, Studenten-Bewegung, Online-Archiv. Bericht von der Dziga-Wertow-Akademie. In: montage AV. Zeitschrift für Theorie und Geschichte audiovisueller Kommunikation. 23/2/2014. S.116.<span class="footnote-link" id="footnote-40"></span></li><li><em>41</em> 1972 zeichnete die Arbeitsgemeinschaft der Filmjournalisten den Film dort mit dem Preis der Deutschen Filmkritik aus.<span class="footnote-link" id="footnote-41"></span></li><li><em>42</em> So schrieb Harun Farocki: „Zu sehen [ist] der Spaß, den befreiende Erkenntnis macht.“ In: Filmkritik Nr.5 Mai 1972. S. 267.<span class="footnote-link" id="footnote-42"></span></li><li><em>43</em> Internationes war der Filmverleih für die Goethe–Institute.<span class="footnote-link" id="footnote-43"></span></li><li><em>44</em> Das FWU stellte 200 Kopien und ein Begleitheft für den Schulunterricht her, aber das bayrische Kultusministerium blockierte den Einsatz. Vgl. Cristina Perincioli: Berlin wird feministisch. Das Beste, was von der 68er Bewegung blieb. Berlin 2015. S. 59.<span class="footnote-link" id="footnote-44"></span></li><li><em>45</em> N21793_dffb Perincioli, Cristina<span class="footnote-link" id="footnote-45"></span></li><li><em>46</em> Sie trägt ein Transparent auf dem “RESIST” steht.<span class="footnote-link" id="footnote-46"></span></li><li><em>47</em> N21785_dffb RASSBACH, Elsa.<span class="footnote-link" id="footnote-47"></span></li><li><em>48</em> Elsa Rassbach in: Ute Kätzel (Hg.) Die 68erinnen, Berlin 2002. S. 73.<span class="footnote-link" id="footnote-48"></span></li><li><em>49</em> “Christian Schmidt” ist ein bewußt gesetztes Pseudonym für den dffb-Kommilitonen Stephan von Ballaer. (Telefongespräch mit Elsa Rassbach am 5.8. 2015).<span class="footnote-link" id="footnote-49"></span></li><li><em>50</em> “Die politische Macht kommt aus den Gewehren”.<span class="footnote-link" id="footnote-50"></span></li><li><em>51</em> Die Dialoge sind Clara Zetkins “Erinnerungen an Lenin” entnommen. URL: https://www.marxists.org/deutsch/archiv/zetkin/1925/erinnerungen/lenin.html (abgerufen am 12. 8. 2015)<span class="footnote-link" id="footnote-51"></span></li><li><em>52</em> Um die für die Fabrikszenen unerwünschte Kodak-Farbigkeit zu reduzieren wurde das gesamte Material grau vorbelichtet. (Ingo Kratisch in einer email vom 14. 8. 2015)<span class="footnote-link" id="footnote-52"></span></li><li><em>53</em> Harun Farocki in Filmkritik Nr. 5, 1. Mai 1972. S. 267/268.<span class="footnote-link" id="footnote-53"></span></li><li><em>54</em> siehe: Shohini Chaudhuri: Feminist Film Theorists. London, 2006. S. 8 ff. Ausführlich kritisiert wurde der soziologische Ansatz von Claire Johnston als simplifizierend-realistisch in ihrem Aufsatz “Women’s Cinema as Counter-Cinema” (1972).<span class="footnote-link" id="footnote-54"></span></li><li><em>55</em> 1975 veröffentlicht der Autor und ehemalige dffb-Student Johannes Beringer in der Filmkritik einen kritischen Essay zum Phänomen der ‚Arbeitsweltfilme’ der frühen 1970er Jahre. Er erläutert die reformistische und anbiedernde Funktion dieser Filme – vor allem im Fernsehen -, wendet sich gegen “Verbalradikalismus”, “Praktizismus” und “Revolutionsgegurgel” und fordert die Filmemacher auf, sich der Frage zu stellen, “welches die Grundlagen des eigenen Tuns sind. ... Ein angesichts des herrschenden Kultur-Aktivismus unpolitisch scheinender Literat oder Filmemacher, der sein Handwerk ernst nimmt und nicht nur beschränkt versteht, kann so entschiedener politisch sein, als ein mit ‘linken’ Klischees hausierender ‘Arbeiterschriftsteller’ oder ‘Filmarbeiter’.” Johannes Beringer: „Ranklotzen“. Arbeitsweltfilme und Verwandtes. Filmkritk Nr. 219 März 1975. S.126.<span class="footnote-link" id="footnote-55"></span></li><li><em>56</em>
118 Barbara Kasper/Lothar Schuster: BETRIEBSSCHLIESSUNG - BETRIEBSVERLAGERUNG … In: Ute Aurand/ Maria Lang (Hg.): Frauen machen Geschichte. 25 Jahre Studentinnen an der DFFB. Band 2. Berlin 1991. S. 627.<span class="footnote-link" id="footnote-56"></span></li><li><em>57</em> Helmut Herbst: Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin – eine europäische Filmausbildung? (das Erbe der wilden Jahre) In: Westdeutsche Kurzfilmtage Oberhausen (Hg.): Deutsche Film- und Fernsehakademie (dffb). Eine Retrospektive 1966–1986. Oberhausen 1989. S. 20 ff.<span class="footnote-link" id="footnote-57"></span></li><li><em>58</em> Als K–Gruppen wurden die mit dem Zerfallsprozess des Sozialistischen Deutschen Studentenbundes (SDS) und dem damit einhergehenden Niedergang der Studentenbewegung der 1960er Jahre entstandenen Kaderparteien bezeichnet.<span class="footnote-link" id="footnote-58"></span></li><li><em>59</em> Die dortigen Auseinandersetzungen um Hellmuth Costards Film BESONDERS WERTVOLL (1968) zeigen, wie radikal politisch experimentell ein Film sein kann. Vgl. Uwe Nettelbeck: Beschreibung eines Kampfes. In: Internationale Kurzfilmtage Oberhausen (Hg): kurz und klein. 50 Jahre Internationale Kurzfilmtage Oberhausen. Ostfildern 2004. S. 125 ff.<span class="footnote-link" id="footnote-59"></span></li><li><em>60</em> Laura Mulvey: Visuelle Lust und narratives Kino. In: Gislind Nabakowski/Helke Sander/Peter Gorsen: Frauen in der Kunst. Band 1. Frankfurt am Main 1980. S. 47. Übersetzt von Karola Gramann.<span class="footnote-link" id="footnote-60"></span></li><li><em>61</em> ... und damit auch verschiedenster Theorie-Konzepte.<span class="footnote-link" id="footnote-61"></span></li><li><em>62</em> Heide Schlüpmann: Der Netzwerkgedanke. In: Claudia Lenssen/Bettina Schoeller-Boujou (Hg.): Wie haben Sie das gemacht? Aufzeichnungen zu Frauen und Filmen. Marburg 2014. S. 165.<span class="footnote-link" id="footnote-62"></span></li><li><em>63</em> Uta Berg-Ganschow, Helge Heberle: In der Schule tobt das Leben (Deutsche Film- und Fernsehakademie, Berlin). In: Frauen und Film, Heft 24, Juni 1980. S.6. Sehr ausführlich geht dieser Bericht auch auf die Konkurrenzverhältnisse während des Studiums ein.<span class="footnote-link" id="footnote-63"></span></li><li><em>64</em> In: Ute Aurand/ Maria Lang (Hg.): Frauen machen Geschichte. 25 Jahre Studentinnen an der DFFB. Band 2. Berlin 1991. S.655.<span class="footnote-link" id="footnote-64"></span></li><li><em>65</em> Gespräch mit Lilly Grote am 16.5.2015.<span class="footnote-link" id="footnote-65"></span></li><li><em>66</em> Die Spannung zwischen gesellschaftspolitischem Denken und künstlerischem Talent. Ein Gespräch mit den ehemaligen Studienleitern Hans Helmut Prinzler und Karl Saurer. In: Westdeutsche Kurzfilmtage Oberhausen (Hg.): Deutsche Film- und Fernsehakademie (dffb). Eine Retrospektive 1966–1986. Oberhausen 1989. S. 9.<span class="footnote-link" id="footnote-66"></span></li><li><em>67</em> Valie Export: Mann &amp; Frau &amp; Animal. URL: http://www.valieexport.at/de/werke/werke/ (abgerufen am 16.7. 2015).<span class="footnote-link" id="footnote-67"></span></li><li><em>68</em> Elfi Mikesch: Traum der Dinge. Photographien 1967 – 2003. Berlin 2004. S. 186-188.<span class="footnote-link" id="footnote-68"></span></li><li><em>69</em> N 24529_dffb LANG, Maria.<span class="footnote-link" id="footnote-69"></span></li><li><em>70</em> Heide Schlüpmann: In: Frauen und Film. Juni 2000. Heft 62. S. 131.<span class="footnote-link" id="footnote-70"></span></li><li><em>71</em> Maria Lang: Liebe Karola. In: FrauKino. Frauen und Film. Juni 2000. Heft 62. S. 169.<span class="footnote-link" id="footnote-71"></span></li><li><em>72</em> Maria Lang: Zwei Filme von mir über mich. Auszug. Unveröffentlichter biografischer Text. Nachlass Maria Lang. KünstlerinnenArchiv c/o Bildwechsel. Hamburg. <span class="footnote-link" id="footnote-72"></span></li><li><em>73</em> Maria Lang: Zärtlichkeiten. In: Ute Aurand/ Maria Lang (Hg.): Frauen machen Geschichte. 25 Jahre Studentinnen an der DFFB. Band 2. Berlin 1991. S. 722.<span class="footnote-link" id="footnote-73"></span></li><li><em>74</em> Hier stellte sich auch die Gruppe Blickpilotin erstmals vor, die von da an bis 2003 an wechselnden Orten Filme von Filmemacherinnen zeigte. Siehe www.blickpilotin.de<span class="footnote-link" id="footnote-74"></span></li><li><em>75</em> Ute Aurand/ Maria Lang (Hg.): Frauen machen Geschichte. 25 Jahre Studentinnen an der DFFB. Berlin 1991. Der Katalog ist in einigen wenigen Bibliotheken vorhanden, Vorarbeiten und Korrespondenzen befinden sich im Schriftgutarchiv der Stiftung Deutsche Kinemathek/Filmmuseum Berlin.<span class="footnote-link" id="footnote-75"></span></li><li><em>76</em> Video-Interview mit Ute Aurand 00:23:27.<span class="footnote-link" id="footnote-76"></span></li></ul></div><div class="border-wrapper"><a href="#" class="toggle"><span class="show-more">Fußnoten anzeigen</span><span class="show-less">Fußnoten ausblenden</span></a><a href="#" class="link-arrow right print"><span>Seite Drucken</span></a></div></div></div></footer></article><section class="m-list"><div class="module-headline-wrapper"><h3 class="module-headline">Verwandte dffb-Filme und Personen</h3></div><div class="wrapper"><dl><dt>dffb-Filme:</dt><dd><a href="/dffb/akkord" class="link-arrow right"><span>AKKORD</span></a></dd><dd><a href="/dffb/analphabeten-zwei-sprachen" class="link-arrow right"><span>ANALPHABETEN IN ZWEI SPRACHEN</span></a></dd><dd><a href="/dffb/betriebsschliessung-betriebsverlagerung" class="link-arrow right"><span>BETRIEBSSCHLIESSUNG - BETRIEBSVERLAGERUNG...</span></a></dd><dd><a href="/dffb/brddr" class="link-arrow right"><span>BRDDR</span></a></dd><dd>
118<a href="/dffb/brecht-die-macht-der-manipulateure" class="link-arrow right"><span>BRECHT DIE MACHT DER MANIPULATEURE</span></a></dd><dd><a href="/dffb/schwache-geschlecht-wird-stark" class="link-arrow right"><span>DAS SCHWACHE GESCHLECHT WIRD STARK</span></a></dd><dd><a href="/dffb/de-oppresso-liber" class="link-arrow right"><span>DE OPPRESSO LIBER</span></a></dd><dd><a href="/dffb/endlose-verabredung" class="link-arrow right"><span>ENDLOSE VERABREDUNG</span></a></dd><dd><a href="/dffb/familiengruft-ein-liebesgedicht-meine-mutter" class="link-arrow right"><span>FAMILIENGRUFT - EIN LIEBESGEDICHT AN MEINE MUTTER</span></a></dd><dd><a href="/dffb/farocki-dreht" class="link-arrow right"><span>FAROCKI DREHT</span></a></dd><dd><a href="/dffb/frauen-schlusslichter-der-gewerkschaft" class="link-arrow right"><span>FRAUEN - SCHLUSSLICHTER DER GEWERKSCHAFT</span></a></dd><dd><a href="/dffb/fuer-frauen-1-kapitel" class="link-arrow right"><span>FÜR FRAUEN, 1. KAPITEL</span></a></dd><dd><a href="/dffb/gleicher-lohn-fuer-mann-und-frau" class="link-arrow right"><span>GLEICHER LOHN FüR MANN UND FRAU</span></a></dd><dd><a href="/dffb/goelge" class="link-arrow right"><span>GöLGE</span></a></dd><dd><a href="/dffb/helfen-koennen-wir-uns-nur-selbst" class="link-arrow right"><span>HELFEN KöNNEN WIR UNS NUR SELBST</span></a></dd><dd><a href="/dffb/his-story" class="link-arrow right"><span>HIS-STORY</span></a></dd><dd><a href="/dffb/im-prinzip-haben-wir-nichts-gegen-maedchen" class="link-arrow right"><span>IM PRINZIP HABEN WIR NICHTS GEGEN MäDCHEN</span></a></dd><dd><a href="/dffb/pack-kinderschule-finkenstrasse" class="link-arrow right"><span>PACK AN - KINDERSCHULE FINKENSTRASSE</span></a></dd><dd><a href="/dffb/stroh-zu-gold" class="link-arrow right"><span>STROH ZU GOLD</span></a></dd><dd><a href="/dffb/subjektituede" class="link-arrow right"><span>SUBJEKTITüDE</span></a></dd><dd><a href="/dffb/von-wegen-schicksal-0" class="link-arrow right"><span>VON WEGEN "SCHICKSAL"</span></a></dd><dd><a href="/dffb/wir-wollen-auch-leben" class="link-arrow right"><span>WIR WOLLEN AUCH LEBEN</span></a></dd><dd><a href="/dffb/womens-camera" class="link-arrow right"><span>WOMEN'S CAMERA</span></a></dd><dd><a href="/dffb/zaertlichkeiten" class="link-arrow right"><span>ZäRTLICHKEITEN</span></a></dd><dt>Personen:</dt><dd><a href="/dffb/ute-aurand" class="link-arrow right"><span>Ute Aurand</span></a></dd><dd><a href="/dffb/carlos-bustamante-0" class="link-arrow right"><span>Carlos Bustamante</span></a></dd><dd><a href="/dffb/gardi-deppe" class="link-arrow right"><span>Gardi Deppe</span></a></dd><dd><a href="/dffb/harun-farocki" class="link-arrow right"><span>Harun Farocki</span></a></dd><dd><a href="/dffb/lilly-grote" class="link-arrow right"><span>Lilly Grote</span></a></dd><dd><a href="/dffb/irina-hoppe" class="link-arrow right"><span>Irina Hoppe</span></a></dd><dd><a href="/dffb/riki-kalbe" class="link-arrow right"><span>Riki Kalbe</span></a></dd><dd><a href="/dffb/barbara-kasper" class="link-arrow right"><span>Barbara Kasper</span></a></dd><dd><a href="/dffb/ulrich-knaudt" class="link-arrow right"><span>Ulrich Knaudt</span></a></dd><dd><a href="/dffb/ingo-kratisch" class="link-arrow right"><span>Ingo Kratisch</span></a></dd><dd><a href="/dffb/brigitte-krause" class="link-arrow right"><span>Brigitte Krause</span></a></dd><dd><a href="/dffb/marianne-luedcke" class="link-arrow right"><span>Marianne Lüdcke</span></a></dd><dd><a href="/dffb/mehrangis-montazami-dabui" class="link-arrow right"><span>Mehrangis Montazami-Dabui</span></a></dd><dd><a href="/dffb/skip-norman" class="link-arrow right"><span>Skip Norman</span></a></dd><dd><a href="/dffb/ingrid-oppermann" class="link-arrow right"><span>Ingrid Oppermann</span></a></dd><dd><a href="/dffb/cristina-perincioli" class="link-arrow right"><span>Cristina Perincioli</span></a></dd><dd><a href="/dffb/elsa-rassbach" class="link-arrow right"><span>Elsa Rassbach</span></a></dd><dd><a href="/dffb/helga-reidemeister" class="link-arrow right"><span>Helga Reidemeister</span></a></dd><dd><a href="/dffb/claudia-schilinski" class="link-arrow right"><span>Claudia Schilinski</span></a></dd><dd>
118<a href="/dffb/valeska-schoettle" class="link-arrow right"><span>Valeska Schöttle</span></a></dd><dd><a href="/dffb/lothar-schuster" class="link-arrow right"><span>Lothar Schuster</span></a></dd><dd><a href="/dffb/gunter-stallmann" class="link-arrow right"><span>Gunter Stallmann</span></a></dd><dd><a href="/dffb/gisela-tuchtenhagen" class="link-arrow right"><span>Gisela Tuchtenhagen</span></a></dd><dd><a href="/dffb/charles-voelsen" class="link-arrow right"><span>Charles Völsen</span></a></dd><dd><a href="/dffb/irena-vrkljan" class="link-arrow right"><span>Irena Vrkljan</span></a></dd><dd><a href="/dffb/tamara-wyss" class="link-arrow right"><span>Tamara Wyss</span></a></dd></dl></div></section><hr><style>.view-related-content .views-row {float:left;}</style><aside class="m-related-teasers"><div class="wrapper"><header class="header"><span>Verwandte Artikel:</span></header><article class="m-teaser" data-image="https://dffb-archiv.de/sites/default/files/styles/mteaser/public/f24414_02_beschnitten.jpg?itok=0pgP-0Y1"><a href="/editorial/transnationales-lernen" class="link"><div class="boundary"><header class="header"><h3 class="subline"><span>Thema</span></h3><h2 class="headline">Transnationales Lernen</h2></header><span class="arrow"></span></div></a></article><article class="m-teaser" data-image="https://dffb-archiv.de/sites/default/files/styles/mteaser/public/20150629_sdk_2003_beschnitten.jpg?itok=uugA3poA"><a href="/editorial/black-and-white-unite-unite-0" class="link"><div class="boundary"><header class="header"><h3 class="subline"><span>Porträt</span></h3><h2 class="headline">Black and White, Unite! Unite!</h2></header><span class="arrow"></span></div></a></article><article class="m-teaser" data-image="https://dffb-archiv.de/sites/default/files/styles/mteaser/public/dffb_1969_helene_schwarz2_.jpg?itok=MhmhcOjQ"><a href="/editorial/helene-schwarz-herz-gedaechtnis-dffb" class="link"><div class="boundary"><header class="header"><h3 class="subline"><span>Porträt</span></h3><h2 class="headline">Helene Schwarz - Herz und Gedächtnis der dffb</h2></header><span class="arrow"></span></div></a></article><article class="m-teaser" data-image="https://dffb-archiv.de/sites/default/files/styles/mteaser/public/aurand_1_von_1_beschnitten.jpg?itok=2fmjhPWo"><a href="/editorial/ute-aurand" class="link"><div class="boundary"><header class="header"><h3 class="subline"><span>Im Interview</span></h3><h2 class="headline">Ute Aurand</h2></header><span class="arrow"></span></div></a></article></div></aside>
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126				<ul><li><a href="/impressum" class="link-arrow right">Impressum</a></li><li><a href="/editorische-notizen" class="link-arrow right">Editorische Notizen</a></li><li><a href="/dank" class="link-arrow right">Dank</a></li><li><a href="/contact" class="link-arrow right">Kontakt</a></li><li><a href="https://dffb-archiv.de/datenschutz-0" class="link-arrow right">Datenschutz</a></li></ul>				</nav>
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