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1<?xml version='1.0' encoding='UTF-8'?><?xml-stylesheet href="http://www.blogger.com/styles/atom.css" type="text/css"?><feed xmlns='http://www.w3.org/2005/Atom' xmlns:openSearch='http://a9.com/-/spec/opensearchrss/1.0/' xmlns:blogger='http://schemas.google.com/blogger/2008' xmlns:georss='http://www.georss.org/georss' xmlns:gd="http://schemas.google.com/g/2005" xmlns:thr='http://purl.org/syndication/thread/1.0'><id>tag:blogger.com,1999:blog-7015866193616373691</id><updated>2026-07-19T02:20:19.301+02:00</updated><category term="Critica disco"/><category term="Biografía"/><category term="Pioneros de entreguerras"/><category term="Critica libro"/><category term="Larry Fast"/><category term="Critica film"/><category term="Música electrónica francesa de los 70"/><category term="Synergy"/><category term="Bandas Sonoras"/><category term="Microtonalidad"/><category term="Oskar Sala"/><category term="Trautonium"/><category term="Richard Pinhas"/><category term="Theremin"/><category term="Clara Rockmore"/><category term="Heldon"/><category term="Pioneros de postguerra"/><category term="Electronic Sackbut"/><category term="Hugh Le Caine"/><category term="Jorg Mager"/><category term="Friedrich Trautwein"/><category term="Música electrónica británica"/><category term="EMS"/><category term="Krautrock"/><category term="Partiturophon"/><category term="Sintetizadores"/><category term="Space Art"/><category term="Spharophon"/><category term="Wendy Carlos"/><category term="Zanov"/><category term="ARP Instruments"/><category term="Don Buchla"/><category term="Escuela de Berlín"/><category term="Keyboard Presents The Best Of The &#39;80s"/><category term="Kurbelspharophon"/><category term="L&#39;age d&#39;analogue"/><category term="Moog Music"/><category term="Musique Concrete"/><category term="Música cósmica"/><category term="Música electrónica soviética"/><category term="Música planeadora"/><category term="Música por ordenador"/><category term="Peter Zinovieff"/><category term="Pierre Henry"/><category term="Raymond Scott"/><category term="Richard Vimal"/><category term="Robert Moog"/><category term="Steve Roach"/><category term="Tonto&#39;s Expanding Head Band"/><category term="ANS"/><category term="Alchemists Of Sound"/><category term="Alpha Decay"/><category term="Amin Bhatia"/><category term="Anna Själv Tredje"/><category term="Aquarythmies"/><category term="Arturia Origin"/><category term="Audion"/><category term="Autobiografía"/><category term="BBC Radiophonic Workshop"/><category term="CSIRAC"/><category term="Casio VL-Tone"/><category term="Chamberlin"/><category term="Chronolyse"/><category term="Clavivox"/><category term="Computer Experiments Volume One"/><category term="Cords"/><category term="Daphne Oram"/><category term="Dave Smith"/><category term="Dave Tompkins"/><category term="David Abernethy"/><category term="David Borden"/><category term="Deconstructing Dad"/><category term="Delia Derbyshire"/><category term="Departure From The Northern Wasteland"/><category term="Doctor Who"/><category term="Dominique Perrier"/><category term="Droids"/><category term="East West"/><category term="Edward Artemiev"/><category term="Edward Artemiev&#39;s Musical Universe"/><category term="El sonido de la velocidad"/><category term="Electronic Realizations For Rock Orchestra"/><category term="Electronium"/><category term="Electrophon"/><category term="Empetus"/><category term="Eric Schneider"/><category term="Forbidden Planet"/><category term="Frank Trocco"/><category term="French Connections"/><category term="French Touch"/><category term="GRM"/><category term="Games"/><category term="Gil Mellé"/><category term="Green Ray"/><category term="Hammond"/><category term="How To Wreck A Nice Beach"/><category term="I Dream Of Wires"/><category term="Iceland"/><category term="In Course Of Time"/><category term="Ingemar Ljungström"/><category term="Instrumentos musicales de juguete"/><category term="Interstellar Suite"/><category term="Isao Tomita"/><category term="Jean Laurendeau"/><category term="John Bowen"/><category term="Joël Fajerman"/><category term="Kaleidophon"/><category term="Karl Gasleben"/><category term="Keyboard Presents: Synth Gods"/><category term="Klaviaturspharophon"/><category term="Kraftwerk"/><category term="L&#39;Éthique"/><category term="La música os hará libres"/><category term="Louis Bebe Barron"/><category term="Manhattan Research"/><category term="Mark Vail"/>

1<category term="Martin James"/><category term="Mellodrama"/><category term="Mellotron"/><category term="Metropolitan Suite"/><category term="Michael Hoenig"/><category term="Mikael Bojén"/><category term="Moebius"/><category term="Moog"/><category term="Mother Mallard"/><category term="Musiques Électronique en France. 1974-1984"/><category term="Música House"/><category term="Novachord"/><category term="Omnitonium"/><category term="Ondes Martenot"/><category term="Onyx"/><category term="Open Worlds"/><category term="Patrick Gleeson"/><category term="Pierre Schaeffer"/><category term="Prophet 10"/><category term="Prophet 5"/><category term="Prophet VS"/><category term="Reconstructed Artifacts"/><category term="Rhizosphère"/><category term="Ronnie Sundin"/><category term="Ryuichi Sakamoto"/><category term="Schneiders Buero"/><category term="Sequencer"/><category term="Sequential Circuits"/><category term="Sintetizadores modulares"/><category term="Space Age Music"/><category term="Speak And Spell"/><category term="Stan Warnow"/><category term="Structures From Silence"/><category term="Stylophone"/><category term="Switched-On Bach"/><category term="Synth Britannia"/><category term="Tatiana Yegorova"/><category term="Techno-pop"/><category term="The Andromeda Strain"/><category term="The History Of Electronic Music"/><category term="The Jupiter Menace"/><category term="The Nightcrawlers"/><category term="The Prophet From Silicon Valley"/><category term="Tony Palmer"/><category term="Toy Instruments"/><category term="Trevor Pinch"/><category term="Trip In The Center Head"/><category term="Tussilago Fanfara"/><category term="Vangelis"/><category term="Vangelis And The Journey To Ithaka"/><category term="Vierteltonharmonium"/><category term="Vintage Synthesizers"/><category term="Vocoder"/><category term="What The Future Sounded Like"/><category term="Yellow Magic Orchestra"/><category term="Zorch"/><category term="música electrónica en el cine"/><category term="música electrónica sueca"/><title type='text'>Audionautas</title><subtitle type='html'>Música electrónica del pasado para viajeros sonoros del futuro</subtitle><link rel='http://schemas.google.com/g/2005#feed' type='application/atom+xml' href='http://www.audionautas.com/feeds/posts/default'/><link rel='self' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7015866193616373691/posts/default'/><link rel='alternate' type='text/html' href='http://www.audionautas.com/'/><link rel='hub' href='http://pubsubhubbub.appspot.com/'/><link rel='next' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7015866193616373691/posts/default?start-index=26&amp;max-results=25'/><author><name>Audionaut</name><uri>http://www.blogger.com/profile/02123997448784725789</uri><email>[email protected]</email><gd:image rel='http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail' width='32' height='29' src='//blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOFBUPNeTwROX1nJO1tnW5URqbG1AcfA99r2jVzN8kFSpF9m6mZFTLk9bHDteK-2NrqV8AbvJHgg3nxR12g7HtUvIPKAZ5A8k9jRFqRK5FeELSBtxCk9wrHsI_03PyrA/s124/audionautperfil.jpg'/></author><generator version='7.00' uri='http://www.blogger.com'>Blogger</generator><openSearch:totalResults>91</openSearch:totalResults><openSearch:startIndex>1</openSearch:startIndex><openSearch:itemsPerPage>25</openSearch:itemsPerPage><entry><id>tag:blogger.com,1999:blog-7015866193616373691.post-8675965137567316086</id><published>2016-06-23T20:20:00.000+02:00</published><updated>2017-01-07T12:56:55.927+01:00</updated><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Critica libro"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Dave Smith"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="David Abernethy"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="John Bowen"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Larry Fast"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Patrick Gleeson"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Prophet 10"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Prophet 5"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Prophet VS"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Sequential Circuits"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Sintetizadores"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="The Prophet From Silicon Valley"/><title type='text'>The Prophet From Silicon Valley. The Complete Story Of Sequential Circuits</title><content type='html'>&lt;div style=&quot;text-align: justify;&quot;&gt;
2&lt;table cellpadding=&quot;0&quot; cellspacing=&quot;0&quot; class=&quot;tr-caption-container&quot; style=&quot;float: right; margin-left: 1em; text-align: right;&quot;&gt;&lt;tbody&gt;
3&lt;tr&gt;&lt;td style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj71Ca8knAUt9tnAud1pi7_J5zWYx40u6rsRlgmVIQ-dWSSd7JQwKt55BryH80EbJVMBEZtF4zN68hYjlKfJIHP_woRikw1T00FcB5ZHmdzYmuXEWg6Ulp8gU1vfsQ-p4xFf18EEeEolmw/s1600/The-Prophet-From-Silicon-Valley-The-Complete-Story-Of-Sequential-Circuits-David-Abernethy-2015.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;&quot;&gt;&lt;img alt=&quot;La historia de la empresa de instrumentos electrónicos Sequential Circuits contada por el autor neozelandés David Abernethy en la obra The Prophet From Silicon Valley (2015)&quot; border=&quot;0&quot; height=&quot;400&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj71Ca8knAUt9tnAud1pi7_J5zWYx40u6rsRlgmVIQ-dWSSd7JQwKt55BryH80EbJVMBEZtF4zN68hYjlKfJIHP_woRikw1T00FcB5ZHmdzYmuXEWg6Ulp8gU1vfsQ-p4xFf18EEeEolmw/s400/The-Prophet-From-Silicon-Valley-The-Complete-Story-Of-Sequential-Circuits-David-Abernethy-2015.jpg&quot; title=&quot;Portada del libro The Prophet From Silicon Valley, The Complete Story Of Sequential Circuits (2015) del autor neozelandés David Abernethy&quot; width=&quot;308&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
4&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;tr-caption&quot; style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot; , &amp;quot;helvetica&amp;quot; , sans-serif; font-size: x-small;&quot;&gt;La historia del fabricante estadounidense de instrumentos&lt;br /&gt;electrónicos Sequential Circuits según David Abernethy.&lt;/span&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
5&lt;/tbody&gt;&lt;/table&gt;
6&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot; , &amp;quot;helvetica&amp;quot; , sans-serif;&quot;&gt;La denominada&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot; , &amp;quot;helvetica&amp;quot; , sans-serif;&quot;&gt;&lt;b&gt;&lt;a href=&quot;https://es.wikipedia.org/wiki/Segunda_Revoluci%C3%B3n_Industrial&quot; rel=&quot;nofollow&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;Segunda Revolución Industrial&lt;/a&gt;&lt;/b&gt;&lt;/span&gt;&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot; , &amp;quot;helvetica&amp;quot; , sans-serif;&quot;&gt;&amp;nbsp;(1850/70-1914), supuso un período de progreso científico-técnico sin precedentes en la historia de la humanidad, que traería consigo una infinidad de desarrollos tecnológicos en diversos campos, muy especialmente en las comunicaciones y los transportes.&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;
7&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot; , &amp;quot;helvetica&amp;quot; , sans-serif;&quot;&gt;&lt;br /&gt;&lt;/span&gt;&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot; , &amp;quot;helvetica&amp;quot; , sans-serif;&quot;&gt;Como parte de todo ese proceso de transformación socioeconómica de las sociedades industrializadas acaecido e&lt;/span&gt;&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot; , &amp;quot;helvetica&amp;quot; , sans-serif;&quot;&gt;n la segunda mitad del siglo XIX,&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot; , &amp;quot;helvetica&amp;quot; , sans-serif;&quot;&gt;algunos pioneros comenzaron a experimentar con las posibilidades musicales que podía ofrecer la electricidad, lo que daría&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot; , &amp;quot;helvetica&amp;quot; , sans-serif;&quot;&gt;lugar a la&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot; , &amp;quot;helvetica&amp;quot; , sans-serif;&quot;&gt;aparición&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot; , &amp;quot;helvetica&amp;quot; , sans-serif;&quot;&gt;de los primeros instrumentos de naturaleza eléctrica / electromecánica como sería el caso del&amp;nbsp;&lt;b&gt;&lt;a href=&quot;http://120years.net/the-musical-telegraphelisha-greyusa1876/&quot; rel=&quot;nofollow&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;Musical Telegraph&lt;/a&gt;&lt;/b&gt; (1876), &lt;b&gt;&lt;a href=&quot;http://120years.net/the-telharmonium-thaddeus-cahill-usa-1897/&quot; rel=&quot;nofollow&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;Telharmonium&lt;/a&gt;&lt;/b&gt; (1897) o el &lt;b&gt;&lt;a href=&quot;http://120years.net/the-singing-arcwilliam-duddeluk1899/&quot; rel=&quot;nofollow&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;Singing Arc&lt;/a&gt;&lt;/b&gt; (1899).&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;
8&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot; , &amp;quot;helvetica&amp;quot; , sans-serif;&quot;&gt;&lt;br /&gt;&lt;/span&gt;&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot; , &amp;quot;helvetica&amp;quot; , sans-serif;&quot;&gt;Tras décadas de inventores solitarios trabajando con la tecnología de la &lt;b&gt;&lt;a href=&quot;https://es.wikipedia.org/wiki/V%C3%A1lvula_termoi%C3%B3nica&quot; rel=&quot;nofollow&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;válvula de vacío&lt;/a&gt;&lt;/b&gt; en instrumentos generalmente incomprendidos, sin un mercado ni grandes perspectivas comerciales,&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot; , &amp;quot;helvetica&amp;quot; , sans-serif;&quot;&gt;no sería hasta&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot; , &amp;quot;helvetica&amp;quot; , sans-serif;&quot;&gt;los años 60 del siglo XX cuando se iniciaría una nueva era alrededor del diseño y fabricación de sintetizadores.&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot; , &amp;quot;helvetica&amp;quot; , sans-serif;&quot;&gt;Tre&lt;/span&gt;&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot; , &amp;quot;helvetica&amp;quot; , sans-serif;&quot;&gt;s podrían ser los principales detonantes de esa eclosión en ese momento concreto: por un lado la curiosidad científica y la innovación, puestas de relieve en una línea evolutiva que conecta instrumentos de válvulas en apariencia dispares como el&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;b style=&quot;font-family: arial, helvetica, sans-serif;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;http://www.audionautas.com/2011/02/hugh-le-caine-el-visionario-sonoro-i.html&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;Electronic Sackbut&lt;/a&gt;&lt;/b&gt;&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot; , &amp;quot;helvetica&amp;quot; , sans-serif;&quot;&gt;&amp;nbsp;(1945-1948), de&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot; , &amp;quot;helvetica&amp;quot; , sans-serif;&quot;&gt;&lt;b&gt;Hugh Le Caine&lt;/b&gt;, el&lt;/span&gt;&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot; , &amp;quot;helvetica&amp;quot; , sans-serif;&quot;&gt;&amp;nbsp;&lt;a href=&quot;http://www.audionautas.com/2011/10/oskar-sala-el-ultimo-artesano-i.html&quot; style=&quot;font-weight: bold;&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;Mixturtrautonium&lt;/a&gt;&amp;nbsp;(1952), de &lt;b&gt;Oskar Sala&lt;/b&gt;,&amp;nbsp;&amp;nbsp;o el&amp;nbsp;&lt;b&gt;&lt;a href=&quot;https://en.wikipedia.org/wiki/RCA_Mark_II_Sound_Synthesizer&quot; rel=&quot;nofollow&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;RCA Mark I / II Sound Synthesizer&lt;/a&gt;&lt;/b&gt;&amp;nbsp;(1955-1957), de&lt;b&gt; Herbert Belar y Harry Olson&lt;/b&gt;,&amp;nbsp;que avanzan algunas características que anteceden a la idea del sintetizador modular compacto preconizado en 1960 por &lt;b&gt;&lt;a href=&quot;https://en.wikipedia.org/wiki/Harald_Bode&quot; rel=&quot;nofollow&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;Harald Bode&lt;/a&gt;&lt;/b&gt; en la forma del&lt;/span&gt;&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot; , &amp;quot;helvetica&amp;quot; , sans-serif;&quot;&gt;&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;b style=&quot;font-family: arial, helvetica, sans-serif;&quot;&gt;Audio System Synthesizer&lt;/b&gt;&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot; , &amp;quot;helvetica&amp;quot; , sans-serif;&quot;&gt;. En segundo lugar, estaría&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot; , &amp;quot;helvetica&amp;quot; , sans-serif;&quot;&gt;la popularización y consiguiente abaratamiento del&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;b style=&quot;font-family: arial, helvetica, sans-serif;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://es.wikipedia.org/wiki/Transistor&quot; rel=&quot;nofollow&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;transistor&lt;/a&gt;&lt;/b&gt;&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot; , &amp;quot;helvetica&amp;quot; , sans-serif;&quot;&gt;, cuyas reducidas dimensiones posibilitarían dejar atrás la tecnología de la válvula termoiónica y condensar en un solo instrumento portable los componentes principales de un estudio de investigación sonora. Por último, toda esta progresión tecnológica desembocaría en el&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot; , &amp;quot;helvetica&amp;quot; , sans-serif;&quot;&gt;papel clave jugado por el ingeniero &lt;/span&gt;&lt;b style=&quot;font-family: arial, helvetica, sans-serif;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;

8https://en.wikipedia.org/wiki/Robert_Moog" rel="nofollow" target="_blank">Robert Moog</a></b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> con la creación y fabricación de su <b>sintetizador modular controlado por voltaje</b> en 1963 en Trumansburg (Nueva York), así como el trabajo desarrollado en paralelo, pero con otro enfoque, por <b><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Don_Buchla" rel="nofollow" target="_blank">Donald Buchla</a></b> en Berkeley (California), que actuarían como catalizadores del inicio de una nueva industria.</span><br />
9<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Los creaciones de estos pioneros de los <b>sintetizadores comerciales</b> se canalizarían a través de sus compañías <b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">R.A. Moog Co.</b> (desde 1972 conocida como Moog Music), y </span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Buchla & Associates</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, que </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">servirían de inspiración a toda una serie de emprendedores que vieron las grandes oportunidades de negocio que se abrían en este nuevo mercado. Así, en 1967 en Oklahoma City, <b>John Simonton</b>

9 fundaría <b><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/PAiA_Electronics" rel="nofollow" target="_blank">PAiA Electronics</a></b>, que se especializaría en fabricar módulos electrónicos en kit de precio asequible. Al año siguiente en Vernon (Connecticut), aparecería la firma </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Electronic Music Laboratories</b>, más conocida como <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Electronic_Music_Laboratories" rel="nofollow" style="font-weight: bold;" target="_blank">EML</a>, que fabricaría sistemas modulares y sintetizadores portátiles como la reputada serie <b>ElectroComp</b>. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En 1969 el ingeniero <b><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Alan_R._Pearlman" rel="nofollow" target="_blank">Alan R. Pearlman</a></b> fundaría </span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/ARP_Instruments" rel="nofollow" target="_blank">ARP Instruments</a></b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> en Lexington (Massachusetts), empresa que gracias al éxito de sintetizadores como el <b>ARP 2600</b>, y sobre todo el <b><a href="http://www.vintagesynth.com/arp/odyssey.php" rel="nofollow" target="_blank">ARP Odyssey</a></b>, se convertiría hacia </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">mediados de los años 70 en </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">el primer fabricante mundial en volumen de ventas.</span><br />
10<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
11<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Al otro lado del Atlántico y después de </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">explorar durante varios años las posibilidades musicales de los miniordenadores <b><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/PDP-8" rel="nofollow" target="_blank">DEC PDP-8</a></b> como centro neurálgico de su estudio privado en Putney, el británico de ascendencia rusa </span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Peter_Zinovieff" rel="nofollow" target="_blank">Peter Zinovieff</a></b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">crearía en 1969 la mítica compañía </span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Electronic Music Studios</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> -más famosa por el acrónimo <b>EMS</b>-, creadores de los sintetizadores clásicos VCS3 y Synthi AKS, entre otros</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">. </span><br />
12<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La entrada en la década de los 70 no haría sino confirmar el auge de la joven <b>industria de los instrumentos electrónicos</b>

12 con el nacimiento de toda una serie de compañías en Estados Unidos que emprenderían la creación y diseño de nuevos equipos electrónicos, con el fin de colmar las aspiraciones del músico profesional por acariciar la nueva y excitante tecnología. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">A la existencia de <b>Moog Music</b>, <b>ARP Instruments</b> o <b>EML</b>, se sumarían pequeñas firmas como <b>Aries </b>o <b>Polyfusion</b> en la Costa Este, al mismo tiempo que estaba surgiendo toda una sucesión de fabricantes que empezaban a adquirir gran relevancia en el oeste del país siguiendo la estela de la empresa de <b>Don Buchla</b>, como es el caso de <b><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/E-mu_Systems" rel="nofollow" target="_blank">E-mu Systems</a></b>, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Serge Modular Music Systems</b>, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Oberheim_Electronics" rel="nofollow" style="font-weight: bold;" target="_blank">Oberheim Electronics</a> o <b><a href="http://synthmuseum.com/stp/index.html" rel="nofollow" target="_blank">Steiner-Parker</a></b>, pero sobre todo destacaría una joven empresa que comenzaba a dar sus primeros pasos durante el año 1974 bajo el nombre de </span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Sequential Circuits</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">.</span><br />
13<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
14<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El lugar que ocuparía la compañía californiana capitaneada por </span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Dave Smith</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> en la industria de los instrumentos electrónicos durante el siguiente decenio sería fundamental. El desarrollo del </span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Prophet 5</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, primer sintetizador analógico polifónico controlado por microprocesador y con memorias para almacenar sonidos, marcaría un hito en la industria, convirtiendo el instrumento en un clásico instantáneo. El papel clave de Smith como máximo impulsor del protocolo MIDI, de los primeros sintetizadores multitímbricos o en la creación del primer sintetizador digital basado en la síntesis vectorial con el </span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Prophet VS</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> serían sólo algunos de sus logros.</span><br />
15<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
16<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Obsesionado durante años con los instrumentos y la trayectoria empresarial de Sequential Circuits, el músico y coleccionista de sintetizadores neozelandés <b>David Abernethy</b> iniciaría en 2009 la aventura de escribir su historia, un largo proceso de seis años que finalmente vería la luz en forma de libro impreso bajo el nombre de </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">The Prophet From Silicon Valley. The Complete Story Of Sequential Circuits</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> (AM Publishing, 2015).</span><br />
17<a name='more'></a><br /></div>
18<div style="text-align: justify;">
19<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
20<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6st2EscO6AnoY-W0AKI_lH3Oq3payQs1jUcgRfB8_X-Ln2RDd8JyCOkS8obYSosLzrSg9h4F2j_cQR_C_-Bk3_lWY-vpdoGD8R1p9yXD94FxzuAjVPAAFAioMftEOjdD7CUrUtr48dL8/s1600/Sequential-Circuits-Building-1979.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="La factoría de la empresa estadounidense de instrumentos electrónicos Sequential Circuits radicada en San José, California a finales de los años 70." border="0" height="313" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6st2EscO6AnoY-W0AKI_lH3Oq3payQs1jUcgRfB8_X-Ln2RDd8JyCOkS8obYSosLzrSg9h4F2j_cQR_C_-Bk3_lWY-vpdoGD8R1p9yXD94FxzuAjVPAAFAioMftEOjdD7CUrUtr48dL8/s400/Sequential-Circuits-Building-1979.jpg" title="La sede del fabricante de instrumentos electrónicos Sequential Circuits en San José, California en 1979." width="400" /></a></td></tr>
21<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Cuarta y definitiva sede de Sequential Circuits Inc., en el </span><br />
22<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">3051 North First Street, San José, California, octubre de 1979.</span></td></tr>
23</tbody></table>
24<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Tomando </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">como referencia e inspiración </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">-incluso en su formato y diseño-, la obra del historiador y experto </span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Mark Vail</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.audionautas.com/2011/04/vintage-synthesizers.html" target="_blank">Vintage Synthesizers</a></i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> (Miller Freeman Books, 1993), <b>David Abernethy</b> ha llevado a cabo en <i>The Prophet From Silicon Valley</i> un recorrido pormenorizado por los trece años de historia de <b>Sequential Circuits</b> a través de </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">

24274 páginas divididas en quince capítulos y seis apéndices. </span><br />
25<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
26<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Para completar con éxito su objetivo, el autor ha contado con el testimonio de primera mano de músicos de la talla de </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">T</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">erry Riley, </span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Suzanne_Ciani" rel="nofollow" target="_blank">Suzanne Ciani</a></b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Tony Banks (Genesis), </span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Patrick_Gleeson" rel="nofollow" target="_blank">Patrick Gleeson</a></b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Larry Fast (Synergy / Peter Gabriel), </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Richard Barbieri (Japan), </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Geoff Downes (Asia / The Buggles), </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Alan_Howarth_(composer)" rel="nofollow" style="font-weight: bold;" target="_blank">Alan Howarth</a> (John Carpenter)</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, <b><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Michael_Boddicker" rel="nofollow" target="_blank">Michael Boddicker</a></b> o Roger O'Donnell (The Cure), entre otros, así como de personalidades de la industria de la relevancia de John Chowning, </span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Roger_Linn" rel="nofollow" target="_blank">Roger Linn</a></b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, Tom Oberheim, </span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Dave Rossum</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> 

26y </span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Scott Wedge</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> (E-mu Systems), que suponen todo un aval para esta obra. </span><br />
27<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
28<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">A esta relación de ilustres colaboradores cabe añadir la aportación de más de una veintena de antiguos empleados y directivos de Sequential -entre los que figuran los ingenieros de software y hardware de muchos de sus productos-, la inclusión de más de 250 anuncios publicitarios y fotografías de la época -muchas de ellas inéditas-, al que hay que sumar el monumental trabajo de documentación -que incluyó varios viajes transoceánicos a Estados Unidos y al Reino Unido para realizar entrevistas-, por lo que el libro tiene más que justificado su subtítulo de "<i>The Complete Story Of Sequential Circuits</i>".</span><br />
29<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
30<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Tras los agradecimientos a los principales contribuyentes al libro, el prólogo firmado por <b>Dave Smith</b> y la historia que llevó al autor a ponerse manos a la obra con la escritura de <i>The Prophet From Silicon Valley</i>, se da paso a </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">una breve introducción en la que Abernethy pretende enmarcar de un modo fugaz los años 80 como la década en la que el sintetizador alcanzaría la mayoría de edad. El instrumento, omnipresente tanto en los hits radiofónicos, como en los programas musicales, bandas sonoras de cine y series de televisión, y cómo los vertiginosos avances tecnológicos fueron cambiando la faz de la música, cuya dependencia de los sintetizadores y otros instrumentos electrónicos se hizo cada vez mayor. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En esa coyuntura se encuentra la industria estadounidense del sintetizador que había levantado el vuelo durante la década de los 70, y en la que la firma californiana Sequential Circuits con su buque insignia, el icónico sintetizador polifónico Prophet 5, adquiriría una posición hegemónica a comienzos de los años 80.</span></div>
31<div style="text-align: justify;">
32<br />
33<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
34<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirYGmFSzo51FPuRv-3YfITMQWslGxpl7kwXg_isAAbcWQa9MEW4yvuz_GcZohS3cU3Fmx2cEfuVkILg7zKslt8MG5CpTBWUEkpAx_qM6o2td7-Iu0EnrExsT5RZf7mn3ooVzhITOGig80/s1600/Dave-Smith-San-Jose-Silicon-Valley-California-70s-Sequential-Circuits-Prophet-5.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Dave Smith y Dave Stempson en la factoría de Sequential Circuits hacia 1977 durante el ensamblaje del Model 700 Programmer." border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirYGmFSzo51FPuRv-3YfITMQWslGxpl7kwXg_isAAbcWQa9MEW4yvuz_GcZohS3cU3Fmx2cEfuVkILg7zKslt8MG5CpTBWUEkpAx_qM6o2td7-Iu0EnrExsT5RZf7mn3ooVzhITOGig80/s400/Dave-Smith-San-Jose-Silicon-Valley-California-70s-Sequential-Circuits-Prophet-5.jpg" title="Dave Smith, presidente de Sequential Circuits, hacia 1977 en su factoría en California." width="400" /></a></td></tr>
35<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Dave Smith al teléfono en la factoría de Sequential Circuits en 1976<br />mientras Dave Stempson revisa la circuitería del Model 700 Programmer.<br />Foto: Keyboard Magazine.</span></td></tr>
36</tbody></table>
37<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El primer capítulo, "<i>Silicon Valley Start-up</i>" nos presenta someramente el área geográfica de Silicon Valley así como la elevada concentración de empresas tecnológicas que allí se han ubicado a lo largo de su historia, y que sería el hogar durante los años 70 y 80 de algunas de las principales firmas de tecnología musical estadounidense, entre las que se encontraba Sequential Circuits Inc., fundada por el joven ingeniero <b>Dave Smith</b> en 1974, con 24 años de edad, tomando como inspiración los productos de Moog Music. </span><br />
38<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
39<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La nueva empresa en sus inicios no tenía una sede como tal, sino que Smith trabajaba en su apartamento de dos habitaciones en Santa Clara durante el tiempo libre que le dejaba su empleo principal como ingeniero especializado en control digital en la corporación <b><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Lockheed_Martin" rel="nofollow" target="_blank">Lockheed Martin</a></b>. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Los limitados conocimientos de Smith en materia de sistemas analógicos le llevarían a contactar con E-mu Systems, que le suministraría consultoría técnica respecto a su oscilador controlado por tensión <b>Emu 1201 VCO</b>, que sería la base alrededor de la cual Dave Smith diseñaría su primer producto, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">el secuenciador analógico de dieciséis pasos y generador de ondas </span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Model 600</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, cuyo proceso de fabricación absolutamente artesanal daría lugar a la fabricación de tan sólo cinco unidades.</span><br />
40<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
41<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">A éste le seguiría el secuenciador digital monofónico <b><a href="http://www.synthmuseum.com/sequ/seqseq80001.html" rel="nofollow" target="_blank">Model 800</a></b> que sería el primer éxito de la joven compañía y del que se fabricarían 400 unidades entre 1975 y 1981. Sería utilizado por músicos del calibre de Rick Wakeman, Suzanne Ciani o <b><a href="http://www.audionautas.com/2011/05/synergy-el-sabiondo-electronico-i.html" target="_blank">Larry Fast</a></b>. En 1977 aparecería el <b>Model 700 Programmer</b>, básicamente un controlador externo analógico/digital con memorias para apoyar a sintetizadores monofónicos como el <b>Moog Minimoog</b> y el <b><a href="http://www.vintagesynth.com/arp/arp.php" rel="nofollow" target="_blank">ARP 2600</a></b>, dotado con capacidad para almacenar hasta un máximo de 64 sonidos, y que además permitía programar parámetros del sintetizador conectado a él, como el rango de los osciladores, la resonancia del filtro, ruido y '<i><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Portamento" rel="nofollow" target="_blank">glide</a></i>'. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Por lo general, estos primeros productos representaban una alternativa más asequible y de calida

41d similar a los equipos que por entonces venían produciendo los dos gigantes de la industria estadounidense del sintetizador; ARP y Moog Music.</span><br />
42<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
43<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Con el título de "<i>The Model 1000</i>", se inicia una serie de cuatro capítulos dedicados al desarrollo y evolución del <b><a href="http://www.vintagesynth.com/sci/p5.php" rel="nofollow" target="_blank">SCI Prophet 5</a></b>. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En este primero se analiza el mercado de los sintetizadores analógicos polifónicos entre mediados y finales de los años 70, con ilustres contendientes como el <b><a href="http://www.vintagesynth.com/moog/polymoog.php" rel="nofollow" target="_blank">Moog Polymoog</a></b>, <b>Yamaha CS-80</b>, <b>Oberheim 4 Voice</b> o la serie PS3100/3200/3300 de Korg, además del raro <b><a href="http://www.synthmuseum.com/rmi/rmikc201.html" rel="nofollow" target="_blank">RMI Keyboard Computer II</a></b>. En esa pugna, el Prophet 5 se destacaría como un </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">sintetizador analógico polifónico de cinco voces -'</span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">five-Minimoogs-in-one-box</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">' como se aludía a él en la época-, con dos osciladores por voz, aunque la característica que lo haría despuntar sería su memoria digital para almacenar sonidos -primero hasta 40 y más adelante 120-, que suponían una mejora sustancial respecto a los instrumentos de la competencia. Tanto es así que el control mediante microprocesador terminaría por convertirse en el método estándar que mejoraría sobremanera las características operacionales de los sintetizadores.</span><br />
44<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
45<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
46<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI2URa0hNErW6qlpagZpAfjJeBE_nOPxZtpCz8GxZMGPqSIGm6iJbE0T87Rj8-Y481zQ7KftJtNelTHt1ZVh4QYVH2OEgse4IbrcPujMOmTni_l1oSAOsUFHkzoB7fAPCOZCxr3Ewac04/s1600/Sequential-Circuits-Prophet-5-Rev-3-2-MIDI.png" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El mítico sintetizador analógico polifónico Sequential Circuits Prophet 5 fabricado entre 1978 y 1984." border="0" height="148" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI2URa0hNErW6qlpagZpAfjJeBE_nOPxZtpCz8GxZMGPqSIGm6iJbE0T87Rj8-Y481zQ7KftJtNelTHt1ZVh4QYVH2OEgse4IbrcPujMOmTni_l1oSAOsUFHkzoB7fAPCOZCxr3Ewac04/s400/Sequential-Circuits-Prophet-5-Rev-3-2-MIDI.png" title="El sintetizador polifónico Sequential Circuits Prophet 5 en su rev. 3.2 de 1981." width="400" /></a></td></tr>
47<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">El Sequential Circuits Prophet 5 en su revisión 3.2 de 1981.</span></td></tr>
48</tbody></table>
49<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Tras el trabajo de pre-diseño, que comenzaría en abril de 1977, la fase de diseño del Prophet 5, que incluiría desde la implementación del microprocesa

49dor <b><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Zilog_Z80" rel="nofollow" target="_blank">Zilog Z80</a></b> de 8 bits como controlador, pasando por los chips </span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Solid State Microelectronics</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> (</span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">SSM</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">) controlados por tensión, la memoria RAM para almacenar los cambios en los parámetros del sintetizador, el escaneo digital del teclado, y cómo no, el destacado papel que jugaría la firma </span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">E-mu Systems</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> en todo este proceso -tanto aportando tecnología como algunas soluciones técnicas-, llevaría a Dave Smith a tener terminado el primer prototipo funcional en el plazo de seis meses (julio-diciembre de 1977). </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
50<br />
51<div style="text-align: right;">
52</div>
53<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Las vicisitudes empresariales y comerciales que siguieron a la presentación de la Rev. 1 del Prophet 5 se analizan en el tercer capítulo; "<i>Launching the Prophet</i>". No obstante el punto central del mismo se refiere a</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> las experiencias de primera mano de los músicos con el instrumento, y se incluyen anécdotas y curiosidades sobre su uso en estudio y directo. Otro punto de interés es el relato sobre el <b>SCI Prophet 10</b> de un solo teclado (básicamente un Prophet 5 con una placa extra con cinco voces adicionales), del que sólo se fabricarían unas pocas unidades debido a los problemas de afinación que producía la excesiva temperatura que se alcanzaba dentro del instrumento.</span><br />
54<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
55<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El rápido incremento de las ventas y los amplios márgenes de beneficio que dejaba un instrumento como el Prophet 5 a un precio de 4.000-4.500 dólares (que representarían alrededor de 16.000 dólares en la actualidad), supusieron el auge y expansión comercial de <b>Sequential Circuits</b> hasta el punto de convertirse en el primer fabricante estadounidense en 1980.</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> E</span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ste es el eje sobre el que se vertebra el cuarto capítulo </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">"</span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Profits from Prophets</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">", en donde también se relata la importación y distribución en el Reino Unido por medio de la tienda londinense <b>Rod Argent's Keyboards</b>. También hay espacio para las opiniones de los músicos sobre su uso de la Rev. 2 -que suponía pequeños refinamientos en el botón y cable de encendido y en las placas digitales y de voces-, pasando por detalles a menudo no tenidos en cuenta, como la calidad de los manuales técnicos o las muy originales campañas publicitarias desplegadas por la firma para dar a conocer sus productos. </span><br />
56<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Durante los siete años que el Prophet 5 estuvo en producción (enero de 1978 - diciembre de 1984), el instrumento se vio sometido a continuas revisiones con el fin de mejorar su fiabilidad. Esta es la base del capítulo cinco, "<i>Redesigning a Classic</i>"

56, en el que se relata la tensa relación entre SSM y Sequential, por no cumplir los plazos de suministro de chips, y que conduciría a prescindir de este proveedor en favor de <b><a href="http://curtiselectromusic.com/Home_Page.html" rel="nofollow" target="_blank">Curtis Electromusic</a></b>. Todo ello daría lugar a la Rev. 3 del Prophet 5 en mayo de 1980, el más profundo de los rediseños, que implicaría el reemplazo total de los chips SSM por los CEM de Curtis y a su vez un completo rediseño de las placas digitales y de voces, entre otras mejoras. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El resultado sería un instrumento más estable, sin embargo perdería una cierta calidez sonora que aportaban los chips SSM. No obstante, la Rev. 3 (y sus versiones 3.1, 3.2 y 3.3), </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">se convertiría en la más popular de todas </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">con alrededor de 5.000 instrumentos producidos.</span><br />
57<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
58<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
59<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUtZZdZ0kCRdl-wRA-pJe2ijfdvlxJNZ6ff_Bi4p4mt09-PmX_YSyCy2HNHV1Co7qHpF5W8dKn0VjlttLjYmS9DcggKS4xvUDfG2b4R5nrQGBAptmlptmB58Cbk9SF5qcKbXs0uH4zo0U/s1600/Sequential-Circuits-Prophet-10.png" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El mastodóntico sintetizador Sequential Circuits Prophet 10, fabricado entre 1980 y 1984." border="0" height="275" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUtZZdZ0kCRdl-wRA-pJe2ijfdvlxJNZ6ff_Bi4p4mt09-PmX_YSyCy2HNHV1Co7qHpF5W8dKn0VjlttLjYmS9DcggKS4xvUDfG2b4R5nrQGBAptmlptmB58Cbk9SF5qcKbXs0uH4zo0U/s400/Sequential-Circuits-Prophet-10.png" title="El sintetizador polifónico de diez voces y doble teclado Sequential Circuits Prophet 10 (1980)." width="400" /></a></td></tr>
60<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">El sintetizador polifónico Sequential Circuits Prophet 10 (1980-1984).</span></td></tr>
61</tbody></table>
62<div style="text-align: justify;">
63<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En este capítulo también hay espacio para analizar el mastodóntico <b><a href="http://www.vintagesynth.com/sci/p10.php" rel="nofollow" target="_blank">SCI Prophet 10</a></b> (1980), con su doble teclado (casi literalmente dos Prophet 5 Rev. 3 apilados en tándem), 32 kilos de peso, y un precio de entre 7.500 y 8.800 dólares (equivalentes a unos 20.000 dólares actuales), que incluía la opción de un secuenciador polifónico de seis pistas con capacidad para 10.000 notas. No obstante, muchas de las características que lo hacían destacar como su polifonía o el secuenciador interno ya estaban siendo implementadas a un precio inferior en otros equipos como los <b><a href="http://www.vintagesynth.com/oberheim/obx.php" rel="nofollow" target="_blank">Oberheim OB-X</a>/<a href="http://www.vintagesynth.com/oberheim/obxa.php" rel="nofollow" target="_blank">OB-Xa</a></b> (1979/1980), o el <b><a href="http://www.vintagesynth.com/roland/jup8.php" rel="nofollow" target="_blank">Roland Jupiter-8</a></b> (1981), por consiguiente sus ventas no sobrepasarían las 600 unidades.</span></div>
64<div style="text-align: justify;">
65<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
66<div style="text-align: justify;">
67<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Tras desarrollar su instrumento más voluminoso, Sequential Circuits apostó por el más pequeño, su exitoso <b><a href="http://www.vintagesynth.com/sci/seqpro1.php" rel="nofollow" target="_blank">SCI Pro-One</a></b> (1981), un sintetizador monofónico basado en la arquitectura de una voz del Prophet 5 Rev. 3, creado con el objetivo de que tuviera un precio asequible </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">que le permitiera erigirse en una especie de equivalente moderno del Moog Minimoog.</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> A pesar de competir contra rivales como el <b><a href="http://www.vintagesynth.com/moog/sourc.php" rel="nofollow" target="_blank">Moog Source</a></b>, <b><a href="http://www.vintagesynth.com/oberheim/ob1.php" rel="nofollow" target="_blank">Oberheim OB-1</a></b> o el <b><a href="http://www.vintagesynth.com/korg/ms20.php" rel="nofollow" target="_blank">Korg MS-20</a></b>, el Pro-One, con sus dos osciladores por voz, teclado de tres octavas, secuenciador y arpegiador internos, entre otras características, se convertiría en el mayor éxito de la compañía con alrededor de diez mil unidades vendidas durante sus cuatro años en producción.</span></div>
68<div style="text-align: justify;">
69<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
70<div style="text-align: justify;">
71<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En el episodio "</span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Factory, Stage and Screen</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">" se realiza un breve recorrido por el papel preponderante que tendrían los instrumentos de Sequential como parte del equipo de músicos famosos en el marco de los programas musicales de televisión durante los años 80, en especial con el Prophet 5, protagonista indiscutible de muchos hits de aquella era. Desde Peter Gabriel a Abba, pasando por Grateful Dead o </span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Yellow Magic Orchestra</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, centenares de artistas y grupos de primera línea contribuirían a cimentar la fama de los instrumentos de la empresa californiana, gracias a su uso en conciertos o en apariciones televisivas en programas como </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Saturday Night Live</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Top Of The Pops</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> o </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Rockpalast</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> y cientos de videoclips en </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">MTV</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, que serían un inmejorable escaparate publicitario para la marca. </span></div>
72<div style="text-align: justify;">
73<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></div>
74<div style="text-align: justify;">
75<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
76<div style="text-align: justify;">
77<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">"</span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Accesorizing</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">", el séptimo capítulo, está dedicado a glosar una serie de accesorios producidos por Sequential para complementar al Prophet 5, en especial el </span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Poly-Sequencer</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, que era una versión autónoma del secuenciador con 10.000 notas de capacidad que venía incluido en el Prophet 10 junto a una unidad de cassette integrada. Otro de los accesorios sería el </span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.vintagesynth.com/sci/remote.php" rel="nofollow" target="_blank">Prophet Remote</a></b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, un teclado controlador en bandolera -lo que hoy se conoce por '</span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Keytar" rel="nofollow" target="_blank">keytar</a></i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">'-, que a pesar de su tosco aspecto, sería durante un tiempo el único </span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">teclado colgable</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> polifónico del mercado.</span></div>
78<div style="text-align: justify;">
79<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
80<div style="text-align: justify;">
81<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En este segmento también hay espacio para rememorar la publicidad de la marca en revistas especializadas del sector, en analizar el intento de diversificación mediante las unidades de efectos programables en la forma del <b><a href="http://www.synthmuseum.com/sequ/seqprofx01.html" rel="nofollow" target="_blank">SCI </a></b></span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.synthmuseum.com/sequ/seqprofx01.html" rel="nofollow" target="_blank">Pro-FX</a></b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, así como la comercialización que llevó a cabo Sequential en Estados Unidos de los teclados de cuerdas de la marca italiana </span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/SIEL" rel="nofollow" target="_blank">SIEL</a></b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> como <b><a href="http://www.vintagesynth.com/sci/fugue.php" rel="nofollow" target="_blank">Fugue</a></b> (1982), y <b><a href="http://www.vintagesynth.com/sci/prelude.php" rel="nofollow" target="_blank">Prelude</a></b> (1983), dentro del segmento de los instrumentos de precio económico, si bien ya eran unos productos desfasados en la primera mitad de los años 80.</span></div>
82<br />
83<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
84<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjzZCpC8dxKIpJOO5XXYEUMnluMVzuN9AGd3zWOZHzDGYJ4vgL-ZtKPpMNtHovSbbfEES41IBJ2AZ6K16jeWrG0jiWCzhJ4AHj8TdzQpmHCLjfxxQwML1GmfIGC36YKlMCIplz70tKFPE/s1600/Sequential-Circuits-Prophet-T8.png" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El Prophet T8, sintetizador insignia de Sequential Circuits en la primera mitad de los años 80." border="0" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjzZCpC8dxKIpJOO5XXYEUMnluMVzuN9AGd3zWOZHzDGYJ4vgL-ZtKPpMNtHovSbbfEES41IBJ2AZ6K16jeWrG0jiWCzhJ4AHj8TdzQpmHCLjfxxQwML1GmfIGC36YKlMCIplz70tKFPE/s400/Sequential-Circuits-Prophet-T8.png" title="El sintetizador analógico Sequential Circuits Prophet T8 fabricado entre 1983 y 1985." width="400" /></a></td></tr>
85<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Sequential Circuits Prophet T8 (1983).</span></td></tr>
86</tbody></table>
87<div style="text-align: justify;">
88<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">

88No obstante, el apartado más interesante es la primera parte del referido al <b><a href="http://www.vintagesynth.com/sci/t8.php" rel="nofollow" target="_blank">SCI Prophet T8</a></b> (1983) el buque insignia de Sequential durante la primera parte de los 80. Un sintetizador de ocho voces destinado a competir en la gama alta </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">con el </span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.vintagesynth.com/misc/chroma.php" rel="nofollow" target="_blank">Rhodes Chroma</a></b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> (1982)</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">que desde un punto de vista sonoro era similar al Prophet 600, pero disponía de un innovador teclado contrapesado de 76 teclas de madera, sensible a la presión y la velocidad mediante sensores ópticos, además de incluir 'aftertouch' polifónico y capacidad de split/layer, entre otras funciones. El teclado presentaba unas especificaciones tan completas que Sequential le vendería durante años varios centenares a <b>New England Digital</b> (NED), para equipar su <b><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Synclavier" rel="nofollow" target="_blank">Synclavier II</a></b>. </span></div>
89<div style="text-align: justify;">
90<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
91<div style="text-align: justify;">
92<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La historia -tantas veces contada-, de cómo se desarrolló el <b><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/MIDI" rel="nofollow" target="_blank">protocolo MIDI</a></b> viene representada por el capítulo ocho, sucintamente titulado "<i>MIDI</i>", en el que Abernethy relata el liderazgo y el papel de mediador que adoptó Dave Smith en las negociaciones entre los reticentes fabricantes estadounidenses y los no menos escépticos japoneses a la hora de adoptar una conexión universal entre instrumentos de diversas marcas en una época en la que cada empresa había desarrollado su sistema propietario de conexión entre sus instrumentos: Sequential tenía el sistema <b>USART</b> para transmitir y recibir datos entre el Prophet 5 Rev. 3.2, el Prophet Remote y el Poly-Sequencer. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Oberheim usaba el Oberheim System, una interconexión paralela entre su sintetizador OB-Xa, el secuenciador DSX y la caja de ritmos DMX. Por su parte </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Roland equipaba con el Digital Control Bus (<b>DCB</b>), a sus sintetizadores Jupiter 8 y Juno 60 además de sus secuenciadores MSQ-700 y JSQ-60, mientras Yamaha había desarrollado el <b>YMCS</b> (Yamaha Music Communications System), </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">por consiguiente no veían la necesidad de adoptar un estándar de manera inminente. No obstante, el presidente de Roland <b>Ikutaro Kakehashi</b> propuso la idea de un estándar en junio de 1981.</span></div>
93<div style="text-align: justify;">
94<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
95<div style="text-align: justify;">
96<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Sequential y Roland -principales empresas del sector en Estados Unidos y Japón respectivamente-, serían las dos compañías que creerían más firmemente en la idea de un estándar de uso libre -sin patentar-, del que no se beneficiara nadie económicamente, y habida cuenta el escepticismo del resto, las que negociarían y </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">pactarían las especificaciones técnicas del estándar </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">-todavía denominado USI (Universal Synthesizer Interface)-. Sería clave</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> papel jugado por Dave Smith como artífice del desarrollo técnico del estándar -junto al ingeniero de Sequential <b>Chet Wood</b>-, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">y como creador de la denominación definitiva del dispositivo -Musical Instrument Digital Interface-,</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> sin olvidar la iniciativa, el apoyo y la firme convicción de <b>Ikutaro Kakehashi</b> que estaba convencido de que si el proyecto seguía adelante, el resto de fabricantes terminarían por unirse a él. </span></div>
97<br />
98<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
99<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaJkzlZAY0WrN2XCK9rjk9L9A-J5IswuWWOvAJU1tXuEOvo31JFrymBUdRpCd2uukTtqGiH7RMadvhzi6yU8LNuSiCSpQmIDoL-lXRQSSb6sZ9ruDh383J-uIumkdcXPKoBZex6TvbvBk/s1600/Dave-Smith-Sequential-Circuits-Prophet-600-Roland-Jupiter-6-MIDI-demo-NAMM-Show-January-1983.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="La primera conexión MIDI entre sintetizadores de diferentes marcas tuvo lugar en el Winter NAMM de enero de 1983 en Anaheim, California" border="0" height="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaJkzlZAY0WrN2XCK9rjk9L9A-J5IswuWWOvAJU1tXuEOvo31JFrymBUdRpCd2uukTtqGiH7RMadvhzi6yU8LNuSiCSpQmIDoL-lXRQSSb6sZ9ruDh383J-uIumkdcXPKoBZex6TvbvBk/s400/Dave-Smith-Sequential-Circuits-Prophet-600-Roland-Jupiter-6-MIDI-demo-NAMM-Show-January-1983.jpg" title="El momento histórico protagonizado por Dave Smith de la primera prueba del protocolo MIDI entre sintetizadores de diferentes marcas, entre un Roland Jupiter 6 y un Sequential Circuits Prophet 600 en el NAMM de enero de 1983." width="400" /></a></td></tr>
100<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Momento histórico: Dave Smith controlando con el Roland Jupiter 6 el SCI Prophet 600 </span><br />
101<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">por medio de la conexión MIDI en el NAMM de enero de 1983, Anaheim, California. </span></td></tr>
102</tbody></table>
103<div style="text-align: justify;">
104<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Los dos años de desarrollo del protocolo MIDI se concretarían en diciembre de 1982 con la presentación del</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="http://www.vintagesynth.com/sci/p600.php" rel="nofollow" style="font-weight: bold;" target="_blank">SCI Prophet 600</a> -instrumento con una arquitectura similar a la del Prophet 5 equipado con arpegiador y secuenciador-,</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> el primer sintetizador de la historia en incorporar interfaz MIDI, al que pronto se uniría el <a href="http://www.vintagesynth.com/roland/jup6.php" rel="nofollow" style="font-weight: bold;" target="_blank">Roland Jupiter 6</a>. Durante el <b><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/NAMM_Show" rel="nofollow" target="_blank">NAMM</a></b> en Anaheim (California), en enero de 1983 se produciría el momento mágico en el que se interconectarían ambos modelos con éxito; con el Jupiter 6 se podían controlar sonidos y parámetros del Prophet 600 y viceversa. A medida que el resto de fabricantes vieron el potencial del estándar, en especial sus usos en el todavía inexplorado campo de la informática personal con fines musicales, así como el impacto positivo que su inclusión producía en las ventas, paulatinamente sería adoptado por el conjunto de la industria. En 1985 se establecería la <b>MIDI Manufacturers Association</b> (MMA), en Estados Unidos y el <b>Japan MIDI Standards Committee</b> (JMSC), que se han encargado de administrar e implementar cambios y mejoras en la especificación MIDI 1.0 hasta la actualidad.</span></div>
105<div style="text-align: justify;">
106<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
107<div style="text-align: justify;">
108<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Este capítulo se completa con la segunda parte del extenso análisis dedicado al Prophet T8, contando en esta ocasión con los comentarios de los músicos, que destacan la capacidad del sintetizador como teclado maestro para situaciones de estudio y directo, así como sus grandes posibilidades de control gracias a su</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">s avanzadas especificaciones MIDI para la época. Sin embargo su elevado precio de alrededor de 6.000 dólares (unos 12.500 dólares en la actualidad), su aparatosidad, la competencia del <b>Rhodes Chroma</b> en su segmento, y la aparición del Yamaha DX7 limitó sus ventas de unas 800 unidades al nicho de los teclistas profesionales de primer nivel.</span></div>
109<div style="text-align: justify;">
110<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
111<div style="text-align: justify;">
112<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Con el más que llamativo título de "</span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">The Prophet Killer</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">", Abernethy nos presenta en el capítulo nueve a ese 'asesino de profetas' y de todo sintetizador analógico que se le pusiera por delante que fue el célebre </span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.vintagesynth.com/yamaha/dx7.php" rel="nofollow" target="_blank">Yamaha DX7</a></b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, cuya irrupción en el mercado y su enorme éxito supondría un cataclismo, muy especialmente entre los fabricantes estadounidenses como Moog, Oberheim y Sequential, que todavía asentaban sus productos en la síntesis analógica y en un proceso de fabricación a mediana escala. Este capítulo incluye asimismo una entrevista de dos páginas con el creador de la síntesis FM, </span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/John_Chowning" rel="nofollow" target="_blank">John Chowning</a></b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">.</span></div>
113<br />
114<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
115<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuCJhGli5ziyxqP0LVyGjqpf49-4n1Y40qtllY2DsIDs4scEeaybrNyNAmkR1VhU2CjBHAK7aDiejA9jY8XxEaKv3huxxiser180tirjzaDDpGYt7Be3RXvuIQRuu11x4bJ94vueEDgNg/s1600/Sequential-Circuits-Musicware-Model-64-Sequencer-1983.png" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El primer interfaz MIDI para ordenador el Model 64 Sequencer (1983) de Sequential Circuits." border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuCJhGli5ziyxqP0LVyGjqpf49-4n1Y40qtllY2DsIDs4scEeaybrNyNAmkR1VhU2CjBHAK7aDiejA9jY8XxEaKv3huxxiser180tirjzaDDpGYt7Be3RXvuIQRuu11x4bJ94vueEDgNg/s320/Sequential-Circuits-Musicware-Model-64-Sequencer-1983.png" title="El Model 64 Sequencer, interfaz MIDI para Commodore 64 desarrollado por Sequential Circuits en 1983." width="225" /></a></td></tr>
116<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">El interfaz MIDI SCI Model 64 Sequencer (1983).</span></td></tr>
117</tbody></table>
118<div style="text-align: justify;">
119<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">"<i>Computer Games</i>" analiza una serie de productos no excesivamente conocidos de Sequential </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">comercializados bajo la marca '<b>

119Musicware</b>'</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, enfocados al pujante negocio de los microordenadores, centrado en el exitoso </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Commodore_64" rel="nofollow" style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-weight: bold;" target="_blank">Commodore 64</a><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> y su avanzado </span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/MOS_Technology_SID" rel="nofollow" target="_blank">chip de sonido SID</a></b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">. Con un mercado potencial cercano a los 20 millones de ordenadores vendidos, la firma californiana desarrolló una serie de productos con los que pretendía hacerse con una porción del mismo. El primero sería el </span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Model 64 Sequencer</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> -el primer interfaz MIDI desarrollado para ordenadores-, que iba conectado al puerto de expansión de cartuchos del ordenador, y que era una tarjeta con el software pre-instalado en su ROM, que permitía almacenar programas, grabación multipistas con el sintetizador <b>SCI Six-Track</b>, así como la conexión y sincronización con otros sintetizadores y cajas de ritmos. El <b>Model 242 </b>sería una versión simplificada y más barata del anterior, con el software esta vez funcionando directamente en el ordenador. La línea de productos se completaba con una gama de softw

119are de expansión en discos de 5 1/4, y </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">el teclado de dos octavas </span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Musicmate</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, que se conectaba en el puerto de joystick del microordenador de 8 bits. Sin embargo en 1983/1984 el mercado no estaba lo suficientemente maduro para esta clase de productos, que a la larga supondrían un importante descalabro económico para la compañía, y una de las causas que a la larga la llevarían a la bancarrota. </span></div>
120<div style="text-align: justify;">
121<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
122<div style="text-align: justify;">
123<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Bajo el nombre de </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">'</span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Traks Music System</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">' y p</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">romocionado por Sequential para operar de manera combinada con la interfaz <b>Model 64 Sequencer</b> y un <b>Commodore 64</b> al modo de lo que más adelante se conocería como '<a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Music_workstation" rel="nofollow" target="_blank">workstation</a>', se encontraba el <b><a href="http://www.vintagesynth.com/sci/stk.php" rel="nofollow" target="_blank">SCI Six-trak</a></b> (1983). El primer sintetizador multitímbrico de la firma era un instrumento </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">enfocado al mercado de baja gama</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, con seis voces de polifonía, que incluía un sofisticado secuenciador de seis pistas, pero que a pesar de algunas importantes carencias -como </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">un solo oscilador por voz y no contar con salidas de audio individuales para cada canal-, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">terminaría por convertirse en el segundo instrumento más exitoso de la compañía con 8.500 unidades vendidas. A éste se sumaba la '</span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">drum machine</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">' </span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.vintagesynth.com/sci/drumtrx.php" rel="nofollow" target="_blank">SCI Drumtraks</a></b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> (1984), la primera caja de ritmos desarrollada por la empresa californiana, la primera -a la par de la <b>Roland TR-909</b>- en incorporar MIDI y también su primer producto digital basado en muestras o samples (de 8 bits). Su polifonía de seis voces, calidad sonora, secuenciador con capacidad para 3.300 notas, así como su facilidad y flexibilidad para crear y editar patrones rítmicos, la convert

123irían en un nuevo éxito para la compañía de San José.</span></div>
124<div style="text-align: justify;">
125<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
126<div style="text-align: justify;">
127<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El enfoque comercial de Sequential entre 1983 y 1985 hacia productos de gama media/media-baja en </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">un intento por ampliar mercado, abandonando temporalmente los instrumentos de alto nivel, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">se verá representado por el undécimo capítulo; "</span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">The Boys In The Band</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">". 1984 se había saldado con un pico de ventas que había ascendido hasta los 13 millones de dólares, la situación era tan favorable que los beneficios se reinvertían en ampliar y mejorar diversas áreas de la empresa, así como ampliar la plantilla hasta alcanzar un total de 160 trabajadores en 1985. Sin embargo, el futuro no se perfilaba tan brillante con una serie de productos que cosecharían escasa fortuna en el mercado. El primero de ellos, el sintetizador multitímbrico </span><a href="http://www.vintagesynth.com/sci/max.php" rel="nofollow" style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-weight: bold;" target="_blank">SCI Max</a><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> (1985-1986), ideado como un instrumento de bajo coste para el músico que se inicia en los sintetizadores y diseñado para ser la fuente de generación sonora en una configuración MIDI del Commodore 64 o como expansión del Six-Trak, sólo obtendría unas ventas de alrededor de 3.000 unidades, a pesar de estar enfocado a la </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">producción en masa.</span></div>
128<div style="text-align: justify;">
129<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
130<div style="text-align: justify;">
131<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Peor suerte correría el </span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.vintagesynth.com/sci/split8.php" rel="nofollow" target="_blank">SCI Split-Eight</a></b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> (1985-1986), un sintetizador analógico de 8 voces de polifonía con 61 teclas, posibilidad de split/layer, que venía a ser una versión expandida pero sin el secuenciador ni la capacidad multitímbrica del Six-Trak con un precio inferior a mil dólares, que sin embargo no llegaría a vender más de mil unidades. Heredero de las mejores características del Six-Trak y Split-Eight, se situaría el <b><a href="http://www.vintagesynth.com/sci/multitrack.php" rel="nofollow" target="_blank">SCI Multitrack</a></b> (1985-1986), un nuevo sintetizador polifónico multitímbrico de gama media que adoptaría la misma arquitectura de seis voces basada en el chip <b>CEM3394</b> de los anteriores, arpegiador y secuenciador del primero, y el teclado, matriz de edición y efecto de 'chorus' del segundo. A pesar de tratarse del mejor sintetizador de los tres producidos por Sequential en 1985, en esta ocasión la competencia del más económico y atrayente <b>Roland Juno 106</b>, y sobre todo del <b>Yamaha DX7</b> en el ámbito digital y en su mismo rango de precio, limitaría sus ventas a apenas 2.500 instrumentos.</span><br />
132<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
133<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Con la '</span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">drum machine</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">' </span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.vintagesynth.com/sci/tom.php" rel="nofollow" target="_blank">TOM</a></b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> (1985-1987), y siguiendo el ejemplo de los fabricantes japoneses, Sequential basó este instrumento en el chip de diseño propio I-607, una opción que permitiría minimizar el 'hardware' y los costes, y que daría pie a desarrollos futuros. El resultado sería una caja de r

133itmos digital de gama media con MIDI, cuatro voces de polifonía, ocho sonidos sampleados a 8 bits de resolución y la posibilidad de cargar siete sonidos más a partir de cartuchos, que sin embargo -a pesar de su facilidad para editar patrones rítmicos-, no sería particularmente célebre entre la gran oferta disponible en el mercado de mediados de los 80.</span></div>
134<div style="text-align: justify;">
135<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
136<div style="text-align: justify;">
137<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Intentar cambiar la deriva de la empresa con la producción de instrumentos digitales es precisamente lo que pone de relieve el capítulo doce; "<i>The Return Of The Prophet</i>", que abarca el desarrollo del primer sampler de la compañía el <b><a href="http://www.vintagesynth.com/sci/p2000.php" rel="nofollow" target="_blank">SCI Prophet 2000</a></b> (1985), en mitad de un panorama dominado por Fairlight, NED, <b>PPG</b>, E-mu o <b>Kurzweil</b> en la gama alta, y con productos de <b>Ensoniq</b>, Akai, Roland, Casio o Korg como fuerte competencia del instrumento de Sequential en la serie media. El capítulo se complementa con el centro de producción MIDI (</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">caja de ritmos/sampler/secuenciador), </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="http://www.vintagesynth.com/sci/studio440.php" rel="nofollow" style="font-weight: bold;" target="_blank">Studio 440</a> (1986), que a pesar de tener especificaciones técnicas superiores en muchos aspectos a equipos similares de otras marcas, tales como un secuenciador MIDI de 8 pistas y 50.000 notas, o muestreo a 12 bits y 44kHz, no gozaría de éxito comercial.</span></div>
138<br />
139<div style="text-align: right;">
140</div>
141<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
142<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjXX0_16CSSod3m19kFJef1XZpqFI5PYXMqv6N9sHx6t4-7rEJF29Tb9jvkb-LB-fEK_2bcRqEY86m5J0ccPGYv5TJj9xemiOXD9WOxGthsFQ4FodcY9AUCnLWhCFzOmfAhVaeJGTKFZU/s1600/Sequential-Circuits-Prophet-VS.png" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El innovador sintetizador vectorial de Sequential Prophet VS (1986)." border="0" height="125" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjXX0_16CSSod3m19kFJef1XZpqFI5PYXMqv6N9sHx6t4-7rEJF29Tb9jvkb-LB-fEK_2bcRqEY86m5J0ccPGYv5TJj9xemiOXD9WOxGthsFQ4FodcY9AUCnLWhCFzOmfAhVaeJGTKFZU/s400/Sequential-Circuits-Prophet-VS.png" title="El Sequential Prophet VS (1986), primer sintetizador digital en síntesis vectorial." width="400" /></a></td></tr>
143<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Sequential Prophet VS (1986).</span></td></tr>
144</tbody></table>
145<div style="text-align: justify;">
146<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Con "<i>Going Digital</i>", Abernethy nos introduce, de manera breve, en el desarrollo del último gran instrumento de Sequential, el sintetizador digital <b><a href="http://www.vintagesynth.com/sci/pvs.php" rel="nofollow" target="_blank">SCI Prophet VS</a></b> (1986), que presentaba en sociedad la denominada <b><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/S%C3%ADntesis_Vectorial" rel="nofollow" target="_blank">síntesis vectorial</a></b>. A pesar de la reconocida fama e influencia en otros instrumentos posteriores como el <b><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Korg_Wavestation" rel="nofollow" target="_blank">Korg Wavestation</a></b> -diseñado en 1989 por DSD, <b>Dave Smith Designs</b> y su antiguo equipo de ingenieros de Sequential-, o la serie SY de Yamaha, el Prophet VS supondría en su momento un nuevo descalabro comercial para la compañía (sólo se fabricaron 1.500 unidades), en la difícil coyuntura de un mercado dominado por el DX7 y sus sucedáneos.</span></div>
147<div style="text-align: justify;">
148<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
149<div style="text-align: justify;">
150<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Los doce meses comprendidos entre mayo de 1985 y mayo de 1986 marcarían el fin de tres de los principales fabricantes estadounidenses de instrumentos electrónicos: Moog Music, Oberheim Electronics y Linn Instruments. Tal y como presenta el capítulo "<i>The Geographical Shift</i>", toda una serie de condicionantes provocarían un </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">cambio decisivo en una industria, cuyo epicentro hasta entonces focalizado en Estados Unidos pasaría a partir de ese momento a situarse en Japón. E</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">l enorme potencial tecnológico y de innovación </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">del entramado industrial japonés y su</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> capacidad para la producción en masa a bajo coste, favorecida por la deslocalización en otros países asiáticos con mano de obra más barata, sin menoscabo de una </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">alta calidad y elevada fiabilidad, darían lugar a productos más asequibles para el músico medio, que en lugar de fabricarse por centenares o miles como los productos de las firmas norteamericanas, ahora se fabricarían por decenas y centenares de miles. C</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">orporaciones como Yamaha, Roland, Korg, Casio, Akai o Kawai se convertirían en algunas de las más representativas durante los años siguientes. </span></div>
151<div style="text-align: justify;">
152<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
153<div style="text-align: justify;">
154<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Con el exultante título de "<i>The Last Hurrah</i>" concluye <i>The Prophet From Silicon Valley</i>, un capítulo en el que Abernethy analiza el último producto de Sequential, el avanzado sampler <b><a href="http://www.vintagesynth.com/sci/p3000.php" rel="nofollow" target="_blank">SCI Prophet 3000</a></b> (1987), que apenas dio tiempo a comercializar. No obstante, el foco de este último segmento está puesto en </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">las causas que condujeron a la liquidación de Sequential Circuits, como serían </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">la sucesión de </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">productos fallidos comercialmente, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">cambios en el personal directivo, y finalmente </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">el colapso de la compañía, acuciada por las deudas. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La compra por parte de Yamaha y la salida que encontró su equipo de I+D con Dave Smith al frente trabajando finalmente para Korg, con la que diseñarían el </span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Korg Wavestation</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> pone fin a los trece años de historia de la empresa californiana.</span></div>
155<div style="text-align: justify;">
156<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
157<div style="text-align: justify;">
158<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El contenido de los apéndices de </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">The Prophet From Silicon Valley</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">

158 está enfocado básicamente al músico, comprador y coleccionista de instrumentos. Así, el primero de ellos, "</span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Buying And Selling</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">" da una serie de consejos sobre la compra-venta de instrumentos '</span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">vintage</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">' y añade una tabla con precios orientativos de todos los productos de Sequential en el mercado de segunda mano en los años 2013 y 2014, en base a subastas llevadas a cabo a través de internet. Por su parte </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">"</span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Repairs And Maintenance</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">" alude, como su propio nombre indica, a poner el acento en aquellos componentes de los instrumentos de la firma más proclives al desgaste, la rotura o cuyos recambios son difíciles de obtener en la actualidad. Asimismo, el autor da una serie de consejos para aquellos propietarios que quieran llevar a cabo el mantenimiento y la reparación de los instrumentos por su cuenta.  </span></div>
159<br />
160<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
161<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQtf22Lx4ZsBTcDrUC6nwB7YvIRiYp97VQWtUmXxQeGR4u_0oIpoxHdvG8RA6RIbKtrb5G6lCm7XZ-esMwF-nvAZFw-WaHI8Z0ut937FoLCjTVSlRiSwDxwQnHinEFG4jkDMGNjkNPKv4/s1600/Dave-Smith-Sequential-Circuits-San-Jose-California-1978.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Dave Smith, presidente de Sequential Circuits en la factoría y sede de la empresa en San José, California, circa 1978." border="0" height="317" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQtf22Lx4ZsBTcDrUC6nwB7YvIRiYp97VQWtUmXxQeGR4u_0oIpoxHdvG8RA6RIbKtrb5G6lCm7XZ-esMwF-nvAZFw-WaHI8Z0ut937FoLCjTVSlRiSwDxwQnHinEFG4jkDMGNjkNPKv4/s320/Dave-Smith-Sequential-Circuits-San-Jose-California-1978.jpg" title="El ingeniero y presidente de Sequential Circuits Dave Smith en la fábrica de la compañía en San José, California hacia 1978." width="320" /></a></td></tr>
162<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Dave Smith en la factoría de Sequential Circuits <br />en San José, California circa 1978.</span></td></tr>
163</tbody></table>
164<div style="text-align: justify;">
165<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Los breves apéndices 3, 4 y 5 incluyen respectivamente un lista de luthiers y empresas de reparación de instrumentos ('<i>Spare Parts Suppliers</i>'), una tabla con los números de modelo de todos los productos de Sequential ('<i>Model Numbers</i>'), desde los propios instrumentos a los accesorios, y por último un listado de páginas web ('<i>Websites</i>'), con información de la empresa, de sus equipos, así como de otras compañías mencionadas a lo largo del libro.</span></div>
166<div style="text-align: justify;">
167<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br /></div>
168<div style="text-align: justify;">
169<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span>
170
171<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Capítulo aparte merece el extenso apéndice 6 ('<i>Product Profiles</i>'), que a lo largo de cuarenta páginas presenta una serie cronológica de fichas ilustradas con todos los instrumentos producidos por la firma californiana a lo largo de su historia, que destaca especialmente por resaltar los puntos fuertes de los distintos modelos e incluye también una comparación con productos similares de la competencia. Asimismo, cuenta con listados de usuarios famosos o discos de éxito en los que se han usado.</span></div>
172<div style="text-align: justify;">
173<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><br /></i></span></span></div>
174<div style="text-align: justify;">
175<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>The Prophet From Silicon Valley</i> forma parte de esa clase de libros que cuentan una historia </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">tan bien documentada, tan excelentemente estructurada y </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">con tal nivel de detalle que difícilmente nadie volverá a retomar en un futuro. Quizá se podrá escribir una segunda parte dedicada al trabajo desempeñado por Dave Smith desde finales de los 80 hasta la actualidad o se podrá preparar un libro fotográfico s

175obre los productos de la compañía, incluso </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">un estudio en profundidad sobre la trascendencia del protocolo MIDI en la industria musical, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">pero es harto improbable que nadie vaya a tener la intención de contar lo mismo que <b>David Abernethy</b> usando otras palabras.</span></div>
176<div style="text-align: justify;">
177<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
178<div style="text-align: justify;">
179<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Hasta ahora el único volumen dedicado a la historia de una compañía de instrumentos electrónicos y enfocado especialmente desde el prisma empresarial era la autobiografía <i>I Believe In Music</i> (Hal Leonard, 2002), de <b><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Ikutaro_Kakehashi" rel="nofollow" target="_blank">Ikutaro Kakehashi</a></b>, fundador y presidente -ya retirado-, de la japonesa <b>Roland Corporation</b>. Sin embargo <i>The Prophet From Silicon Valley</i> va por otros derroteros, tomando el testigo de la obra de Trevor Pinch y Frank Trocco <i><a href="http://www.audionautas.com/2013/03/analog-days-invention-and-impact-of.html" target="_blank">Analog Days: The Invention And Impact Of The Moog Synthesizer</a></i> (Harvard University Press, 2002), que situó su historia en la primera década del sintetizador comercial (1963-1973 aproximadamente), 

179y que de alguna manera Abernethy reemprende con su historia sobre Sequential Circuits -</span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">que se funda precisamente en 1974-, y que será </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">el fabricante estadounidense más innovador durante el siguiente decenio</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">.</span><br />
180<div>
181<br /></div>
182</div>
183<div style="text-align: justify;">
184<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>The Prophet From Silicon Valley</i> es también un reflejo de las alegrías y los sinsabores de una industria que en los años 70/80 mutaba a gran velocidad. Incluso desde el punto de vista de las experiencias empresariales, el libro aporta grandes lecciones sobre muchos de los errores que cometió Sequential en su gestión de negocio durante aquellos años que finalmente le conducirían a la bancarrota. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El auge y la caída de los grandes fabricantes estadounidenses de sintetizadores es un tema que ya apareció recopilado en los artículos de la revista Keyboard que forman la base de los libros <i>The Art Of Electronic Music</i> (William Morrow & Co., 1984), de <b>Tom Darter</b> y </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Vintage Synthesizers</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> (Miller Freeman Books, 1993), </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">de </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Mark Vail</b></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, así como en diversos reportajes aparecidos en la prensa especializada</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">. En el caso de Sequential Circuits es la primera vez que se ofrece una amplia panorámica sobre ese período así como un análisis pormenorizado de las causas de su éxito y su declive.</span></div>
185<div style="text-align: justify;">
186<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
187<div style="text-align: justify;">
188<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Sin embargo, uno de los grandes aciertos de <i>The Prophet From Silicon Valley</i> es convertir la historia de una compañía de instrumentos musicales electrónicos -a priori una lectura que se antoja como poco apasionante para el profano-, en una experiencia sumamente interesante y entretenida, huyendo, dentro de lo posible, del exceso de tecnicismos, y en la que se cubren todos los enfoques posibles con los que abordarla; el propiamente empresarial/marketing, el técnico, el artístico/creativo y sobre todo el musical, sin olvidar el análisis y el esfuerzo de contextualización. </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En este sentido es muy de agradecer que el autor no relate la historia de Sequential como si se tratara de un panfleto publicitario sobre las bondades de la marca o como un ente aislado, sino que la sitúa en el contexto de su época, de las tendencias del mercado, así como en relación a sus competidores, y sobre todo la enmarca a través de las opiniones y los recuerdos de aquellos músicos que fueron y son usuarios de sus equipos. Precisamente esta interacción de los músicos con sus instrumentos f</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">orma la columna vertebral de un relato vivo, el acopio de la memoria oral de una época fascinante en el desarrollo y evolución de los sintetizadores como fueron las décadas de 1970 y 1980. </span></div>
189<div style="text-align: justify;">
190<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
191<div style="text-align: justify;">
192<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Todas estas cualidades hacen que</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">The Prophet From Silicon Valley</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> se erija como </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">una obra de lectura obligada para músicos y coleccionistas de los instrumentos de Sequential Circuits y/o Dave Smith. Con este libro los </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">luthiers que han reparado, reparan y repararán un Prophet 5 o un Pro-One tendrán entre manos un buen manual de consulta, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">mientras que los historiadores de la música electrónica o la tecnología se encontrarán ante un volumen de referencia para el estudio de la industria del sintetizador en la década de los 70/80. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">No obstante su nivel de accesibilidad -para el que se requiere un nivel intermedio de inglés-, puede suscitar el interés de un público más amplio, no necesariamente versado en la materia, que puede encontrar en su lectura una experiencia muy gratificante. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">U</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">n libro que a pesar de la escasa resonancia que ha alcanzado, debería figurar en un lugar de honor </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">entre las publicaciones que nos relatan la evolución de los instrumentos electrónicos en las últimas décadas.</span></div>
193&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot; , &amp;quot;helvetica&amp;quot; , sans-serif;&quot;&gt;&lt;/span&gt;</content><link rel='replies' type='application/atom+xml' href='http://www.audionautas.com/feeds/8675965137567316086/comments/default' title='Enviar comentarios'/><link rel='replies' type='text/html' href='http://www.audionautas.com/2016/06/the-prophet-from-silicon-valley.html#comment-form' title='10 comentarios'/><link rel='edit' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7015866193616373691/posts/default/8675965137567316086'/><link rel='self' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7015866193616373691/posts/default/8675965137567316086'/><link rel='alternate' type='text/html' href='http://www.audionautas.com/2016/06/the-prophet-from-silicon-valley.html' title='The Prophet From Silicon Valley. &lt;br&gt;The Complete Story Of Sequential Circuits'/><author><name>Audionaut</name><uri>http://www.blogger.com/profile/02123997448784725789</uri><email>[email protected]</email><gd:image rel='http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail' width='32' height='29' src='//blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOFBUPNeTwROX1nJO1tnW5URqbG1AcfA99r2jVzN8kFSpF9m6mZFTLk9bHDteK-2NrqV8AbvJHgg3nxR12g7HtUvIPKAZ5A8k9jRFqRK5FeELSBtxCk9wrHsI_03PyrA/s124/audionautperfil.jpg'/></author>

193<media:thumbnail xmlns:media="http://search.yahoo.com/mrss/" url="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj71Ca8knAUt9tnAud1pi7_J5zWYx40u6rsRlgmVIQ-dWSSd7JQwKt55BryH80EbJVMBEZtF4zN68hYjlKfJIHP_woRikw1T00FcB5ZHmdzYmuXEWg6Ulp8gU1vfsQ-p4xFf18EEeEolmw/s72-c/The-Prophet-From-Silicon-Valley-The-Complete-Story-Of-Sequential-Circuits-David-Abernethy-2015.jpg" height="72" width="72"/><thr:total>10</thr:total></entry><entry><id>tag:blogger.com,1999:blog-7015866193616373691.post-5017150802654870432</id><published>2016-05-06T10:38:00.000+02:00</published><updated>2016-05-15T16:34:05.319+02:00</updated><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Arturia Origin"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Critica disco"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Música cósmica"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Música electrónica francesa de los 70"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Música planeadora"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Open Worlds"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Sintetizadores"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Zanov"/><title type='text'>Zanov. Open Worlds</title><content type='html'>&lt;table cellpadding=&quot;0&quot; cellspacing=&quot;0&quot; class=&quot;tr-caption-container&quot; style=&quot;float: right; margin-left: 1em; text-align: right;&quot;&gt;&lt;tbody&gt;
194&lt;tr&gt;&lt;td style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj64vuv88AwKZqll5ZrsK-CInjepfhwnkq4ssp7Bnj462wjRvQRmAgyogB0Y79HaNj1d0fby5pPfItdLqLMjgucB9OXvRcVEpU1WNWeRQjBctf7uTev51EdXYmaYtnyS3rqQr1T9P7cvU/s1600/Zanov-Open-Worlds-2016.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;&quot;&gt;&lt;img alt=&quot;Portada del quinto álbum del músico electrónico francés Zanov titulado Open Worlds (2016).&quot; border=&quot;0&quot; height=&quot;291&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj64vuv88AwKZqll5ZrsK-CInjepfhwnkq4ssp7Bnj462wjRvQRmAgyogB0Y79HaNj1d0fby5pPfItdLqLMjgucB9OXvRcVEpU1WNWeRQjBctf7uTev51EdXYmaYtnyS3rqQr1T9P7cvU/s320/Zanov-Open-Worlds-2016.jpg&quot; title=&quot;Portada del álbum Open Worlds (2016) del músico electrónico francés Zanov diseñada por el artista SLip.&quot; width=&quot;320&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
195&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;tr-caption&quot; style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot; , &amp;quot;helvetica&amp;quot; , sans-serif; font-size: x-small;&quot;&gt;Portada de &lt;i&gt;Open Worlds&lt;/i&gt; (Zanov Music, 2016), álbum&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;
196&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot; , &amp;quot;helvetica&amp;quot; , sans-serif; font-size: x-small;&quot;&gt;del músico electrónico francés Zanov.&lt;/span&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
197&lt;/tbody&gt;&lt;/table&gt;
198&lt;div style=&quot;text-align: justify;&quot;&gt;
199&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot; , &amp;quot;helvetica&amp;quot; , sans-serif;&quot;&gt;&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot; , &amp;quot;helvetica&amp;quot; , sans-serif;&quot;&gt;Si hace apenas unos años alguien hubiera aventurado que el músico electrónico francés &lt;b&gt;Pierre Salkazanov&lt;/b&gt; -más conocido por su nombre artístico de &lt;b&gt;Zanov&lt;/b&gt;-, iba a regresar al mundo de la música tras varias décadas ausente, sin duda pocos hubiéramos hecho el más mínimo caso a semejante vaticinio.&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;
200&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot; , &amp;quot;helvetica&amp;quot; , sans-serif;&quot;&gt;&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot; , &amp;quot;helvetica&amp;quot; , sans-serif;&quot;&gt;&lt;br /&gt;&lt;/span&gt;
201&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot; , &amp;quot;helvetica&amp;quot; , sans-serif;&quot;&gt;Lo cierto es que Zanov inesperadamente volvió y convenció a propios y extraños con su álbum &lt;/span&gt;&lt;i style=&quot;font-family: arial, helvetica, sans-serif;&quot;&gt;Virtual Future&lt;/i&gt;&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot; , &amp;quot;helvetica&amp;quot; , sans-serif;&quot;&gt; (Zanov Music, 2014), un trabajo que devolvía a la vida su álbum inacabado de mediados de los 80&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;i style=&quot;font-family: arial, helvetica, sans-serif;&quot;&gt;Nous Reprenons Notre Avenir&lt;/i&gt;&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot; , &amp;quot;helvetica&amp;quot; , sans-serif;&quot;&gt;, y que a la postre terminaría por convertirse en una de las sorpresas más agradables de ese año publicadas en el ámbito de la &lt;b&gt;música cósmica&lt;/b&gt;.&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;
202&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot; , &amp;quot;helvetica&amp;quot; , sans-serif;&quot;&gt;&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot; , &amp;quot;helvetica&amp;quot; , sans-serif;&quot;&gt;&lt;br /&gt;&lt;/span&gt;
203&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot; , &amp;quot;helvetica&amp;quot; , sans-serif;&quot;&gt;En el mismo 2014, Zanov comenzó con el proceso de remasterización de los tres álbumes que había publicado en los años 70 y 80, lanzando a través del sello holandés &lt;b&gt;Groove Unlimited&lt;/b&gt; el último de ellos, &lt;/span&gt;&lt;i style=&quot;font-family: arial, helvetica, sans-serif;&quot;&gt;In Course Of Time&lt;/i&gt;&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot; , &amp;quot;helvetica&amp;quot; , sans-serif;&quot;&gt; (1982/2015), por vez primera disponible en disco compacto. Un lanzamiento, el 18 de abril, que coincidió con la celebración del festival de música electrónica holandés &lt;b&gt;E-Day 2015&lt;/b&gt;&amp;nbsp;en la localidad de Oirschot, y que contaría con la presencia promocional del propio músico con una entrevista sobre el escenario del&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot; , &amp;quot;helvetica&amp;quot; , sans-serif;&quot;&gt;&lt;b&gt;Sociaal Cultureel Center De Enck&lt;/b&gt;&amp;nbsp;&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot; , &amp;quot;helvetica&amp;quot; , sans-serif;&quot;&gt;conducida por el organizador del evento,&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot; , &amp;quot;helvetica&amp;quot; , sans-serif;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;http://www.ronboots.com/bio.html&quot; rel=&quot;nofollow&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;&lt;b&gt;Ron Boots&lt;/b&gt;&lt;/a&gt;&lt;/span&gt;&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot; , &amp;quot;helvetica&amp;quot; , sans-serif;&quot;&gt;, además de la firma de ejemplares del CD ante decenas de seguidores.&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;
204&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot; , &amp;quot;helvetica&amp;quot; , sans-serif;&quot;&gt;&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot; , &amp;quot;helvetica&amp;quot; , sans-serif;&quot;&gt;&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot; , &amp;quot;helvetica&amp;quot; , sans-serif;&quot;&gt;&lt;br /&gt;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;
205&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot; , &amp;quot;helvetica&amp;quot; , sans-serif;&quot;&gt;&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot; , &amp;quot;helvetica&amp;quot; , sans-serif;&quot;&gt;&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot; , &amp;quot;helvetica&amp;quot; , sans-serif;&quot;&gt;Sin embargo, &lt;b&gt;&lt;a href=&quot;http://www.audionautas.com/2014/12/zanov-el-creador-de-universos-sonoros.html&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;Zanov&lt;/a&gt;&lt;/b&gt;&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot; , &amp;quot;helvetica&amp;quot; , sans-serif;&quot;&gt;no había regresado sólo con la intención de reeditar antiguo material o rememorar viejos tiempos, sino que&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot; , &amp;quot;helvetica&amp;quot; , sans-serif;&quot;&gt;&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot; , &amp;quot;helvetica&amp;quot; , sans-serif;&quot;&gt;&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot; , &amp;quot;helvetica&amp;quot; , sans-serif;&quot;&gt;sentía la imperiosa necesidad de dar rienda suelta a una creatividad tanto t

205iempo contenida, y entre sus planes inmediatos se encontraba la creación de un nuevo álbum que demostrara su firme compromiso de dar continuidad a la senda musical emprendida a mediados de los años 70.</span></span></span></div>
206<div style="text-align: justify;">
207<a name='more'></a></div>
208<br />
209<div style="text-align: justify;">
210<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
211<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwNFjq2Jvanr2JudM5BchyphenhyphenxuaaGjT_eptMvAGp4frZXulXzuuIn1AHbaMwEALtElM-58Pw5V9CFjvseX5xwrwWLb6w5am0qsd2SbuVgMjefHDN3pjnx0GUQBD1Yqs0q8OADUGKc1ECymU/s1600/Zanov-Noviembre-2015.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El músico electrónico francés Zanov trabajando en su quinto álbum Open Worlds (2016) en noviembre de 2015." border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwNFjq2Jvanr2JudM5BchyphenhyphenxuaaGjT_eptMvAGp4frZXulXzuuIn1AHbaMwEALtElM-58Pw5V9CFjvseX5xwrwWLb6w5am0qsd2SbuVgMjefHDN3pjnx0GUQBD1Yqs0q8OADUGKc1ECymU/s400/Zanov-Noviembre-2015.JPG" title="Pierre Salkazanov, más conocido por su nombre artístico de Zanov trabajando en su estudio privado de L'Isle d'Abeau en el álbum Open Worlds (2016)." width="400" /></a></td></tr>
212<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Zanov en noviembre de 2015 durante la etapa final de la grabación del álbum <br /><i>Open Worlds</i> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">en su estudio privado de L'Isle d'Abeau (Francia). </span><br />
213<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Foto: Archivo privado de Pierre Salkazanov.</span></td></tr>
214</tbody></table>
215<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">A la hora de encarar este nuevo proyecto discográfico, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">el artista francés estableció un marco de trabajo y definió una serie de objetivos. En primer lugar, y aunque todavía conserva grabaciones de varias composiciones inéditas en su archivo privado que se remontan a su primera etapa musical, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">decidió comenzar las piezas desde cero, sin ninguna clase de concepto predefinido, con la salvedad de que en esta ocasión en lugar de apostar por los largos desarrollos, su intención era crear temas más cortos sin conexión aparente entre sí, basados íntegramente en nuevas ideas, sonidos y melodías, así como en nuevas estructuras compositivas dentro de un conjunto cohesionado que lo hicieran reconocible al instante como un obra musical de Zanov.</span><br />
216<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
217<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Partiendo de esos principios, el músico francés debía ser capaz de aglutinar todas esas ideas sonoras y darles una forma coherente, dedicando especial atención a su combinación y evolución para que pudieran encajar en un todo armónico que estuviera supeditado a los sentimientos y emociones que el artista pretendía expresar. </span></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">De este modo, el proyecto inició su recorrido en marzo de 2015 en el estudio privado de Zanov en </span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/L%27Isle-d%27Abeau" rel="nofollow" target="_blank">L'Isle d'Abeau</a></b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> 

217y se prolongaría -en un dilatado proceso de maduración y especial atención por el detalle-, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">hasta el mes de diciembre del mismo año</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">. </span><br />
218<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></span>
219<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El álbum fue grabado y mezclado por el propio músico en <b><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Pro_Tools" rel="nofollow" target="_blank">Avid Pro-Tools</a></b> con sólo dos instrumentos; el sintetizador/workstation '<i>virtual analog</i>' <b><a href="http://www.soundonsound.com/sos/mar11/articles/arturia-origin-keyboard.htm" rel="nofollow" target="_blank">Arturia Origin Keyboard</a></b>, ya usado por el artista para completar su obra previa, <i>Virtual Future</i>, al que se sumó el <b><a href="http://www.vintagesynth.com/misc/virusti.php" rel="nofollow" target="_blank">Access Virus TI2 Keyboard</a></b>, un potente y versátil <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Digital_synthesizer" rel="nofollow" target="_blank"><b>sintetizador DSP</b></a> que el músico adquirió poco después de iniciar el proyecto, en el mismo mes de marzo de 2015, y que se adaptaba a los requerimientos que exigía su método de trabajo con sintetizadores: </span></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">"</span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Mi técnica no ha cambiado mucho para la grabación. Mientras trato de establecer varias conexiones entre los sonidos en diferentes escalas de tiempo, empiezo construyendo un complejo 'patch' multitímbrico en el Origin y otro 'patch' relacionado en el Virus, ambos sincronizados por medio de MIDI click. Con ese material toco en directo la pista completa, tanto como es posible, manipulando los potenciómetros para hacer evolucionar los sonidos a lo largo del tema y reflejar mis emociones usando el Origin y el Virus al mismo tiempo. En esta etapa pueden coexistir de 8 a 16 sonidos a la vez. Grabo esa sesión en directo con Pro-Tools todas las veces que haga falta hasta que quedo satisfecho. Después de eso grabo entre 6 y 12 pistas adicionales con Pro-Tools sólo con el Origin o sólo con el Virus</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">".</span><br />
220<br />
221<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
222<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHOYoRetVEhHjI9iE2ltgeqLJWHzB8W9UTL1Sim9sdNQxmUKYbB4Piw5sYNubEm9uOjc-zrQzpEu2l1E2qeA5XaxLdwuv21bvPZUad9-dErjAOlHAUH4XrdDS73Q9vYguW5P5e1_QkCeE/s1600/Zanov-Studio-Open-Worlds-2016-Arturia-Origin-Access-Virus-TI2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Zanov con los sintetizadores Access Virus TI2 y Arturia Origin Keyboard utilizados durante la grabación del álbum Open Worlds (2016)." border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHOYoRetVEhHjI9iE2ltgeqLJWHzB8W9UTL1Sim9sdNQxmUKYbB4Piw5sYNubEm9uOjc-zrQzpEu2l1E2qeA5XaxLdwuv21bvPZUad9-dErjAOlHAUH4XrdDS73Q9vYguW5P5e1_QkCeE/s400/Zanov-Studio-Open-Worlds-2016-Arturia-Origin-Access-Virus-TI2.jpg" title="El músico electrónico francés Zanov trabajando en su estudio de L'Isle d'Abeau, Francia, en su quinto álbum en solitario, Open Worlds (2016)." width="400" /></a></td></tr>
223<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Zanov trabajando en su estudio privado de L'Isle d'Abeau (Francia).<br />Foto: Archivo privado de Pierre Salkazanov.</span></td></tr>
224</tbody></table>
225<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El artista profundiza todavía más en los aspectos técnicos de la grabación: "<i>Aunque son muy potentes, a menudo alcanzo los límites tanto del Origin como del Virus debido a su carga DSP y tengo que encontrar optimizaciones y soluciones para hacer lo que deseo. Desde un punto de vista creativo, el Virus y el Origin son muy complementarios para mí. Con el Origin puedo crear cualquier configuración de sintetizador modular de tipo analógico con la interfaz gráfica e interactuar con los potenciómetros para cambiar los parámetros. Con cuatro salidas por programa y cuatro programas por 'multi', me permite tener hasta dieciséis elementos sonoros al mismo tiempo. El secuenciador también es muy potente y se puede combinar con el arpegiador, lo que me permite construir secuencias evolutivas. Con el Virus TI2, puedo crear fácilmente sonidos mucho más ricos gracias a los osciladores de tabla de ondas ('wavetable'), y de tabla de formante. Además de algunos controles de señal incorporados entre los elementos de procesamiento sonoro, tiene 8 'slots' matriciales; cada 'slot' permite conectar uno entre 128 parámetros de salida hasta tres entre 128 entradas, lo cual aporta muchísimas posibilidades para modelar y hacer evolucionar los sonidos</i>".</span></span></span><br />
226<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
227<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La grabación de las partes principales de una pieza determinada le llevaba a Zanov entre una y dos semanas, pero completar los temas supondría el esfuerzo de varios meses, especialmente en lo que respecta al proceso de mezcla -que es parte integral e indivisible del proceso de creación en música electrónica-, bajo distintas condiciones de audición que darían lugar a numerosos cambios y variaciones, incluso añadiendo sonidos muy cortos, casi imperceptibles, con el objetivo de realzar el resultado final.</span><br />
228<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
229<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El proyecto del nuevo álbum </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">comenzó a gestarse sin un nombre específico, incluso los distintos temas no surgieron de una idea previa o una temática preestablecida, sino que durante la grabación se identificaba cada uno de ellos mediante un código alfanumérico elegido al azar por el músico. Al finalizar el proceso de mezcla, a medida que el artista revisaba y titulaba cada tema, le surgió el nombre de </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><a href="https://zanov.bandcamp.com/releases" rel="nofollow" target="_blank">Open Worlds</a></i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, que es una mera abstracción que alude a un viaje por nueve mundos puramente imaginarios que vendrían representados por los nueve cortes que componen el álbum.</span><br />
230<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></span>
231<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Por último, del proceso de masterización se ocuparía el músico electrónico, diseñador sonoro e ingeniero de sonido francés </span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><a href="http://asso-pwm.fr/artistes/olivier-briand/" rel="nofollow" target="_blank">Olivier Briand</a></b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">. Por su parte el trabajo artístico de</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> portada supondría un esfuerzo de tres semanas realizado por el </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">diseñador gráfico </span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.iamslip.com/?p=10935" rel="nofollow" target="_blank">SLip</a></b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">en estrecha colaboración con Zanov </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">con el fin de materializar a la perfección las ideas del compositor. Así, c</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">on el 6 de mayo de 2016 como fecha elegida para el lanzamiento oficial de su quinto álbum en solitario, </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><a href="https://zanov.bandcamp.com/releases" rel="nofollow" target="_blank">Open Worlds</a></i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> supone el primer trabajo de <b>Zanov</b> que incluye material completamente nuevo en más de tres décadas.</span><br />
232<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
233<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Los 46 minutos de <i>Open Worlds</i> dan comienzo con "<a href="https://zanov.bandcamp.com/track/electric-dust-field" rel="nofollow" target="_blank">Electric Dust Field</a>" (4'10"), la única pieza del CD creada exclusivamente con el <b>Arturia Origin Keyboard</b>

233. Un tema en el que subyacen algunas de las constantes del álbum como es un vibrante pulso eléctrico jugando continuamente con el campo estéreo en el que suceden toda clase de cambiantes eventos sonoros, efectos y elementos percusivos. La base del tema es de estructura secuencial -pero alejada de los clichés del sonido de la "<a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Berlin_School_of_electronic_music" rel="nofollow" target="_blank">Escuela de Berlín</a>"-, en la que Zanov busca de manera premeditada los arpegios y los polirritmos en continua evolución. Y por último está presente una exploración armónica tendente hacia las melodías enigmáticas de carácter cósmico y muy ricas tímbricamente.</span></span></span><br />
234<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Una futurista variación de una <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Shakuhachi" rel="nofollow" target="_blank">flauta shakuhachi</a> abre con una misteriosa melodía el tema "<a href="https://zanov.bandcamp.com/track/next-trip" rel="nofollow" target="_blank">Next Trip</a>" (5'30"), que se desenvuelve por ambientes cósmicos mayestáticos y reverberantes de ritmo pausado, y cuyo leitmotiv deambula por senderos que además de misterio denotan melancolía, todo ello dentro de un conjunto en el que los arpegios entretejen un complejo y variable marco armónico. Asimismo la exuberancia tímbrica a lo largo de la pieza refleja una de las constantes que se mantendrán a lo largo de todo álbum.</span></span></span><br />
235<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Los omnipresentes arpegios dan inicio a "<a href="https://zanov.bandcamp.com/track/magical-area" rel="nofollow" target="_blank">Magical Area</a>" (5'53"), configurando un ensoñador vals electrónico que puede recordar lejanamente a algunos temas de dos coetáneos de <b>Zanov</b> en los años 70 como fueron <b><a href="http://www.audionautas.com/2010/11/richard-vimal-aquarythmies.html" target="_blank">Richard Vimal</a></b> y <b>Didier Bocquet</b> ("<a href="https://www.youtube.com/watch?v=kemNc1jt8cU" target="_blank">Like Magic</a>"). El uso de sonidos similares a campanas tanto en la melodía como en varios de los arpegios, así como el uso de efectos de 'delay', le dan un carácter flotante, paisajista, mágico, tal y como refleja su título, dando lugar a una de las piezas más ensoñadoras y etéreas del CD. </span></span></span><br />
236<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Con el cuarto tema, "<a href="https://zanov.bandcamp.com/track/strange-world" rel="nofollow" target="_blank">Strange World</a>" (6'49"), los arpegios pasan a un plano más discreto en detrimento de una melodía de ec

236os cósmicos y ritmo marcial reforzado por la percusión, y los ambientes en una pieza de tintes trágicos, sombríos, amenazadores, que puede inspirar tristeza, desazón, incertidumbre, pesimismo. Emociones diversas reflejo del mundo imaginario de su autor, pero que durante su escucha no podemos dejar de vincular con imágenes de cualquiera de las injusticias que se producen a diario en el mundo en el que vivimos. Un tema que en su desarrollo final pugna por salir de ese clima de pesadumbre hacia ambientes más aperturistas.</span></span></span><br />
237<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></span>
238<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Tal vez el tema menos inspirado del álbum sea el quinto, "<a href="https://zanov.bandcamp.com/track/robot-valley" rel="nofollow" target="_blank">Robot Valley</a>" (4'17"), impecable desde el punto de vista de la concepción sonora, pero al que quizá su carácter más ambiental y su sinuosa pero simple melodía de flauta de tonalidades pseudo-egipcias </span></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">-¿una alusión en el título al Valle de los Reyes, tal vez?-, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">se vuelve repetitiva, lo que unido a su escaso desarrollo, le resta un ápice de interés dentro del conjunto.</span><br />
239<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
240<div style="text-align: justify;">
241<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
242<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguPHvhDSvkro2PnynFdJpN1kGTYuAo3ieSADq2qK1i1sOfu5gUyJskxV9AbLadITvJZzogO-UuIxWlHrK44RLHXTAYyPPHboZyjJIfVmHJorOKQajc4Ej41jXfRmTeC3QAD0_Fz37DTJc/s1600/Zanov-Studio-Open-Worlds-Arturia-Origin-Keyboard-Access-Virus-TI2-2016.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Zanov sentado ante su equipo musical con el que ha realizado el álbum Open Worlds (2016)." border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguPHvhDSvkro2PnynFdJpN1kGTYuAo3ieSADq2qK1i1sOfu5gUyJskxV9AbLadITvJZzogO-UuIxWlHrK44RLHXTAYyPPHboZyjJIfVmHJorOKQajc4Ej41jXfRmTeC3QAD0_Fz37DTJc/s400/Zanov-Studio-Open-Worlds-Arturia-Origin-Keyboard-Access-Virus-TI2-2016.jpg" title="El músico electrónico francés Zanov posando en su estudio de L'Isle d'Abeau con el equipo usado en la grabación del álbum Open Worlds (2016)." width="400" /></a></td></tr>
243<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Zanov posando en su estudio privado de L'Isle d'Abeau (Francia), 2016.<br />Foto: Archivo privado de Pierre Salkazanov.</span></td></tr>
244</tbody></table>
245<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La vuelta a las estructuras arpegiadas en primer plano viene representada por "<a href="https://zanov.bandcamp.com/track/signal-from-diamond-desert" rel="nofollow" target="_blank">Signal From Diamond Desert</a>" (4'17"), tema elegido por <b>Zanov</b> para lanzar la promoción del álbum con un <a href="https://www.youtube.com/watch?v=DtoeeILqGGg" rel="nofollow" target="_blank">videoclip</a>. En éste la melodía asoma más tímidamente y el carácter cósmico se apodera del conjunto desde el principio en oleadas de arpegios sobre los que sobrevuelan arranques secuenciales y sonidos maquinales reforzados por ligeros acentos percusivos</span></span></span><br />
246<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></span></span><br />
247<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span>
248<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Los arpegios también dan entrada a la séptima pieza, "<a href="https://zanov.bandcamp.com/track/vital-obscurity" rel="nofollow" target="_blank">Vital Obscurity</a>" (4'27"), y asumen el papel estelar en un tema de naturaleza cósmica, en el que la cautivadora melodía y las múltiples capas de arpegios fluyen en armonía dando como resultado una de las composiciones más bellas del álbum.</span></span></span><br />
249<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Por su parte, "<a href="https://zanov.bandcamp.com/track/last-secret-time" rel="nofollow" target="_blank">Last Secret Time</a>" (4'35"), es quizá el tema más ecléctico, una pieza que se inicia en clave de himno, acompañada de unos redobles percusivos marciales, pero que presenta una ruptura con un segundo motivo melódico, casi un 'blues' que por extraño que parezca se adapta perfectamente al contexto de la pieza y que puede traer a la memoria de los más versados, recursos expresivos en la onda de la electrónica progresiva usados por músicos como </span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Larry Fast</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> en su proyecto </span><a href="http://www.audionautas.com/2011/05/synergy-el-sabiondo-electronico-i.html" style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-weight: bold;" target="_blank">Synergy</a><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, o por teclistas como </span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Rick Wakeman</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> o </span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Keith Emerson</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> en algunos de sus trabajos en solitario o de grupo.   </span><br />
250<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></span></span><br />
251<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></span></span>
252
253<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Open Worlds</i> se cierra con "<a href="https://www.youtube.com/watch?v=OG1_QusXqN8" rel="nofollow" target="_blank">Remote Impact</a>" (6'04"), la pieza más memorable del álbum, la más abiertamente secuencial y cercana a la tradición de la '<i>Berliner Schule</i>', pero al mismo tiempo la que presenta un mayor equilibrio entre su soberbio y sencillo motivo melódico y su paisaje cósmico perfectamente estructurado de arpegios y secuencias evolutivas que se suceden en oleadas con precisión milimétrica. Todo unido da lugar a uno de los mejores temas cósmicos de los últimos años, un trabajo de orfebrería sonora de una belleza cautivadora y el colofón perfecto para el álbum.</span></span></span><br />
254<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
255<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En la música de Zanov existe una característica que la convierte en intrínsecamente interesante para el oyente activo y es que el sonido nunca suena plano, estático, mecanizado o sin alma, sino que se agita nervioso, se bifurca, se entrevera exuberante en una invisible sucesión de palpitaciones eléctricas casi palpables en el ambiente, que dotan a su música de un carácter multidimensional. Esto es consecuencia del interés del músico por el detalle, la minuciosidad casi obsesiva por el tratamiento del sonido, un aspecto que suscita en el oyente el descubrimiento de nuevos matices a medida que se adentra en sucesivas audiciones.</span><br />
256<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">A todas luces <i>Open Worlds</i> es un trabajo más complejo e intrincado desde el punto de vista sonoro y de composición que </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Virtual Future</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">. Si aquel suponía un viaje musical hacia las fronteras del cosmos en el que los ambientes predominaban sobre las melodías, </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Open Worlds</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> es justo al contrario; sin dejar de apuntar recurrentes elementos cósmicos, el álbum se revela como más terrenal. Muy equilibrado, por un lado, en el plano de las estructuras arpegiadas y secuencias, y por otro con motivos melódicos en apariencia simples pero muy acertadamente integrados en la arquitectura sonora erigida por el músico, unas estructuras que se debaten entre lo cerebral de su concepción y lo emotivo de su materialización.</span><br />
257<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><br /></i></span></span></span>
258<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Open Worlds</i> es un álbum excelente, muy cohesionado a todos los niveles, con un trabajo de producción exquisito que reafirma las buenas sensaciones que dejó en su momento <i>Virtual Future</i> (Zanov Music, 2014). Una obra que por encima de todo</span></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">pone de relieve el talento de Zanov como un músico por medio de un estilo muy personal e identificativo, una cualidad de la que no pueden alardear muchos artistas que se mueven en el ámbito de la <b>música electrónica cósmica</b>. Es por todo ello que </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Zanov merece ser reconocido y valorado -incluso reivindicado-, no como una vieja gloria, sino como un creador con una identidad musical definida, que todavía atesora mucha música en su interior.</span></div>
259<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
260<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
261&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;</content><link rel='replies' type='application/atom+xml' href='http://www.audionautas.com/feeds/5017150802654870432/comments/default' title='Enviar comentarios'/><link rel='replies' type='text/html' href='http://www.audionautas.com/2016/05/zanov-open-worlds.html#comment-form' title='4 comentarios'/><link rel='edit' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7015866193616373691/posts/default/5017150802654870432'/><link rel='self' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7015866193616373691/posts/default/5017150802654870432'/><link rel='alternate' type='text/html' href='http://www.audionauta

261s.com/2016/05/zanov-open-worlds.html' title='Zanov. Open Worlds'/><author><name>Audionaut</name><uri>http://www.blogger.com/profile/02123997448784725789</uri><email>[email protected]</email><gd:image rel='http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail' width='32' height='29' src='//blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOFBUPNeTwROX1nJO1tnW5URqbG1AcfA99r2jVzN8kFSpF9m6mZFTLk9bHDteK-2NrqV8AbvJHgg3nxR12g7HtUvIPKAZ5A8k9jRFqRK5FeELSBtxCk9wrHsI_03PyrA/s124/audionautperfil.jpg'/></author><media:thumbnail xmlns:media="http://search.yahoo.com/mrss/" url="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj64vuv88AwKZqll5ZrsK-CInjepfhwnkq4ssp7Bnj462wjRvQRmAgyogB0Y79HaNj1d0fby5pPfItdLqLMjgucB9OXvRcVEpU1WNWeRQjBctf7uTev51EdXYmaYtnyS3rqQr1T9P7cvU/s72-c/Zanov-Open-Worlds-2016.jpg" height="72" width="72"/><thr:total>4</thr:total></entry><entry><id>tag:blogger.com,1999:blog-7015866193616373691.post-3994897845178782723</id><published>2015-06-30T23:16:00.000+02:00</published><updated>2015-07-03T13:10:05.749+02:00</updated><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Critica disco"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Heldon"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="L&#39;Éthique"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Música electrónica francesa de los 70"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Richard Pinhas"/><title type='text'>Richard Pinhas. L&#39;Éthique</title><content type='html'>&lt;div style=&quot;text-align: right;&quot;&gt;
262&lt;/div&gt;
263&lt;div style=&quot;text-align: justify;&quot;&gt;
264&lt;table cellpadding=&quot;0&quot; cellspacing=&quot;0&quot; class=&quot;tr-caption-container&quot; style=&quot;float: right; margin-left: 1em; text-align: right;&quot;&gt;&lt;tbody&gt;
265&lt;tr&gt;&lt;td style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAzTHtkLoGUQrUJxQVZzZpNsfYkThtQvbFck_JJQzSEs671iIa84zkKknzcAzveo4lEdwjn9-Pi2F25Yzt5g6C-OFIJHucoYiblAcok-OYMjCaMHbown6_bE69kPEPRLKdDM654M1bcVc/s1600/Richard-Pinhas-Album-L%C2%B4Ethique-1982-Heldon.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;&quot;&gt;&lt;img alt=&quot;L&#39;Éthique (1982) quinto elepé en solitario del guitarrista francés Richard Pinhas&quot; border=&quot;0&quot; height=&quot;200&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAzTHtkLoGUQrUJxQVZzZpNsfYkThtQvbFck_JJQzSEs671iIa84zkKknzcAzveo4lEdwjn9-Pi2F25Yzt5g6C-OFIJHucoYiblAcok-OYMjCaMHbown6_bE69kPEPRLKdDM654M1bcVc/s1600/Richard-Pinhas-Album-L%C2%B4Ethique-1982-Heldon.jpg&quot; title=&quot;Portada del álbum L&#39;Éthique de 1982 del guitarrista francés Richard Pinhas&quot; width=&quot;200&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
266&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;tr-caption&quot; style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;span style=&quot;font-size: x-small;&quot;&gt;&lt;span style=&quot;font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;&quot;&gt;Portada del álbum&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;i style=&quot;font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;&quot;&gt;L&#39;Éthique&lt;/i&gt;&lt;span style=&quot;font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;&quot;&gt;&amp;nbsp;(1982)&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;
267&lt;span style=&quot;font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;&quot;&gt;del francés&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;span style=&quot;font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;&quot;&gt;Richard Pinhas.&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
268&lt;/tbody&gt;&lt;/table&gt;
269&lt;span style=&quot;font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;&quot;&gt;Después del éxito limitado cosechado por el álbum&amp;nbsp;&lt;i&gt;&lt;a href=&quot;http://www.audionautas.com/2012/10/richard-pinhas-east-west.html&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;East West&lt;/a&gt;&lt;/i&gt; (Pulse Records, 1980), y su posterior mini-gira de presentación en Francia durante 1981,&amp;nbsp;&lt;b&gt;Richard Pinhas&lt;/b&gt;&amp;nbsp;-coherente con sus principios-,&amp;nbsp;no estaba dispuesto a seguir el camino fácil y repetir una fórmula musical, que sin pretenderlo, le había reportado mayor popularidad que en trabajos previos.&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;
270&lt;span style=&quot;font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;&quot;&gt;&lt;br /&gt;&lt;/span&gt;&lt;span style=&quot;font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;&quot;&gt;Nada más lejos de sus intenciones. Una vez finiquitado &lt;b&gt;Heldon&lt;/b&gt;, un paréntesis de relativo sosiego marcaría los dos años que transcurrirían entre la publicación de &lt;i&gt;&lt;a href=&quot;http://www.audionautas.com/2012/10/richard-pinhas-east-west.html&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;East West&lt;/a&gt;&lt;/i&gt; y su siguiente proyecto discográfico. Entre tanto, sus trabajos para terceros, ya fuera como músico de sesión y/o productor, también serían algo más tranquilos de lo acostumbrado dentro del frenesí que había presidido las actividades del guitarrista durante la última década. Su participación más destacada tendría lugar produciendo el álbum&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;i style=&quot;font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;&quot;&gt;Bébé Godzilla&lt;/i&gt;&lt;span style=&quot;font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;&quot;&gt;&amp;nbsp;(Cy Records, 1981),&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;span style=&quot;font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;&quot;&gt;un elepé de jazz rock de&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;span style=&quot;font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;&quot;&gt;su amigo&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;b style=&quot;font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;&quot;&gt;Patrick Gauthier&lt;/b&gt;&lt;span style=&quot;font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;&quot;&gt;,&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;span style=&quot;font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;&quot;&gt;ex-teclista de&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;b style=&quot;font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;&quot;&gt;Heldon&lt;/b&gt;&lt;span style=&quot;font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;&quot;&gt;&amp;nbsp;

270y </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Weidorje" rel="nofollow" target="_blank">Weidorje</a></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, que se grabó entre noviembre y diciembre de 1980 en el Studio Ramsès, en el que Pinhas se encargaría también de la guitarra eléctrica en los temas "<a href="https://www.youtube.com/watch?v=Rl-OoALOYds" rel="nofollow" target="_blank">Bébé Godzilla</a>" y "<a href="https://www.youtube.com/watch?v=wsc4B2cd4To" rel="nofollow" target="_blank">Nör</a>" -pieza compuesta para un hipotético segundo álbum de Weidorje que jamás se grabaría-, y del sintetizador en el curioso "Mixtur-Trautonium", corte sin ninguna relación, más allá del nombre, con el instrumento electrónico desarrollado por el alemán <a href="http://www.audionautas.com/2011/10/oskar-sala-el-ultimo-artesano-i.html" target="_blank"><b>Oskar Sala</b></a>. </span><br />
271<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
272<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A pesar del trabajo a tiempo completo que Pinhas venía desempeñando en la música, su interés por la filosofía no había hecho más que aumentar. </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Desde que en 1974 Pinhas obtuviera su doctorado en filosofía por la Universidad de La Sorbona con una tesis titulada "</span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Le rapport entre la schizoanalyse et la science-fiction</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">" bajo la dirección de </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jean-Fran%C3%A7ois_Lyotard" rel="nofollow" target="_blank">Jean-François Lyotard</a></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, esta disciplina había tenido un reflejo directo tanto en sus trabajos firmados como </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Heldon</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> como en aquellos que llevaban su propia rúbrica. </span><br />
273<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
274<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La estrecha relación que había establecido Pinhas durante sus estudios -prácticamente de maestro y discípulo-, con </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Gilles_Deleuze" rel="nofollow" target="_blank">Gilles Deleuze</a></b>,</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> filósofo postestructuralista y una de las mentes más brillantes de su generación, le habían llevado en 1972 a invitar </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">a su profesor a recitar un texto muy pesimista de </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Friedrich Nietzsche</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> sobre la lucidez del alma para el single "</span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=rR6RbNrJ5Zo" rel="nofollow" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;" target="_blank">Le Voyageur</a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"/"Torcol". El tema, que alcanzaría cierta repercusión en determinados círculos 'underground', formaría parte de su fugaz proyecto de rock psicodélico</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Schizo</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">junto a sus amigos </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Patrick Gauthier</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">y</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pierrot</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">y</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Coco Roussel</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, predecesores de lo que terminaría desembocando en la formación de</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Heldon</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">en 1974. </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">"<a href="http://www.youtube.com/watch?v=rR6RbNrJ5Zo" rel="nofollow" target="_blank">Le Voyageur</a>" sería incluida dos años más tarde en el álbum de debut de <b>Heldon</b> <i>Électronique Guerilla</i> (Disjuncta, 1974), bajo el nombre de "Ouais, Marchais, Mieux Qu'en 68". </span></div>
275<br />
276<div style="text-align: justify;">
277<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Entre 1971 y 1987 Deleuze impartiría una serie de multitudinarios cursos en la Université Paris 8 Vincennes-Saint Denis en los que a lo largo de los años se reflexionaría acerca del cine, la música, la pintura, sobre los conceptos de tiempo y materia, pero muy especialmente sobre el</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> pensamiento de algunos célebres filósofos como Nietzsche, Kant, Leibniz y Spinoza. Obsta decir que </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Richard Pinhas</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><a href="https://www.youtube.com/watch?v=XSCDCISmobU&feature=youtu.be&t=4m47s" rel="nofollow" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;" target="_blank">asistiría de manera regular</a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> a dichos cursos y </span><a href="https://www.youtube.com/watch?v=Moi8WyTsfRM" rel="nofollow" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;" target="_blank">participaría activamente en ellos</a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">.</span></div>
278<div style="text-align: justify;">
279<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
280<div style="text-align: justify;">
281<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Precisamente </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">el filósofo neerlandés de origen sefardí portugués </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Baruch_Spinoza" rel="nofollow" target="_blank">Baruch Spinoza</a></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> (1632-1677), y en especial su obra más importante, <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%89tica_(Spinoza)" rel="nofollow" target="_blank">Ética</a></i>, será objeto de reflexión por parte de <b>Gilles Deleuze </b>en los <a href="http://www2.univ-paris8.fr/deleuze/article.php3?id_article=91" rel="nofollow" target="_blank">cursos de Vincennes</a> que se desarrollarán entre diciembre de 1980 y marzo de 1981.</span></div>
282<div style="text-align: justify;">
283<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
284<div style="text-align: justify;">
285<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La inmersión de Pinhas en la filosofía, su estrecha amistad con Deleuze y su interés por la obra de Spinoza le darían la excusa perfecta para afrontar su siguiente reto discográfico; </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">L'Éthique</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">.</span></div>
286<a name='more'></a><div style="text-align: justify;">
287<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; orphans: auto; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;">
288<div style="margin: 0px;">
289</div>
290</div>
291</div>
292<div style="text-align: justify;">
293<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
294<br /></div>
295<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
296<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDN7GtWYSr7kywRfxtt1P0F46wSjn0VCSRFeVMcPRHBdYj2xUiYMc76tByvluoUk_J-K0kB6DpN9k4l7A_CI2dJTmg0Y9auQ5bIKBEHRxN2REmaqLxW6U7JwUTuLtzq7kpajn9TxOJRMY/s1600/Gilles-Deleuze-Heldon-Schizo-Richard-Pinhas-Le-Voyageur-1972.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Gilles Deleuze durante la grabación de "Le Voyageur", tema del grupo Schizo de 1972" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDN7GtWYSr7kywRfxtt1P0F46wSjn0VCSRFeVMcPRHBdYj2xUiYMc76tByvluoUk_J-K0kB6DpN9k4l7A_CI2dJTmg0Y9auQ5bIKBEHRxN2REmaqLxW6U7JwUTuLtzq7kpajn9TxOJRMY/s1600/Gilles-Deleuze-Heldon-Schizo-Richard-Pinhas-Le-Voyageur-1972.jpg" title="El filósofo francés Gilles Deleuze en 1972 durante la grabación del tema del grupo Schizo t

296itulado Le Voyageur" width="240" /></a></td></tr>
297<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">El filósofo francés Gilles Deleuze durante la <br />grabación del tema "Le Voyageur" del grupo <br />Schizo en 1972.</span></td></tr>
298</tbody></table>
299<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Desde el inicio de su carrera musical una década atrás, <b>Richard Pinhas</b> había iniciado un viaje de exploración sonora a la búsqueda de los confines del rock electrónico. Esas vías de investigación parecían haberse agotado para <b>Heldon</b> con un álbum de título tan premonitorio como <i>Stand By </i>(EGG, 1979). Un tiempo de espera que se prolongaría durante más de veinte años hasta que el nombre de la banda volviera a aparecer en la portada de un álbum.</span><br />
300<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
301<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">No obstante, la carrera de Pinhas en solitario parecía ir por otros derroteros, </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">aportando un enfoque más aperturista y </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">menos circunscrito a un formato musical basado en el rock. La producción del guitarrista parisino había abrazado en ocasiones posiciones cercanas a las de Heldon, pero también postulados diametralmente opuestos, como el 'ambient', el 'minimalismo' así como experimentos próximos al pop electrónico. </span><br />
302<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
303<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sin embargo, inadvertidamente, Pinhas parecía estar alcanzando también el final de esa travesía de investigación sonora para su proyecto en solitario cuando empezó a trabajar en <i>L'Éthique</i>.</span><br />
304<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
305<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Las sesiones de grabación del quinto álbum de <b>Richard Pinhas</b> se desarrollaron durante los meses de junio, julio y octubre de 1981 en el <b>Studio Ramsès</b> en París. </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Según el artista "</span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">no fue el álbum más fácil de componer pero trabajamos cada día y se terminó con tiempo gracias a la colaboración de todos mis amigos músicos</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">".</span><br />
306<div>
307<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
308<div>
309<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ciertamente <i>L'Éthique</i> volvía al esquema de trabajo coral con un actor principal (Pinhas) y una '<i>troupe</i>' de excepción, tal y como ya había sucedido en <i><a href="http://www.audionautas.com/2012/10/richard-pinhas-east-west.html" target="_blank">East West</a></i> (Pulse, 1980), en esta ocasión con la incorporación al bajo de <b>Bernard Paganotti</b> en sustitución de <b>Didier Batard</b>, al que se sumaba </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">el destacado papel que asumiría <b>Jean-Philippe Goude</b> como arreglista y encargado de la percusión y el Minimoog. Sin duda la ausencia más significativa sería la del batería <b>François Auger</b>, que por esas fechas andaba embarcado como músico a sueldo en grabaciones para diversos artistas de pop/rock francés, y que para la ocasión sería sustituido por <b><a href="http://www.discogs.com/artist/1116994-Cl%C3%A9ment-Bailly?page=1" rel="nofollow" target="_blank">Clément Bailly</a></b>, otro baterista de sesión de dilatada experiencia. </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En esencia la banda que había conseguido reunir Pinhas era una síntesis de lo más granado del rock underground francés de los años 70, con miembros que habían militado en Heldon, Magma y Weidorje.</span><br />
310<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
311<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En el apartado técnico <b>Jean-Louis Rizet</b> asumiría el puesto de ingeniero de sonido principal y sus amplios conocimientos musicales como arreglista de cuatro temas del álbum, mientras <b>Laurent Peyron</b> ejercería las funciones de segundo ingeniero. Cabe recordar</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> que en 1975 Rizet formó parte del</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> colectivo de música electrónica experimental </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pôle</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, y que con ese mismo nombre y el mismo año publicó </span><a href="http://www.discogs.com/Besombes-Rizet-P%C3%B4le/release/3317298" rel="nofollow" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;" target="_blank">un doble álbum firmado a dúo</a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> con </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Philippe Besombes</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> en una onda de rock electrónico/'krautrock' publicado por el efímero sello <b><a href="http://www.discogs.com/label/50423-P%C3%B4le-Records" rel="nofollow" target="_blank">Pôle Records</a></b>.</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Por su parte Peyron ya había tomado parte junto a Rizet y <b>Richard Pinhas</b> en la grabación de diversos álbumes en el Studio Ramsès como <i>K-Priss</i> (Ramsès/Polydor, 1980), de <b>Georges Grünblatt</b>, <i>Ektakröm Killer</i> (Epic, 1980), de <b>Video Liszt</b>, y <i>Bébé Godzilla</i> (Cy Records, 1981), de <b>Patrick Gauthier</b>.</span><br />
312<br />
313<div style="text-align: right;">
314</div>
315<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
316<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUliju4BPYY2sdvnKr9MPK_ezpr-oSwwR3WAbfUkXz9Fvu47fl1h-4ghx0UPdyLr2hLA4IOSPulEwHnS9asDtBBp6o42skTT6d7Rxmm8TIFQ3NUTuj8N7zqmlASspFHptxWtbFmoSJijw/s1600/Georges-Gr%25C3%25BCnblatt-circa-1975.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El músico francés Georges Grünblatt se encargaría de tocar el Minimoog en el álbum L'Éthique (1982) de Richard Pinhas" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUliju4BPYY2sdvnKr9MPK_ezpr-oSwwR3WAbfUkXz9Fvu47fl1h-4ghx0UPdyLr2hLA4IOSPulEwHnS9asDtBBp6o42skTT6d7Rxmm8TIFQ3NUTuj8N7zqmlASspFHptxWtbFmoSJijw/s320/Georges-Gr%25C3%25BCnblatt-circa-1975.jpg" title="El multi-instrumentista francés Georges Grünblatt antiguo colaborador de Heldon" width="234" /></a></td></tr>
317<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">El músico Georges Grünblatt hacia 1975.</span></td></tr>
318</tbody></table>
319<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El equipo se completaría con <b>Gilles Barthoulet</b> en labores de ayudante de sesión y asistente técnico con los sintetizadores, además de ejercer como co-productor ejecutivo junto a <b>Olivier Lamit</b>, este último compañero de aventuras durante las estancias que Pinhas había empezado a disfrutar en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Val-d%27Is%C3%A8re" rel="nofollow" target="_blank">Val-d'Isère</a> practicando parapente, paracaidismo y ski, entre otros deportes. Tanto Lamit -que en <i>L'Éthique </i>llevaría a cabo su única incursión en una grabación discográfica-, como </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pinhas, ejercerían además como productores del álbum.</span><br />
320<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Los invitados de excepción en el elepé serían, por un lado, el filósofo <b>Gilles Deleuze</b> que se encargaría de los recitados en "L'Éthique (Part 1)" y "L'Éthique (Part 3)", </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Patrick Gauthier</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, que </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">contribuiría al Minimoog</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> en "Dedicated To K.C." y "The Western Wall (Part 1)", </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">mientras el antiguo colaborador de Heldon </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Georges Grünblatt</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> desarrollaría el solo de Minimoog del tema "The Western Wall (Part 2)".</span><br />
321<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
322<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Los cambios de personal en su grupo de músicos habituales no serían los únicos cambios que afrontaría Pinhas de cara a la grabación de <i>L'Éthique</i>. Quedaban ya lejanos l</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">os tiempos de los primeros discos de Heldon en los que la guitarra eléctrica </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Gibson Les Paul</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, dos magnetófonos de bobina abierta </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Revox</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, más los sintetizadores </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">ARP 2600</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> 

322y </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">EMS Synthi AKS</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> eran la base del entramado sonoro. A comienzos de los años 80 el artista parisino había pasado a otro nivel tecnológicamente más avanzado. </span><br />
323<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
324<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En los ocho años previos a la publicación de <i>L'Éthique</i> e</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">l equipo de estudio de </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Richard Pinhas</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> había ido experimentando un progresivo incremento. </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La adquisición de los sintetizadores <b>Moog System 12/15</b>, <b><a href="http://www.vintagesynth.com/moog/modular.php" rel="nofollow" target="_blank">Moog System 55</a></b>, <b>Moog Polymoog</b>, <b><a href="http://www.vintagesynth.com/sci/p10.php" rel="nofollow" target="_blank">SCI Prophet 10</a></b>, <b>RSF Kobol Expander</b> y <b><a href="http://www.vintagesynth.com/emu/emu_modular.php" rel="nofollow" target="_blank">E-Mu Modular</a></b>, entre otros, habían supuesto un considerable desembolso para el artista. </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">De hecho, cuando </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">la revista británica </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">E&MM</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> publicó </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">en septiembre de 1982 una entrevista con Pinhas, éste afirmó que en su estudio había "</span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">más de 40.000 libras en material</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">", cantidad que a día de hoy, teniendo en cuenta la inflación, sería de aproximadamente 136.000 euros. </span><br />
325<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
326<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Los avances tecnológicos en materia de instrumentos electrónicos se sucedían con inusitada celeridad, y en los albores de los años 80 muchos músicos que como Pinhas habían hecho del sintetizador su principal herramienta de creación, se encontraban anhelantes ante las perspectivas que se abrían con el advenimiento de la novedosa tecnología digital. </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Las declaraciones del guitarrista a la revista</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">E&MM</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> en 1982 bien podían servir como sumario del pensamiento predominante entre los músicos de la época, así como también de oportuno epitafio para el mundo analógico</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">:</span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"</span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Estoy realmente interesado en todo el asunto digital. Tengo mucho que aprender porque los sintetizadores digitales todavía están en su fase inicial. Mientras que con un sintetizador analógico a gente como Klaus Schulze, Tangerine Dream o yo mismo ya no nos queda nada por aprender. Nos encontramos al final de la era analógica</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">".</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> "<i>(...) A principios de los años 70 hubiera tardado media hora en encontrar un sonido nuevo. Ahora me lleva dos meses, porque todos los sonidos ya los han hecho Tangerine Dream, Klaus Schulze, Brian Eno y Heldon</i>".</span><br />
327<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
328<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Parecía el signo de los tiempos, tal y como resumió de forma </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">tan premonitoria el alemán <b>Klaus Schulze</b> en su tema "<a href="https://www.youtube.com/watch?v=a9jvoWGl578" rel="nofollow" target="_blank">Death Of An Analogue</a>" del álbum </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Dig It</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> (Brain, 1980), u</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">na marcha fúnebre digital dedicada al fin de una era y al mismo tiempo un contenido grito de júbilo ante el comienzo de una nueva.</span><br />
329<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sin embargo los primeros sintetizadores digitales comerciales no estaban al alcance de todos los bolsillos, habida cuenta sus prohibitivos precios. El sintetizador digital aditivo </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.synthony.com/vintage/dkigds.html" rel="nofollow" target="_blank">Crumar GDS</a></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> (27.500 dólares), el sampler/sintetizador </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.vintagesynth.com/misc/fairlight_cmi.php" rel="nofollow" target="_blank">Fairlight CMI I</a></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> (de 25.000 a 36.000 dólares), y la 'workstation' digital/sampler </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.vintagesynth.com/misc/synclav.php" rel="nofollow" target="_blank">NED Synclavier II</a></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> (entre 35.000 y 70.000 dólares según configuración), eran algunos de los instrumentos que músicos como </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Klaus Schulze</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Wendy Carlos</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Jean Michel Jarre</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> o </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Kraftwerk</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> estaban incorporando a sus producciones.</span><br />
330<br />
331<div style="text-align: left;">
332</div>
333<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
334<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZTQoxVumLLJs42HP3nd4QEMV-r-YiF1ohkOLZx1cXnbP2q5cZSie5oRSjlCc1CpGyFKj0Mx2hXrgxVwexl3ZYUGHijPdmP2aVoGWe9KYrTgfD30GjhpC0FCsJ1XbkYhP9tJJQBEO-APw/s1600/PPG-Wave-2-Wolfgang-Palm-1981.png" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El sintetizador alemán por 'wavetable synthesis' PPG Wave 2 creado por el ingeniero Wolfgang Palm" border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZTQoxVumLLJs42HP3nd4QEMV-r-YiF1ohkOLZx1cXnbP2q5cZSie5oRSjlCc1CpGyFKj0Mx2hXrgxVwexl3ZYUGHijPdmP2aVoGWe9KYrTgfD30GjhpC0FCsJ1XbkYhP9tJJQBEO-APw/s400/PPG-Wave-2-Wolfgang-Palm-1981.png" title="El sintetizador PPG Wave 2 por síntesis por tabla de ondas desarrolladoo por el ingeniero alemán Wolfgang Palm" width="400" /></a></td></tr>
335<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">El sintetizador por 'wavetable synthesis' PPG Wave 2 (1981-1982)</span></td></tr>
336</tbody></table>
337<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Para no perder el ritmo que marcaba la tecnología, y d</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">espués de su tímida experiencia </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">en </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.audionautas.com/2012/10/richard-pinhas-east-west.html" target="_blank">East West</a></i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">c</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">on la síntesis digital</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, en </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">L'Éthique</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pinhas comenzaría a utilizar de un modo regular el </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.vintagesynth.com/misc/wave.php" rel="nofollow" target="_blank">PPG Wave 2</a></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, un sintetizador digital basado en la <b>síntesis por tabla de ondas</b> o '<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Wavetable_synthesis" rel="nofollow" target="_blank">wavetable synthesis</a>', recién salido al mercado en el momento de la grabación del álbum y que tenía un precio de venta de alrededor de 39.500 francos franceses (aproximadamente 14.000 euros al cambio actual). </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Además de por su precio, más económico, Pinhas se decantó por el </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">PPG Wave</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> porque consideró que la tecnología desarrollada por su creador, el ingeniero alemán </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Wolfgang_Palm" rel="nofollow" target="_blank">Wolfgang Palm</a></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> "</span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">era mucho más avanzada</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">" y más novedosa respecto a la desplegada por los australianos <b><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Peter_Vogel_(computer_designer)" rel="nofollow" target="_blank">Peter Vogel</a> </b>y <b>Kim Ryrie</b> en el Fairlight.</span><br />
338<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La elección de Pinhas no era trivial. La primera encarnación del <b>PPG Wave</b> utilizada en <i>L'Éthique</i> era un sintetizador digital polifónico de ocho voces limitado a un solo oscilador por voz. A diferencia de otros sintetizadores contemporáneos sólo capaces de seleccionar entre cuatro o cinco formas de onda por oscilador, el Wave 2 -y ahí residía su gran novedad-, ofrecía 64 formas de onda en cada una de sus 32 tablas de onda (o memorias en ROM), lo que sumaban un total de 2.048 sonidos disponibles por oscilador. Las tablas de ondas podían ser 'samples' o generadas por medio de algoritmos matemáticos, con lo que su complejidad era mayor que las formas de onda analógicas corrientes. El sonido resultante, con una pobre definición de 8-bit no dio un gran resultado sonoro por lo que Palm decidió añadir modulación analógica por medio de un <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Voltage-controlled_filter" rel="nofollow" target="_blank">VCF</a></b> y un <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Variable-gain_amplifier" rel="nofollow" style="font-weight: bold;" target="_blank">VCA</a>, que dotarían al instrumento de un sonido singular, muy cálido, que a la postre lo erigiría en protagonista estelar de muchas producciones célebres de pop/rock a lo largo de los años 80.</span><br />
339<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
340<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Aunque el <b>PPG Wave</b> también incluía un secuenciador digital de ocho pistas, para <i>L'Éthique</i> <b>Richard Pinhas</b> prefirió darle un uso intensivo a la avanzada y potente unidad </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">E-Mu 4060 Microprocessor Polyphonic Keyboard/Sequencer</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">del </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">E-Mu Modular</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">(a la que el músico se refiere habitualmente como "</span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">E-mu Computer</i><span style="font-family: Ar

340ial, Helvetica, sans-serif;">"), </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">capaz de almacenar hasta seis mil notas en sus dieciséis canales y hasta 36.000 en un solo 'floppy disk'. </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La capacidad del E-mu 4060 para gestionar dieciséis pistas de manera simultánea le ofrecía al compositor la posibilidad de crear y modificar timbres en tiempo real mientras la pieza se estaba ejecutando, así como desarrollar complejas composiciones multipistas. </span><br />
341<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
342<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Esta disposición le conferirá al álbum un carácter más estructurado que el que está presente en trabajos anteriores: "<i>El álbum fue muy 'compuesto', con cada nota (excepto las partes solistas), escrito y grabado en el E-mu (...). Por ejemplo, "The Western Wall" fue hecho de ese modo. Todas las partes de "L'Éthique fueron grabadas pista a pista y Jean Philippe Goude hizo toda la percusión a mano, pista a pista, así que fue muy específico. Por lo general grabamos instrumento tras instrumento... cada sintetizador detrás del otro</i>", afirmaría el músico.</span><br />
343<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
344<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En una entrevista concedida a la revista francesa </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Claviers</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> 

344y aparecida en el número de agosto de 1981, Pinhas manifestaba entusiasmado: "<i>T</i></span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">engo el mejor sintetizador del mundo: el sistema E-mu. De hecho no tengo mucho más. El equipo E-mu, con sus dieciséis canales, me permite controlar dieciséis sintetizadores distintos y encadenar secuencias en tiempo real, hacer un montón de cosas. Es un producto americano que tiene tres años y que poseen músicos como Frank Zappa, pero que no es muy común en Europa: Kraftwerk tiene que venir a casa para verlo. Sin embargo, el E-mu -que es una máquina con un rendimiento excepcional en analógico, con cuatro filtros distintos, una cabina modular completa, una fiabilidad a toda prueba y posibilidades equivalentes a cuatro Moog 55-, no tiene el sonido del Moog. Nadie alcanza esa textura sonora, tan hermosa, tan especial. Además de Moog y E-mu, también tengo un Prophet 10. El secuenciador del E-mu me da grupos de seis mil notas en floppy disk (o disquete: un disco magnético del tamaño de un 45 rpm), con dieciséis voces polifónicas que uso continuamente</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">".</span><br />
345<br />
346<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
347<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggKk8LDqrdLo2EcnoLoPEUoNBIM9VQxHf8Fk5nk7imDhyphenhyphenK6rTDDQr2ifn6tX8ibzdmCkmB1UzBpTlIU8MFnWCwA4v1vidf8n7MvEQ_qPKa-wmS-UrQ1wFAP5uF6nDHYMG_8FaI9ckYJtk/s1600/Panor%C3%A1mica-Richard-Pinhas-Studio-Ramses-Polymoog-Moog-E-mu-Modular_1981.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El santuario electrónico de Richard Pinhas sito en el Studio Ramsès durante la grabación de L'Éthique que incluía el Moog Polymoog, Moog System 12/15, Moog Three Band Parametric Equalizer, E-mu Modular, RSF Kobol, EMS Vocoder 1000 y magnetófonos Revox A700" border="0" height="221" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggKk8LDqrdLo2EcnoLoPEUoNBIM9VQxHf8Fk5nk7imDhyphenhyphenK6rTDDQr2ifn6tX8ibzdmCkmB1UzBpTlIU8MFnWCwA4v1vidf8n7MvEQ_qPKa-wmS-UrQ1wFAP5uF6nDHYMG_8FaI9ckYJtk/s1600/Panor%C3%A1mica-Richard-Pinhas-Studio-Ramses-Polymoog-Moog-E-mu-Modular_1981.jpg" title="El estudio de Richard Pinhas en el Studio Ramsès durante la época de la grabación de l'Éthique con Moog Polymoog, Moog System 12/15, E-mu Modular, RSF Kobol Expander, EMS Vocoder 1000, Publison DHM 89 B2 y Revox A700 entre otros equipos" width="400" /></a></td></tr>
348<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Parte del equipo utilizado por Richard Pinhas durante la grabación del LP <i>L'Éthique</i>:<br />Moog Polymoog, dos Moog System 12/15, Moog Three Band Parametric Equalizer, <br />E-mu Modular, RSF Kobol Expander, EMS Vocoder 1000, Publison DHM 89 B2<br />y dos grabadoras de bobina abierta Revox A700. Foto: Claviers.</span></td></tr>
349</tbody></table>
350<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Lo cierto es que el </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">santuario electrónico del músico francés ubicado en el Studio Ramsès constaba también </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">del </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Moog Polymoog</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.vintagesynth.com/misc/rsf_kobol.php" rel="nofollow" target="_blank">RSF Kobol Expander</a></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Moog System 12/15</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> (esencialmente un System 12 con algunos módulos propios del 15), </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">con el que se generaron todos los sonidos de percusión electrónica del álbum</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, y </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">EMS Vocoder 1000</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> con el que se procesó la voz de </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Gilles Deleuze.</b><br />
351<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
352<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En lo que respecta a la guitarra eléctrica, Pinhas utilizó en </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">L'Éthique</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> la </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.joness.com/gr300/G-808.html" rel="nofollow" target="_blank">Roland G-808 Guitar Synthesizer Controller</a>,</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> esta última, según el propio músico, "</span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">por orden</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">" de </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="

352http://en.wikipedia.org/wiki/Robert_Fripp" rel="nofollow" target="_blank">Robert Fripp</a></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, además de su inseparable </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Travis Bean TB1000</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> que ha venido utilizando hasta la actualidad.</span><br />
353<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
354<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Con esta disposición instrumental y de personal </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">L'Éthique</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> se abre con la parte primera de la pieza homónima </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">interpretada por Pinhas a la guitarra y sintetizadores, </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Gilles Deleuze</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> recitando a través del vocoder y <b>J</b></span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">ean Philippe Goude</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> con el solo de Minimoog y la percusión acústica. El tema forma parte de </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">una suerte de suite dividida en cuatro segmentos intercalados a lo largo del álbum </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"<i>(...) </i></span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">la pieza musical fue escrita de ese modo... como una especie de progresión... o regresión... en cualquier caso cuatro partes que forman un todo</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">", confirmaría el músico.</span><br />
355<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
356<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Así describía Pinhas para </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">E&MM</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">la supuesta simplicidad tecnológica de la pieza "L'Éthique (Part 1)": </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"</span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">en las primeras piezas de L'Éthique, quería evitar el exceso de tecnología. Todos los álbumes se hicieron con un aporte técnico importante, grandes sintetizadores. Mi posición me permite tener todo lo que necesito, si quiero. Pero el primer tema es de lejos el mejor para mi. Sólo un Minimoog y una guitarra fueron suficientes para realizarlo, y tiene una fuerza mayor que todos los temas en los que pasamos un montón de tiempo. Los ritmos están tocados a mano con el Minimoog -sin secuenciador-, y queríamos tocar con la mayor simplicidad</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">". S</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">in embargo, una escucha atenta nos demuestra lo contrario.</span><br />
357<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
358<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El tema se inicia con un ritmo percusivo acompañado de un bajo sintetizado, a los que pronto se suman unos rápidos arpegios propios del sonido 'wavetable' del <b>PPG Wave</b> (imposibles de lograr sólo con el Minimoog), a su vez arropados por unos 'pads' de cuerdas de Polymoog, y que conforman el esqueleto del tema. Sobre éste se superpone un solo guitarrístico muy característico de Pinhas, de melodía algo anárquica e intencionadamente distorsionada. Algo más allá de los cuatro minutos, todas las pistas sonoras van desaparecien

358do y </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">la contribución vocoderizada de Deleuze se erige en protagonista </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">mediante una serie de voces que se entrecruzan en un murmullo ininteligible. Entonces, un sonido grave, algo sombrío, que puede recordar al ronroneo de los motores de pistón de un aeroplano, pone punto y final a los más de seis minutos de la pieza.</span></div>
359<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: start;"><br /></span>
360<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: start;">La profunda huella que dejó en Pinhas el álbum <i>Larks' Tongues In Aspic</i> (Islands Records, 1973), y sobre todo <i>Red</i> (Islands Records, 1974), de <b>King Crimson</b>, y la influencia de la técnica instrumental de <b>Robert Fripp</b> en el guitarrista parisino se concretaría en la pieza "Dedicated To K.C.", el primero de tres temas del disco que presenta un concepto de banda y que se alternan con las distintas partes de "L'Éthique". A</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: start;">demás de </span>Pinhas a la guitarra y sintetizadores, incorpora a Paganotti al bajo, a Bailly a la batería y a Gauthier al Minimoog.</span><br />
361<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Casualmente el proceso de grabación de </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">L'Éthique</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> en el <b>Studio Ramsès</b> coincidió con una serie de conciertos ofrecidos por </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Robert Fripp</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> en un pequeño restaurante del otro lado del río Sena. Pinhas y sus músicos terminaban cada día sus sesiones en el estudio del número 30 de la calle Henri Barbusse alrededor de las ocho de la tarde y acto seguido se desplazaban a ver la actuación de Fripp y a conversar y tomar algo con él, estableciéndose </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">entre ambos</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> un estrecho vínculo y respeto mutuo que llevó a Pinhas a incluir la sincera dedicatoria que representa el título del tema: "</span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Vi a Robert Fripp muchas veces en este periodo de 1980/81 en sus conciertos en solitario, él vino al mío en Londres, pero también a mi casa. Por tanto decidí esto en ese momento</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">". De hecho en el pasado Pinhas ya le había dedicado al guitarrista británico los temas "<a href="https://www.youtube.com/watch?v=HJbRruhCNC4" rel="nofollow" target="_blank">In The Wake Of King Fripp</a>" y "Omar Diop Blondin" (éste también a Brian Eno), contenidos en el álbum <i>Heldon II - "Allez-Téia"</i> (Discjunta, 1975), que ponían de relieve la fascinación por su música del artista parisino. </span><br />
362<br />
363<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
364<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEia19gOFw8d4_0QlvSDbW4B6yc5yqPlHGP_p-r1s0fP_4H5gFjqjm1NqLjXFQu2_OLt493bM_uBNazdYVkBMHpaqoajWPe-Difm-HxdC_6RPbZsbtJbE2UiAvAjqFoiP6mu6Wzfab2NZzs/s1600/Richard-Pinhas-Studio-Ramses-Prophet-10-EMS-Vocoder-Polymoog-1981.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Richard Pinhas interpretando el sintetizador analógico Sequential Circuits Prophet 10 en el Studio Ramsès en 1981 durante la época de la grabación del álbum L'Éthique" border="0" height="227" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEia19gOFw8d4_0QlvSDbW4B6yc5yqPlHGP_p-r1s0fP_4H5gFjqjm1NqLjXFQu2_OLt493bM_uBNazdYVkBMHpaqoajWPe-Difm-HxdC_6RPbZsbtJbE2UiAvAjqFoiP6mu6Wzfab2NZzs/s400/Richard-Pinhas-Studio-Ramses-Prophet-10-EMS-Vocoder-Polymoog-1981.jpg" title="Richard Pinhas en el Studio Ramsès en 1981 durante la época de la grabación de L'Éthique con el sintetizador Sequential Circuits Prophet 10" width="400" /></a></td></tr>
365<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div>
366<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Richard Pinhas ante un Sequential Circuits Prophet 10 en el Studio Ramsès</span><br />
367<span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">durante la época de la grabación del álbum </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">L'Éthique</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> en el verano de 1981.<br />Foto: Claviers.</span></span></div>
368</td></tr>
369</tbody></table>
370<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En efecto, a</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">ntes del lanzamiento de </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">L'Éthique</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> en el Reino Unido, <b>Richard Pinhas</b> presentó el álbum en directo en la desaparecida sala </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/The_Venue_(Victoria_Street,_London)" rel="nofollow" target="_blank">The Venue</a> </b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">de Londres, concierto para el que Pinhas había invitado a <b>Robert Fripp</b>, aunque poco antes de comenzar la actuación éste todavía no había hecho acto de presencia. Durante el concierto l</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">a banda compuesta por Paganotti, Goude, Gauthier, Bailly y Pinhas fue desgranando uno a uno los nuevos temas así como otros del repertorio de Heldon, hasta llegar a los bises, en los que rendirían tributo al 'Rey Carmesí' con una extensa y violenta versión de "Larks' Tongues In Aspic (Part 2)", de la que por fortuna Fripp pudo finalmente ser testigo después de verse envuelto en un monumental atasco de tráfico en el centro de la capital británica.</span><br />
371<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
372<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El verano de 1982, </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">sería, en palabras de Richard Pinhas, "</span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">uno de los más importantes de mi carrera</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">". </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Robert Fripp</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> invitó a Pinhas y a su pareja, </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Agneta Nilsson</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, a seguir a </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">King Crimson</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> en la gira de presentación del álbum </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Beat</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> (EG, 1982), en un programa doble junto a </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Roxy Music</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, que por entonces daban a conocer el exitoso LP </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Avalon</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> (EG, 1982), en palacios de los deportes de Francia durante el mes de agosto de ese año. Todo un sueño hecho realidad.</span><br />
373<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
374<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En este contexto se sitúa "Dedicated to K.C.", un tema que alterna con inusitada solvencia agresividad y placidez a partes iguales con constantes cambios de tempo, muy en la onda progresiva crimsoniana, con la vista puesta en <span style="line-height: 18.3999996185303px; white-space: pre-wrap;">l</span></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">os instrumentales "Red" y "Larks' Tongues In Aspic (Part 2)", que son los puntos de referencia de ese sonido, potenciado por los sintetizadores y por una banda en pleno éxtasis interpretativo.</span><br />
375<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
376<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">

376La pieza se inicia con unos punteos lentos de la guitarra principal, con otra más ruidista en segundo plano y el apoyo firme de la batería de Bailly. Un redoble marca un cambio de tempo con un riff de guitarra/bajo más anárquico, con otra guitarra superpuesta en una onda absolutamente 'crimsoniana'. Otro cambio de tempo marca la entrada de los sintetizadores afianzando el conjunto mediante un sonido afilado, similar al del riff de la agresiva guitarra y un ritmo muy marcado. En torno a los cuatro minutos</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 18.3999996185303px; white-space: pre-wrap;"> se hace la calma  con una nueva variación del tempo en el que el sonido se vuelve más panorámico gracias a un 'pad' de guitarra sintetizada sobre el que planea el bajo y la percusión. El enésimo cambio de tempo induce a una sensación de vértigo con la aceleración de todo el conjunto auspiciado por la percusión, el bajo y la guitarra, que pone fin al tema en un 'fade out'.</span><br />
377<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
378<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Tras la virulencia contenida de la pieza anterior, los poco más de cuatro minutos de "Melodic Simple Transition" suponen un bálsamo electrónico, un remanso de paz, un idílico paisaje sonoro elaborado en solitario por </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Richard Pinhas</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> a los sintetizadores. La bella estructura arpegiada que preside todo el tema parece una versión alternativa de "Ruitor", composición incluida en el álbum </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.audionautas.com/2012/10/richard-pinhas-east-west.html" target="_blank">East West</a></i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, acentuándose en esta ocasión el ritmo "motorik" de ascendencia 'kraftwerkiana' que sugiere el ambiente de piezas del cuarteto de Düsseldorf como "</span><a href="https://www.youtube.com/watch?v=tJqnc_0mZmA" rel="nofollow" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;" target="_blank">Franz Schubert</a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">".</span></div>
379<div style="text-align: justify;">
380<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Con "<a href="https://www.youtube.com/watch?v=-vbOavQzblk" rel="nofollow" target="_blank">Belfast</a>", la cuarta pieza del álbum, Pinhas se detiene de nuevo en la idea de conjunto clásico (guitarra, bajo y batería), con la adición de sus sintetizadores, constituyendo también el tema más comprometido políticamente del elepé, donde el guitarrista pone de relieve su posicionamiento político respecto al <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Conflicto_de_Irlanda_del_Norte" rel="nofollow" target="_blank">conflicto del Ulster</a>. Tanto es así que la referencia a</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> la capital de Irlanda del Norte hace alusión a las sucesivas huelgas de hambre que protagonizaron presos del <b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/IRA" rel="nofollow" target="_blank">IRA</a></b> en la <b>Prisión de Maze</b>, próxima a Belfast, entre marzo y agosto de 1981, y que se saldaron con la muerte de diez reclusos.</span></div>
381<div style="text-align: justify;">
382<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La atmósfera angustiosa, de tensión, de desconcierto que destila el tema está marcada por una secuencia de sonidos percusivos similares a campanillas del <b>PPG Wave</b> 

382y que se desarrolla a lo largo de todo el tema en segundo plano, al que se van añadiendo capas de instrumentos, primero un punteo de guitarra sintetizada que se asemeja a una alarma que se repite sin descanso, después la batería policromática de Bailly y el bajo en un ritmo muy grueso y también un pad sintético y los consabidos solos anárquicos, crudos y sólo en apariencia desestructurados, típicos de Pinhas sobrevolando todo el conjunto. En su parte final, la estructura va desapareciendo, las capas de instrumentos se van deconstruyendo hasta sólo quedar las campanillas del comienzo que desaparecen en un 'fade out'.</span><br />
383<br />
384<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
385<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.gophoto.it/view.php?i=https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiF_oVo-0HFB02Hz68kHJfgK1w51RHMBoOrLgIHoXDcH1pBy7xfTdVE8oL2-IZ4q0tOX3OFPcDQs5HKsiczw9kDVVErAS0uVdVwxeB5WJGi3kd22zxyarrhpzo_mm2bDGQnPN3rZgWxP8U/s1600/Richard_Pinhas_East_West_1980_E-Mu_Modular_Guitar_Studio.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Richard Pinhas tocando en 1980 la guitarra controladora Roland G-808, parte del sistema Roland GR-300 Polyphonic Guitar Synthesizer" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiF_oVo-0HFB02Hz68kHJfgK1w51RHMBoOrLgIHoXDcH1pBy7xfTdVE8oL2-IZ4q0tOX3OFPcDQs5HKsiczw9kDVVErAS0uVdVwxeB5WJGi3kd22zxyarrhpzo_mm2bDGQnPN3rZgWxP8U/s320/Richard_Pinhas_East_West_1980_E-Mu_Modular_Guitar_Studio.jpg" title="Richard Pinhas en directo hacia 1980 tocando la guitarra Roland G-808 con el E-mu modular al fondo" width="213" /></a></td></tr>
386<tr align="center"><td class="tr-caption"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Richard Pinhas en 1980 tocando </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small; text-align: right;">una </span><br />
387<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small; text-align: right;">guitarra controladora Roland G-808, parte </span><br />
388<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">del sistema Roland GR-300 Polyphonic Guitar</span><br />
389<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Synthesizer. Al fondo el E-Mu modular.</span></td></tr>
390</tbody></table>
391<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La pieza "L'Éthique (Part 2)" con la única participación de <b>Richard Pinhas</b> y <b>Jean-Philippe Goude</b> (MiniMoog/percusión), se constituye como una versión dos minutos más corta de "L'Éthique (Part 1)" con una mezcla algo diferente y sin contar con la aportación de Deleuze en las voces procesadas. En esencia se trata de un simple 'reprise' colocado a modo de interludio, dando como resultado el que es probablemente el tema menos interesante del elepé.</span><br />
392<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
393<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div>
394<div style="text-align: justify;">
395<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Con "The Western Wall (Part 1)" se nos devuelve una vez más al concepto de grupo con Richard Pinhas a la guitarra y sintetizadores, <b>Bernard Paganotti</b> al bajo, </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Clément Bailly</b> a la batería y el aporte puntual de <b>Patrick Gauthier</b> al Minimoog. El inicio del tema nos retrotrae a las secuencias desbocadas, al rock electrónico más cinemático y electrizante de los <b>Heldon</b> de <i>Interface</i> o <i>Stand By</i>, un duelo sin víctimas entre sintetizador/secuenciador y percusión, en el que las secuencias del E-mu forman el andamiaje sobre el que gravita el resto de los instrumentos, con especial mención para los diversos solos guitarrísticos de Pinhas y el desbocado bajo 'fretless' de Paganotti. En la parte intermedia Gauthier desarrolla una efectiva melodía de <b>Minimoog</b> que conduce a la parte final con otro solo de Pinhas y los redobles de Bailly que marcan la conclusión. No es casualidad que este tema -uno de los más destacables del álbum-, se convirtiera </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">en uno de los baluartes en los directos que Pinhas y su banda llevaron a cabo en este período.</span><br />
396<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
397<div style="text-align: justify;">
398<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A modo de anécdota cabe comentar que este tema aparece citado como "The Western Wail" (El gemido occidental), en la mayor parte de las ediciones en vinilo y CD de <i>L'Éthique</i>, una errata que ha persistido a lo largo de los años y las sucesivas reediciones del álbum. No obstante, su título real, confirmado por el propio artista, es "The Western Wall" (El muro occidental), dedicado por Pinhas, como ya había sucedido con el álbum <i><a href="http://www.audionautas.com/2012/10/richard-pinhas-east-west.html" target="_blank">East West</a></i>, a su abuela materna <b>Rosa Frenkel</b>.</span><br />
399<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Para "</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">L'Éthique (Part 3)", Richard Pinhas recupera las voces procesadas de <b>Gilles Deleuze</b>, presidiendo el comienzo del tema, al que pronto se adhiere la guitarra sintetizada con una serie de lentos acordes 'in crescendo', a los que a su vez se suma el secuenciador, mientras el Minimoog y la percusión de Goude, pero sobre todo la policromática batería de Bailly, construyen una versión más parsimoniosa y desprovista de los artificios de producción de la primera parte de L'Éthique que le dotaban de un cierto tono pop. Con los arreglos de </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Jean-Philippe Goude</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">el tema logra adquirir personalidad propia, </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">un carácter más recio, más sinfónico, dando lugar a una evolución ciertamente interesante del mismo. La pieza concluye con un bello arpegio sintético que se diluye en un lento 'fade out' sobre un tenue fondo pianístico.</span><br />
400<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
401<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El aire solemne de la pieza anterior se mantiene en "The Western Wall (Part 2)", realizada a dúo entre Richard Pinhas y </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Georges Grünblatt</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">. De nuevo estamos ante otro tema completamente electrónico, cíclico, bien estructurado mediante capas de sintetizadores y la secuenciación y los sutiles golpes de la percusión programada. Durante sus más de cuatro minutos una melodía principal de Minimoog ejecutada por </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Grünblatt</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> se erige en protagonista mediante una progresión armónica que puede recordar a la de algunos momentos de los </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Tangerine Dream </b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">contemporáneos de álbumes como </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Logos Live</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> (Virgin, 1982), o Hyperborea (Virgin, 1983).</span><br />
402<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
403<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El elepé finaliza con "</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">L'Éthique (Part 4)", tema de Pinhas en solitario con el E-mu modular, del que extra</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">e, como si se hubieran eliminado el resto de pistas, el armazón secuencial de "L'Éthique (Part 1)", mediante una secuencia principal y otra que se engarza haciéndole el contrapunto, desarrollando un intrincado pero anodino </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">bosquejo, una especie de coda de apenas dos minutos, sin mayor trascendencia, que marca el punto y final del álbum.</span><br />
404<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
405<div style="text-align: justify;">
406<div style="text-align: start;">
407<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div>
408</div>
409<div style="text-align: justify;">
410<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
411<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6iU9ffSRfabPRYYU93otsqc3z3QEx3Yz0yM5OeL9c8WXTRvLdK9PUTZJt10V5jjDog3IMVmvKBAmnXoJWHvXqBw7DhiIXskDKRaZs5cCecv7Q

411d3EgN8yFKJOOpWq53BIilBD-_zJjjKs/s1600/Richard_Pinhas-The_Venue_Electronic_and_Music_Maker_1982.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Portada del número de septiembre de la revista Electronics & Music Maker con una fotografía del concierto de Richard Pinhas en The Venue" border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6iU9ffSRfabPRYYU93otsqc3z3QEx3Yz0yM5OeL9c8WXTRvLdK9PUTZJt10V5jjDog3IMVmvKBAmnXoJWHvXqBw7DhiIXskDKRaZs5cCecv7Qd3EgN8yFKJOOpWq53BIilBD-_zJjjKs/s400/Richard_Pinhas-The_Venue_Electronic_and_Music_Maker_1982.jpg" title="Richard Pinhas y su concierto en The Venue en la portada del número de septiembre de 1982 de la revista británica Electronics & Music Maker" width="285" /></a></td></tr>
412<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Richard Pinhas en la portada del número de septiembre</span><br />
413<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">de 1982 de la revista británica Electronics & Music Maker</span><br />
414<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">con una fotografía de su concierto en The Venue (1982). </span></td></tr>
415</tbody></table>
416<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>L'Éthique</i> aparecería a la venta en junio de 1982. </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El álbum está dedicado al cantante y abogado <b>Éric Brücker</b> (1945-2002), más conocido por el nombre artístico de <b>Akim</b> en su breve faceta como cantante pop de éxito a mediados de los años 60, y que abandonaría para finalizar sus estudios de derecho internacional en Estados Unidos. En los años 70 desarrollaría su carrera profesional en las divisiones francesas de las multinacionales discográficas Polydor y CBS. Amigo íntimo de Pinhas y su familia, Brücker había sido el artífice de que el guitarrista francés fichara por el sello <b>Polydor</b> para la publicación del álbum <i><a href="http://www.audionautas.com/2012/02/richard-pinhas-iceland.html" target="_blank">Iceland</a></i> 

416y posteriormente hiciera lo propio con <b>CBS</b> para el LP <i><a href="http://www.audionautas.com/2012/10/richard-pinhas-east-west.html" target="_blank">East West</a></i></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">.</span><br />
417<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
418<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En esta ocasión en Francia el álbum saldría publicado por la multinacional </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">WEA</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> que lanzaría sin mucha convicción un single promocional con los temas "L'Éthique" y "The Western Wall (1ére Partie)", como caras A y B respectivamente, en versiones convenientemente editadas y adaptadas al formato radiofónico.</span><br />
419<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La situación de la industria discográfica en el Reino Unido era diametralmente opuesta. </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En aquellos años Londres era la capital mundial de la música popular, punto de origen de diversas corrientes de vanguardia, y muchos músicos, en especial los de la Europa continental, acudían atraídos por un ambiente musical más aperturista, en el que tenían cabida propuestas musicales alejadas del 'mainstream'. Según afirmaba el propio Pinhas "</span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">en los 70 y 80, Londres era el centro del mundo de la música. Todos los músicos europeos tenían la vista puesta en el Reino Unido. Los Estados Unidos parecían muy lejanos, y las grandes bandas de esta época venían principalmente del Reino Unido, incluso Hendrix</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">".</span><br />
420<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
421<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Richard Pinhas </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">ya lo había dejado claro en una entrevista concedida a </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">BEST Magazine</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> en 1981: "</span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La actitud de los sellos franceses es la misma y ha sido la misma durante los últimos diez años. Es por eso que prefiero Inglaterra</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">".</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Por este motivo el guitarrista francés se hallaba artísticamente auto-exiliado en el pequeño sello británico <b>Pulse Records</b>, que era donde se publicaban primero sus álbumes. C</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">onfiaba en el trabajo realizado previamente por la discográfica de <b>Dave Lawrence</b>, que conocía y mimaba el producto, 

421y que con </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.audionautas.com/2012/02/richard-pinhas-iceland.html" target="_blank">Iceland</a></i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> y </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.audionautas.com/2012/10/richard-pinhas-east-west.html" style="font-style: italic;" target="_blank">East West</a> había superado con creces sus expectativas.</span><br />
422<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
423<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El 19 de mayo de 1982, apenas un mes antes de la publicación de <i>L'Éthique</i>, Pinhas ofrecería </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">el renombrado concierto en la <b>Salle Bobino</b>, que supondría la presentación del álbum para el público parisino y que en 1994 vendría recogido parcialmente en CD </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">por parte del sello </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cuneiform</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">en la reedición del álbum </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.audionautas.com/2011/12/richard-pinhas-rhizosphere.html" target="_blank">Rhizosphère</a></i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">.</span><br />
424<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
425<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Los cinco temas incluidos en el álbum, aunque suponen un mínima parte de la música ofrecida por Pinhas y su banda en directo durante aquel período, sí permite observar su muy distinta plasmación respecto al material definitivo que aparecería en el álbum de estudio y que ponen de relieve la evolución que habían experimentado unas piezas terminadas nueve meses antes. Esto es especialmente notorio en "Livre 5: L'Éthique", que supone una versión irreconocible de cualquiera de las cuatro partes de "L'Éthique" del LP, con una </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">duración de más de ocho minutos, y "Last Coda From The Western Wail" que con sus quince minutos condensa las dos partes del tema que aparece en <i>L'Éthique</i> 

425y al mismo tiempo lo expande con nuevos acentos, cosa que sucede también con "Towards Belfast", una versión algo más combativa y extensa del tema original. </span><br />
426<div>
427<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
428<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Este concierto en Bobino, así como el celebrado en la sala londinense </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/The_Venue_(Victoria_Street,_London)" target="_blank">The Venue</a></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> en 1982 serían shows al más puro estilo de los realizados por </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Heldon</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> a finales de los 70, con Pinhas ejerciendo de 'frontman' guitarra en ristre y modulares al fondo, secundado por </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Clément Bailly</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> a la batería, </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Bernard Paganotti</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> al bajo y </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Patrick Gauthier</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> a los teclados y sintetizadores. Estos espectáculos, calificados como "</span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">energéticos</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">" por algunos testigos, pusieron de relieve la simbiosis musical de los cuatro artistas en una interpretación de los distintos temas de </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">L'Éthique</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> en tempos frenéticos respecto a los del elepé.</span><br />
429<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
430<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Durante el verano de 1982, cuando le entrevistó </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">la revista británica <b>Electronics & Music Maker</b> Richard Pinhas aparentaba mostrarse ilusionado con respecto a sus siguientes proyectos musicales con sintetizadores digitales y se deshacía en elogios hacia el sintetizador por 'wavetable' <b><a href="http://www.vintagesynth.com/misc/wave.php" rel="nofollow" target="_blank">PPG Wave 2.2</a></b> que acababa de adquirir: </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"</span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">(...) Creo que voy a dejar pasar un año y medio hasta mi próximo álbum. No quiero lanzar un álbum hasta 1984 y tengo algunas sorpresas reservadas. No voy a decir más. Estoy grabando un cuarteto de cuerdas que he escrito y que podría incluir en el próximo álbum. Voy a analizar todos los sonidos de cuerdas con un dispositivo en tiempo real, codificarlas con el sintetizador digital PPG y corregir el timbre. (...)</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">".</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><br />
431<br />
432<div>
433<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
434<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigrj3TiikwRKS8rd2kzXzLgCb0xxm6npcR2nezJ74cXiT7YH5L6EuaUyHZa4T9fHr03QqB9ebbRdsCbnd51cj_wQIKmZwW620iTJOe_Vg9SdIBdyulC5oxJQ8b2U9aDxgAARn5mchYVe0/s1600/Paris-Tokyo-Cassette-Compilation-1983-Richard-Pinhas.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El cassette recopilatorio Paris Tokyo (1983) en el que Richard Pinhas participó con el tema 'Joe Chip Meets K.B. (Part 2)' que se incluiría en el álbum DWW en 1992 con el título 'The Joe Chip Song (Quartet - Part 2)'" border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigrj3TiikwRKS8rd2kzXzLgCb0xxm6npcR2nezJ74cXiT7YH5L6EuaUyHZa4T9fHr03QqB9ebbRdsCbnd51cj_wQIKmZwW620iTJOe_Vg9SdIBdyulC5oxJQ8b2U9aDxgAARn5mchYVe0/s1600/Paris-Tokyo-Cassette-Compilation-1983-Richard-Pinhas.jpeg" title="Portada del recopilatorio en cassette Paris Tokyo (1983) del sello Tago Mago que incluye el tema 'Joe Chip Meets K.B. (Part 2)'" width="200" /></a></td></tr>
435<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Portada del cassette <i>Paris Tokyo</i> (1983)<br />publicado por el sello francés Tago Mago.</span></td></tr>
436</tbody></table>
437<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En 1983, mientras seguía trabajando en su nuevo álbum, <b>Richard Pinhas</b> cedería el tema "Iceland" para el número 6 del audiofanzine británico <b>Inkey$</b> con el que se abriría la primera cara del cassette, donde compartiría espacio con otros músicos electrónicos que presentaban novedades en el mercado como <b>Tangerine Dream</b> (Hyperborea), <b>Michel Huygen</b> (Capturing Holograms), <b>Didier Bocquet</b> (Pictures Of Life) o <b>Steve Jollife</b> (Journeys Out Of The Body), entre otros. </span><br />
438<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
439<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sin embargo más llamativa sería la presencia de Pinhas en el recopilatorio en cassette de edición limitada de dos mil copias titulado <i>Paris Tokyo</i> (Tago Mago, 1983), impulsado por el periodista musical <b>Pascal Bussy</b>, en un intento de hermanar ambas capitales mediante música de vanguardia. Mientras la cara A tenía a <b>Masami Akita</b> (<b>Merzbow</b>), como principal reclamo, el guitarrista francés abría la cara B dedicada a músicos electrónicos/experimentales parisinos entre los que se encontraban <b>Vidéo-Aventures</b>, <b>Fondation</b>, <b>Satellite</b> o <b>DDAA</b>. El tema cedido por Pinhas era el inédito "Joe Chip Meets K.B. (Part 2)", grabado en mayo de 1982 en el Studio Ramsès y que iba a formar parte de su nuevo proyecto discográfico previsto para 1984.</span><br />
440<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"Joe Chip Meets K.B. (Part 2)", que contó con la colaboración de</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Jean-Philippe Goude</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> al piano, era una versión </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">preliminar de </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"The Joe Chip Song (Quartet - Part 2)" tema </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">que </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">

440terminaría apareciendo publicado, en esta ocasión interpretado por un cuarteto de cuerdas, en el álbum </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">DWW</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> (Cuneiform, 1992).</span></div>
441<div style="text-align: start;">
442<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
443<div>
444<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En 1983 la multinacional <b>WEA</b> publicaría bajo la autoría de Richard Pinhas/Heldon el doble LP recopilatorio <i>Perspective </i>en el que sólo se incluían dos temas de Heldon ("Les Soucoupes Volantes" de <i>Interface</i> y "Marie Virginie C" de <i>Un Rêve Sans Conséquence Spéciale</i>), mientras el grueso del disco lo formaban cuatro temas de <i>L'Éthique</i> que sólo unos meses antes el mismo sello WEA había lanzado al mercado en Francia, además de piezas de <i><a href="http://www.audionautas.com/2011/12/richard-pinhas-rhizosphere.html" target="_blank">Rhizosphère</a></i>, <i><a href="http://www.audionautas.com/2011/07/richard-pinhas-chronolyse.html" target="_blank">Chronolyse</a></i> y <i><a href="http://www.audionautas.com/2012/02/richard-pinhas-iceland.html" target="_blank">Iceland</a></i>. Sin duda se trató de una pobre antología tanto de la obra de Pinhas en solitario hasta ese momento como muy especialmente de la de <b>Heldon</b>, de la que sólo era un pálido reflejo.</span><br />
445<br />
446<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
447<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDSexPBg5_DURixxONmFQ6uktBneEUzkqSe2l9XXEXexm3-W-1_ZzVoYdTDMol26arSSGo4m9X7qF2t-v7psER6sq9ZnIUBTd3RR1w33vlG395l2PRrbtsohSy9Fo2zbKOVxjGUoz-NJE/s1600/Richard-Pinhas-Heldon-Perspective-1983-WEA.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El recopilatorio Perspective (WEA, 1983) dedicado a la carrera de Richard Pinhas y Heldon" border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDSexPBg5_DURixxONmFQ6uktBneEUzkqSe2l9XXEXexm3-W-1_ZzVoYdTDMol26arSSGo4m9X7qF2t-v7psER6sq9ZnIUBTd3RR1w33vlG395l2PRrbtsohSy9Fo2zbKOVxjGUoz-NJE/s1600/Richard-Pinhas-Heldon-Perspective-1983-WEA.jpeg" title="Portada de antología del sello WEA titulada Perspective (1983) dedicada a la trayectoria de Richard Pinhas y Heldon" width="199" /></a></td></tr>
448<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">El recopilatorio de Richard Pinhas/Heldon<br /><i>Perspective</i> (WEA, 1983).</span></td></tr>
449</tbody></table>
450<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">No obstante, la novedad más significativa de <i>Perspective</i> sería la inclusión de un fragmento de seis minutos y medio de la pieza inédita "South Bound", que era una </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">grabación extraída de</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> un concierto de </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Heldon</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> que tuvo lugar en <b><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Le_Palace" rel="nofollow" target="_blank">Le Palace Théâtre</a></b> de París en junio de 1978 y que está parcialmente recogido en forma de temas adicionales </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">en las reediciones en CD de los sellos Spalax y Cuneiform de los álbumes </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Un Rêve Sans Conséquence Spéciale</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> (1976/1991/1995), e </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Interface</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> (1977/1992). </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">R</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">emezclado en el Studio Ramsès en 1983, "South Bound" está c</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">onstituido como una humeante e intensa 'jam session' de rock-fusión con virtuosos solos guitarrísticos de Pinhas, un polirrítmico <b>François Auger</b> a las baquetas y un <b>Patrick Gauthier</b> recreándose con el bajo sintetizado en un Minimoog. En las reediciones de <i>L'Éthique</i> en CD publicadas por los sellos Spalax y Cuneiform en 1991 y 1992 respectivamente se incluyó "South Bound" como tema extra.</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
451<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
452<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Aunque algunos críticos se han referido a </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">L'Éthique</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> con cierta grandilocuencia como "</span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">la culminación de diez años en el negocio musical"</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, ciertamente el tono crepuscular y desencantado del álbum define claramente el final de un ciclo en el que Pinhas había recorrido un sinfín de avenidas sonoras y donde este LP no supone más que una recapitulación de muchas de las ideas ya presentes en trabajos previos de su discografía tanto propia como la firmada bajo el nombre de Heldon. Por consiguiente aquellos que conozcan la discografía anterior de Heldon/Pinhas pocas sorpresas van a encontrar en este LP.</span><br />
453<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
454<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Tras dos álbumes como </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.audionautas.com/2012/02/richard-pinhas-iceland.html" target="_blank">Iceland</a></i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> (Polydor, 1979) y </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.audionautas.com/2012/10/richard-pinhas-east-west.html" target="_blank">East West</a></i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> (Pulse, 1980), en los que la electrónica se erigía como la protagonista absoluta, en </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">L'Éthique</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Pinhas recuperará parcialmente el papel de las guitarras y el concepto de grupo en la mayor parte de los temas.</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Nos encontraríamos, por momentos, ante un álbum más en sintonía con el espíritu de rock electrónico de </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Heldon</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> que con la vertiente más electrónica y autónoma de Pinhas, configurando su</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> álbum más 'heldoniano' de los firmados en solitario.</span><br />
455<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
456<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ya desde la misma portada de <i>L'Éthique</i>, diseñada, al igual que en otros trabajos anteriores, por <b>Patrick Jelin</b>, se deja entrever</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> la idea de recapitulación a través de una serie de fotografías dispuestas a modo de 'collage' que nos remite a distintos momentos de la singladura musical de Pinhas durante toda la década de los 70</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, en uno de los trabajos menos inspirados del fotógrafo y diseña

456dor francés. Esta impresión se acrecienta con la imagen de la contraportada del vinilo; una foto de archivo de un Richard Pinhas con su inseparable guitarra Travis Bean y un Moog modular al fondo que nos retrotraen al lustro previo a la publicación del disco.</span><br />
457<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><br /></span></span>
458<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Sin ser un mal álbum, <i>L'Éthique</i> da muestras de </span></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">un patente agotamiento creativo y </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">carece de la misma frescura y claridad de ideas de obras precedentes como </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.audionautas.com/2011/12/richard-pinhas-rhizosphere.html" target="_blank">Rhizosphère</a></i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> o </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.audionautas.com/2012/02/richard-pinhas-iceland.html" target="_blank">Iceland</a></i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, o incluso de los brillantes elepés de </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Heldon</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Interface</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> (1978), y </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Standy By</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> (1979). Es un trabajo más autoindulgente, por momentos errático y con notables altibajos en el que existe una constante sensación de 'déjà-vu', como si la música de Pinhas hubiera llegado a un callejón sin salida en el que sólo podía dar vueltas y más vueltas sobre las mismas ideas una y otra vez. Así lo explicaba el músico en 1992 en el fanzine británico <b>Audion</b>: "</span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Estaba terminando un nuevo álbum cuando gradualmente comencé a hartarme de todo el 'show business' con el que estaba obligado a tratar. Quería escapar de ese pequeño mundo. Sin embargo, el principal motivo para mi abandono de la música fue que no tenía nada que decir musicalmente. Había alcanzado un punto en el que simplemente me estaría repitiendo a mi mismo y por consiguiente preferí retirarme. Fue una decisión deliberada</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">".</span></div>
459</div>
460<div style="text-align: justify;">
461<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
462<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
463<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrdtNNlYmDYbVYMaSFzejBebMlbTEq5KLjbzgyUtwvp7mvt2d-2acxxUIAtMNH2G8w03aXekQVoejFB_yqL9AFj1ouXy0mUiwtPbfE_KzU0AGtLV-7gg23qGG5uzPnEdgoNBjFr4R9oKI/s1600/Richard-Pinhas-80s.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El guitarrista francés Richard Pinhas en 1980 con la guitarra Roland G-808 y el E-mu modular" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrdtNNlYmDYbVYMaSFzejBebMlbTEq5KLjbzgyUtwvp7mvt2d-2acxxUIAtMNH2G8w03aXekQVoejFB_yqL9AFj1ouXy0mUiwtPbfE_KzU0AGtLV-7gg23qGG5uzPnEdgoNBjFr4R9oKI/s1600/Richard-Pinhas-80s.jpg" title="Richard Pinhas en directo hacia 1980 con la guitarra Roland G-808 y el Moog y el E-mu modular al fondo" /></a></td></tr>
464<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Richard Pinhas en directo hacia 1980<br />con la guitarra Roland G-808 

464y el <br />E-Mu Modular al fondo.</span></td></tr>
465</tbody></table>
466<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Ciertamente Pinhas consideraba que si seguía produciendo discos, éstos serían una mera repetición de los álbumes anteriores. </span></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Por tanto ante la imposibilidad de aportar nada significativo al mundo de la música <b>Richard Pinhas</b> tomó la decisión consciente de abandonarla en favor de la filosofía. El clima musical de los 80, focalizado en el pop/rock y las radiofórmulas, tampoco parecía el propicio para propuestas arriesgadas como las del músico parisino, que vio como </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>L'Éthique</i> pasaba prácticamente desapercibido en el mercado, más allá de sus seguidores habituales.</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Era hora de retirarse a los cuarteles de invierno.</span><br />
467<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><br /></span></span>
468<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Con <i>L'Éthique</i> Pinhas llegaría al final de la primera etapa de su carrera. Un lapso de tiempo que se prolongaría durante casi una década en el que abandonaría casi por completo la música, deshaciéndose incluso de todos sus sintetizadores a finales de los 80. Su desapego por la música sería tal que en su regreso a principios de los 90 el artista repetiría en diversas entrevistas: </span></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"</span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">¡no toqué mi guitarra durante seis años! la podía coger y tocar unos cuantos acordes pero no había afinidad, no existía ninguna necesidad de tocar"</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">.</span><br />
469<div style="text-align: start;">
470<br /></div>
471</div>
472<div style="text-align: justify;">
473<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La principal ocupación de </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Richard Pinhas</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> durante los siete años siguientes sería, una vez más, la filosofía, su lectura, su estudio, mientras preparaba un libro sobre Nietzsche -en el que lleva trabajando de forma intermitente los últimos veinticinco años-, y otro por encargo, también sobre el filósofo alemán, que vería la luz bajo el título de </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Les larmes de Nietzsche: Deleuze et la musique </i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">(Flammarion, 2001). Entre sus otras ocupaciones durante este tiempo se encontrarían también sus prolongados períodos en la estación de Val-d'Isère, en los Alpes franceses, practicando deportes de aventura como el parapente o el paracaidismo.</span><br />
474<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
475<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Su regreso al mundo de la música no se produciría hasta 1992 con el álbum que había dejado inconcluso en 1983-84 y que llevaba el título provisional de <i>Sein und Zeit: The Rise And Fall Of Joe Chip</i>. Una vez más Pinhas regresaba a las dos referencias esenciales de su carrera, la filosofía y la ciencia ficción. "Sein und Zeit" (El ser y el tiempo), aludía a la obra más importante del filósofo alemán <b><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Martin_Heidegger" rel="nofollow" target="_blank">Martin Heidegger</a></b>, mientras que "Joe Chip" era el nombre del personaje principal de la novela <i><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Ubik" rel="nofollow" target="_blank">Ubik</a></i> (1969), del célebre escritor estadounidense <b><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Philip_K._Dick" rel="nofollow" target="_blank">Philip K. Dick</a></b>. La irregular obra resultante, que finalmente llevaría por título</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>DWW</i></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> (Cuneiform Records, 1992), no era sino el acrónimo de "Die Wüste Wächst" (el desierto crece), una metáfora</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> de Nietzsche alusiva al nihilismo extraída de su obra <i>Así habló Zaratustra</i> (1883-1885): </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: center;">"El desierto crece, ¡ay de aquel que dentro de sí cobija desiertos!"</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: center;">.</span><br />
476<div style="text-align: center;">
477<div>
478<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
479</div>
480<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sin abandonar la filosofía, ni la ciencia ficción, Richard Pinhas había vuelto a reencontrarse a sí mismo y su lugar en la música, volvió a colgarse la guitarra eléctrica y ya no la volvería a soltar desde entonces. Retomaría su carrera discográfica, tan experimental como lo fuera en los años 70/80 e incluso más prolífica, en la que abordaría, una vez más, nuevas avenidas de exploración musical. Algo consustancial a su carácter, a su compromiso como artista.</span><br />
481<blockquote class="tr_bq" style="text-align: center;">
482<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">_________________________</b></blockquote>
483<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
484<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span><br />
485<div style="text-align: justify;">
486<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">* <i>Agradecimientos especiales a Ramiro Tunin por su inestimable colaboración surfeando entre sonidos sobre una tabla de ondas, y a Richard Pinhas por hacer el esfuerzo de intentar recordar hechos acaecidos hace más de treinta años.</i></span></span></div>
487<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
488</span></span></div>
489</content><link rel='replies' type='application/atom+xml' href='http://www.audionautas.com/feeds/3994897845178782723/comments/default' title='Enviar comentarios'/><link rel='replies' type='text/html' href='http://www.audionautas.com/2015/01/richard-pinhas-lethique.html#comment-form' title='0 comentarios'/><link rel='edit' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7015866193616373691/posts/default/3994897845178782723'/><link rel='self' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7015866193616373691/posts/default/3994897845178782723'/><link rel='alternate' type='text/html' href='http://www.audionautas.com/2015/01/richard-pinhas-lethique.html' title='Richard Pinhas. L&#39;Éthique'/><author><name>Audionaut</name><uri>http://www.blogger.com/profile/02123997448784725789</uri><email>[email protected]</email><gd:image rel='http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail' width='32' height='29' src='//blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOFBUPNeTwROX1nJO1tnW5URqbG1AcfA99r2jVzN8kFSpF9m6mZFTLk9bHDteK-2NrqV8AbvJHgg3nxR12g7HtUvIPKAZ5A8k9jRFqRK5FeELSBtxCk9wrHsI_03PyrA/s124/audionautperfil.jpg'/></author>

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490&lt;/div&gt;
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494&lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;
495&lt;/div&gt;
496&lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;
497&lt;/div&gt;
498&lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;
499&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHJ5nmAWhtWKECb3H6OSwgJ23x1Jia71jxQclDQfZa3fFc51Jik7bmcQNPN17f7JFfjEe5VlxAD45QiLJZw1QIJZR20iei6Rm9fdLeTYj1m-Y0I_0Lod_r18KiqWd56_RnZjv0D1GFYZQ/s1600/Zanov-Logo.gif&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: 1em; margin-right: 1em;&quot;&gt;&lt;img alt=&quot;Imagen identificativa del músico cósmico parisino Pierre Salkazanov, más conocido como Zanov&quot; border=&quot;0&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHJ5nmAWhtWKECb3H6OSwgJ23x1Jia71jxQclDQfZa3fFc51Jik7bmcQNPN17f7JFfjEe5VlxAD45QiLJZw1QIJZR20iei6Rm9fdLeTYj1m-Y0I_0Lod_r18KiqWd56_RnZjv0D1GFYZQ/s1600/Zanov-Logo.gif&quot; title=&quot;Logo del músico electrónico francés Zanov&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;
500&lt;br /&gt;&lt;/div&gt;
501&lt;div style=&quot;text-align: justify;&quot;&gt;
502&lt;i&gt;&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot; , &amp;quot;helvetica&amp;quot; , sans-serif;&quot;&gt;El año 2014 ha estado marcado por el regreso discográfico, después de treinta y dos años, de uno de los artistas más interesantes y&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot; , &amp;quot;helvetica&amp;quot; , sans-serif;&quot;&gt;enigmáticos del&lt;/span&gt;&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot; , &amp;quot;helvetica&amp;quot; , sans-serif;&quot;&gt;&amp;nbsp;gran rompecabezas que forma la música electrónica francesa de los años 70. Un puzzle que en ningún caso estaría completo sin una pieza clave; Pierre Salkazanov, más conocido por el nombre artístico de Zanov.&lt;/span&gt;&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot; , &amp;quot;helvetica&amp;quot; , sans-serif;&quot;&gt;&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;/i&gt;&lt;br /&gt;
503&lt;i&gt;&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot; , &amp;quot;helvetica&amp;quot; , sans-serif;&quot;&gt;&lt;br /&gt;&lt;/span&gt;
504&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot; , &amp;quot;helvetica&amp;quot; , sans-serif;&quot;&gt;Creador de evocadores e imaginativos paisajes cósmicos, Zanov fue uno de tantos músicos -en aquel período tan fecundo en talentosos &quot;francotiradores electrónicos&quot;-, que tras el lanzamiento de unos pocos álbumes desapareció de la escena musical sin apenas dejar rastro.&lt;/span&gt;&lt;/i&gt;&lt;br /&gt;
505&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot; , &amp;quot;helvetica&amp;quot; , sans-serif;&quot;&gt;&lt;br /&gt;&lt;/span&gt;&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot; , &amp;quot;helvetica&amp;quot; , sans-serif;&quot;&gt;&lt;i&gt;Las preguntas sobre su paradero no dejaron de sucederse entre los aficionados durante años sin obtenerse respuesta, lo que a su vez provocó la circulación de rumores y especulaciones que contribuyeron a aumentar todavía más el aura de misterio que rodeaba a la figura de Zanov.&amp;nbsp;&lt;/i&gt;&lt;/span&gt;&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot; , &amp;quot;helvetica&amp;quot; , sans-serif;&quot;&gt;&lt;i&gt;Con el tiempo&lt;/i&gt;&lt;/span&gt;&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot; , &amp;quot;helvetica&amp;quot; , sans-serif;&quot;&gt;&lt;i&gt;&amp;nbsp;fueron muchos&amp;nbsp;&lt;/i&gt;&lt;/span&gt;&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot; , &amp;quot;helvetica&amp;quot; , sans-serif;&quot;&gt;&lt;i&gt;los que descubrieron, a menudo fruto del azar, la música de este &quot;genio perdido&quot; del sonido cósmico francés. Sin embargo,&amp;nbsp;&lt;/i&gt;&lt;/span&gt;&lt;i style=&quot;font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;&quot;&gt;Zanov continuaba siendo un enigma del que poco más, aparte de su música, su nombre y alguna fotografía,&amp;nbsp;&lt;/i&gt;&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot; , &amp;quot;helvetica&amp;quot; , sans-serif;&quot;&gt;&lt;i&gt;había trascendido.&lt;/i&gt;&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;
506&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot; , &amp;quot;helvetica&amp;quot; , sans-serif;&quot;&gt;&lt;i&gt;&lt;br /&gt;&lt;/i&gt;&lt;/span&gt;
507
508&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot; , &amp;quot;helvetica&amp;quot; , sans-serif;&quot;&gt;&lt;i&gt;El misterio a más de treinta años de ausencia se resolvió inesperadamente en junio de este año, cuando el propio artista anunció su regreso&amp;nbsp;&lt;/i&gt;&lt;/span&gt;&lt;i&gt;&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot; , &amp;quot;helvetica&amp;quot; , sans-serif;&quot;&gt;con el lanzamiento de un nuevo álbum (Virtual Future), y un plan firme para establecer una carrera musical estable. Un hecho que sin duda le ha vuelto a poner de actualidad entre la comunidad de seguidores de la música electrónica cósmica y ha despertado un renovado interés por su trayectoria.&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;/i&gt;&lt;br /&gt;
509&lt;i&gt;&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot; , &amp;quot;helvetica&amp;quot; , sans-serif;&quot;&gt;&lt;br /&gt;&lt;/span&gt;&lt;/i&gt;&lt;/div&gt;
510&lt;div style=&quot;text-align: justify;&quot;&gt;
511&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot; , &amp;quot;helvetica&amp;quot; , sans-serif;&quot;&gt;&lt;i&gt;Con la idea en mente de dar a conocer su historia, durante tantos años esquiva, comencé a preparar el pasado mes de octubre este retrato biográfico s

511obre Zanov que os presento hoy. Una historia que ansiaba poder contar desde que inauguré esta nueva etapa de Audionautas, y que a título personal supone un pequeño sueño hecho realidad. Espero que disfrutéis con su lectura tanto como yo con su proceso de documentación y escritura.</i></span></div>
512<div style="text-align: justify;">
513<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
514<div style="text-align: justify;">
515<div style="text-align: center;">
516<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">_________________________</span></div>
517</div>
518<div style="text-align: justify;">
519<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
520<a name='more'></a></div>
521<div style="text-align: justify;">
522<br />
523<h3>
524<span style="color: red; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-large;"><b>Del piano al sintetizador</b></span></h3>
525</div>
526<div style="text-align: justify;">
527<br /></div>
528<div style="text-align: justify;">
529<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">"</span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Mi padre nació en Rusia, en las montañas del Cáucaso. Abandonó su país a causa de la guerra que siguió a la Revolución y atravesó Europa a lo largo de dos guerras mundiales. Fue una aventura de veinte años durante la cual se detuvo en varios países. En Francia trabajó como operario en una fábrica, pero él era también un astrónomo aficionado y un activista por la paz, que usó la astronomía para promover la paz en el mundo. Realizó muchas demostraciones a favor de la paz aprovechando acontecimientos astronómicos</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">".</span><br />
530<br />
531<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
532<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZv_ntYCaQWDwKX6HM8Otw0ht1GuJ5tfJFR5RyuEBdn_Uw8ZZ7pvhGrPOD75CWTpTz7renvAviZmgyeft3-4CD1SFKJg4wK50uXI49nuOBOu7kEHBmzz1pXUFsAv1oFHy4QX2bcbU-gx8/s1600/Les-Enfants-de-Salkhazanoff-The-Stargazer-Three-Of-Salkazanov-Little-Children-Looking-At-The-Sky-From-The-Window-Of-Their-Little-Garret-1950-Robert-Doisneau-Zanov.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><img alt="Pierre Salkazanov con tres años de edad retratado junto a sus hermanos por el famoso fotógrafo Robert Doisneau en la fotografía Les Enfants de Salkhazanoff (1950)" border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZv_ntYCaQWDwKX6HM8Otw0ht1GuJ5tfJFR5RyuEBdn_Uw8ZZ7pvhGrPOD75CWTpTz7renvAviZmgyeft3-4CD1SFKJg4wK50uXI49nuOBOu7kEHBmzz1pXUFsAv1oFHy4QX2bcbU-gx8/s1600/Les-Enfants-de-Salkhazanoff-The-Stargazer-Three-Of-Salkazanov-Little-Children-Looking-At-The-Sky-From-The-Window-Of-Their-Little-Garret-1950-Robert-Doisneau-Zanov.jpg" title="La fotografía Les Enfants de Salkhazanoff realizada por el célebre fotógrafo francés Robert Doisneau en el apartamento de la familia en la rue de Sèvres (1950)" width="305" /></span></a></td></tr>
533<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Pierre Salkazanov, a la izquierda en la imagen, retratado en<br /><i>Les Enfants de Salkhazanoff</i> (Paris, 1950).<br />Foto: Robert Doisneau.  </span></td></tr>
534</tbody></table>
535<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La astronomía era mucho más que una ciencia para el Sr. Salkazanov, era una filosofía de vida y una manera de ver el mundo. Uno de sus lemas era: "</span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Un solo planeta, un solo pueblo, un solo gobierno</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">", abogando por la supresión de las fronteras, la unión de los pueblos, el fin de las guerras y creando una ciudadanía universal. Un claro mensaje pacifista en plena Guerra Fría basad

535o en la insignificancia del Hombre y los asuntos humanos frente a la inmensidad del cosmos.</span><br />
536<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
537<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En el París efervescente que dejaba atrás la Segunda Guerra Mundial y que el Sr. Salkazanov había elegido para echar raíces y formar una familia, nacería su tercer hijo <b>Pierre Salkazanov</b> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">un 22 de julio de 1947.</span><br />
538<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
539<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El pequeño Pierre se criaría en el "</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Centre des Citoyens de l'Univers" (Centro de los ciudadanos del universo), como rezaba el cartel en la puerta de </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">una humilde buhardilla alquilada </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">en la sexta planta de un inmueble de la 'rue' de Sèvres en pleno centro de París, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">en la que vivía el matrimonio Salkazanov y sus cinco hijos. </span><br />
540<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
541<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La vivienda de los Salkazanov era al mismo tiempo un centro de observación y estudio astronómico, un centro difusor de mensajes políticos y alegatos pacifistas, pero sobre todo </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">el hogar de una familia numerosa con escasos recursos que luchaba día a día por llegar a fin de mes.</span><br />
542<br />
543<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span>
544
545<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El célebre fotógrafo <b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Robert_Doisneau" rel="nofollow" target="_blank">Robert Doisneau</a></b> en sus retratos de diversas clases sociales que poblaban el París de posguerra realizó varias fotografías sobre la familia Salkazanov, quizá las más conocidas sean las tituladas "Les Enfants de Salkhazanoff", "Salkazanov Et Ses Enfants" y "L'Astronome", esta última centrada en la actividad del cabeza de familia, conocido en la prensa de la época como "<a href="https://www.youtube.com/watch?v=aFCjjbLYxPI" rel="nofollow" target="_blank">Salkazanov. L'Ambassadeur des Étoiles</a>" (El embajador de las estrellas).</span><br />
546<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
547<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Cuando Pierre Salkazanov ya había cumplido los diez años de edad, la familia finalmente se pudo mudar a una vivienda más grande en un bloque de ap

547artamentos del distrito de Saint-Denis, por entonces uno de los suburbios más pobres de la capital francesa.</span><br />
548<br />
549<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Como en muchos hogares de la época, no solía faltar un viejo piano presidiendo el salón, que su madre tocaba de vez en cuando. Aprovechando que una amiga suya era</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> profesora del instrumento, le planteó la posibilidad de darle clases a ella y al pequeño Pierre, a lo que su amiga accedió. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">De este modo, a la tierna edad de seis años Pierre Salkazanov </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">comenzó sus clases particulares de piano una vez por semana. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Su primer recuerdo musical de entonces es la célebre pieza "<a href="https://www.youtube.com/watch?v=LQTTFUtMSvQ" rel="nofollow" target="_blank">Für Elise</a>" de <b>Ludwig van Beethoven</b> que de tanto repetir en sus lecciones llegaría a aborrecer. </span><br />
550<br />
551<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
552<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoyA33jDqj8NHJKiwbU-KsFlZc4_0THU57-ZLbcDaVlFWo7e6Az4YuJ7ZoykShhyphenhyphenepHhOAY2SM1KsQQVf0tvCrUpHSCrzSOO4IfZEpN5epqbqsD0xdNbB2v0Z3kfpsnKxyA1516hH02OU/s1600/Salkazanov-Ambassadeur-des-%C3%89toiles-L-Homme-Qui-Pr%C3%AAche-La-Paix-En-Regardant-Le-Ciel-1950-Pierre-Salkazanov-Zanov-Agence-Coordination-Paris-Rue-de-S%C3%A8vres.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Pierre Salkazanov a la izquierda en la imagen, junto a su padre y sus hermanos en la buhardilla en la que vivía en la calle de Sèvres en París a comienzos de los años 50" border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoyA33jDqj8NHJKiwbU-KsFlZc4_0THU57-ZLbcDaVlFWo7e6Az4YuJ7ZoykShhyphenhyphenepHhOAY2SM1KsQQVf0tvCrUpHSCrzSOO4IfZEpN5epqbqsD0xdNbB2v0Z3kfpsnKxyA1516hH02OU/s1600/Salkazanov-Ambassadeur-des-%C3%89toiles-L-Homme-Qui-Pr%C3%AAche-La-Paix-En-Regardant-Le-Ciel-1950-Pierre-Salkazanov-Zanov-Agence-Coordination-Paris-Rue-de-S%C3%A8vres.JPG" title="Salkazanov, Ambassadeur des Étoiles junto a cuatro de sus hijos y pancartas pacifistas en el apartamento de la familia en la rue de Sèvres de París a principios de los años 50" width="300" /></a></td></tr>
553<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Salkazanov. '<i>L'Ambassadeur des Étoiles</i>' rodeado de sus hijos y de<br />pancartas a favor de la paz en el apartamento de la rue de Sèvres <br />en París a comienzos de los años 50. Foto: Agence Coordination. </span></td></tr>
554</tbody></table>
555<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">A pesar de que se trataba de lecciones informales, el severo método de enseñanza consistía en interpretar lo que estaba escrito en la partitura, por lo que si el pequeño Pierre se equivocaba recibía un golpe con una regla en los dedos, y si por el contrario lo hacía razonablemente bien, recibía como recompensa una porción de chocolate al final de la clase. El único objetivo de aquel niño era ser lo suficientemente bueno como para merecer el ansiado premio.</span><br />
556<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
557<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Al cabo de unos años de un régimen tan estricto de enseñanza Pierre terminó aborreciendo el piano: </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">"</span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">No sentía ninguna emoción al escuchar el piano y se convirtió para mí en el símbolo de un juguete de otra era</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">".</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> Por otra parte, sus padres nunca tuvieron la intención de que continuara sus estudios formales en un conservatorio, por lo que durante su adolescencia abandonó definitivamente la práctica del instrumento.</span><br />
558<br />
559<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Otros intereses musicales comenzaron a aflorar en el joven Pierre a finales de los años 50. El poder de atracción que ejercía en la juventud de entonces el sonido salvaje de la guitarra eléctrica por medio del rock'n'roll que provenía de Estados Unidos y el Reino Unido, lo convirtieron en un ferviente seguidor del grupo de rock instrumental </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">The Shadows</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> liderado por el guitarrista </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="https://www.blogger.com/"><span id="goog_312189162"></span>Hank Marvin<span id="goog_312189163"></span></a></b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Entusiasmado por ese sonido y como no podía costearse lecciones privadas de guitarra, tomó clases colectivas junto a otros tres jóvenes, en las que interpretaban canciones populares y algunos temas famosos de rock'n'roll de la época.</span><br />
560<br />
561<div style="text-align: right;">
562</div>
563<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Durante sus clases de guitarra, Pierre -todavía alumno del Lycée Paul Éluard de Saint-Denis-, entablaría amistad con </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Michel Pepion</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, por entonces estudiante en la </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">École Spécialisée <a href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Snecma" rel="nofollow" target="_blank">Snecma</a></b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, 

563y ambos, en 1962, con apenas quince años de edad, se embarcarían en la aventura de formar su primer grupo de rock'n'roll; </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Les Ambassadeurs</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">.</span><br />
564<br />
565<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Procedentes de la zona norte de París, del distrito de La Plaine Saint-Denis, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Pepion asumiría el papel de 'frontman', la voz solista, mientras Salkazanov se encargaría de la guitarra rítmica, su primera guitarra eléctrica, una </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><a href="http://www.egmond.se/egmond_se_Solid7.html" rel="nofollow" target="_blank">Egmond Solid 7</a></b> de fabricación holandesa, un modelo barato con el que se iniciaron muchos célebres músicos de pop/rock como <b>Paul McCartney</b>, <b>George Harrison</b> o <b>Brian May</b>. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La primera encarnación de la banda quedaría completa con la incorporación al bajo de </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Michel Sarrazin</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">,</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> compañero de estudios de Pepion </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">y de un vecino de éste, <b>Jean-Pierre Josse</b>, a la batería.</span><br />
566<br />
567<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
568<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxFcC9RouyHxlZELdrJUsORiAaWvui4I_GD28YFZFzLmh_luZmY9LMmOiU1Rw8mmX_uXl-aZ7uHlUFWT-gJKZhjQF5QbMptEybpwydKfHV5RuZAy8kGjZGlp5kojKzEY21xRZ6Z9HxFbs/s1600/Les-Ambassadeurs-Pierre-Salkazanov-Zanov-La-Plaine-Saint-Denis-Egmond-Solid-7-60s.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El grupo pop parisino Les Ambassadeurs con Pierre Salkazanov a la guitarra rítmica en una imagen de 1965" border="0" height="222" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxFcC9RouyHxlZELdrJUsORiAaWvui4I_GD28YFZFzLmh_luZmY9LMmOiU1Rw8mmX_uXl-aZ7uHlUFWT-gJKZhjQF5QbMptEybpwydKfHV5RuZAy8kGjZGlp5kojKzEY21xRZ6Z9HxFbs/s1600/Les-Ambassadeurs-Pierre-Salkazanov-Zanov-La-Plaine-Saint-Denis-Egmond-Solid-7-60s.jpg" title="Pierre Salkazanov con gafas de sol y su guitarra eléctrica Egmond Solid 7 con el grupo Les Ambassadeurs" width="400" /></a></td></tr>
569<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Les Ambassadeurs a mediados de los años 60 con Pierre Salkazanov<br />(tercero por la izquierda, con gafas de sol). Foto: Michel Pepion.</span></td></tr>
570</tbody></table>
571<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Les Ambassadeurs</b> comenzó versionando los temas del repertorio del conjunto británico </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Shadows" rel="nofollow" style="font-weight: bold;" target="_blank">The Shadows</a>, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">del que se consideraban unos auténticos fanáticos. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Con el objetivo de ampliar el repertorio, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">en especial con temas de <b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Spencer_Davis_Group" rel="nofollow" target="_blank">The </a></b></span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Spencer_Davis_Group" rel="nofollow" target="_blank">Spencer Davis Group</a></b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, que estaba de moda en aquel momento, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">hacia 1964/65 el grupo se completará con un teclista y un cantante/guitarrista. </span><br />
572<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
573<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span>
574<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La banda -que </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">sólo tocaba versiones, nunca compuso temas propios-,</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> se dedicaría a ofrecer conciertos en discotecas y salas de fiesta en la región de París los sábados por la noche. Entre las anécd

574otas de aquellos tiempos cabe referirse a una acaecida en el verano de 1968, poco después de los acontecimientos del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Mayo_de_1968_en_Francia" rel="nofollow" target="_blank">Mayo francés</a>, cuando el grupo tocó varias veces en fábricas que estaban en huelga a cambio de un almuerzo y algo de gasolina para el automóvil, que en aquel entonces estaba racionada por el gobierno.</span></div>
575<div style="text-align: justify;">
576<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br /></div>
577<div style="text-align: justify;">
578<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span>
579<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Varios de los miembros de <b>Les Ambassadeurs</b>, entre ellos Michel Pepion, abandonaron la formación en 1967 para realizar el servicio militar, sin embargo la banda con <b>Pierre Salkazanov</b> continuó tocando de manera regular hasta 1969, centrándose en esta última etapa en la interpretación de los hits radiofónicos del momento.</span></div>
580<div style="text-align: justify;">
581<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
582<div style="text-align: justify;">
583<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La disolución del grupo supuso un proceso gradual, a la par de la evolución de las vidas de sus miembros; los estudios universitarios, el servicio militar, los primeros empleos, las relaciones sentimentales y sobre todo la falta de motivación para continuar con un proyecto musical amateur sin un objetivo definido, obraron para poner punto final a ocho años de travesía juntos.</span></div>
584<div style="text-align: justify;">
585<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
586<div style="text-align: justify;">
587<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Tras la etapa de </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Les Ambassadeurs</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Pierre Salkazanov continuó tocando la guitarra por su cuenta en los ratos libres que le dejaban sus estudios de ingeniería informática en <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Sup%C3%A9lec" rel="nofollow" target="_blank">Supélec</a></b>, intentando extraer algo más del instrumento que los meros acordes de las canciones de </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">The Shadows</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, tratando de conseguir nuevos sonidos con ella sin ningún éxito. El músico ansiaba descubrir nuevos mundos sonoros, por lo que pronto comenzó a sentir un profundo desafecto hacia la guitarra eléctrica y las limitaciones que le ponía a su fértil imaginación.</span></div>
588<div style="text-align: justify;">
589<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
590<div style="text-align: justify;">
591<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
592<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvgvCLWH7Hg2BC7z7gph4FeodJMBoxiIncKveaOWjm2TaX7rq_MZQ6zDBhC7LgGahXmAnkJ7p3yXVW8IEUHg0n3LcvtZmgEgwJZR83JgxONpteQvXeEJWl4X-CtBOMXzhNowb6iyzzU-o/s1600/Pierre-Salkazanov-Zanov-1978-Moebius-F-Perrin-Polydor.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El músico cósmico parisino Pierre Salkazanov, más conocido como Zanov en 1978" border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvgvCLWH7Hg2BC7z7gph4FeodJMBoxiIncKveaOWjm2TaX7rq_MZQ6zDBhC7LgGahXmAnkJ7p3yXVW8IEUHg0n3LcvtZmgEgwJZR83JgxONpteQvXeEJWl4X-CtBOMXzhNowb6iyzzU-o/s1600/Pierre-Salkazanov-Zanov-1978-Moebius-F-Perrin-Polydor.jpg" title="El compositor electrónico francés Pierre Salkazanov 'Zanov' en 1978" width="216" /></a></td></tr>
593<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Pierre Salkazanov "Zanov" en 1978. </span><br />
594<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Foto: F. Perrin.</span></td></tr>
595</tbody></table>
596<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El joven artista comenzó a intuir que otro tipo de música era posible creando sonidos a través de medios electrónicos. A comienzos de los años 70 -y totalmente ajeno al hecho de que la música que imaginaba ya existía-, su único instrumento era un transistor de radio que emitía silbidos y ruidos extraños cuando se desplazaba el dial entre las diferentes emisoras y que el joven músico intentaba controlar con el sintonizador y la posición de la antena del aparato, con lo que sólo a veces, por puro azar, obtenía algún sonido que le gustaba.</span></div>
597<div>
598<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></div>
599<div style="text-align: justify;">
600<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
601<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">A diferencia de otros músicos electrónicos de su generación, que durante su adolescencia ya creaban circuitos o realizaban experimentos con la manipulación de cintas magnetofónicas, Pierre Salkazanov en cambio nunca sintió ese impulso: "<i>La música electrónica no tiene nada que ver con el conocimiento interno de circuitos electrónicos. Lo que es importante es la función de un módulo electrónico, no la forma como está diseña

601do. Sólo necesitas entender cuáles son los efectos de los parámetros de un módulo cualquiera en la señal, por consiguiente en el sonido</i>". (...) "<i>Por tanto, nunca tuve interés en la electrónica, sino que mi interés estaba en la creación sonora, en moldear el sonido, la evolución del sonido, la combinación de sonidos por medio de módulos electrónicos</i>".</span><br />
602<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
603<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El punto de inflexión en la incipiente carrera musical de </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pierre Salkazanov</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> se produjo en agosto de 1975 en un viaje de trabajo a Londres en el que aprovechó para visitar las principales tiendas de instrumentos musicales de la ciudad. En una de ellas encontró a un músico francés conocido por el curioso nombre de </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.discogs.com/artist/889214-Serge-Ramses" rel="nofollow" target="_blank">Serge Ramsès</a></b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, que se encontraba en la capital británica expresamente para probar varios modelos de sintetizador con la intención de adquirir uno, y con el que enseguida entabló conversación. El fortuito encuentro con Ramsès le descubriría el mundo, completamente nuevo para él, de los sintetizadores. </span></div>
604<div style="text-align: justify;">
605<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
606<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span>
607<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ya de vuelta en Francia, ambos músicos mantendrían el contacto durante un tiempo, incluso llegando a tocar juntos en varias ocasiones en el estudio de Ramsès, que también le daría a conocer a Salkazanov la música de <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Klaus_Schulze" rel="nofollow" target="_blank">Klaus Schulze</a></b> y <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Tangerine_Dream" rel="nofollow" target="_blank">Tangerine Dream</a></b>. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El impacto que provocará en Pierre la música cósmica del terceto alemán, en especial su álbum </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ricochet</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> (Virgin Records, 1975), le indicará el camino a seguir musicalmente.</span><br />
608<br />
609<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
610<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGMaDtvc-eSl2hTHdQ1xNiDoMnjUjMT5Xo_8Sj-Sw8iFg9j0JdLW8nCWIn1UVSpxmfrUB_t0TOamYA079Xy-T7vS65fz08lRGYRIjtgJ9HXDVQBFkkCLJEwNKtNerxff3tRpX1b3MC8C8/s1600/Serge-Ramses-Secrets-1978.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El músico cósmico francés Serge Ramsès, retratado en la contraportada de su álbum Secret, publicado por el sello RCA en 1978" border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGMaDtvc-eSl2hTHdQ1xNiDoMnjUjMT5Xo_8Sj-Sw8iFg9j0JdLW8nCWIn1UVSpxmfrUB_t0TOamYA079Xy-T7vS65fz08lRGYRIjtgJ9HXDVQBFkkCLJEwNKtNerxff3tRpX1b3MC8C8/s1600/Serge-Ramses-Secrets-1978.jpg" title="El músico electrónico francés Serge Lafosse, más conocido por el nombre artístico de Serge Ramsès en la contraportada de su LP Secret (1978)" width="193" /></a></td></tr>
611<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Serge Ramsès, nombre artístico del </span><br />
612<span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">músico </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Serge Lafosse, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">retratado </span></span><br />
613<span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">en la contraportada </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">de su </span></span><br />
614<span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">LP </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Secret</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> (RCA, 1978).</span></span></td></tr>
615</tbody></table>
616<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Acto seguido, Salkazanov se sumerge en el estudio de la síntesis sonora con el auxilio de abundante bibliografía, que le ayudará a conocer su historia y su estética, y también explorará las obras de los padres de la <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_concreta" rel="nofollow" target="_blank">musique concrète</a></i>, <b>Pierre Schaeffer</b> y <b>Pierre Henry</b>, entre otros. Su objetivo era dominar la técnica, interiorizarla hasta el punto de guiarse únicamente por la belleza del sonido y las emociones. Para ello el músico leyó muchos libros sobre síntesis sonora, pero también investigó en conceptos tales como la percepción musical, la <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Psychoacoustics" rel="nofollow" target="_blank">psicoacústica</a> y la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Psicolog%C3%ADa_de_la_m%C3%BAsica" rel="nofollow" target="_blank">psicología de la música</a>, intentando comprender las relaciones entre las estructuras sonoras y las emociones. </span><br />
617<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
618<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span>
619<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En aquel entonces Pierre Salkazanov estaba trabajando como ingeniero de hardware en el diseño y desarrollo de complejos subsistemas de comunicación para <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Computadora_central" rel="nofollow" target="_blank">computadoras centrales</a>, por lo que una curiosidad innata y su formación científica le ayudarán a progresar rápido en su aprendizaje con la electrónica. La conjunción de ambos mundos, el científico y el musical, le proporcionarían las aptitudes necesarias para dominar también el mund

619o de los sonidos.</span><br />
620<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
621<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Como cualquier músico electrónico de la época, Salkazanov ansiaba conseguir un <b><a href="http://www.vintagesynth.com/moog/modular.php" rel="nofollow" target="_blank">Moog modular</a></b>, pero su desorbitado precio se encontraba totalmente fuera del alcance de sus posibilidades económicas. Por consiguiente, e</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">n noviembre de 1975, unos meses después de su revelador viaje a Londres, tomará una decisión que le cambiará completamente la vida, y </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">adquiere el más asequible </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.vintagesynth.com/misc/vcs3.php" rel="nofollow" target="_blank">EMS VCS3</a></b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> junto al teclado duofónico </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">EMS DK2</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, en</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> la tienda </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Piano Center</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> de Montreuil (por entonces distribuidores en Francia de la firma británica)</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">. A partir de ese momento ya cuenta con un instrumento con el que romper las barreras de la música convencional y poder dar forma a sus imaginativas ideas musicales. </span><br />
622<br />
623<h3>
624<b style="color: red; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">Músico electrónico a tiempo parcial</b></h3>
625</div>
626<div style="text-align: justify;">
627<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
628<div style="text-align: justify;">
629<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Desde un principio Pierre Salkazanov debió dividir su tiempo entre su profesión como ingeniero informático en horario de nueve a cinco y su pasión como músico electrónico por las noches -a veces hasta altas horas de la madrugada-, los fines de semana y cualquier tiempo libre del que pudiera disponer. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Tras unos meses familiarizándose y experimentando con el <b>EMS VCS3</b> era el momento de dar el siguiente paso; montar un estudio. </span><br />
630<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
631<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En febrero de 1976 Pierre Salkazanov se dirigió a <b>Phonorgan</b> -</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">una de las primeras tiendas especializadas en instrumentos electrónicos de París, propiedad del músico </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Joël Fajerman</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> (gerente), y de </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Dominique Alas</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> (director e</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> importador para Francia de la marca japonesa </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Korg</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">)</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">-, en el boulevard Rochechouart en donde adquirió una grabadora semi-profesional de cuatro pistas</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.hifiengine.com/manual_library/teac/a-3340s.shtml" rel="nofollow" target="_blank">TEAC A-3340S</a></b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> y un</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> mezclador </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">TEAC 2 Audio Mixer</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">. Para los monitores de estudio se decantó por dos unidades <b>LEM</b> de fabricación italiana que encontró en la tienda <b>Victor Flore</b> de la 'rue' Pigalle.</span><br />
632<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
633<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El músico instaló su estudio en una habitación de su apartamento en la localidad de Plaisir, situada al oeste de París, a unos treinta y cinco kilómetros del centro de la capital. L</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">o dispuso de tal modo que estuviera a</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">islado acústicamente del resto de la vivienda y del edificio, y que por consiguiente fuera perfectamente accesible durante el día, pero sobre todo en horarios nocturnos.</span><br />
634<br />
635<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: center; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
636<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFAZvtFY4Mftc1WdS3UwVX1IArLXE3gR86RCJZzGzKYQZpa8r-zWgoVCY9LQ71AHxCPy9S0-pCG3HsiFwLqwe9MhMx5wD90WB6NJsd-jGvif95heARm2vzCbCB5QrpdrcYfV-Tg4g0c5Q/s1600/Zanov-Green-Ray-Equipment-LEM-LG110-EMS-VCS3-TEAC-2-Audio-Mixer-Revox-A77-Teac-A-3340S-EMS-DK2-V2.jpg" imageanchor="1" style="center: auto; margin-right: auto;"><img alt="El EMS VCS3, el EMS DK2, TEAC A-3340S, TEAC 2 Audio Mixer, Revox A77 y dos altavoces LEM en el primer estudio electrónico de Pierre Salkazanov montado en su apartamento de la localidad de Plaisir, cercana a París a comienzos de 1976" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFAZvtFY4Mftc1WdS3UwVX1IArLXE3gR86RCJZzGzKYQZpa8r-zWgoVCY9LQ71AHxCPy9S0-pCG3HsiFwLqwe9MhMx5wD90WB6NJsd-jGvif95heARm2vzCbCB5QrpdrcYfV-Tg4g0c5Q/s1600/Zanov-Green-Ray-Equipment-LEM-LG110-EMS-VCS3-TEAC-2-Audio-Mixer-Revox-A77-Teac-A-3340S-EMS-DK2-V2.jpg" title="El estudio de música electrónica de Pierre Salkazanov 'Zanov' en la localidad de Plaisir, cerca de París en 1976" /></a></td></tr>
637<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">El primer estudio electrónico de Pierre Salkazanov en su apartamento de la localidad de Plaisir (París), en 1976. <br />Foto: Archivo privado de Pierre Salkazanov.</span></td></tr>
638</tbody></table>
639<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />A lo largo de 1976 Salkazanov realizó sus primeras composiciones con el equipo recién adquirido, pero no obstante, si quería que el fruto de su trabajo viera la luz algún día era 

639necesario ponerse en contacto con un sello discográfico. Por entonces el joven músico no conocía a nadie en la industria musical, ni tenía vínculos con el mundo del espectáculo, por lo que pensó que sería una buena idea dirigirse a las principales tiendas de instrumentos musicales de la capital francesa como </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Piano Center</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Phonorgan</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> y </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Gaffarel Musique</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, con el objetivo de dejar cintas de cassette con una versión pre-mezcla de un prometedor tema titulado "Green Ray". Quizá así lograría darse a conocer en los círculos musicales parisinos y tal vez de este modo alguna casa de discos mostrara interés por su trabajo.</span><br />
640<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Unas semanas más tarde recibió una llamada telefónica de </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Joël Fajerman </b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">desde </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Phonorgan</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> avisándole de que un productor llamado </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Alain Gross</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> se había interesado por su música y se había llevado consigo una de sus cintas. Acto seguido Pierre Salkazanov se puso en contacto con él y le invitó a su pequeño estudio de Plaisir a escuchar íntegro su álbum </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Green Ray</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, que acababa de terminar. Al despedirse le dio una cinta con la grabación y unas semanas más tarde recibió una llamada de Gross comunicándole que si firmaba con él le conseguiría un contrato para la producción y distribución con la multinacional </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Polydor_Records" rel="nofollow" target="_blank">Polydor Records</a></b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, que éste finalmente firmó en diciembre de 1976. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En el contrato de cinco años, Gross se aseguraba el cargo de productor, aunque su papel real </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">en la carrera del músico parisino</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> se limitaría al de manager e intermediario entre el artista y el sello </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Polydor</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, por lo que no ejercería ninguna influencia en su música.</span><br />
641<br />
642<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
643<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU7_yJ-mNn-KPyBl7fjL4FWdZZ6qS7A9f

643ywHOtsJ_hnO18B7V0rzQdhvaRePlGNR7vVXoRLDF-yDVXAigMdTsl6VWMsLkzBjYc9dBOf_RWa3Yj9DVu8p_Ldg4HJgEVNjt2sh9-KdWRoNA/s1600/Zanov-Studio-EMS-VCS3-TEAC-A-3340S-Marzo-Mars-1976.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Zanov en pleno proceso creativo con el EMS VCS3, el teclado EMS DK2, el magnetófono TEAC A-3340S y el TEAC 2 Audio Mixer en su estudio de Plaisir en marzo de 1976 al inicio de la grabación del álbum Green Ray" border="0" height="301" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU7_yJ-mNn-KPyBl7fjL4FWdZZ6qS7A9fywHOtsJ_hnO18B7V0rzQdhvaRePlGNR7vVXoRLDF-yDVXAigMdTsl6VWMsLkzBjYc9dBOf_RWa3Yj9DVu8p_Ldg4HJgEVNjt2sh9-KdWRoNA/s1600/Zanov-Studio-EMS-VCS3-TEAC-A-3340S-Marzo-Mars-1976.jpg" title="Pierre Salkazanov 'Zanov' en su estudio privado en Plaisir en la etapa inicial de la grabación del LP Green Ray (marzo de 1976) " width="400" /></a></td></tr>
644<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Zanov en su estudio privado de Plaisir con el EMS VCS3, el teclado duofónico </span><br />
645<span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">EMS DK2, el magnetófono TEAC A-3340S y una mezcladora TEAC 2 </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Audio </span></span><br />
646<span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Mixer </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">e</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">n marzo de 1976 al comienzo de la grabación del LP <i>Green Ray</i>. </span></span><br />
647<span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Foto: Archivo privado de Pierre Salkazanov.</span></span></td></tr>
648</tbody></table>
649<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Poco antes de la firma del contrato, Pierre Salkazanov decidió, con la aprobación de su manager, que "<b>Zanov</b>" sería su nombre artístico. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En su profesión como ingeniero informático Pierre era conocido entre sus compañeros con el apelativo de "<b>Salka</b>". Para su faceta como músico electrónico la segunda parte de su apellido sin duda sonaba potente y enigmática, en sintonía con la música cósmica que iba a desarrollar.</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
650<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
651<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span>
652<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En su apuesta por la música planeadora, </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Zanov</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> no se encontraba solo en Francia. Sin embargo en el país no existían las condiciones idóneas para que este estilo musical se ganara el favor del público; los sellos discográficos no mostraban apenas interés en este tipo de propuestas musicales, no existían en las <a href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Radio_en_France" rel="nofollow" target="_blank">emisoras estatales</a> programas de radio sobre música electrónica, ni revistas especializadas, y por consiguiente tampoco existía una escena musical cohesionada dentro del estilo cósmico. Aparte del seísmo producido en la industria discográfica francesa por la irrupción de </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Jean-Michel Jarre</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, había otros muchos artistas con estilos musicales afines que jamás llegarían a tener ninguna clase de interacción musical. Tanto es así que músicos que habían hecho del sintetizador su principal instrumento como </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.discogs.com/artist/727673-Didier-Bocquet" rel="nofollow" target="_blank">Didier Bocquet</a></b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Richard Vimal</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Space Art</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.discogs.com/artist/584507-Fr%C3%A9d%C3%A9ric-Mercier" rel="nofollow" target="_blank">Frédéric Mercier</a></b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Joël Fajerman</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Richard Pinhas/Heldon</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> o el británico residente en Francia </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Tim Blake</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, entre otros muchos, no tenían contacto entre sí y a menudo ni se conocían. </span><br />
653<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
654<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span>
655<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En el caso de <b>Zanov</b> sólo conoció por casualidad a algunos de ellos como <b>Serge Ramsès</b> o <b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jo%C3%ABl_Fajerman" rel="nofollow" target="_blank">Joël Fajerman</a></b>: "<i>Es cierto que casi no tuve contacto con otros músicos electrónicos, pero estaba cómodo con ello. No necesité esos contactos para intercambiar u obtener ideas. Tenía demasiadas ideas propias y esto me dio la posibilidad de tener un estilo personal sin ninguna tentación de copiar el estilo o las técnicas de otros. Además, no tenía tiempo suficiente para hacer otras cosas más que aprender, tocar, componer y grabar</i>".</span><br />
656<br /></div>
657<div style="text-align: justify;">
658<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
659<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQyqR9-RW00DTFtpYhLxyv4FwMgNpUWxRCVtF12wAqPoAykdA8dgiceYg4L1yoPGn07oYFankQ9cdnePt4tk2UYc1NN_uTN5DHJ5A2A8tr_vfBXWK9FMoJSSKk4ptVBUYHdb4lh5REoCo/s1600/Zanov-Green-Ray-LP-1977.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Green Ray (Polydor, 1977), el álbum de debut del músico francés Zanov" border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQyqR9-RW00DTFtpYhLxyv4FwMgNpUWxRCVtF12wAqPoAykdA8dgiceYg4L1yoPGn07oYFankQ9cdnePt4tk2UYc1NN_uTN5DHJ5A2A8tr_vfBXWK9FMoJSSKk4ptVBUYHdb4lh5REoCo/s1600/Zanov-Green-Ray-LP-1977.jpg" title="Portada del LP de Zanov Green Ray publicado por el sello Polydor en 1977" width="200" /></a></td></tr>
660<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Portada del LP <i>Green Ray</i> (Polydor, 1977),<br />del músico electrónico francés, Zanov.</span></td></tr>
661</tbody></table>
662<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En esta coyuntura </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Zanov</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> invirtió alrededor de cuatrocientas horas de trabajo de estudio durante un período de seis meses a lo largo de 1976 para completar</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Green Ray</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> (Polydor, 1977). Para ello contó con el único auxilio del sintetizador <b>EMS VCS3</b> y un magnetófono <b>TEAC A-3340S</b> de cuatro pistas, al que se sumaba otro magnetófono, el popular <b><a href="http://www.reeltoreel.de/worldwide/A77.htm" rel="nofollow" target="_blank">Revox A77 Mk IV</a></b> estéreo con un "variador" de velocidad para el 'delay', más dos mezcladores <b>TEAC 2 Audio Mixer</b> y unos monitores de estudio <b>LEM</b>. </span><br />
663<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
664<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span>
665<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La creación de <i>Green Ray</i></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> supuso un auténtico reto técnico para el músico</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">: "</span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">

665Para no perder calidad de sonido, no hice ninguna re-grabación. Como si se tratara de un equipo de música, grabé en vivo la parte principal de modo continuo sobre dos pistas, y los otros sonidos de manera discontinua sobre las otras dos pistas. Tuve que encontrar trucos para utilizar a fondo las capacidades del VCS3. Además de los diferentes ajustes para cada parte de cada pieza, tenía que encontrar el modo de poder pasar de un ajuste al siguiente muy rápidamente. Así que tuve que repetir y repetir. No he contado el número de ensayos que tuve que hacer antes de llegar a la grabación final. Pero al mismo tiempo, aprendí mucho</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">".</span><br />
666<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
667<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span>
668<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Esta complejidad se trasladó también al proceso de mezcla en el que el joven músico debía memorizar muchos pasos y realizar continuas anotaciones hasta conseguir un resultado óptimo, especialmente para las dos pistas que el artista dedicaba para efectos y sonidos específicos. Todo ello, a la postre, supondría un gran aprendizaje para <b>Zanov</b>, que daría como resultado un trabajo más pulido y detallista.</span><br />
669<br />
670<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Las tres piezas que forman el LP </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Green Ray</i>, tanto su tema homónimo como</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> "<a href="https://www.youtube.com/watch?v=VTvtRX0rFSQ" rel="nofollow" target="_blank">Machine Desperation</a>" y "<a href="https://www.youtube.com/watch?v=jUnlbWsNSsY" rel="nofollow" target="_blank">Running Beyond a Dream</a>", </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">suponen un burbujeante viaje entre nebulosas lejanas, lleno de ecos cósmicos, un viaje de exploración espacial de un músico dispuesto a desentrañar todos los enigmas de su universo sonoro interior: "<i>Mi inspiración es puramente musical. Muchas veces, durante el día y la noche, me vienen a la mente sonidos, cadenas de sonidos, melodías. Olvido la mayoría, pero cuando estoy componiendo, las más fuertes regresan. No tengo que visualizar o pensar en nada más que en sonidos. En general, tengo mi mente enfocada hacia el futuro, me interesa la futurología, las ciencias, la evolución. Sé mucho sobre la teoría del caos y los sistemas complejos. Esto influye mucho en mi forma de ver la música y la composición de sonidos</i>".</span><br />
671<br />
672<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
673<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZVq-XNUtA4152IBNb5BVW1q5LZ10DRHBCoCDxQSnDWlOHDj-spdP1QylGK16hiq3pcD4C0Hhl1FZbny_w_WPeDSbWBjn9HmhYfxHrZlV10yK7LOc06Owql_wsKk-wUKkwVlGF5KvgU04/s1600/Zanov-Pierre-Salkazanov-+ARP2600-1977-Moebius-256-301-Studio-Plaisir.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Zanov manipulando el sintetizador ARP 2600 y el ARP Sequencer 1613 en su estudio de Plaisir (París), durante la grabación del álbum Moebius 256 301 (Polydor, 1978)" border="0" height="281" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZVq-XNUtA4152IBNb5BVW1q5LZ10DRHBCoCDxQSnDWlOHDj-spdP1QylGK16hiq3pcD4C0Hhl1FZbny_w_WPeDSbWBjn9HmhYfxHrZlV10yK7LOc06Owql_wsKk-wUKkwVlGF5KvgU04/s1600/Zanov-Pierre-Salkazanov-+ARP2600-1977-Moebius-256-301-Studio-Plaisir.jpeg" title="Pierre Salkazanov, Zanov, trabajando en el álbum Moebius 256 301 con el ARP 2600 y el ARP Sequencer en su estudio de Plaisir en 1977" width="400" /></a></td></tr>
674<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Zanov en su estudio de Plaisir (París), ante el ARP 2600 y ARP Sequencer<br />en 1977 al comienzo de la grabación del álbum <i>Moebius 256 301</i> (Polydor, 1978).<br />Foto: Archivo privado de Pierre Salkazanov.</span></td></tr>
675</tbody></table>
676<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Cuando el LP </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Green Ray</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> fue publicado en febrero de 1977</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> en Francia no existía ninguna revista ni <a href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Radio_libre_en_France" rel="nofollow" target="_blank">radio libre</a> especializada en música electrónica. Por lo tanto la promoción de <i>Green Ray</i> se tuvo que enfocar hacia los medios musicales generalistas de pop/rock y chanson, que eran mayoría. De este modo aparecieron reseñas sobre el disco de Zanov y pequeños artículos en tres de las revistas más populares de la época: </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Rock & Folk</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Rock en Stock</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> 

676y </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Best</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El álbum cosechó críticas muy favorables en las que se destacó a </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Zanov</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> como un "</span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">creador de sonidos</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">" comparándolo con otros músicos cósmicos de la talla de </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Jean_Michel_Jarre" rel="nofollow" target="_blank">Jean Michel Jarre</a></b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Richard Pinhas</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Vangelis" rel="nofollow" target="_blank">Vangelis</a></b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Tangerine Dream</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> o </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Klaus Schulze</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">. También se alabó la modernidad de su propuesta musical: "</span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Aquí tenemos un disco que hace avanzar el campo de la música de nuestro tiempo. Una rica experiencia, a descubrir por aquellos con curiosidad por lo nuevo</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">", además del poder evocador de la misma: "</span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Es una música del año 2000 que te hace salir por unos instantes del mundo real para hacerte cabalgar las quimeras del sueño</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">".</span><br />
677<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
678<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En diciembre de 1976, pocos meses antes de publicar <i>Green Ray</i>, <b>Zanov</b> adquirió en la tienda </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Gaffarel Musique</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">el secuenciador analógico </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.vintagesynth.com/arp/arpseq.php" rel="nofollow" target="_blank">ARP Sequencer 1613</a></b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> 

678y el popular sintetizador semi-modular </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.vintagesynth.com/arp/arp.php" rel="nofollow" target="_blank">ARP 2600</a> </b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">con los que debería ser capaz de afrontar los importantes retos que se le presentaban por delante.</span><br />
679<br />
680<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Zanov</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> nunca antes había realizado una actuación en directo con instrumentos electrónicos, por ese motivo su manager le alentó a que se preparara realizando pequeños conciertos a modo de ensayo. Consciente de este hecho, el músico llevó a cabo dos conciertos privados en enero y febrero de 1977 para diferentes asociaciones y agrupaciones profesionales -uno de ellos para un grupo de militares de la Marina Francesa (Marine Nationale)-, que reunirían a un público aproximado de entre cincuenta y cien espectadores.</span><br />
681<br />
682<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
683<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1I-FFGqcxUbOneD2UNTpqDFhD0ty_OI9MJNJ6FmtpSvqZfxYeU5TVh4HuA_tKUJhVu7JP2zwoBXMtT-dm_cb3PsG1pxWhL5itoGhFvSBrCXEC4AiYlJK1yDRZqpVus-XrRNKEnmcDM2M/s1600/Zanov-Private-Concert-+1977-Marine-Nationale.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Pierre Salkazanov 'Zanov' en uno de los conciertos privados para un grupo de militares de la Marina Francesa en enero/febrero de 1977" border="0" height="257" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1I-FFGqcxUbOneD2UNTpqDFhD0ty_OI9MJNJ6FmtpSvqZfxYeU5TVh4HuA_tKUJhVu7JP2zwoBXMtT-dm_cb3PsG1pxWhL5itoGhFvSBrCXEC4AiYlJK1yDRZqpVus-XrRNKEnmcDM2M/s1600/Zanov-Private-Concert-+1977-Marine-Nationale.jpg" title="Zanov en directo en uno de los conciertos privados ofrecidos en enero/febrero de 1977" width="400" /></a></td></tr>
684<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Zanov en uno de sus conciertos privados de enero/febrero de 1977 ante un grupo <br />de militares de la Marina Francesa. Foto: Archivo privado de Pierre Salkazanov.</span></td></tr>
685</tbody></table>
686<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Otro hito importante tuvo lugar en la mítica sala de conciertos </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Golf-Drouot" rel="nofollow" target="_blank">Golf-Drouot</a></b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, en donde realizó una sesión de música cósmica de cuarenta minutos. Todo aquel que pretendía ser alguien en la música francesa debía actuar en este templo de la música popular parisina, que era al mismo tiempo un trampolín artístico y un foco de atención para los medios musicales de la capital, y por donde había pasado desde los años 60 lo más granado de la escena pop/rock nacional y británica.</span><br />
687<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
688<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Se habían acabado los ensayos y era el momento de llevar </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Green Ray</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> al directo, para lo cual </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Alain Gross</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> organizó un gran concierto de presentación el 4 de marzo de 1977 en la sala parisina </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Laser Olympia</b> (ubicada en el sótano de la famosa <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Olympia_de_Par%C3%ADs" rel="nofollow" target="_blank">Salle Olympia</a>).</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> La asistencia de público para dicho concierto fue de unas ochocientas personas, aunque muchos periodistas y profesionales de la industria discográfica accedieron por invitación.</span><br />
689<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
690<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Dado que </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Zanov</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> mantenía obligatoriamente una posición muy estática sobre el escenario concentrado manipulando los sintetizadores, la música cósmica estaba apoyada por un </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Diaporama" rel="nofollow" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;" target="_blank">diaporama</a><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, efectos de luz y un ballet de danza contemporánea de la compañía de la prestigiosa coreógrafa <b><a href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Karin_Waehner" rel="nofollow" target="_blank">Karin Waehner</a></b> compuesto por cuatro bailarines que desarrollarían una coreografía propia basada en la pieza "Green Ray". Otra de las novedades de este concierto fue la emisión de un vídeo de Zanov tocando en su estudio, que se había grabado unas semanas antes, y cuya reproducción se llevó a cabo con la intención de que el público tuviera una mejor vista del artista, como si de una filmación en directo se tratara -algo por entonces muy costoso y sólo posible con un gran equipo de filmación-. El vídeo se 

690combinaba con una serie de proyecciones de paisajes coloreados con una técnica química que producía imágenes de efectos psicodélicos.</span><br />
691<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
692<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Para este concierto, la tienda <b>Gaffarel</b> le prestó al músico un segundo sintetizador <b>ARP 2600</b>. Mientras la unidad de Zanov se encargaba de proporcionar la base sonora al <b>ARP Sequencer</b>, el ejemplar prestado lo destinaba a generar otros sonidos y a desarrollar melodías. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La vinculación de </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Zanov</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> con la tienda parisina </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Gaffarel Musique</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> no sólo se iba a limitar a la compra de instrumentos para su estudio o como préstamo para directo, sino que </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">desde la tienda le solicitaron en varias ocasiones realizar demostraciones privadas y pagadas con el </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">ARP 2600</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> para clientes potenciales. </span><br />
693<br />
694<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
695<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiNWJn9EMDAwS4z-d9bgo2wr6A5sE8AxNjzP4NKInDZm1bPxx6OT1dgSz3S214_uk2AJRbXa9LTiVwDeI_eM3mZde1jt4DxR-r9Vue9SLrc4EMYC-SVV44trbaS02f4AeqUCuUWzL18Mc/s1600/Zanov-Concert-Golf-Drouot-1977.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Zanov en su mini-concierto de presentación en Golf-Drouot en febrero de 1977" border="0" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiNWJn9EMDAwS4z-d9bgo2wr6A5sE8AxNjzP4NKInDZm1bPxx6OT1dgSz3S214_uk2AJRbXa9LTiVwDeI_eM3mZde1jt4DxR-r9Vue9SLrc4EMYC-SVV44trbaS02f4AeqUCuUWzL18Mc/s400/Zanov-Concert-Golf-Drouot-1977.jpg" title="Zanov en directo en la sala de conciertos Golf-Drouot a finales de febrero de 1977" width="400" /></a></td></tr>
696<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Zanov en directo en la mítica sala de conciertos Golf-Drouot a finales de </span><br />
697<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">febrero de 1977. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Foto: Archivo privado de Pierre Salkazanov.</span></td></tr>
698</tbody></table>
699<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Con la vista puesta en una adecuada promoción del álbum, </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Alain Gross</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> le organizó a </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Zanov</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> una ambiciosa gira de presentación por Francia que debía desarrollarse entre el 1 de junio y el 1 de julio de 1977 -coincidiendo con su período vacacional como ingeniero informático-, y que estaba compuesta originalmente por veintisiete c

699onciertos que debían celebrarse en ciudades como París, Grenoble, Rouen o Poitiers. No obstante, el músico pronto se iba a dar cuenta de que embarcarse en una gira sin garantías, que no contaba con organización ni logística alguna y ni tan siquiera con un pequeño equipo de '<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Roadie" rel="nofollow" target="_blank">roadies</a>' para trasladar e instalar el equipo, no había sido una buena idea.</span><br />
700<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
701<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La preparación de un concierto de <b>Zanov</b> en aquella extenuante gira comenzaba muy temprano por la mañana cargando entre él y su esposa todo el equipo en una furgoneta y conduciendo él mismo hasta el propio lugar del evento, que a menudo se localizaba en ciudades a casi 500 kilómetros de París. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">A los contratiempos logísticos había que añadir el tiempo que </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Zanov</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> debía invertir </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">en la instalación, configuración y calibrado de los sintetizadores </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">durante las cuatro horas previas a la celebración del concierto. Por si esto fuera poco, la sensibilidad intrínseca de la tecnología analógica de entonces a los cambios de temperatura y humedad del ambiente podía poner en riesgo todo el espectáculo.</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> Por fortuna el músico sólo sufrió pequeños problemas en directo que fue capaz de eludir sin verse obligado a interrumpir o suspender su actuación. </span><br />
702<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
703<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Finalmente sólo se celebraron los primeros cuatro conciertos de la gira en las ciudades de Périgueux, Rouen, Mulhouse y Metz</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">. Poco d</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">espués Gross le comunicaba a </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Zanov</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> que cancelaba el resto de la tournée, excepto los tres conciertos previstos en el planetario de París, porque la media de asistencia era, en el mejor de los casos, de aproximadamente 150 personas. Como anécdota cabe mencionar que la celebración de uno de los conciertos del tour en Metz coincidió, para desgracia del músico, la misma noche en la que el equipo de fútbol local disputaba un importante partido, con lo que sólo consiguió reunir a una audiencia de unas treinta personas.</span><br />
704<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Desde un punto de vista técnico los conciertos de <b>Zanov</b> no eran menos complejos que sus discos: "</span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Para esos conciertos había grabado en el magnetófono <b>TEAC A-3340S</b>, una pista estéreo y dos mono de una duración de diez minutos con dos sonidos. Esto me permitía lanzar esos sonidos con la mezcladora. Por tanto, mi show estaba estructurado en segmentos de diez minutos para un total de noventa minutos. Empezaba con una especie de "Green Ray" y terminaba con una especie de "Plénitude", pero las otras piezas eran una mezcla de composiciones e improvisaciones específicas para los conciertos. Intenté hacer tanto como pude con tan pocos sintetizadores, y realmente supuso un reto</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">".</span><br />
705<br />
706<div class="MsoNormal" style="margin: 0px;">
707<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
708<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNtAMnY0kNLu

708ErTL3_GSOv3VU-C9ECflndsVMvydWEpg68YPPLOQqOFHer2mD7_HV8awjg58RljCGhNSY9cwwo_rPdMAkXh7ywkPEaNFQV5t_K7bgFsFjEPXgcJGvtaJWz3DIlRhqI5OM/s1600/Zanov-Laser-Olympia-4-Marzo-1977.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Zanov en directo en la sala Laser Olympia de París durante la presentación del LP Green Ray el 4 de marzo de 1977" border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNtAMnY0kNLuErTL3_GSOv3VU-C9ECflndsVMvydWEpg68YPPLOQqOFHer2mD7_HV8awjg58RljCGhNSY9cwwo_rPdMAkXh7ywkPEaNFQV5t_K7bgFsFjEPXgcJGvtaJWz3DIlRhqI5OM/s1600/Zanov-Laser-Olympia-4-Marzo-1977.jpg" title="Zanov en el concierto de presentación oficial del álbum Green Ray en la sala Laser Olympia el 4 de marzo de 1977" width="266" /></a></td></tr>
709<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Zanov en el concierto de presentación de <i>Green Ray</i> en <br />la sala Laser Olympia de París (4 de marzo de 1977).<br />Foto: Archivo privado de Pierre Salkazanov.</span></td></tr>
710</tbody></table>
711<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span>
712<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Con esta disposición <b>Zanov</b> aplicaba tres técnicas al mismo tiempo: </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> "</span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La primera consistía en elaborar comandos muy complejos -con módulos que hacían bucles en otros módulos-, que permitía evolucionar un sonido sobre una duración suficientemente larga. Luego grabé en el cuatro pistas dos sonidos en intervalos de diez minutos, que podía lanzar a través de la mesa de mezclas. El magnetófono se convirtió en un instrumento en sí mismo. Por último, como no hacía nada complicado con el teclado podía usar mis manos para los potenciómetros. De hecho el propio teclado funcionaba como un módulo de sintetizador: lo utilizaba también para controlar los sonidos y no sólo tocar las notas. Como ya he dicho, hay que dominar a fondo la técnica para ser capaz de olvidarla en el momento de tocar. Esto requiere un largo tiempo de preparación y ensayos</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">".</span><br />
713<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
714<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La vinculación de la música electrónica con la astronomía se hizo patente durante los años 70 cuando músicos planeadores como los alemanes <b>Tangerine Dream</b>, <b>Klaus Schulze</b> o <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Ash_Ra_Tempel" rel="nofollow" target="_blank"><b>Ash Ra Tempel</b> </a>llevaron a cabo los primeros viajes cósmicos en los planetarios de Berlín, Londres y Bruselas. En Francia </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Zanov</b> sería pionero en esta tendencia con la celebración de los tres últimos conciertos de su gira en el planetario del </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><a href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Palais_de_la_d%C3%A9couverte" rel="nofollow" target="_blank">Palais de la Découverte</a></b> en París durante la primera quincena de junio de 1977. Estas actuaciones contaron con el soporte de proyecciones sobre el universo, para las que el operador realizó distintas improvisaciones durante los tres shows, que destacaron por una perfecta simbiosis con la música del artista francés.</span><br />
715<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
716<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span>
717<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Nada más terminar la malograda gira en junio de 1977 <b>Zanov</b> adquirió en la tienda </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Piano Center</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> de París </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">el sofisticado sintetizador aditivo híbrido analógico/digital </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.synthmuseum.com/rmi/rmihar01.html" rel="nofollow" target="_blank">RMI Harmonic Synthesizer</a></b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, una rareza que sin embargo alcanzaría cierto renombre gracias al uso que le había dado </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Jean Michel Jarre</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> en su célebre elepé </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Oxygène</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> (1976), y que volvería a utilizar con similar éxito en </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Equinoxe</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> (1978). Cuando apareció en el mercado, el RMI era el único sintetizador comercial basado en la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/S%C3%ADntesis_aditiva" rel="nofollow" target="_blank">síntesis aditiva</a>, por lo que permitía al músico crear sonidos ajustando los armónicos con una serie de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Potenci%C3%B3metro" rel="nofollow" target="_blank">deslizadores</a> en tiempo real, y por consiguiente obtener sonidos que no eran posibles con la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/S%C3%ADntesis_substractiva" rel="nofollow" target="_blank">síntesis substractiva</a>. Un instrumento que sin duda iba a enriquecer el vocabulario musical de sintesista parisino de cara a sus siguientes obras. </span><br />
718<br />
719<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
720<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdc4VMFu01nTS1TkBcRNsLlo5pH_sMq1ym3-xhMeBFvuWIaIh3v2asdMUnrZ_Dp4K2fkaaN8v0sSofGOyiLo9ZQ-UoC_XRilK729wqNkbE7_5EOWTHrk5lNTU0WbtQmFYy7lOb2VaswGM/s1600/Zanov-Moebius-LP-1978.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Moebius 256 301 (Polydor, 1978), el segundo álbum del músico cósmico francés Zanov" border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdc4VMFu01nTS1TkBcRNsLlo5pH_sMq1ym3-xhMeBFvuWIaIh3v2asdMUnrZ_Dp4K2fkaaN8v0sSofGOyiLo9ZQ-UoC_XRilK729wqNkbE7_5EOWTHrk5lNTU0WbtQmFYy7lOb2VaswGM/s1600/Zanov-Moebius-LP-1978.jpg" title="Portada del álbum de Zanov Moebius 256 301 publicado por el sello Polydor en 1978" width="200" /></a></td></tr>
721<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Portada del LP <i>Moebius 256 301</i> </span><br />
722<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">(Polydor, 1978), del francés Zanov.</span></td></tr>
723</tbody></table>
724<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Sin gran dilación entre uno y otro álbum, <b>Zanov</b> se puso a trabajar en su segundo elepé </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">

724Moebius 256 301</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> (Polydor, 1978), unos meses antes del fallido tour de junio de 1977. Por entonces el músico todavía no había adquirido el <b>RMI Harmonic Synthesizer</b> -que para este LP sólo utilizará en el tema "Plénitude"-, por lo que durante su grabación todavía basó su sonido en los sintetizadores <b>ARP</b> y <b>EMS</b> que conocía tan bien. Tanto es así que el tema "Enygma" estaba realizado íntegramente con el <b>EMS VCS3</b>, mientras que en "<a href="https://www.youtube.com/watch?v=5rq13WOcj4s" rel="nofollow" target="_blank">Moebius 256</a>", "<a href="https://www.youtube.com/watch?v=ZPPl4BrEuK4" rel="nofollow" target="_blank">Moebius 301</a>" y "An Zéro" utilizó el VCS3 y el <b>ARP 2600</b>.</span><br />
725<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
726<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El salto tecnológico existente entre </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Green Ray</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> 

726y </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Moebius 256 301</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> también quedará evidenciado en el apartado sonoro, en especial desde el punto de vista armónico y secuencial, presentando una mayor complejidad y riqueza tímbrica, incluso desde el punto de vista estilístico, incluyendo varios temas cortos abiertamente melódicos pensados para el formato radiofónico.</span><br />
727<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En efecto, para este segundo álbum, </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Polydor</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">a través de Gross, le sugirió a </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Zanov</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> que incluyera un par de temas de corta duración, más rítmicos y melódicos, con la intención de publicar un sencillo de siete pulgadas susceptible de sonar en la radio y en máquinas de '<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jukebox" rel="nofollow" target="_blank">jukebox</a>'. El músico compuso una docena de temas aptos para el formato 'single' que oscilaban entre los tres y los cuatro minutos, y junto a </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Alain Gross</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> eligieron dos ("<a href="https://www.youtube.com/watch?v=5rq13WOcj4s" rel="nofollow" target="_blank">Moebius 256</a>" y "<a href="https://www.youtube.com/watch?v=ZPPl4BrEuK4" rel="nofollow" target="_blank">Moebius 301</a>"), para un single, que sirvió para el objetivo promocional que se había marcado el sello y pudo escucharse algún tiempo en la radio.</span><br />
728<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
729<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Para la portada del álbum en esta ocasión <b>Zanov</b> encontró una imagen de la famosa <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Banda_de_M%C3%B6bius" rel="nofollow" target="_blank">banda de Moebius</a> y se la remitió a <b>Polydor</b>, en cuyo departamento de diseño le aplicaron algunas mejoras hasta dar con el resultado definitivo.</span><br />
730<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
731<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Sin embargo, poco antes de la publicación de <i>Moebius 256 301</i> a principios de enero de 1978, el manager de Zanov, </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Alain Gross</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, tuvo diversos problemas con </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Polydor</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> 

731por los que también se vería afectado el músico. El sello decidió romper el contrato con el manager, y sólo respetaron un acuerdo de mínimos con respecto al álbum poniendo</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> en circulación una tirada aproximada de 3.000 copias. Sin embargo, problemas legales posteriores provocarían que <b>Zanov</b> tuviera que esperar a que en diciembre de 1981 finalizara su compromiso contractual de cinco años con su representante para poder publicar su siguiente elepé.</span><br />
732<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></div>
733<div>
734<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
735<div>
736<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
737<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFM_nG7HaNIU5ejIlKyShsNHcResKRhcRLWHYv7cX04N8NyYRBlssO4fq6xrukXhoDTyIg4WZCaLuvx8MM8tCFWajuSlfSs2GCYvk7RfSFioog_5MzS7tYcM9iVJl4kMqn4gjQ8xQUjWc/s1600/Zanov-Pierre-Salkazanov-Villebon-1977-ARP-2600-Korg-PS3300.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Pierre Salkazanov 'Zanov' frente al sintetizador ARP 2600 en su último concierto ofrecido en la localidad de Villebon-sur-Yvette el 16 de junio de 1978" border="0" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFM_nG7HaNIU5ejIlKyShsNHcResKRhcRLWHYv7cX04N8NyYRBlssO4fq6xrukXhoDTyIg4WZCaLuvx8MM8tCFWajuSlfSs2GCYvk7RfSFioog_5MzS7tYcM9iVJl4kMqn4gjQ8xQUjWc/s400/Zanov-Pierre-Salkazanov-Villebon-1977-ARP-2600-Korg-PS3300.jpg" title="Zanov con el ARP 2600 en concierto en la localidad de Villebon-sur-Yvette el 16 de junio de 1978" width="400" /></a></td></tr>
738<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Zanov en concierto en Villebon-sur-Yvette el 16 de junio de 1978.<br />Foto: Christian Piednoir.</span></td></tr>
739</tbody></table>
740<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El 16 de junio de 1978 <b>Zanov</b> decidió organizar por su cuenta un concierto en el Gymnase de <a href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Villebon-sur-Yvette" rel="nofollow" target="_blank">Villebon-sur-Yvette</a>, una pequeña localidad en el área metropolitana de París, en el que </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">lograría congregar a aproximadamente trescientos espectadores.</span></div>
741<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
742<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span>
743<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Para este concierto el músico siguió el mismo esquema de los conciertos que se celebraron un año antes durante la incompleta gira de junio de 1977. En primer lugar contó con el mismo grupo de cuatro bailarines de la compañía de <b>Karin Waehner</b>, denominado para la ocasión como Ballet Contemporain "Plénitude". Esta agrupación ya había preparado una coreografía -con algunas improvisaciones-, basada en el tema "Green Ray", un mes antes de la celebración del concierto de <b>Laser Olympia</b> en marzo de 1977, que nuevamente volvieron a interpretar. Para el de Villebon elaboraron una coreografía especial en la pieza "Plénitude", con la que se cerraba el 'show'.  </span><br />
744<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
745<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span>
746<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Por otra parte se utilizaron las </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">mismas diapositivas y efectos lumínicos, que en la gira de un año antes, así como el mismo vídeo con diversas tomas de <b>Zanov</b> en su estudio fusionado con imágenes psicodélicas, que había estrenado en el 'show' de <b>Laser Olympia</b>. El sonido fue calificado de "</span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">imponente</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">" y la prensa destacó los "</span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">grandes progresos</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">" que había experimentado la música del artista respecto a la que se había podido escuchar un año antes en el planetario de París: "</span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Desde la primera nota hasta el final, la música evoluciona gradualmente en intensidad, en timbre. Los sonidos detallistas, las secuencias melódicas sincronizadas con diversos elementos rítmicos han reemplazado las largas y aburridas improvisaciones</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">".</span><br />
747<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
748<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Desde el punto de vista instrumental, la adición del </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">RMI Harmonic Synthesizer</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> al equipo de Zanov supondría una gran diferencia respecto a los conciertos de 1977. Asimismo, la tienda </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Gaffarel Musique</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> le prestó al músico un teclado de cuerdas </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.vintagesynth.com/arp/omni.php" rel="nofollow" target="_blank">ARP Omni</a></b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> que no obstante usó poco durante el espectáculo.</span><br />
749<br />
750<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
751<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghAVR4Rwh7HPhNripExps6vFO1noMAnoOtbd9uOBbNMf78VITLQxV1a5X9s1x8XyOCSiRFoGLVmsQDIz7CulHWPFiFjHZFZvxsOA7ELYuZUpVFx3LQOgjtMkx8rmv5gVfqXBqfkodzcYI/s1600/Zanov-Pierre-Salkazanov-Villebon-1977-ARP-2600-RMI-Harmonic-Synthesizer-Sequencer.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Pierre Salkazanov 'Zanov' en directo en el concierto celebrado en Villebon-sur-Yvette el 16 de junio de 1978" border="0" height="347" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghAVR4Rwh7HPhNripExps6vFO1noMAnoOtbd9uOBbNMf78VITLQxV1a5X9s1x8XyOCSiRFoGLVmsQDIz7CulHWPFiFjHZFZvxsOA7ELYuZUpVFx3LQOgjtMkx8rmv5gVfqXBqfkodzcYI/s400/Zanov-Pierre-Salkazanov-Villebon-1977-ARP-2600-RMI-Harmonic-Synthesizer-Sequencer.jpg" title="Zanov manipulando un ARP 2600 durante su último concierto de los años 70 ofrecido en la localidad de Villebon-sur-Yvette el 16 de junio de 1978" width="400" /></a></td></tr>
752<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Zanov en concierto en Villebon-sur-Yvette el 16 de junio de 1978.<br />Foto: Christian Piednoir.</span></td></tr>
753</tbody></table>
754<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Para ese último concierto, <b>Zanov</b> accedió a que <b>Christian Piednoir</b> -músico electrónico en ciernes, conocido años más tarde como <b><a href="http://www.alpha-lyra.net/" rel="nofollow" target="_blank">Alpha Lyra</a></b>, y por entonces creador de la asociación de seguidores de la música electrónica GAMEA-, conectara una grabadora de cassette a la salida de la consola de mezclas para grabar todo el espectáculo. No obstante la grabación se realizó con medios precarios (sólo se grabó en una pista y con sonido mono), por lo que el resultado tenía más valor documental -y sentimental-, que musical. Tendrían que pasar 27 años hasta que esa grabación se recuperara finalmente del olvido.</span><br />
755<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Unos meses antes del concierto de Villebon-sur-Yvette, <b>Zanov</b> ya había iniciado la composición del que sería su tercer álbum. </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">In Course Of Time</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> (Les Disques Solaris, 1982 / Ondes, 1983), es un álbum compuesto en 1978 que apareció fuera de su marco temporal. Un LP que debía ser publicado en 1979 y que debido a asuntos legales no vería la luz hasta tres años más tarde. Aunque la grabación, por consiguiente, quedó temporalmente archivada, el músico realizó cambios significativos a varios temas durante el año 1979.</span><br />
756<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
757<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La primera pieza que grabó del nuevo proyecto fue "Sky Energy" para después acometer la composición de "<a href="https://www.youtube.com/watch?v=sYzgqOIkVS8" rel="nofollow" target="_blank">Lost Message</a>", "Phantasm", "Infinitude" y por último "In Course Of Time", que finalmente daría nombre al elepé. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Desde un punto de vista técnico, el álbum, todavía grabado en cuatro pistas, contó con el mismo equipo de instrumentos electrónicos que <b>Zanov</b> había utilizado en </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">

757Moebius 256 301</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, aunque en esta ocasión, a diferencia del anterior, haciendo un uso intensivo del <b>RMI Harmonic Synthesizer</b>.</span><br />
758<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
759<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Después del sonido algo más mecanicista de </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Moebius 256 301</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">In Course Of Time</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> supuso una vuelta a los sonidos que recrean el cosmos y por los que el músico parisino ya había transitado en <i>Green Ray</i>. El trabajo secuencial se vuelve sutil, más plácido en piezas como "Sky Energy", sin dejar de lado el elemento misterioso y extraterrenal en temas como "Phantasm", "Lost Message" o "Infinitude". </span><br />
760<br /></div>
761<div style="text-align: justify;">
762<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
763<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdPthu8a_2HN-c_teiFW2lkfX1EhqJ4al6Ged4z7BNwgsu9nx_J1desLAJRhdfIPNhKNyFCamLrG8DuzRM4K85160oXfK4uTrQ8T3S9rdgnVF2fQHVYF81L_5HVO8plYvA5jIOh9C09CI/s1600/Zanov-In-Course-Of-Time-1982-1983-Solaris-Ondes.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Pierre Salkazanov diseñaría la portada de su tercer álbum, In Course Of Time, grabado en 1978, pero publicado en Canadá en 1982 por el sello Les Disques Solaris y en Francia en 1983 por el sello Ondes" border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdPthu8a_2HN-c_teiFW2lkfX1EhqJ4al6Ged4z7BNwgsu9nx_J1desLAJRhdfIPNhKNyFCamLrG8DuzRM4K85160oXfK4uTrQ8T3S9rdgnVF2fQHVYF81L_5HVO8plYvA5jIOh9C09CI/s1600/Zanov-In-Course-Of-Time-1982-1983-Solaris-Ondes.jpg" title="Portada del álbum de Zanov In Course Of Time grabado en 1978 pero no publicado hasta 1982" width="200" /></a></td></tr>
764<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Portada del LP <i>In Course Of Time</i><br />(Les Disques Solaris/Ondes, 1982/1983).</span></td></tr>
765</tbody></table>
766<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Tres años después de su último álbum para <b>Polydor</b>, e inmerso en el cambiante escenario de la industria musical de principios de los años 80, a </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Zanov</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> le llevó algún tiempo encontrar un sello adecuado para su música. Envió cassettes con la grabación a las principales compañías discográficas francesas, pero no dieron muestras de estar interesadas en su trabajo. El artista l</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">o que más deseaba era que su música estuviera disponible en las tiendas, pero debi

766do a</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> sus compromisos laborales, tampoco podía invertir demasiado tiempo en la búsqueda de una casa de discos. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Muy oportunamente desde Canadá le llegó una carta de un sello de reciente creación especializado en música planeadora llamado <b><a href="http://www.discogs.com/label/190262-Les-Disques-Solaris" rel="nofollow" target="_blank">Les Disques Solaris</a></b> ofreciéndole un contrato para la publicación de su nuevo álbum en aquel país, a lo que el artista accedió rubricando el acuerdo el 1 de junio de 1982. Finalmente <i>In Course Of Time</i> aparecería publicado en tierras canadienses hacia noviembre-diciembre de ese año. En Francia <b>Zanov</b> finalmente consiguió firmar un contrato con </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">el efímero sello </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="http://www.discogs.com/label/91028-Ondes" rel="nofollow" style="font-weight: bold;" target="_blank">Ondes</a> -</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">distribuido por </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="https://www.blogger.com/" style="font-weight: bold;"><span id="goog_428687956"></span>SFPP</a>-, el 15 de septiembre de 1983, lanzándose el álbum alrededor de dos meses más tarde.</span></div>
767<div style="text-align: justify;">
768<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
769
770<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En <i>In Course Of Time</i> fue el propio músico el que se encargaría de realizar a mano el trabajo artístico del álbum. En Canadá <b>Les Disques Solaris</b> repintó las líneas coloreadas para un mejor resultado visual en la impresión de la carpeta del elepé. A efectos promocionales, la única acción conocida fue la inclusión en 1983 del tema </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">"In Course Of Time" en la cara B del cassette del número 5 del audiofanzine británico </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="http://www.discogs.com/Various-Inkey-No5/release/2820363" rel="nofollow" style="font-weight: bold;" target="_blank">Inkey$</a>, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">en el que <b>Zanov</b> compartió protagonismo con músicos de la talla de </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ian Boddy</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Mark Shreeve</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> o el grupo </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Trans-X</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, entre otros.</span><br />
771<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
772<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Las ventas de los tres primeros álbumes de <b>Zanov</b> siempre han sido inciertas. Aparentemente </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Green Ray</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> vendió alrededor de 20.000 copias, una cantidad estimable, similar a la de algunos de los álbumes más vendidos de </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Heldon</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">/</span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.audionautas.com/2011/12/richard-pinhas-rhizosphere.html" target="_blank">Richard Pinhas</a></b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">. <i>Moebius 256 301</i> probablemente no superó las 3.000 copias, tal y como figuraba en el contrato de mínimos ejecutado por <b>Polydor</b>, más las copias que pudo producir la división griega de la multinacional discográfica en su edición para aquel país. Por último, respecto a <i>In Course Of Time</i> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">el propio músico nunca dispuso de información, dado que los sellos que lo publicaron no le reportaron cifras de ventas.</span><br />
773<br />
774<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
775<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEf7HsbDypT5dkh041pWODGF34tSBvrPBccqb3kpCvOWbc7ikDaJwOMcGvqhyUmwVV9NhJDFUNygE2nKfu1Kt8MmHUkwrfycfHO4n_2

775j1A_Y2bDrc16jKmIvzAmFBvUHPCWa5o1Ks-krw/s1600/Zanov-Studio-1980-Nous-Reprenons-Notre-Avenir-Video-Studio-Costa.Et-Renouf-EMS-Spectron-Video-Synthesizer.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Zanov manipulando el panel del EMS Spectron Video Synthesizer en el estudio Costa et Renouf de París hacia 1980" border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEf7HsbDypT5dkh041pWODGF34tSBvrPBccqb3kpCvOWbc7ikDaJwOMcGvqhyUmwVV9NhJDFUNygE2nKfu1Kt8MmHUkwrfycfHO4n_2j1A_Y2bDrc16jKmIvzAmFBvUHPCWa5o1Ks-krw/s1600/Zanov-Studio-1980-Nous-Reprenons-Notre-Avenir-Video-Studio-Costa.Et-Renouf-EMS-Spectron-Video-Synthesizer.JPG" title="Pierre Salkazanov 'Zanov' programando el sintetizador de vídeo EMS Spectron en el estudio Costa et Renouf de París hacia 1980 para su proyecto Nous Reprenons Notre Avenir" width="265" /></a></td></tr>
776<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Zanov programando el EMS Spectron Video Synthesizer<br />en el estudio Costa et Renouf hacia 1980. Foto: Archivo <br />privado de Pierre Salkazanov.</span></td></tr>
777</tbody></table>
778<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Tras posponer el proyecto de <i>In Course Of Time</i> en 1978/79 a la espera de que pudiera ser publicado, comenzaron a brotar nuevas ideas de la creativa mente de <b>Zanov</b> que le impulsaban inexorablemente hacia un ambicioso proyecto musical multimedia que comenzó a gestarse a finales de 1979 y que iba a integrar música, poesía y vídeo bajo el título de </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Nous Reprenons Notre Avenir</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> (Retomamos nuestro futuro). </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La parte visual la desarrollaría en el estudio </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Costa et Renouf</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> de París, en donde disponían de un exclusivo -sólo se fabricaron quince unidades-, sintetizador de vídeo </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.audiovisualizers.com/toolshak/vidsynth/spectre/spectre.htm" rel="nofollow" target="_blank">EMS Spectron/Spectre Video Synthesizer</a></b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">.</span><br />
779<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
780<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Zanov</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> comenzó a trabajar en la parte musical en cuatro pistas en su estudio de Plaisir, donde completó los dos temas instrumentales, y grabó sólo dos pistas de otros cuatro temas vocales. En 1980, nada más salir al mercado, adquirió en la tienda parisina <b>Musikengro</b> el potente </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://studio250.fr/docs/roland/Roland%20SVC%20350%20banc%20essai%20sono.pdf" rel="nofollow" target="_blank">Roland SVC-350 Vocoder</a></b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> analógico de once bandas, con el que tenía la intención de filtrar las voces.</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><br />
781<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Desde un principio el músico tenía pensado utilizar una voz femenina vocoderizada para recitar los versos en francés. Sin embargo hizo algunas pruebas que no dieron el resultado esperado y finalmente optó por usar su propia voz con la que tampoco obtuvo lo que andaba buscando: </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">"</span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">(...) Los textos fueron escritos por un guionista que expresó poéticamente mis ideas respecto al pensamiento humano sobre el mundo. Los textos en francés, recitados y filtrados por medio del vocoder, compartían sus parámetros con los sonidos de la música. Para el vídeo, la idea era la misma: realizar una síntesis que permitía al vídeo compartir sus parámetros con el sonido. Por eso, me pasé todos mis fines de semana en un estudio de vídeo en París que puso a mi disposición un sintetizador de vídeo analógico Spectron de EMS (la marca que diseñó el VCS3). Después de un año, llegué a dominar el sintetizador de vídeo y ya había creado algunas piezas para validar mi concepto. Dos problemas me obligaron a suspender mi proyecto. En primer lugar, el cierre del estudio, que me imposibilitó el acceso al sintetizador de vídeo. Por consiguiente nunca pude conseguir una mezcla adecuada para la voz. Cuando la voz era musicalmente satisfactoria, no era lo suficientemente comprensible y cuando se hizo comprensible, el resultado no fue lo suficientemente musical (...)</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">".</span><br />
782<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
783<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Para <i>Nous Reprenons Notre Avenir</i>, <b>Zanov</b> mantendrá todo el equipo instrumental adquirido tras la finalización de <i>Green Ray</i> 

783y que ya le había reportado excelentes resultados en <i>Moebius 256 301</i> e <i>In Course Of Time</i> al que se añadirá</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, para completar su estudio, un sintetizador semi-modular polifónico de 48 voces <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Korg_PS-3300" rel="nofollow" style="font-weight: bold;" target="_blank">Korg PS-3300</a> que compró en mayo de 1980 en <b>Phonorgan</b>. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Con sus tres osciladores por voz (básicamente tres </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.soundonsound.com/sos/feb01/articles/retrokorg.asp" rel="nofollow" target="_blank">Korg PS-3100</a></b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> en una caja), la serie</span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Korg PS-3100/3200/3300</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> fue</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">el primer sintetizador polifónico de la firma japonesa, un instrumento que en el modelo 3300 alcanzaría el estatus de legendario, del que sólo se fabricaron entre treinta y cincuenta unidades que utilizaron un selecto grupo de músicos, entre los que se encontraban </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Vangelis </b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(</span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">China</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">), </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Klaus Schulze</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> (</span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">X</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">), </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Keith Emerson</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> (</span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Nighthawks OST</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">), </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Richard Vimal</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> (</span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.audionautas.com/2010/11/richard-vimal-aquarythmies.html" target="_blank">Aquarythmies</a></i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">), o </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Kraftwerk</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> (</span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Computerwelt</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">).</span><br />
784<br />
785<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
786<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiymjxnp5F6JFchXhjwNNN2uw1tEuQQ1yusgh2GYT0zITWDI2rGdL2o1qzlBJqcjuK5RXaJsyLmsEoAXXOH2UGdLTxYiSJ6CmyK_LwbThokC-SmEKniPDMfACC5aIuUu6oRJqlao7xjPP8/s1600/Zanov-Pierre-Salkazanov-Studio-1979-ARP-Sequencer-2600-RMI-Harmonic-Synthesizer-EMS-VCS3-Korg-PS3300-Lem-Speakers-Mixing-Desk.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Zanov en el estudio privado de música electrónica en su apartamento de Plaisir (París), en 1980 con los sintetizadores EMS VCS3, Korg PS-3300, ARP 2600/ARP Sequencer y RMI Harmonic Synthesizer" border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiymjxnp5F6JFchXhjwNNN2uw1tEuQQ1yusgh2GYT0zITWDI2rGdL2o1qzlBJqcjuK5RXaJsyLmsEoAXXOH2UGdLTxYiSJ6CmyK_LwbThokC-SmEKniPDMfACC5aIuUu6oRJqlao7xjPP8/s1600/Zanov-Pierre-Salkazanov-Studio-1979-ARP-Sequencer-2600-RMI-Harmonic-Synthesizer-EMS-VCS3-Korg-PS3300-Lem-Speakers-Mixing-Desk.jpg" title="Zanov en 1980 en su estudio privado de Plaisir (París), con su equipo de sintetizadores, entre los que destaca al fondo el Korg PS-3300" width="400" /></a></td></tr>
787<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Zanov en su estudio privado de Plaisir (París), hacia 1980 con el </span><br />
788<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">sintetizador Korg PS-3300 al fondo de la imagen. Foto: Ninou.</span></td></tr>
789</tbody></table>
790<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">A pesar de presentar unas especificaciones técnicas muy superiores a otros sintetizadores de su tiempo, así como ventajas significativas respecto al equipo del que ya disponía, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">tales como una gran polifonía y la posibilidad de trabajar en tiempo real en directo,</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> después de un tiempo de uso el </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Korg PS-3300</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> comenzó a revelar sus principales puntos débiles. </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Zanov</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> consideró que no se adaptaba a sus requerimientos porque no incluía suf

790iciente capacidad de interconexión: "<i>(...) La conectividad interna y la capacidad de aplicación de conexiones no era tan rica como la de un sintetizador modular monofónico. Esto se entiende perfectamente porque en cada uno de los tres módulos, todo está multiplicado por dieciséis, y el número de componentes electrónicos está limitado por el volumen, la potencia eléctrica y la temperatura. Creo que en el PS-3300 la disipación de la potencia eléctrica superaba los límites y no incluía ventiladores para enfriarlo por lo que la temperatura era demasiado elevada</i>".</span><br />
791<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
792<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ante estos graves problemas de sobrecalentamiento que afectaban a los conectores del interior del instrumento, <b>Zanov</b> le encargó una reparación integral a </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Tony Truong</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, que durante un tiempo fue el ingeniero de mantenimiento en </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Production Gamme</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> (sociedad de <b>Dominique Alas</b> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">importadora para Francia de la firma <b>Korg</b>), que </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">además de cambiar todos los conectores, soldar los cables y añadir ventiladores para disipar el calor, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">le hizo varias modificaciones a su modelo para permitirle conectividad externa y añadir sincronización entre </span><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Voltage-controlled_oscillator" rel="nofollow" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;" target="_blank">VCOs</a><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> 

792y entre </span><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Low-frequency_oscillation" rel="nofollow" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;" target="_blank">LFOs</a><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">.</span><br />
793<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
794<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En 1983 <b>Zanov</b> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">dio el salto de cuatro a ocho pistas con la adquisición del exitoso grabador </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.hifiengine.com/manual_library/tascam/38.shtml" rel="nofollow" target="_blank">Tascam 38</a></b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> con extensiones <b>Dolby</b> para lograr 90 dB de dinámica y una mesa de mezclas de 12 canales </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.hifiengine.com/manual_library/tascam/m-50.shtml" rel="nofollow" target="_blank">Tascam M-50</a></b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> que compró directamente a </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Harman France</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">. Con este equipo pudo mover las grabaciones de <i>Nous Reprenons Notre Avenir</i> de dos pistas a ocho, grabó las letras en cuatro pistas y añadió otras dos para la música. </span><br />
795<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
796<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Sin embargo en 1983 el proyecto de <i>Nous Reprenons Notre Avenir</i> no tenía visos de completarse según la idea que el músico tenía en mente. Además de que el recitado filtrado a través del vocoder no era los suficientemente inteligible, tenía un problema con la última pieza que había compuesto, en la que la música y las letras no se conjuntaban bien. En 1985 contrariado por el resultado de ese tema decidió cambiarlo y realizar una nueva composición. Muchos años más tarde la primera de las dos composiciones pasaría a denominarse "<a href="

796https://www.youtube.com/watch?v=YYVf-wKISQc" rel="nofollow" target="_blank">Final Cut</a>" en una versión más extensa, y la segunda se convertiría en "Alone Again" en su álbum de regreso <i>Virtual Future</i> (Zanov Music, 2014).</span><br />
797<br />
798<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Entre 1983 y 1985 una serie de cambios en su vida privada (la paternidad), y profesional provocaron que Pierre Salkazanov ya no dispusiera del tiempo necesario para dedicarse a fondo a la música. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El trabajo como ingeniero informático le exigía un mayor número de responsabilidades, más dedicación y sobre todo tiempo que debía restárselo a otras actividades.</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">De ninguna manera </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Zanov</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> quería que la música ocupara un espacio marginal en su vida. De ese modo tomó la difícil decisión de tomarse un largo paréntesis, no sin antes prometerse a sí mismo que retomaría su actividad musical cuando la vida le brindara nuevamente esa oportunidad.</span><br />
799<br />
800<h3>
801<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b style="color: red; font-size: x-large;">"Salka", el ingeniero informático</b></span></h3>
802<br />
803<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Durante tres décadas </span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Zanov</b><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"> volvió a ser a tiempo completo el ingeniero informático Pierre Salkazanov, apodado "Salka" por sus compañeros de trabajo. Sin embargo continuó siendo </span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Zanov</b><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"> en su mente, imaginando música cósmica, soñando con suntuosas composiciones, que muy a su pesar, no tenía tiempo material para llevar a la práctica.</span></div>
804<br />
805<div style="text-align: justify;">
806<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Pierre Salkazanov</b> había estudiado entre 1970 y 1972 en la <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Sup%C3%A9lec" rel="nofollow" target="_blank">École Supérieure d'Électricité</a> (<b>Supélec</b>), un centro de educación superior de alto nivel -uno de los más exclusivos y prestigiosos de Francia-, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">graduándose como ingeniero informático. </span></div>
807<div style="text-align: justify;">
808<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
809<div style="text-align: justify;">
810<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Poco después de finalizar sus estudios pasaría a ocupar en 1972 el puesto de ingeniero de hardware de la <b><a href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Compagnie_internationale_pour_l%27informatique" rel="nofollow" target="_blank">Compagnie Internationale pour l'Informatique</a> (CII)</b>, una firma privada auspiciada por el llamado <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Plan_calcul" rel="nofollow" target="_blank">Plan Calcul</a></b>, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">impulsado por el gobierno de <b>Charles De Gaulle</b> para promover una potente industria francesa y europea de la computación, con el objetivo de</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> mantener la independencia frente a los gigantes estadounidenses del sector como </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">IBM</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> 

810y </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">General Electric</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">.</span><br />
811<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
812<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Siguiendo las directrices de ese plan, <b>CII</b> entraría en una '<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Joint_venture" rel="nofollow" target="_blank">joint venture</a>' junto a <b>Siemens</b> y <b>Phillips</b> para constituir el consorcio paneuropeo <b>Unidata</b>. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">CII</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pierre Salkazanov</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> tomaría parte en el desarrollo lógico del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Perif%C3%A9rico_de_Entrada/Salida" rel="nofollow" target="_blank">controlador I/O</a> de las series de ordenadores X4 y X5 de <a href="http://www.feb-patrimoine.com/english/unidata_series_x.htm" rel="nofollow" target="_blank">Unidata</a> para su conexión con la parte desarrollada por la multinacional alemana </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Siemens</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">.</span><br />
813<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
814<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Con la absorción de </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">CII</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> por parte de </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Honeywell-Bull</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> en 1975 y su retirada del consorcio </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Unidata</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, "Salka" pasaría a ocupar diversos cargos en Bull entre 1976 y 1992. Primero, entre 1976 y 1981, como director del departamento de desarrollo del subsistema I/O para la línea de computadoras centrales </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">DPS7</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">. Varios de los protocolos aplicados a los desarrollos de estos ordenadores por </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Pierre Salkazanov y otros ingenieros de Bull darían lugar al registro de </span><a href="http://patents.justia.com/inventor/pierre-salkazanov" rel="nofollow" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;" target="_blank">cinco patentes</a><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> entre 1978 y 1980.</span><br />
815<br />
816<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
817<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJLxbY4LuYgN9aQqsXSpQPzCa1Qst84rcCfxDdnWRQZKsen_ylwmKv159l-K1778BwweHFWNCkZvpr0tmGbYLGWoCBhgqdqfTpVySxr-LnL1ATNJem0L9Wvu0E3bDgWgjvmtvpCQcyz0w/s1600/Salka-Bull-DPS700-Pierre-Salkazanov-1987-Zanov.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Pierre Salkazanov 'Salka', el único sin traje ni corbata, junto a un grupo de representantes del Groupe Bull celebrando la finalización del ordenador central Bull DPS7000 en 1987" border="0" height="287" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJLxbY4LuYgN9aQqsXSpQPzCa1Qst84rcCfxDdnWRQZKsen_ylwmKv159l-K1778BwweHFWNCkZvpr0tmGbYLGWoCBhgqdqfTpVySxr-LnL1ATNJem0L9Wvu0E3bDgWgjvmtvpCQcyz0w/s1600/Salka-Bull-DPS700-Pierre-Salkazanov-1987-Zanov.jpeg" title="Pierre Salkazanov, haciendo el símbolo de la victoria en la foto, junto a un grupo de ingenieros y representantes de Bull tras finalizar el 'mainframe' Bulls DPS7000 en 1987" width="400" /></a></td></tr>
818<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Pierre Salkazanov "Salka" -el único sin traje ni corbata-, haciendo el símbolo de la </span><br />
819<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">victoria cuando el equipo de desarrollo finalizó el 'mainframe' Bull DPS7000 en 1987.</span><br />
820<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Foto: Archivo privado de Pierre Salkazanov.</span></td></tr>
821</tbody></table>
822<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En 1982 "Salka" pasaría a ocupar el puesto de director del departamento de desarrollo del sistema central del ordenador <b>DPS7000</b>, el primer '<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Computadora_central" rel="nofollow" target="_blank">mainframe</a>' del <b>Groupe Bull</b> que usó tecnología <b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Circuito_integrado_de_aplicaci%C3%B3n_espec%C3%ADfica" rel="nofollow" target="_blank">ASIC</a></b> y en donde dirigiría a un equipo de un centenar de ingenieros. En 1988 </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">asumiría el cargo de director de metodologías de desarrollo, en el que sería el responsable de la definición y expansión de las metodologías y herramientas de todos los desarrollos tanto en software como en hardware del grupo Bull en Francia, Re

822ino Unido e Italia.</span><br />
823<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Tras casi veinte años, en 1992 "Salka" abandonaría Bull para ocupar el cargo de vicepresidente de ingeniería en</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> <b>Stern Computing Systems</b>/</span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A.C.R.I.</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> (</span><a href="http://www.paralogos.com/DeadSuper/ACRI/" rel="nofollow" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;" target="_blank">Advanced Computing Research Institute</a><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">), una empresa fundada por el ex-director del Groupe Bull, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Jacques Stern</b> y financiada en gran parte por fondos del gobierno francés y la Unión Europea,</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> dedicada al desarrollo de un superordenador europeo </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">para aplicaciones científicas (</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>ACRI-1</b>),</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> basado en una nueva arquitectura de hardware. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En esta firma Salkazanov sería responsable del diseño inicial, desarrollo, integración, dirección de proyecto y coordinación de un equipo de 150 ingenieros de doce países. </span><br />
824<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
825<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Sin embargo, este ambicioso proyecto jamás llegaría a completarse debido a problemas de financiación y de gestión que impidieron que ni tan siquiera se pudiera fabricar un primer prototipo del ordenador, lo que llevó a que la compañía entrara en bancarrota en 1995.</span><br />
826<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
827<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ese año Salkazanov pasaría a ocupar la dirección de ingeniería en </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">CSTI</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">una empresa de comunicaciones y sistemas, en donde dirigiría a un equipo de cuarenta ingenieros en el desarrollo de un clúster multimedia <b>VoD</b> (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/V%C3%ADdeo_bajo_demanda" rel="nofollow" target="_blank">Video on Demand</a>), de alto rendimiento dedicado a la adquisición en tiempo real, almacenamiento y emisión de datos multimedia para redes <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Intranet" rel="nofollow" target="_blank">Intranet</a></b> y sistemas de transmisión de televisión digital.</span><br />
828<br />
829<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En 1999 regresaría al </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Groupe Bull</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> donde permanecería durante casi quince años desempeñando hasta el año 2001 el cargo de director de ingeniería y responsable del desarrollo de productos basad

829os en sistemas operativos <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Unix" rel="nofollow" style="font-weight: bold;" target="_blank">UNIX</a> y arquitectura <b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/PowerPC" rel="nofollow" target="_blank">PowerPC</a></b>, para a continuación ocupar el puesto de director de <b>GeODE</b>, una unidad de I+D con 150 ingenieros en el departamento de infraestructuras y sistemas de la empresa francesa en donde permanecería hasta 2006.</span><br />
830<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
831<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">A continuación en Bull le dieron la responsabilidad de dirigir el departamento de innovación en <b>Bull R&D</b> a nivel mundial, reconociendo su carácter creativo también en su faceta como ingeniero informático. En esta ocasión dirigiría un equipo de innovación y desarrollo de software compuesto por doscientos ingenieros repartidos entre París, Grenoble y Phoenix (EE.UU).</span><br />
832<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
833<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En este nuevo puesto inició proyectos de software en áreas punteras como el <b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Big_data" rel="nofollow" target="_blank">Big Data</a></b> (datos masivos), computación en la nube (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Computaci%C3%B3n_en_la_nube" rel="nofollow" target="_blank">cloud computing</a>), Internet de las cosas (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Internet_de_las_cosas" rel="nofollow" target="_blank">IoT o Internet Of Things</a>), aplicaciones software o '<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Real-time_computing" rel="nofollow" target="_blank">real-time computing (RTC)</a>', todos ellos campos de vanguardia, con el objetivo de anticiparse a la evolución de los usos de los ordenadores y dar lugar a nuevos productos. Con esta fascinante tarea</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pierre Salkazanov</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> completaría su trayectoria profesional en el mundo de la informática.</span><br />
834<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
835<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Así, el 1 de febrero de 2014, después de 42 años de una intensa vida laboral, Pierre Salkazanov se jubilaba a los 66 años. El ingeniero informático "Salka" de nueve a cinco desaparecía para siempre y al fin "Zanov", el músico electrónico, se apropiaba de la jornada completa.</span><br />
836<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
837<div style="text-align: justify;">
838<h3>
839<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b style="color: red; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">El regreso de Zanov</b></span></span></h3>
840<br />
841<div style="text-align: justify;">
842<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Después de tomar la decisión de abandonar temporalmente su carrera discográfica a mediados de los 80 por falta de tiempo para materializar sus ideas, <b>Zanov</b> sólo regresaría a la música de un modo ocasional, para tocar con sus sintetizadores en sus escasos ratos libres, pero sin ninguna intención de componer ni de grabar nada. </span></span></span><br />
843<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El paso del tiempo así como la falta de uso y un mantenimiento inadecuado hacía que los instrumentos fueran susceptibles de sufrir averías frecuentes, por lo que en 1992 <b>Zanov</b> decidió vender todos sus sintetizadores a excepción de su equipo de grabación y mezcla para asegurarse el futuro acceso a las cintas con sus grabaciones, entre ellas su álbum inconcluso </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Nous Reprenons Notre Avenir</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, así como varias piezas que habían permanecido inéditas: "</span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Me arrepiento de haberlo vendido todo. Me debería haber quedado con el ARP 2600/ARP Sequencer y el RMI. El ARP funcionaba perfectamente, pero el RMI estaba empezando a dar pequeños fallos. Pensé que mis sintetizadores serían más provechosos para otras personas dado que los usaba muy poco. No quería invertir mucho tiempo en venderlos, por lo que los vendí a un precio bajo y no tuve problemas para encontrar c

843ompradores</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">". </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El músico </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">imaginó que cuando se retirara habría en el mercado sintetizadores más sofisticados que le ofrecerían la oportunidad de investigar nuevas vías de exploración sonora.</span></span></span><br />
844<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
845<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Todos los álbumes de <b>Zanov</b> se habían publicado con anterioridad a la popularización de la síntesis digital, a la aparición del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/MIDI" rel="nofollow" target="_blank">protocolo <b>MIDI</b></a>, al 'sampling', y por supuesto mucho antes del papel protagonista que asumirían los ordenadores y el software en el proceso de creación musical. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Durante sus tres décadas de ausencia, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Pierre Salkazanov</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> observó el mundo de la música desde la distancia, pero sin perder nunca el contacto con los avances en el campo tecnológico: "</span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">He seguido todo lo que estaba ocurriendo en materia de tecnología musical, leyendo revistas, yendo a tiendas de música y al 'Salon de la Musique' en París. Como ingeniero informático, las tecnologías eran bastante sencillas de comprender y no quedé sorprendido por toda esta evolución</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">". </span></span></span><br />
846<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
847<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El paso de los años y la popularización del formato 'compact disc' dentro de la industria discográfica, daría lugar a que algunos pequeños sellos independientes se interesaran por reivindicar el legado de los pioneros de distintas etapas de la historia de la música electrónica, y probablemente una de las más desconocidas era la de música cósmica francesa de los años 70.</span></span></span><br />
848<br />
849<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
850<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAoqvDjorb3qdUv_2vhf29yaeok73wQx9bkgMWnSUkLYdCBKD0ep837TUOWo37txUVSuuKZ9zie4b8DZ9zdyld5kV-yQFmyI2GXI5VCgGnG08qbVCt4s_m0jHLDd8dXjcEJRuV4AvGvK8/s1600/L'age_d'analogue_Musique_%C3%89lectronique_Fran%C3%A7aise_70s.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El CD doble recopilatorio L'Age d'Analogue (Hobby Deluxe, 2000), sobre la música electrónica francesa de los años 70 y principio de los 80, entre los que se incluye Zanov" border="0" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAoqvDjorb3qdUv_2vhf29yaeok73wQx9bkgMWnSUkLYdCBKD0ep837TUOWo37txUVSuuKZ9zie4b8DZ9zdyld5kV-yQFmyI2GXI5VCgGnG08qbVCt4s_m0jHLDd8dXjcEJRuV4AvGvK8/s1600/L'age_d'analogue_Musique_%C3%89lectronique_Fran%C3%A7aise_70s.jpg" title="La antología L'Age d'Analogue publicada en doble CD en el año 2000 por parte del sello Hobby Deluxe y que incluye dos temas del álbum Green Ray de Zanov" width="200" /></a></td></tr>
851<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Portada del doble CD recopilatorio</span><br />
852<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><i>L'Age d'Analogue</i> (Hobby Deluxe, 2000).</span></td></tr>
853</tbody></table>
854<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En un intento de rescatar del olvido a muchos de esos 'héroes olvidados', en </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">el año 2000 el efímero sello alemán </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Hobby Deluxe</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> publicó en formato de doble CD la antología </span><a href="http://www.audionautas.com/2011/06/lage-danalogue.html" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-style: italic;" target="_blank">L'Age d'Analogue</a><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, dedicada a rendir tributo a toda una época de la música electrónica popular francesa durante los años 70 y principios de los 80. En este viaje por los sonidos cósmicos, el rock electrónico, el synth-disco o el ambient, se encontraban nombres como los de </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Richard Pinhas/Heldon</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.audionautas.com/2011/05/space-art-space-art.html" rel="" target="_blank">Space Art</a></b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Serge Ramsès</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Droids</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> o </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Richard Vimal</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, entre otros.</span></span></span><br />
855<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br /></span></span>
856<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span>
857<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Zanov</b> -que descubriría por casualidad la existencia de este álbum dos años después de su publicación-, estaba representado en el recopilatorio con dos de sus piezas más emblemáticas: "Green Ray" y "<a href="https://www.youtube.com/watch?v=jUnlbWsNSsY" rel="nofollow" target="_blank">Running Beyond A Dream</a>" del LP <i>Green Ray</i>. Sin embargo, sus temas, al igual que los de varios de los músicos incluidos en el disco, se masterizaron a partir de vinilo y no desde los masters originales, con lo que el resultado sonoro dista mucho de ser el adecuado para disfrutar en condiciones óptimas de los sonidos cósmicos del artista parisino.</span></span></span><br />
858<br />
859<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
860<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgN3V3xnQpKdaK2u7SKfCksj5iuOFujlMZCDIfLlVje5l8FNxJcTRptGN0FEd9t7WHbgKbk9HsdBHZp1dweQ29cbhCqD1PmwIzrHIdvTdIPdsZm3vd3fDJOyUZm0NLRO7_V47NRtRsQNC4/s1600/Zanov-Pierre-Salkazanov-Live-1978-CDR-Villebon-Paris.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Portada del álbum doble autoeditado Live 78 de Zanov que incluye la grabación íntegra del concierto del 16 de junio de 1978 ofrecido en la localidad de Villebon-sur-Yvette" border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgN3V3xnQpKdaK2u7SKfCksj5iuOFujlMZCDIfLlVje5l8FNxJcTRptGN0FEd9t7WHbgKbk9HsdBHZp1dweQ29cbhCqD1PmwIzrHIdvTdIPdsZm3vd3fDJOyUZm0NLRO7_V47NRtRsQNC4/s1600/Zanov-Pierre-Salkazanov-Live-1978-CDR-Villebon-Paris.jpg" title="Portada del CD-R doble Live 78 que recoge el último concierto ofrecido por Zanov en Villebon-sur-Yvette el 16 de junio de 1978" width="200" /></a></td></tr>
861<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Portada del CD-R <i>Live 1978</i> del</span><br />
862<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">músico francés Zanov.</span></td></tr>
863</tbody></table>
864<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En septiembre de 2005 <b>Pierre Salkazanov</b> 

864y <b><a href="http://www.alpha-lyra.net/" rel="nofollow" target="_blank">Christian Piednoir</a></b> llegaron a un acuerdo para comercializar de forma limitada la única grabación existente de los conciertos que había llevado a cabo <b>Zanov</b> en los años 70 y que había realizado Piednoir del último espectáculo ofrecido por el músico parisino en Villebon-sur-Yvette el 16 de junio de 1978</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> bajo el título de </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Live 1978</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">. Este documento -grabado en mono-, fue publicado e</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">n formato de doble CD-R autoeditado y comercializado a través de la página web de la asociación francesa de seguidores de la música electrónica </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.cosmiccagibi.org/" rel="nofollow" target="_blank">Cosmiccagibi</a></b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">.</span></span></span><br />
865<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br /></span></span>
866<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span>
867<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Con los años, sus tres primeros elepés habían alcanzado el estatus de "discos de culto" entre los seguidores de la música electrónica cósmica de los 70, una situación magnificada por el hecho de que nunca se habían reeditado en disco compacto. Sin embargo </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Zanov</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">era totalmente ajeno a esta realidad: "</span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Un día, hace unos cuantos años, no estaba seguro de si mi conexión a internet funcionaba bien, por lo que en la página de Google introduje 'Zanov', como podía haber introducido cualquier otra palabra, para ver si funcionaba. Fue una gran sorpresa para mi comprobar que todos los resultados de la primera página de Google se referían a mi</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">".</span></span></span><br />
868<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
869<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En 2012 viendo ya cercana su jubilación, Pierre Salkazanov empezó a preparar el terreno de manera meticulosa para su reaparición, en consonancia con la promesa que se había hecho a sí mismo veintinueve años antes. </span></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El 5 de marzo de 2012 muy oportunamente Pierre registró el dominio <a href="http://zanov.net/">zanov.net</a> y </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">se informó sobre la presencia de su nombre en internet, ya no sólo en lo relativo a las búsquedas, sino también en foros de música electrónica y redes sociales. </span><br />
870<br />
871<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
872<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUX27JEELnFChgLJutI7f25jmO4q_L03x5TGjmEdyFnTrRyVCUFvSwfTth4jd43k3Np8P3D-1KJHj2PTA80PnlhSIqrSUDeVYjtsPpnQPpFq5eNJV8wc5AGXBWcM6E1oYmhn-_JS-z2sM/s1600/Pierre-Salkazanov-2014-Studio-L-Isle-d-Abeau-Virtual-Future.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Zanov con el Arturia Origin Keyboard, el Arturia MiniBrute SE y otros equipos en su estudio privado de L'Isle d'Abeau en 2014" border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUX27JEELnFChgLJutI7f25jmO4q_L03x5TGjmEdyFnTrRyVCUFvSwfTth4jd43k3Np8P3D-1KJHj2PTA80PnlhSIqrSUDeVYjtsPpnQPpFq5eNJV8wc5AGXBWcM6E1oYmhn-_JS-z2sM/s1600/Pierre-Salkazanov-2014-Studio-L-Isle-d-Abeau-Virtual-Future.JPG" title="Pierre Salkazanov 'Zanov' en su estudio privado de L'Isle d'Abeau en 2014 con el Arturia Origin Keyboard y Arturia MiniBrute SE" width="400" /></a></td></tr>
873<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Zanov en su estudio de L'Isle d'Abeau con el Arturia Origin Keyboard,<br />el Arturia MiniBrute SE y un Apple iMac entre otros equipos. Foto: Ninou.</span></td></tr>
874</tbody></table>
875<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Al año siguiente comenzó a buscar nuevos sintetizadores que se adaptaran a sus necesidades como músico. Sin embargo no encontraba nada que lo dejara satisfecho, hasta el punto de llegar a desear conservar los equipos analógicos que vendió en 1992 y que tan buenos resultados le habían proporcionado en sus primeros discos. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Finalmente, en diciembre de 2013 encargó el </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Arturia Origin Keyboard</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, un </span><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Analog_modeling_synthesizer" rel="nofollow" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;" target="_blank">sintetizador VA</a><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> de la firma de Grenoble <b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Arturia" rel="nofollow" target="_blank">Arturia</a></b>, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">que recibió ese mismo mes y con el que enseguida se zambulló a experimentar durante su tiempo libre. Paralelamente realizó un curso online intensivo de </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pro-Tools</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> con la intención de dominar esta estación de trabajo de audio digital (</span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Estaci%C3%B3n_de_trabajo_de_audio_digital" rel="nofollow" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;" target="_blank">DAW</a><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">). En febrero de 2014 adquirió un ordenador </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Apple iMac 27"</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> con una potente configuración </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">con la intención de evitar problemas de latencia gracias a sus</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> 16 GB de memoria, 512 GB de memoria flash y dos discos duros de tres terabytes cada uno, todo ello conectado a través de interfaces de alta velocidad </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Thunderbolt_%28interface%29" rel="nofollow" style="font-weight: bold;" target="_blank">Thunderbolt</a>.</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span></span></span><br />
876<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
877<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Zanov</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">se decantó por el sintetizador de </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Arturia</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> por el complejo algoritmo de emulación utilizado para recrear el sonido de sintetizadores históricos como el </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Moog Minimoog</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Roland Jupiter-8</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Yamaha CS80</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> 

877y </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">ARP 2600</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> entre otros: "<i>El sintetizador más complejo que conozco es el Arturia Origin porque tiene muchas clases de módulos con muchas posibilidades de interconexión y muchos parámetros (...)</i>". </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Esto da como resultado que </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">sea ciertamente difícil distinguir los sonidos realmente analógicos de los virtuales: "</span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">(...) Cuando se trata de una composición electrónica que combina sonidos que se superponen y evolucionan, enriquecidos por la suma de distintos efectos, creo que es muy difícil saber si la fuente es analógica o digital (...)</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">".</span></span></span><br />
878<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El equipo básico de estudio del músico francés se completaría con un sintetizador analógico <b><a href="http://www.vintagesynth.com/misc/minibrute.php" rel="nofollow" target="_blank">Arturia Minibrute SE</a></b>: "<i>Compré el Minibrute SE justo cuando salió al mercado porque oí que era una edición limitada. Pienso que el secuenciador de 64 pasos podría ser útil en algún momento</i>". Además adquirió un </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">procesador de efectos de 'delay' digital <b>TC Electronic D-Two</b>, una interfaz de audio <b>MOTU 828x</b> conectada vía Thunderbolt a una superficie de control <b><a href="http://www.musicradar.com/reviews/tech/mackie-control-universal-pro-78907/" rel="nofollow" target="_blank">Mackie Control Universal Pro</a></b> que Zanov emplea para controlar el MOTU o Pro Tools mediante el <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/HUI_MIDI_mapping_protocol" rel="nofollow" target="_blank">protocolo <b>HUI</b></a>. Por último compró dos monitores de estudio <b><a href="http://www.soundonsound.com/sos/aug10/articles/adam-a7x.htm" rel="nofollow" target="_blank">ADAM A7X</a></b> 

878y auriculares <b>Sony MDR-7509HD</b>.</span></span></span><br />
879<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
880<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Con este equipo ya estaba capacitado para empezar a trabajar. Un par de años antes había digitalizado todas sus cintas de dos, cuatro y ocho pistas aprovechando que su equipo de grabación y mezcla que conservaba desde principios de los años 80 todavía funcionaba, por lo que en el mismo mes de febrero de 2014 pasó todo al iMac con </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pro-Tools 11</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">. Al mes siguiente comenzó a trabajar en el que iba a convertirse en su cuarto álbum </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Virtual Future</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, treinta y dos años después del tercero.</span></span></span><br />
881<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
882<div>
883<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
884<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYMfRHBaLKEaYMe52iI0Y3PN0lN22_tXxggp2xuZVV9tFT6W0ZjgMiRzV7Pf3KRcnzFc0Ea_IUni8uKeK6b7HljY8RBTL7pEz2Ny-06NN4dL2hPK5RgpaPTROZMYVhBBtXBsdFgOxwzxw/s1600/Zanov-Virtual-Future-CD-2014.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="186" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYMfRHBaLKEaYMe52iI0Y3PN0lN22_tXxggp2xuZVV9tFT6W0ZjgMiRzV7Pf3KRcnzFc0Ea_IUni8uKeK6b7HljY8RBTL7pEz2Ny-06NN4dL2hPK5RgpaPTROZMYVhBBtXBsdFgOxwzxw/s1600/Zanov-Virtual-Future-CD-2014.jpg" width="200" /></a></td></tr>
885<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Portada del álbum <i>Virtual Future</i><br />(Zanov Music, 2014).</span></td></tr>
886</tbody></table>
887<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Virtual Future</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> (2014) es un delicioso anacronismo, es como abrir una "<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%A1psula_del_tiempo" rel="nofollow" target="_blank">cápsula del tiempo</a>" que treinta y dos años después nos desvela el modo como era la música electrónica de finales de los 70, o al menos una parte de ella, la más cósmica y futurista.</span></span></span></span><br />
888<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
889<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Los siete temas que componen el álbum ahondan en el carácter cósmico de sus álbumes anteriores, pero presentando un gran equilibrio entre los elementos rítmicos/secuenciales ("<a href="https://www.youtube.com/watch?v=3vpvg0i1pU0" rel="nofollow" target="_blank">Neuronal Storm</a>", "<a href="

889https://www.youtube.com/watch?v=YYVf-wKISQc" rel="nofollow" target="_blank">Final Cut</a>", "Conscience In Danger"), los ambientes abstractos/experimentales ("World Adrift", "Brain Activity"), y sobre todo la faceta armónica/melódica, presente en mayor o menor medida en todos los temas, pero que destaca en las piezas "Very Far" y "Alone Again". Asimismo, además de toda la grabación, </span></span></span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Zanov</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">se encargaría también de la mezcla y la masterización, que concluyó el 10 de junio de 2014.</span></div>
890<div>
891<br /></div>
892<div>
893<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El álbum está basado íntegramente en el material que </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Zanov</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> dejó inacabado en 1979/1985 con su proyecto multimedia </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Nous Reprenons Notre Avenir</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">. Durante sus años alejado de la música, el artista francés tuvo tiempo de pensar cómo debía reenfocar este álbum y decidió que lo más lógico era prescindir de los textos y el vídeo, y por consiguiente dejar sólo la música: "</span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">(...) A principios de 2014 analicé las cintas con Pro-Tools. Había cuatro pistas para la música y cuatro pistas para los textos. Suprimí los textos, y como ocupaban un lugar importante, compuse nuevas partes para recrear el ambiente sonoro que existía antes. Estas adiciones y cambios han sido producidos con el Arturia Origin. Pasé largas horas en la mezcla final, que expresa mis sentimientos de hoy en día, un poco diferentes de los de hace treinta años. Así Virtual Future se hizo en un 80 % en mis sintes vintage de la época (VCS3, ARP 2600, ARP Sequencer, RMI Harmonic Synthesizer, Korg PS-3300), y en un 20 % con el Arturia Origin</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">".</span></span></span><br />
894<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
895<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Durante treinta y dos años <b>Zanov</b> se ha mantenido </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">fiel a su manera de crear, con sonidos originales programados por él, jamás ha usado 'presets', y siempre se ha mantenido alejado de los convencionalismos musicales y completamente ajeno a</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> las modas en la música electrónica: "</span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">(...) Yo tengo mi propio estilo, aquel que siento. Ha debido de cambiar con la edad, pero en cualquier caso, yo no trataba de cambiar. Para mi, una pieza musical es un pedazo de la vida, con sonidos, ritmos, melodías, que nacen, que se mueven, que se transforman y que mueren (...)</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">". </span></span></span></div>
896<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br /></span></span>
897
898<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span>
899<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Una vez finalizada la parte musical, <b>Zanov</b> se centró en la labor administrativa, registrando su trabajo en las principales sociedades de autores francesas (<a href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Soci%C3%A9t%C3%A9" rel="nofollow" target="_blank">SACEM</a>, <a href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Soci%C3%A9t%C3%A9_pour_l%27administration_du_droit_de_reproduction_m%C3%A9canique" rel="nofollow" target="_blank">SDRM</a>), y creando su propio sello <b>Zanov Music</b>. Conocedor de la importancia de una buena presentación, a continuación decidió volcarse en el trabajo artístico del álbum encargándole el diseño a la agencia de publicidad <b>Du Bruit Au Balcon</b> de Lyon con la que trabajó estrechamente hasta conseguir un resultado final que tradujera las emociones que transmite la música, y que tuviera una estética impecable que le diera un valor añadido al producto. Asimismo, el músico quería que la imagen de portada retomara algunas ideas del texto original de <i>Nous Reprenons Notre Avenir</i> que nunca se llegaron a materializar.</span></span></span><br />
900<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
901<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Con sigilo, un simple mensaje en el foro de música electrónica </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.emportal.info/" rel="nofollow" target="_blank">EM Portal</a></b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> el 29 de junio de 2014 publicado por el propio músico alertó a todos los seguidores del sonido cósmico de un regreso musical tan inesperado como necesario. </span></span></span><br />
902<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br /></span></span>
903<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span>
904<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Con el trabajo artístico listo y habiendo hecho público su regreso, a mediados de agosto de 2014, <b>Zanov</b> pudo crear su <a href="http://zanov.net/" rel="nofollow" target="_blank">página web oficial</a>, que tuvo lista a finales del mismo mes. Dos meses antes había creado su página de <b><a href="https://www.facebook.com/zanov.music" rel="nofollow" target="_blank">Facebook</a></b> -que le serviría como barómetro para medir la eficacia de las acciones promocionales que realizaría más adelante-, así como un perfil en <b><a href="https://twitter.com/ZanovMusic" rel="nofollow" target="_blank">Twitter</a></b>. </span></span></span><br />
905<div>
906<br /></div>
907<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span>
908<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">También a mediados de agosto encargó a la compañía francesa <b>Master Lab Systems</b> el prensado de mil copias en 'compact disc' de <i>Virtual Future</i>. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Finalmente el álbum se puso a la venta en CD y descarga digital el 15 de septiembre de 2014 a través de varias tiendas online y servicios de 'streaming'.</span></span></span><br />
909<br />
910<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
911<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp9fM8HAAYVJUANy7c_fks1CLdktP3EJChCZ73cAmKRtr86X56RRc87h

911aUX1S0O3F7JuvhpmqeJfrLZ6VCBIzVpIhmoXpDswe1NbcKizLoQvbS17nuXoKBkT5e12eywhcgktWSnNQOEkM/s1600/Pierre-Salkazanov-Zanov-2014-Studio-Virtual-Future.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El actual estudio de música electrónica de Pierre Salkazanov 'Zanov' en la localidad de L'Isle d'Abeau" border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp9fM8HAAYVJUANy7c_fks1CLdktP3EJChCZ73cAmKRtr86X56RRc87haUX1S0O3F7JuvhpmqeJfrLZ6VCBIzVpIhmoXpDswe1NbcKizLoQvbS17nuXoKBkT5e12eywhcgktWSnNQOEkM/s1600/Pierre-Salkazanov-Zanov-2014-Studio-Virtual-Future.JPG" title="Pierre Salkazanov 'Zanov' en su estudio privado de L'Isle d'Abeau en 2014 con el Arturia Origin Keyboard" width="400" /></a></td></tr>
912<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Pierre Salkazanov "Zanov" en su estudio privado de L'Isle d'Abeau en 2014</span><br />
913<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">junto al sintetizador DSP Arturia Origin Keyboard. Foto: Ninou.</span></td></tr>
914</tbody></table>
915<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span>
916<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Con el álbum ya en la calle, el músico se ha centrado en las siempre interminables labores de promoción, negociar con los distribuidores y tiendas online a los que enviarles lotes de CDs, escribir cartas y emails, conceder entrevistas a diversos medios online, enviar más de un centenar de CDs promocionales a emisoras de radio y revistas, entre otras muchas acciones para dar a conocer su regreso al primer plano de la actualidad musical en el campo de la música electrónica. </span></span></span><br />
917<br />
918<div style="text-align: justify;">
919<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Actualmente </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Zanov</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> tiene fijada su residencia y su estudio en L'Isle d'Abeau, una tranquila localidad de 41.000 habitantes situada en el valle del Ródano (en el departamento de Isère), a 30 kilómetros de Lyon y a 70 de Grenoble. </span></span></span><br />
920<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
921<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Entre sus planes a corto plazo se encuentra ampliar el número de instrumentos electrónicos de su estudio con la intención de abordar futuros proyectos musicales, así como </span></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">la reedición remasterizada en disco compacto y en descarga digital de sus tres álbumes clásicos durante 2015 y 2016, comenzando por <i>In Course Of Time</i>. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">A medio plazo el artista planea componer un nuevo álbum y re</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">encontrarse en directo con su público después de tantos años de ausencia.</span><br />
922<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
923<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Con energías renovadas, apasionantes viajes por universos sonoros inexplorados esperan a </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Zanov</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> en este renacimiento musical.</span><br />
924<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></span></div>
925<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
926</span></span>
927<br />
928<div style="text-align: center;">
929<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">_________________________</span></span></span></div>
930<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
931<br />
932<br />
933</span></span><br />
934<div style="text-align: justify;">
935<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><b>*</b> Agradecimientos especiales a Pierre Salkazanov por su infinita amabilidad, paciencia y colaboración a la hora de dejarse someter -durante más de un mes-, al más duro interrogatorio imaginable sobre los pormenores de su odisea musical y vital. También quiero reiterar mi gratitud con Pierre por abrir su archivo privado y compartir con todos nosotros a través de esta biografía contenido gráfico e informativo de gran valor documental. </i></span></span></span><br />
936<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><br /></i></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>** Gracias también a Bert Strolenberg (<a href="http://www.sonicimmersion.org/" rel="nofollow" target="_blank">Sonic Immersion</a>), y a Sylvain Mazars (<a href="http://smazars.blogspot.com.es/" rel="nofollow" target="_blank">Encore</a>), por publicar las primeras e inspiradoras entrevistas a Zanov tras su reaparición, y sin las cuales no me habría atrevido a escribir una sola línea de este retrato biográfico. Parte de su trabajo también está presente en este texto.</i></span></span></span></div>
937<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
938</span></span></div>
939</div>
940</content><link rel='replies' type='application/atom+xml' href='http://www.audionautas.com/feeds/8529705816020791993/comments/default' title='Enviar comentarios'/><link rel='replies' type='text/html' href='http://www.audionautas.com/2014/12/zanov-el-creador-de-universos-sonoros.html#comment-form' title='38 comentarios'/><link rel='edit' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7015866193616373691/posts/default/8529705816020791993'/><link rel='self' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7015866193616373691/posts/default/8529705816020791993'/><link rel='alternate' type='text/html' href='http://www.audionautas.com/2014/12/zanov-el-creador-de-universos-sonoros.html' title='Zanov. El creador de universos sonoros'/><author><name>Audionaut</name><uri>http://www.blogger.com/profile/02123997448784725789</uri><email>[email protected]</email><gd:image rel='http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail' width='32' height='29' src='//blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOFBUPNeTwROX1nJO1tnW5URqbG1AcfA99r2jVzN8kFSpF9m6mZFTLk9bHDteK-2NrqV8AbvJHgg3nxR12g7HtUvIPKAZ5A8k9jRFqRK5FeELSBtxCk9wrHsI_03PyrA/s124/audionautperfil.jpg'/></author>

940<media:thumbnail xmlns:media="http://search.yahoo.com/mrss/" url="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHJ5nmAWhtWKECb3H6OSwgJ23x1Jia71jxQclDQfZa3fFc51Jik7bmcQNPN17f7JFfjEe5VlxAD45QiLJZw1QIJZR20iei6Rm9fdLeTYj1m-Y0I_0Lod_r18KiqWd56_RnZjv0D1GFYZQ/s72-c/Zanov-Logo.gif" height="72" width="72"/><thr:total>38</thr:total></entry><entry><id>tag:blogger.com,1999:blog-7015866193616373691.post-6004444147806910970</id><published>2014-03-11T20:00:00.000+01:00</published><updated>2016-09-17T20:31:04.961+02:00</updated><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Bandas Sonoras"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Biografía"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Critica film"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Tony Palmer"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Vangelis"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Vangelis And The Journey To Ithaka"/><title type='text'>Vangelis And The Journey To Ithaka</title><content type='html'>&lt;div style=&quot;text-align: justify;&quot;&gt;
941&lt;blockquote class=&quot;tr_bq&quot;&gt;
942&lt;div style=&quot;text-align: left;&quot;&gt;
943&lt;div dir=&quot;ltr&quot; style=&quot;line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;&quot;&gt;
944&lt;table cellpadding=&quot;0&quot; cellspacing=&quot;0&quot; class=&quot;tr-caption-container&quot; style=&quot;float: right; margin-left: 1em; text-align: right;&quot;&gt;&lt;tbody&gt;
945&lt;tr&gt;&lt;td style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWZhmqieYszWXGQ1DC3QUJjxF5KrBcCkqmSjGqp8jJuBycEHzcqJ4aP36h6pfbDjAQLdBUk7OZt_RHonOCfeXTixtMcvq0yccCHaAZn48fABj_OJMCU2FGzYQ9c6J6UDOIhyphenhyphen-M0-LTCf8/s1600/Vangelis-And-The-Journey-To-Ithaka-DVD-2013.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;&quot;&gt;&lt;img alt=&quot;El músico griego Vangelis Papathanassiou retratado en la portada del DVD del documental Vangelis And The Journey To Ithaka (2013). &quot; border=&quot;0&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWZhmqieYszWXGQ1DC3QUJjxF5KrBcCkqmSjGqp8jJuBycEHzcqJ4aP36h6pfbDjAQLdBUk7OZt_RHonOCfeXTixtMcvq0yccCHaAZn48fABj_OJMCU2FGzYQ9c6J6UDOIhyphenhyphen-M0-LTCf8/s400/Vangelis-And-The-Journey-To-Ithaka-DVD-2013.jpg&quot; title=&quot;Carátula del DVD del documental Vangelis And The Journey To Ithaka (2013).&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
946&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;tr-caption&quot; style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot; , &amp;quot;helvetica&amp;quot; , sans-serif; font-size: x-small;&quot;&gt;Portada del DVD del documental&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;
947&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot; , &amp;quot;helvetica&amp;quot; , sans-serif; font-size: x-small;&quot;&gt;&lt;i&gt;Vangelis And The Journey To Ithaka&lt;/i&gt; (2013).&lt;/span&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
948&lt;/tbody&gt;&lt;/table&gt;
949&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot;; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;span style=&quot;font-size: xx-small;&quot;&gt;Cuando emprendas tu viaje a Ítaca &lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;
950&lt;div dir=&quot;ltr&quot; style=&quot;line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;&quot;&gt;
951&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot;; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;span style=&quot;font-size: xx-small;&quot;&gt;pide que el camino sea largo,&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;
952&lt;div dir=&quot;ltr&quot; style=&quot;line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;&quot;&gt;
953&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot;; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;span style=&quot;font-size: xx-small;&quot;&gt;lleno de aventuras, lleno de experiencias. &lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;
954&lt;div dir=&quot;ltr&quot; style=&quot;line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;&quot;&gt;
955&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot;; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;span style=&quot;font-size: xx-small;&quot;&gt;No temas a los lestrigones ni a los cíclopes &lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;
956&lt;div dir=&quot;ltr&quot; style=&quot;line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;&quot;&gt;
957&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot;; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;span style=&quot;font-size: xx-small;&quot;&gt;ni al colérico Poseidón, &lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;
958&lt;div dir=&quot;ltr&quot; style=&quot;line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;&quot;&gt;
959&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot;; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;span style=&quot;font-size: xx-small;&quot;&gt;seres tales jamás hallarás en tu camino, &lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;
960&lt;div dir=&quot;ltr&quot; style=&quot;line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;&quot;&gt;
961&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot;; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;span style=&quot;font-size: xx-small;&quot;&gt;si tu pensar es elevado, si selecta &lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;
962&lt;div dir=&quot;ltr&quot; style=&quot;line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;&quot;&gt;
963&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot;; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;span style=&quot;font-size: xx-small;&quot;&gt;es la emoción que toca tu espíritu y tu cuerpo. &lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;
964&lt;div dir=&quot;ltr&quot; style=&quot;line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;&quot;&gt;
965&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot;; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;span style=&quot;font-size: xx-small;&quot;&gt;Ni a los lestrigones ni a los cíclopes &lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;
966&lt;div dir=&quot;ltr&quot; style=&quot;line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;&quot;&gt;
967&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot;; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;span style=&quot;font-size: xx-small;&quot;&gt;

967ni al salvaje Poseidón encontrarás, </span></span></div>
968<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
969<span style="font-family: "arial"; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: xx-small;">si no los llevas dentro de tu alma, </span></span></div>
970<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
971<span style="font-family: "arial"; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: xx-small;">si no los yergue tu alma ante ti.</span></span></div>
972</div>
973</blockquote>
974<blockquote class="tr_bq">
975<div style="text-align: left;">
976<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
977<span style="font-family: "arial"; font-size: xx-small; line-height: 1.15; white-space: pre-wrap;">Pide que el camino sea largo. </span></div>
978<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
979<span style="font-family: "arial"; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: xx-small;">Que muchas sean las mañanas de verano </span></span></div>
980<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
981<span style="font-family: "arial"; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: xx-small;">en que llegues -¡con qué placer y alegría!- </span></span></div>
982<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
983<span style="font-family: "arial"; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: xx-small;">a puertos nunca vistos antes. </span></span></div>
984<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
985<span style="font-family: "arial"; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: xx-small;">Detente en los emporios de Fenicia </span></span></div>
986<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
987<span style="font-family: "arial"; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: xx-small;">y hazte con hermosas mercancías, </span></span></div>
988<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
989<span style="font-family: "arial"; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: xx-small;">nácar y coral, ámbar y ébano </span></span></div>
990<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
991<span style="font-family: "arial"; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: xx-small;">y toda suerte de perfumes sensuales, </span></span></div>
992<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
993<span style="font-family: "arial"; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: xx-small;">cuantos más abundantes perfumes sensuales puedas.</span></span></div>
994<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
995<span style="font-family: "arial"; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: xx-small;">Ve a muchas ciudades egipcias </span></span></div>
996<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
997<span style="font-family: "arial"; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: xx-small;">

997a aprender, a aprender de sus sabios.</span></span></div>
998</div>
999</blockquote>
1000<blockquote class="tr_bq">
1001<div style="text-align: left;">
1002<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
1003<span style="font-family: "arial"; font-size: xx-small; line-height: 1.15; white-space: pre-wrap;">Ten siempre a Ítaca en tu mente. </span></div>
1004<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
1005<span style="font-family: "arial"; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: xx-small;">Llegar allí es tu destino. </span></span></div>
1006<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
1007<span style="font-family: "arial"; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: xx-small;">Mas no apresures nunca el viaje. </span></span></div>
1008<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
1009<span style="font-family: "arial"; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: xx-small;">Mejor que dure muchos años </span></span></div>
1010<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
1011<span style="font-family: "arial"; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: xx-small;">y atracar, viejo ya, en la isla, </span></span></div>
1012<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
1013<span style="font-family: "arial"; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: xx-small;">enriquecido de cuanto ganaste en el camino </span></span></div>
1014<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
1015<span style="font-family: "arial"; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: xx-small;">sin aguantar a que Ítaca te enriquezca.</span></span></div>
1016</div>
1017</blockquote>
1018<blockquote class="tr_bq">
1019<div style="text-align: left;">
1020<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
1021<span style="font-family: "arial"; font-size: xx-small; line-height: 1.15; white-space: pre-wrap;">Ítaca te brindó tan hermoso viaje. </span></div>
1022<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
1023<span style="font-family: "arial"; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: xx-small;">Sin ella no habrías emprendido el camino. </span></span></div>
1024<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
1025<span style="font-family: "arial"; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: xx-small;">Pero no tiene ya nada que darte. </span></span></div>
1026</div>
1027</blockquote>
1028<blockquote class="tr_bq">
1029<div style="text-align: left;">
1030<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
1031<span style="font-family: "arial"; font-size: xx-small; line-height: 1.15; white-space: pre-wrap;">Aunque la halles pobre, Ítaca no te ha engañado. </span></div>
1032<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
1033<span style="font-family: "arial"; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: xx-small;">Así, sabio como te has vuelto, con tanta experiencia, </span></span></div>
1034<span style="font-family: "arial"; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: xx-small;">

1034entenderás ya qué significan las Ítacas.</span></span></div>
1035</blockquote>
1036</div>
1037<blockquote class="tr_bq">
1038<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: xx-small;">
1039</span></blockquote>
1040<blockquote class="tr_bq">
1041<b style="font-family: sans-serif; line-height: 19.19791603088379px; text-align: start;"><span style="font-size: xx-small;">Poema "Ítaca" (1911), de Konstantinos Petrou Kavafis.</span></b></blockquote>
1042<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
1043<br />
1044<div style="text-align: justify;">
1045<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La fama y popularidad que ha alcanzado la música del griego </span><b>Evangelos Odysseus Papathanassiou</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> (más conocido por el nombre artístico de Vangelis), a lo largo de las últimas cuatro décadas nunca se ha correspondido con una imagen pública del compositor que estuviera a la misma altura.</span></span><br />
1046<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Nacido el 29 de marzo de 1943 en la pintoresca villa de Agria, integrada en el municipio de Vólos en Grecia, </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Vangelis</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">continúa siendo a día de hoy, y a pesar del enorme éxito que ha cosechado, un enigma para muchos. S</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">in ser un personaje absolutamente inaccesible, el músico ha preferido mantenerse al margen del '</span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">star-system</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">' y de los compromisos y concesiones que éste exigía, con tal de preservar su vida privada lejos de la atención de los medios. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Las escasas entrevistas concedidas a lo largo de su carrera le granjearon </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">durante años fama de hosco y se creó un cierto aura de misterio y fabulación en torno a su persona que el paso del tiempo nunca ha terminado de resolver.</span><br />
1047<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Lo cierto es que <b>Vangelis</b> siempre ha pretendido que la belleza y elocuencia de su música hablaran por sí solas sin la necesidad de que su autor fuera el centro de atención de </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">grandes campañas promocionales, sin verse abocado a la publicación sistemática de discos ni a la tiranía de</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> largas giras de conciertos</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">,</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> 

1047evitando convertirse</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, por tanto, en una pieza más -y por tanto sustituible- dentro de los engranajes del pop.</span><br />
1048<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">A pesar de subvertir esas reglas, su música se vio pronto refrendada por </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">el éxito popular, convirtiéndose con el tiempo en icono de diversas corrientes adscritas a la música electrónica popular </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">como las bandas sonoras para cine y televisión, la fusión electroacústica</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> de tintes sinfónicos o </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">la '<i>new age music</i>', avenidas musicales en las que ha creado escuela y en donde ha sido y sigue siendo un referente para músicos y aficionados por igual.</span><br />
1049<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
1050<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Por todo ello, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">con setenta años cumplidos en 2013, quizá </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">era el momento idóneo para recapitular y que el artista heleno </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">se decidiera a dar luz verde al lanzamiento del primer documental dedicado a su vida y obra. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">No obstante, la larga y tortuosa odisea que ha supuesto la publicación de este film, sin duda ha hecho honor a las referencias homéricas que sugiere su título; </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Vangelis And The Journey To Ithaka</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">.</span></div>
1051<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
1052</span>
1053<br />
1054<a name='more'></a><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
1055<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCxs-eLfGSdyFjW62AUPqhcFVFeNg9TI9RaiWbO8Z-69IRFm_XXaGrBaRC7bwEAmbn7gMa3wHwT15eIs2zkeOCnXs0qpM-zGgNinPbGkmrek1DxUYIbf64U3krc1QHEglgIlTnk46-724/s1600/Vangelis-And-The-Journey-To-Ithaka-Documentary-Private-Studio-Synthesizer-Setup-MTM-8-Greece-Alexander-Soundtrack-Oliver-Stone.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El músico griego Vangelis con su sistema MIDI 'custom' trabajando en la banda sonora del film Alexander (Oliver Stone, 2004)." border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCxs-eLfGSdyFjW62AUPqhcFVFeNg9TI9RaiWbO8Z-69IRFm_XXaGrBaRC7bwEAmbn7gMa3wHwT15eIs2zkeOCnXs0qpM-zGgNinPbGkmrek1DxUYIbf64U3krc1QHEglgIlTnk46-724/s1600/Vangelis-And-The-Journey-To-Ithaka-Documentary-Private-Studio-Synthesizer-Setup-MTM-8-Greece-Alexander-Soundtrack-Oliver-Stone.jpg" title="Vangelis en su estudio privado en Grecia durante la grabación de la banda sonora del film Alexander (Oliver Stone, 2004)." width="400" /></a></td></tr>
1056<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Vangelis con su sistema MIDI 'custom' en su estudio privado durante </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">la </span><br />
1057<span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">grabación </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">de la banda sonora del film </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Alexander</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> (Oliver Stone, 2004).  </span></span></td></tr>
1058</tbody></table>
1059<div style="text-align: left;">
1060<div style="text-align: justify;">
1061<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Al igual que le sucedió a <b>Odiseo</b>, héroe de la Guerra de Troya, en el poema épico atribuido a <b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Homero" rel="nofollow" target="_blank">Homero</a></b>, en el que se narran las vicisitudes de su viaje de diez años de regreso a su amada isla de Ítaca, el documental <i>Vangelis And The Journey To Ithaka</i> sufrió también una serie de contratiempos entre el momento de su realización (2007), y el de su publicación definitiva (2013). </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Las circunstancias que han rodeado a este proceso merecen ser detalladas para comprender en toda su magnitud el resultado final que arroja el film. Y cabe comenzar refiriéndose al director que oficialmente no dirigió el documental.</span></div>
1062</div>
1063<div style="text-align: justify;">
1064<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
1065<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span>
1066<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Con más de un centenar de filmes a sus espaldas y con numerosos galardones internacionales por su trabajo, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">el documentalista británico </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Tony Palmer</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> se granjeó desde la segunda mitad de los años 60</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> una merecida fama como prolífico -y a menudo controvertido- autor de películas monográficas sobre diferentes músicos y personalidades históricas del mundo de las artes escénicas. Suyos son, por ejemplo, extensos retratos sobre compositores como </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Frédéric Chopin</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Sergei_Rachmaninoff" rel="nofollow" target="_blank">Sergei Rachmaninoff</a></b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Igor Stravinsky</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, <b>Dmitri Shostakovich</b>, </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Richard Wagner</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> o </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Benjamin_Britten" rel="nofollow" target="_blank">Benjamin Britten</a></b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, de divas de la talla de </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Maria Callas</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> o la bailarina <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Margot_Fonteyn" rel="nofollow" target="_blank">Margot Fonteyn</a></b>, así como de los virtuosos violinistas </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Yehudi Menuhin</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> o </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Ivry_Gitlis" rel="nofollow" target="_blank">Ivry Gitlis</a></b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">.</span></div>
1067<div style="text-align: justify;">
1068<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
1069<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></div>
1070<div style="text-align: justify;">
1071<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Si bien su trayectoria está estrechamente vinculada al mundo de la música clásica, la ópera y el teatro, Palmer </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">se embarcó también en proyectos documentales en los que retrató a personalidades de la cultura popular tan dispares como el comediante <b>Peter Sellers</b>, el empresario <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Hugh_Heffner" rel="nofollow" target="_blank">Hugh Hefner</a></b>,</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> el pianista </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Liberace</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> o el baterista británico </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Ginger_Baker" rel="nofollow" target="_blank">Ginger Baker</a> </b>en su viaje a Nigeria para construir un estudio de grabación en Lagos.</span><br />
1072<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
1073<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></div>
1074<div style="text-align: justify;">
1075<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Palmer también documentó, no exento de polémica, conciertos míticos como el de despedida del grupo británico <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Cream_(band)" rel="nofollow" target="_blank">Cream</a></b> en el Royal Albert Hall en 1968, el tour mundial de <b>Leonard Cohen</b> en <i>Bird On A Wire</i> (1972/74), y la gira de 1974 en Irlanda del Norte, entre una oleada de atentados del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/IRA" rel="nofollow" target="_blank">IRA</a>, del guitarrista <b><a href="

1075http://en.wikipedia.org/wiki/Rory_Gallagher" rel="nofollow" target="_blank">Rory Gallagher</a></b>. No obstante, los seguidores de la música electrónica seguramente jamás olvidarán a Palmer por ser el director que -según la opinión generalizada- 'perpetró' el controvertido film </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=bGByDwiiECw" rel="nofollow" target="_blank">Tangerine Dream (Live At Coventry Cathedral) 1975</a></i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, para la BBC, en el que el legendario concierto del grupo alemán se vio reducido a una sucesión de planos del evento y del recinto aderezados con efectos de vídeo psicodélicos durante sus escasos 28 minutos de duración, carentes por completo de sonido directo (a posteriori se alegó que se había extraviado la pista de audio original), que para la ocasión se sustituyó por música del álbum <i>Ricochet</i> (1975).</span></div>
1076<div style="text-align: justify;">
1077<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
1078<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></div>
1079<div style="text-align: justify;">
1080<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
1081<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaLfYluiMDTOUGDiwZpPNpD8EVZbAqwkuiKHDYRBtNFp7GRsgonDaCAthgwFohauDNl2H-oqNgMSCwad9vv86C-gv2poMH1tVsdaJIzot7zQJ1tL20E2hMWDiXnBr6Q7C9QtErtnTl5ZA/s1600/Tony-Palmer-Tangerine-Dream-Edgar-Froese-Chris-Franke-Peter-Baumann-Signale-aus-der-Schw%C3%A4bischen-Strasse-Wolfgang-Kraezse-Documentary-1976.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Tony Palmer con Edgar Froese, Chris Franke y Peter Baumann en el documental de Wolfgang Kraezse Signale aus der Schwäbischen Strasse (1969-1976)" border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaLfYluiMDTOUGDiwZpPNpD8EVZbAqwkuiKHDYRBtNFp7GRsgonDaCAthgwFohauDNl2H-oqNgMSCwad9vv86C-gv2poMH1tVsdaJIzot7zQJ1tL20E2hMWDiXnBr6Q7C9QtErtnTl5ZA/s320/Tony-Palmer-Tangerine-Dream-Edgar-Froese-Chris-Franke-Peter-Baumann-Signale-aus-der-Schw%C3%A4bischen-Strasse-Wolfgang-Kraezse-Documentary-1976.jpg" title="El documentalista británico Tony Palmer junto a los miembros del grupo alemán Tangerine Dream en el documental Signale aus der Schwäbischen Strasse (1969-1976)." width="320" /></a></td></tr>
1082<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">El director Tony Palmer junto a Edgar Froese y Chris Franke en el <br />documental </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><i>Signale aus der Schwäbischen Strasse (1969-1976)</i>, </span><br />
1083<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">dedicado a Tangerine Dream dirigido por Wolfgang Kraezse.
1084</span></td></tr>
1085</tbody></table>
1086<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Por inesperadas, las primeras noticias que trascendieron sobre <i>Vangelis And The Journey To Ithaka</i> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">en noviembre de 2008 </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">fueron acogidas con júbilo por los seguidores del músico griego. Si bien </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">la película ya llevaba un tiempo de gestación, fue en el año 2007 cuando </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">se realizaron </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">las entrevistas que formarían parte del documental, incluyendo la semana de filmación que</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> <b>Tony </b></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Palmer</b> y su equipo pasaron con <b>Vangelis</b> en Grecia. </span><br />
1087<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
1088<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">No obstante, no tardarían en surgir insalvables divergencias respecto al proyecto, y si </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">bien el lanzamiento del DVD parecía inminente en el verano de 2009, todo el proceso se detuvo hacia septiembre del mismo año cuando </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">el propio Palmer hizo público que el documental quedaba suspendido debido a desacuerdos (entonces no especificados), con <b>Vangelis</b></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">. </span><br />
1089<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
1090<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span>
1091<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">De hecho los primeros fragmentos del film que se filtraron a Youtube en 2009 fueron rápidamente eliminados por una reclamación de 'copyright' del propio 'management' del artista griego. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Esos primeros cinco minutos borrados de internet formaban parte del DVD recopilatorio <i>All My Loving? - The Films Of Tony Palmer</i>, aparecido en octubre de 2009, que además del avance sobre el film del director británico sobre <b>Vangelis</b>, incluía una recopilación de entrevistas pertenecientes a sus películas anteriores realizadas a personalidades del mundo del pop/rock como <b>The Beatles</b>, <b>Leonard Cohen</b>, <b>Jimi Hendrix</b>, <b>Frank Zappa</b>, <b>B.B. King</b>, <b>Jerry Lee Lewis</b> o el grupo </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Cream</b> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">entre otros, a lo largo de sus 150 minutos de duración.</span></div>
1092<div style="text-align: justify;">
1093<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
1094<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span>
1095</div>
1096<div>
1097<div style="text-align: justify;">
1098<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">¿Qué había sucedido para llegar a estos extremos? Nada se supo con certeza hasta que en marzo de 2010 la versión original de 145 minutos de <i>Vangelis And The Journey To Ithaka</i> fue exhibida en el <b>Sofia International Film Fest 2010</b> en Bulgaria, en el que Palmer estuvo presente y donde realizó las siguientes -y muy reveladoras- declaraciones sobre el documental: </span></div>
1099<div style="text-align: justify;">
1100<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
1101<div style="text-align: justify;">
1102<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Periodista SIFF 2010: He leído sobre el film Vangelis And The Journey To Ithaka, que es la única biografía autorizada sobre él.</span></div>
1103<div style="text-align: justify;">
1104<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
1105<div style="text-align: justify;">
1106<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Tony Palmer: "<i>No, no está autorizada por él. Se hizo con él pero la odia. Ha hecho todo lo posible para pararla. Dice que da una impresión mala o equivocada sobre él. Ya he perdido completamente la paciencia, pero no voy a rendirme. Si quiere ir a los tribunales en Inglaterra, perderá. En algún momento, él firmó con Sony Classical y me pidieron que hiciera una película para promocionarlo dentro de Sony Classical, pero no tenían presupuesto. Por tanto conseguí el dinero por medio de un amigo mío y la película fue producida por magnates de la industria naviera griega</i><i>.</i></span></div>
1107<div style="text-align: justify;">
1108<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
1109<div style="text-align: justify;">
1110<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Lo triste es, no sé si él lo sabe o no, que ofrecí la película a varias emisoras, se la ofrecí a la BBC, a televisiones americanas... no estaban interesados. Realizamos un montón de compromisos sólo para tenerlo contento, pero todavía no está contento. Y yo, después de todo, soy un director con una cierta reputación, y no puedo dejar que él me dicte todo</i>".</span></div>
1111<div style="text-align: justify;">
1112<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
1113<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></div>
1114<div style="text-align: justify;">
1115<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Periodista SIFF 2010: Pero en la película aparece mucha gente famosa, como Hugh Hudson, Ridley Scott, Oliver Stone, Roman Polanski, Harrison Ford, Sean Connery, que le rinden tributo. Hay fragmentos sobre los inicios de su carrera, sobre sus últimas composiciones, también se le presenta como un artista. Da la impresión de que es una película que trata a fondo sobre él.</span></div>
1116<div style="text-align: justify;">
1117<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
1118<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></div>
1119<div style="text-align: justify;">
1120<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Tony Palmer: "<i>

1120Estoy de acuerdo contigo, pero él piensa que daña su reputación, lo cual es absurdo. Piensa que le minimiza. Esta es una de las razones por las que acepté la invitación de Stefan Kitanov </i>(productor cinematográfico y director del festival, N. del T.)<i>, para venir aquí, porque quedé tan harto de Vangelis diciéndome que detestaba la película que comencé a sentirme realmente preocupado de que la película no fuera buena, por lo que quería verla con público. Bien, el público se puso en pie y aplaudió, me conmovió mucho, lloré. Al final, si quieres tener una película que trate sobre ti hazla exactamente como te ves a ti mismo. Deberías ser el único que la produzca</i>".</span></div>
1121<div style="text-align: justify;">
1122<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
1123<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></div>
1124<div style="text-align: justify;">
1125<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
1126<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR_9sWZ782fDafk0qRgD0JNzU-1G24EKsj1kDIAbjMVEI2Gz01cYvvGT6HQouZxNQwTfgM7XpQnEQtqTL6kFCIai1wArHuz1t_bIcQnLsLEKfSVnpf7t2w9LS1bDEnotFYDbVPE6FoKSA/s1600/Tony-Palmer-Sofia-International-Film-Festival-2010-Vangelis-And-The-Journey-To-Ithaka.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El prestigioso documentalista británico Tony Palmer durante su presentación en el Sofia International Film Festival 2010" border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR_9sWZ782fDafk0qRgD0JNzU-1G24EKsj1kDIAbjMVEI2Gz01cYvvGT6HQouZxNQwTfgM7XpQnEQtqTL6kFCIai1wArHuz1t_bIcQnLsLEKfSVnpf7t2w9LS1bDEnotFYDbVPE6FoKSA/s1600/Tony-Palmer-Sofia-International-Film-Festival-2010-Vangelis-And-The-Journey-To-Ithaka.jpg" title="El director británico Tony Palmer durante una comparecencia ante la prensa en el Sofia International Film Festival 2010." width="320" /></a></td></tr>
1127<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">El director británico Tony Palmer durante su estancia en el <br />Sofia International Film Festival 2010. Foto: SIFF.</span></td></tr>
1128</tbody></table>
1129<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ya desde finales de 2009 en la filmografía de la página web oficial del director británico figuraba el documental </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Vangelis And The Journey To Ithaka</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> con el año 2009 como fecha de producción y con un texto inequívoco a su lado que rezaba "</span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Censored by Vangelis</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">". Así, entre 2009 y 2013 el documental entró en una especie de limbo legal que echó por tierra las escasas esperanzas de muchos seguidores del músico griego de poder verlo estrenado algún día.</span></div>
1130<div style="text-align: justify;">
1131<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></div>
1132<div style="text-align: justify;">
1133<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">No obstante, algunos afortunados tuvieron esa oportunidad cuando a mediados de junio de 2011, se </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">exhibió <i>Vangelis And The Journey To Ithaka</i> por última vez en la versión íntegra de <b>Tony Palmer </b>en una presentación sorpresa en el marco del <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Midnight_Sun_Film_Festival" rel="nofollow" target="_blank">26th Midnight Sun Film Festival</a></b> celebrado en el pequeño pueblo finlandés de Sodankylä en el Círculo Polar Ártico.</span><br />
1134<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
1135<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Palmer, uno de los invitados de honor del festival, presentó el film y relató varias anécd

1135otas sobre su realización, y afirmó que </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">uno de los principales motivos de desacuerdo con <b>Vangelis</b> se encontraba en la inclusión de una escena de cuarenta y cinco segundos en la que el músico y su esposa <b>Laura Metaxa</b> aparecían almorzando en su casa, y que según el director británico, en primera instancia fue el propio artista el que insistió en incluirla en el film. <b>Tony Palmer</b>, intentando defender a toda costa su trabajo, no accedió a eliminar la escena, lo que a la postre provocaría la ruptura de relaciones entre ambos.</span><br />
1136<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
1137<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La acogida del documental en el festival cinematográfico finlandés fue mucho menos entusiasta que en Sofia, saldándose con gélidas críticas que lo calificaron como "<i>increíblemente aburrido</i>", "<i>demasiado largo y sin esquema</i>", "<i>falto de estructura</i>" y "<i>redundante</i>". Por si fuera poco, su duración, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">cercana a las dos horas y media, y su coincidencia horaria en la parte final de su exhibición con el inicio de una proyección de la ver

1137sión completa restaurada y con nueva música en directo del clásico</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Metropolis</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(Fritz Lang, 1927), hizo que hubiera una desbandada masiva de público hacia la obra maestra del cine expresionista alemán.   </span></div>
1138<div style="text-align: justify;">
1139<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
1140<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></div>
1141<div style="text-align: justify;">
1142<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Todavía tendrían que pasar dos años sin noticias sobre el film hasta que a mediados de 2013 los acontecimientos parecieron tomar un nuevo rumbo. En la filmografía de la web oficial de <b>Tony Palmer</b> se sustituyó el texto "<i>Censored by Vangelis</i>" por un escueto "<i>Re-edited by Vangelis and disowned by TP</i>", que parecía indicar que el director británico había renunciado definitivamente respecto a ver publicada su visión personal sobre el músico griego, y por otra parte dejaba entrever que su salida al mercado podía ser inminente. </span><br />
1143<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
1144<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Poco después, en julio de 2013 se anunció el lanzamiento del documental en DVD </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Vangelis And The Journey To Ithaka</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> para el 23 de septiembre, al mismo tiempo que en las plataformas de vídeo en internet, Youtube y Vimeo, se estrenó un avance de los primeros once minutos del film. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La tienda online británica <b>G</b></span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">onzo Multimedia</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, especializada en la edición y venta de CD, DVD y libros de viejas glorias del pop/rock, sería la encargada de su distribución y venta en exclusiva d</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">urante los primeros meses en el mercado.</span></div>
1145<div style="text-align: justify;">
1146<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Sin embargo, el film sufriría</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> sucesivos retrasos respecto a la fecha de lanzamiento inicialmente prevista con una nueva fecha de salida fijada para el 28 de octubre, que después se pospondría hasta el 11 de noviembre y que finalmente vería la luz el 14 del mismo mes. Entre las razones del aplazamiento se adujeron mejoras en la mezcla de sonido, que según se afirmó desde la distribuidora, había sido supervisada personalmente por el propio <b>Vangelis</b> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(y realizada por sus ingenieros habituales; <b>Frederick Rousseau</b>, <b>Philippe Colonna</b> y <b>Vangelis Saitis</b>).</span></div>
1147<div style="text-align: justify;">
1148<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
1149<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></div>
1150<div style="text-align: justify;">
1151<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
1152<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWmG7EEY_JpTKmx2M0k3Y7_dCqvY7ZRz_kllJE6kjqCZNDlOdkmROpyZm1g17ZypVhCZhWsEVw7WAwSgboQy2oFFKgVWPgNJRFYcdsRr2X7PAgzwoL-TSi-YvhLRla6xKy_Zw4fTkLsS8/s1600/Vangelis-And-The-Journey-To-Ithaka-Documentary-Sean-Connery-Kavafis.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Sean Connery en un fragmento del documental Vangelis And The Journey To Ithaka " border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWmG7EEY_JpTKmx2M0k3Y7_dCqvY7ZRz_kllJE6kjqCZNDlOdkmROpyZm1g17ZypVhCZhWsEVw7WAwSgboQy2oFFKgVWPgNJRFYcdsRr2X7PAgzwoL-TSi-YvhLRla6xKy_Zw4fTkLsS8/s1600/Vangelis-And-The-Journey-To-Ithaka-Documentary-Sean-Connery-Kavafis.jpg" title="

1152El actor escocés Sean Connery explicando su colaboración con Vangelis en el recitado de la versión musicada del poema Ithaca de Kavafis." width="320" /></a></td></tr>
1153<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">El actor escocés Sean Connery en una secuencia del film<br /><i>Vangelis And The Journey To Ithaka</i> (2013).</span></td></tr>
1154</tbody></table>
1155<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Una vez con el DVD en las manos nos damos cuenta de que cualquier rastro de la participación de <b>Tony Palmer</b> en el mismo ha sido convenientemente omitido. Su nombre</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> no figura en ningún texto de la carátula del DVD ni en los títulos de crédito del propio film. De hecho</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> en el documental no figura ninguna autoría, sólo el de </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Felix Bauer</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">,</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">profesional que trabajó como director de fotografía en la película de Palmer </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">The Salzburg Festival</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> (2006), y cuyo nombre aparece aquí </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">bajo el epígrafe de "</span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Principal photography</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">"</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">. </span></div>
1156<div style="text-align: justify;">
1157<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
1158<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></div>
1159<div style="text-align: justify;">
1160<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Para añadir mayor confusión al caso, el documental se vende a través de la web de <b>Gonzo Multimedia</b> donde está incluido como parte de la filmografía de </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Tony Palmer</b>. Asimismo </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">en el propio DVD figura el '</span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">copyright</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">' de </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Isolde Films Ltd</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">. 2009</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, una productora cinematográfica vinculada a Palmer desde finales de los años 80, disuelta en 2006, y reconstituida en marzo de 2013 con Palmer como director.</span></div>
1161</div>
1162<div style="text-align: justify;">
1163<br />
1164<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Este embrollado periplo nos enfrenta a un film que ha sufrido la pérdida de 25 de sus 145 minutos respecto a la versión original de <b>Tony Palmer</b>, y a lo que se intuyen como severas modificaciones en su edición para adecuarse a la imagen que el propio <b>Vangelis</b> pretendía dar de sí mismo y que fue el detonante del conflicto entre ambos artistas. </span><br />
1165<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
1166<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span>
1167<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Los ejes fundamentales </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">que pretende poner de relieve</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Vangelis And The Journey To Ithaka</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> son básicamente dos. En primer lugar, </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Vangelis</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> como ser humano, en el que veremos su lado</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> metafísico, en el que el artista reflexiona sobre la inspiración, la música o el sentido del éxito, pero que también habla del cosmos o de su infancia. Todo ello se complementará con el retrato de su personalidad que hacen</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> sus amigos. </span><br />
1168<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
1169<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El otro polo de interés del filme es retratar al </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Vangelis</b></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> creador: su trabajo como músico (centrado en su obra más sinfónica), y como compositor de bandas sonoras, si bien todo ello se enmarca dentro del tono reflexivo del autor a lo largo de toda la película, por lo que </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">nunca se referirá a aspectos concretos de sus álbumes, ni de sus piezas musicales, bandas sonoras u otros proyectos. Asimismo se hace referencia a su menos conocida vertiente como pintor (aunque no se hace alusión a su faceta escultórica).</span><br />
1170<br />
1171<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span>
1172<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El mecanismo narrativo se sustenta en un simple esquema de entrevistas -ya sea al propio <b>Vangelis</b> o a los artistas invitados-, intercaladas con diversas imágenes de archivo en una sucesión casi ininterrumpida durante sus dos horas de duración. El film no incluye </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">voz en 'off' que enmarque los testimonios, ni </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">subtítulos en ningún idioma.</span><br />
1173<br />
1174<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Tras una introducción en la que </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Jessye_Norman" rel="nofollow" target="_blank">Jessye Norman</a></b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Oliver Stone</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Akiko Ebi</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Julian Rachlin</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> y </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Jon_Anderson" rel="nofollow" target="_blank">Jon Anderson</a></b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> alaban la música y la personalidad del genio griego mientras se intercalan imágenes del film </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Alexander</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> (Oliver Stone, 2004), y del concierto </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Mythodea</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> en Atenas en junio de 2001, </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Vangelis And The Journey To Ithaka</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> inicia una travesía errática en la que <b>Vangelis</b> se muestra crítico con la industria discográfica a la vez que le vemos "jugando el juego" de esa misma industria en </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">la gala de concesión de varios discos de oro y platino por la banda sonora de </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">1492 - Conquest Of Paradise</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> (Ridley Scott, 1992). </span><br />
1175<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
1176<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Un cambio brusco de tema nos lleva a conocer brevemente un campo absolutamente marginal en la producción musical de <b>Vangelis</b> como es su música para</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> anuncios televisivos, en este caso </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">dirigidos por </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Hugh_Hudson" rel="nofollow" target="_blank">Hugh Hudson</a></b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, mientras un texto en pantalla reza que la música del griego figura en más de dos mil 'spots' publicitarios. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Sin aparente conexión con lo que acabamos de ver, aparecerán unas breves declaraciones de archivo (</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">datadas en los años 80), </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">del compositor de bandas sonoras </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Henry_Mancini" rel="nofollow" target="_blank">Henry Mancini</a></b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> elogiando la música del artista heleno.</span><br />
1177<br />
1178<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
1179<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhI4bti7Rjmylo4dRKi1v_5eZP5C9khlqHLnG6VIrTnGYdwKAjlcpMKcFgGMvOzJQ1lH12xUpUrsrSA0KMQctScErfuISnAICepD4vBCX1s1Y7rPe9qeJErP2AhLwPndpwlzDqk7aGrqhw/s1600/Vangelis-And-The-Journey-To-Ithaka-Documentary-Private-Studio-Greece-Direct-3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Vangelis improvisando con su sistema MIDI 'custom' en su estudio principal en Grecia en el mejor momento de Vangelis And The Journey To Ithaka (2013)." border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhI4bti7Rjmylo4dRKi1v_5eZP5C9khlqHLnG6VIrTnGYdwKAjlcpMKcFgGMvOzJQ1lH12xUpUrsrSA0KMQctScErfuISnAICepD4vBCX1s1Y7rPe9qeJErP2AhLwPndpwlzDqk7aGrqhw/s400/Vangelis-And-The-Journey-To-Ithaka-Documentary-Private-Studio-Greece-Direct-3.jpg" title="Vangelis realizando una improvisación con su sistema MIDI 'custom' en el documental Vangelis And The Journey To Ithaka (2013)." width="400" /></a></td></tr>
1180<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
1181<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz1CirA8L3tqqbiZKkMu-dcLQu6d5S90J0SttpVq3LyvNt_jQzb8rUPhmH0keULTc8OYPyRO0qkJYvFguCg9v0Gc-Q_zDlaFFbMI2DkBRq3hcsBMVNOnlr6yq15kazsS2B9Ll5_4_HGNk/s1600/Vangelis-And-The-Journey-To-Ithaka-Documentary-Private-St

1181udio-Synthesizer-Setup-MTM-8-Greece.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Vangelis en su estudio de Atenas explicando las características de su sistema MIDI 'custom' en el documental Vangelis And The Journey To Ithaka (2013)." border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz1CirA8L3tqqbiZKkMu-dcLQu6d5S90J0SttpVq3LyvNt_jQzb8rUPhmH0keULTc8OYPyRO0qkJYvFguCg9v0Gc-Q_zDlaFFbMI2DkBRq3hcsBMVNOnlr6yq15kazsS2B9Ll5_4_HGNk/s1600/Vangelis-And-The-Journey-To-Ithaka-Documentary-Private-Studio-Synthesizer-Setup-MTM-8-Greece.jpg" title="Vangelis en su estudio privado explicando las posibilidades de su sistema MIDI de composición instantánea en el documental Vangelis And The Journey To Ithaka (2013)." width="400" /></a></div>
1182<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Vangelis realizando una improvisación en su estudio con su sistema MIDI 'custom'<br />en el mejor momento del documental <i>Vangelis And The Journey To Ithaka</i> (2013), </span><br />
1183<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">y explicando las posibilidades del mismo.</span></td></tr>
1184</tbody></table>
1185<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">A continuación <b>Vangelis</b> explica que la orquesta fue "<i>el primer sintetizador</i>", por el hecho de reunir diferentes familias de instrumentos, de sonidos, y que por consiguiente él no establece diferencias entre sonidos acústicos y electrónicos. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">No obstante, necesita los sintetizadores y otros instrumentos electrónicos porque le aportan un "</span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">espectro infinito</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">" de posibilidades que la orquesta no alcanza a ofrecerle</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">. </span><br />
1186<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
1187<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Estas reflexiones se enmarcan en uno de los mejores momentos del film con la escena de poco más de seis minutos e</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">n la que el genio heleno realiza una improvisación con su actual sistema <b><a href="http://forum.vangelis.fr/printview.php?t=1304&start=15&sid=35adfdc556c60d3b21f3924f21517c28" rel="nofollow" target="_blank">Custom System 1</a></b> de interpretación y secuenciación MIDI desarrollado entre 1992 y 1998 por la firma belga <b>Yes Audio</b> (diseño de <b>Willi Buys</b> y programación de <b>Philippe Cailleau</b>). Este equipo, que es heredero del modelo comercial <b><a href="https://www.blogger.com/"><span id="goog_576091111"></span>Zyklus MPS-1<span id="goog_576091112"></span></a></b> -del que sólo se fabricaron cuarenta unidades-, y del más avanzado y exclusivo <b>Direct</b> de los ingenieros británicos <b>Bill Marshall</b> y <b>Pete Kellock</b>, ha caracterizado la producción musical de <b>Vangelis</b> desde finales de los años 80 hasta la actualidad. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Como curiosidad cabe apuntar que l</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">a versión del documental realizada por </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Tony Palmer</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> incluye <a href="https://www.facebook.com/photo.php?v=1421781118055131" rel="nofollow" target="_blank">otra demostración</a>, algo más extensa pero menos inspirada, del método de composición instantánea del artista griego. </span><br />
1188<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
1189<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Aunque en el film asistimos a una demostración brillante, a un instante mágico en el que el espectador es testigo del momento mismo de la creación musical, ésta pone de relieve las constantes del 'sonido Vangelis' de los últimos 25 años, en los que el artista se ha centrado en usar una paleta sonora muy limitada (y no un '<i>espectro infinito</i>', como él afirma), con la que recrearse en pos de un estilo sinfónico bello, pero autocomplaciente y carente de toda intención innovadora o experimental</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">. </span><br />
1190<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
1191<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">De hecho, conviene recordar que su sistema MIDI no está concebido para programar sonidos, sino sólo para elegir y asignar diversas familias o conjuntos de 'presets' y efectos derivados de módulos externos. En este apartado <b>Vangelis</b> suele usar desde hace años los <b><a href="http://www.vintagesynth.com/emu/proteus.php" rel="nofollow" target="_blank">E-mu Proteus</a> 2</b> y <b>3</b>, <b><a href="http://www.vintagesynth.com/roland/jd990.php" rel="nofollow" target="_blank">Roland JD990</a></b>, <b><a href="http://www.vintagesynth.com/roland/jv1080.php" rel="nofollow" target="_blank">JV-1080</a></b>, <b><a href="http://www.soundonsound.com/sos/1994_articles/feb94/rolands760.html" rel="nofollow" target="_blank">S760</a></b> y <a href="http://www.soundonsound.com/sos/jul02/articles/akaiz8.asp" rel="nofollow" target="_blank"><b>Akai Z4</b> y <b>Z8</b></a>, entre otros, con los que crear distintas capas o 'layers' en sus teclados maestros en base a las extensas librerías de sonidos de fábrica de estos sintetizadores y 'samplers'. </span><br />
1192<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
1193<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En este sentido no se puede hablar de <b>Vangelis</b> como un investigador sonoro en un sentido amplio, sino como de una suerte de 'hombre orquesta'. Tal y como se ve en el film, el actual interés del artista heleno radica sobre todo en las ventajas que la electrónica le puede ofrecer desde un punto de vista de la inmediatez interpretativa/compositiva </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">priorizando la espontaneidad y la expresividad por encima de cualquier otra consideración, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">sin la necesidad de recurrir a ordenadores ni a complejas programaciones previas que dilaten su particular proceso creativo, aun a costa de sacrificar la dimensión experimental de su música.</span><br />
1194<br />
1195<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Esto no es óbice para que su necesario método de creación instantáneo no sea un proceso fascinante en sí mismo, en el que la inspiración -con ayuda de la tecnología- se transforma en elaboradas orquestaciones casi al momento. Con el objetivo de transcribir a papel pautado toda la música nueva que surge de su imaginación, así como sus extensos archivos, <b>Vangelis</b> utiliza desde hace más de una década los servicios como copista </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">de la cantante y pianista rusa </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Irina Valentinova-Karpouchina.</b><br />
1196<br />
1197<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Acto seguido pasamos a una miscelánea de imágenes sin aparente conexión que van de

1197sde escenas del film </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">1492 - Conquest Of Paradise</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> y de la grabación de su banda sonora en el espectacular estudio </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Epsilon Laboratory</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> de Vangelis en París con </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Ridley_Scott" rel="nofollow" target="_blank">Ridley Scott</a></b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> y </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Gérard Depardieu</b> como testigos del trabajo del músico, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">a diversos momentos de los ensayos y la ceremonia de inauguración de los Campeonatos del Mundo de Atletismo de Atenas de 1997, que le sirven al artista heleno para hablar de la importancia de la música étnica en su obra, para después insertar escenas de </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Bitter Moon</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> (Roman Polanski, 1992), en las que su director elogia la bonhomía y personalidad del músico griego, para de nuevo saltar a varias secuencias del film </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El Greco</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> (Iannis Smaragdis, 2007).</span><br />
1198<br />
1199<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
1200<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3WEld2OEcdixy6jhtxgoU-xvFPdyivQ49GJyjK_8efntHYHmAjuWZEaT-FURNlNsoyvBZ3fVMi1YlVnwAefnSM9BiVjdMDmtuUsL2XYwuIIoMq74CruaJesB5VqCuS1cLQd_TD6Hatfc/s1600/Vangelis-Paintings-Artist-Electronic-Music-Synthesizer.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El músico griego Vangelis ante una de sus obras pictóricas." border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3WEld2OEcdixy6jhtxgoU-xvFPdyivQ49GJyjK_8efntHYHmAjuWZEaT-FURNlNsoyvBZ3fVMi1YlVnwAefnSM9BiVjdMDmtuUsL2XYwuIIoMq74CruaJesB5VqCuS1cLQd_TD6Hatfc/s320/Vangelis-Paintings-Artist-Electronic-Music-Synthesizer.jpg" title="Vangelis hacia 2003 posando ante uno de los lienzos." width="316" /></a></td></tr>
1201<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Vangelis hacia 2003 ante uno de sus lienzos.</span></td></tr>
1202</tbody></table>
1203<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Precisamente <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/El_Greco" rel="nofollow" style="font-weight: bold;" target="_blank">Doménikos Theotokópoulos "El Greco"</a></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> sirve como preámbulo para retratar al Vangelis artista, al Vangelis que pinta desde los siete años, faceta ya conocida, pero que se hizo pública sólo desde el año 2003, gracias al interés de los representantes de la <b>II Bienal de Valencia</b>

1203, que comisariaron una exposición en esta ciudad española entre junio y septiembre de ese año, y cuyo éxito y repercusión mediática contribuyó a que en los cuatro años siguientes saltara al continente americano visitando Montevideo, Buenos Aires, Salvador de Bahia, Sao Paulo, Belo Horizonte, La Habana, Santo Domingo y Ciudad de México.</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
1204<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
1205<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span>
1206<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Otro de los momentos álgidos de <i>Vangelis And The Journey To Ithaka</i> viene de la mano del actor <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Sean_Connery" rel="nofollow" target="_blank">Sean Connery</a></b>, que recita en inglés ante las cámaras el poema de <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Konstantinos_Kavafis" rel="nofollow" target="_blank">Konstantinos Kavafis</a></b> que abre esta reseña, y que se fusiona con la grabación que realizó con <b>Vangelis</b> en 1996 acompañada por imágenes de distintos paisajes idílicos de Grecia, conformando uno de los momentos más emocionantes y líricos del film.</span><br />
1207<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
1208<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Tras este interludio pictórico y poético vemos el uso que de la música de <b>Vangelis</b> realiza el payaso y mimo ruso <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Slava_Polunin" rel="nofollow" target="_blank">Slava Polunin</a></b> en su espectáculo <i>Slava's Snow Show</i> (2006), para a continuación abordar el proyecto de <i>Mythodea</i>, que contó con la colaboración de la NASA, y su concierto de presentación en Atenas en junio de 2001, que sirve de excusa para que </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">su amigo </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Scott_J._Bolton" rel="nofollow" style="font-weight: bold;" target="_blank">Scott Bolton</a> -</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">científico </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">de la agencia espacial estadounidense-, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">se refiera a </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">la gran afición del músico griego por la astrofísica.</span><br />
1209<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
1210<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">De los confines del cosmos bajamos al futuro distópico de la ciudad de Los Angeles en noviembre de 2019 para tratar brevemente sobre el film <i>Blade Runner</i> (Ridley Scott, 1982), con unas manifestaciones del propio director y del productor <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Michael_Deeley" rel="nofollow" target="_blank">Michael Deeley</a></b> respecto a la implicación del músico griego en su banda sonora aderezadas por algunas anécd

1210otas ya conocidas sobre su realización.</span><br />
1211<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
1212<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">A continuación pasamos a la parte final del documental en la que se nos revela el <b>Vangelis</b> más íntimo y vulnerable, el que todavía recuerda con candor su niñez cerca de Vólos </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">y sus primeros contactos con el piano, o </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">el que rememora, con ojos empañados, el vínculo afectivo con su madre (y el repentino fallecimiento de ésta justo antes de alcanzar su primer éxito). Siguiendo la tónica del film se produce un nuevo y abrupto cambio de dirección en el que </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/David_Puttnam" rel="nofollow" target="_blank">David Puttnam</a></b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, productor de </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Chariots Of Fire</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">habla del Oscar concedido a Vangelis por la música de la película en 1982, y donde se hacen varias referencias al pasado como atleta amateur del padre del músico, el pintor <b>Ulysses Papathanassiou</b> (1900-1982), cuyo fallecimiento aconteció pocas semanas antes de recibir el galardón y por el que el álbum de la banda sonora está dedicado a él.</span><br />
1213<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
1214<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La contribución de <b>Vangelis</b> al deporte también se pone de relieve en sus himnos "<a href="http://www.youtube.com/watch?v=2Q_oVdlGZfM" rel="nofollow" target="_blank">March With Me</a>" y </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">"</span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=QhtErfkMlJc" rel="nofollow" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;" target="_blank">The Pray Of The World</a><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">"</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, que interpretó la soprano catalana </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Montserrat_Caball%C3%A9" rel="nofollow" style="font-weight: bold;" target="_blank">Montserrat Caballé</a> -en el segundo de ellos acompañada por</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> su hija </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Montserrat Martí</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- en la ceremonia de inauguración de los </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Campeonatos del Mundo de Atletismo de Atenas</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> en 1997. Al igual que los otros invitados del film, la cantante lírica elogia en sus manifestaciones </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">la figura del músico y rememora varias de sus colaboraciones. </span><br />
1215<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
1216<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Para finalizar la película se lleva a cabo un breve recorrido visual por los galardones conseguidos por Vangelis a lo largo de su carrera, entre los que se encuentran las distinciones de <b>Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres</b> y la de <b>Chevalier de la Légion d'Honneur</b> de Francia, la </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Public Service Medal</b> de la NASA, así como </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">dos doctorados honoris causa otorgados por sendas universidades griegas; la Universidad Nacional y Kapodistríaca de Atenas y el departamento de física de la Universidad de Patras. Como colofón, l</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">os títulos de crédito aparecen sobre una recapitulación de escenas del film </span><br />
1217<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Tras finalizar el visionado de <i>Vangelis And The Journey To Ithaka</i> la sensación que queda es la de haber asistido a un documental sin una estructura definida en el que el índice de capítulos del DVD bien podría ser su único y atropellado guión. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Como bien apuntaban las críticas del <b>Midnight Sun Film Festival</b> finlandés, nos encontramos ante un film temáticamente deslavazado, sustentado en manifestaciones del propio músico y de los diversos invitados, en donde las imágenes de archivo son un mero decorado sin apenas peso específico en la historia y d</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">onde n</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">o existe una línea narrativa que enmarque la carrera del músico</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">.</span><br />
1218<br />
1219<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Se hace obvio que <b>Vangelis</b> ha pretendido contar su historia al margen de convencionalismos formales en una suerte de orden aleatorio y sólo centrándose en aquello que le interesaba reflejar de su carrera</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, siempre partiendo del material rodado por Palmer, sin añadidos posteriores. No obstante, si el montaje del director británico fue reprobado por su incoherencia, el realizado bajo la supervisión del músico griego no mejora esa percepción y continúa regido por el caos. Por momentos llega a ser tan molesta su ausencia de estructura, que </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">se tiene la sensación de que alguien hubiera dispuesto las distintas escenas en la mesa de edición con la ayuda de un botón de 'random', algo que alcanza su cenit en su inconexa media hora final, si bien es una constante, en mayor o menor grado, a lo largo de todo el film.</span><br />
1220<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
1221<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Por otra parte, sorprende, desde el punto de vista de la factura técnica, que un producto profesional de estas características incluya algunas imágenes de archivo con tan</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> baja definición</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, en especial las </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">de la ceremonia de inauguración de </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">los <b>C</b></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>ampeonatos del Mundo de Atletismo de Atenas</b> en 1997 y el </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">concierto <i>Mythodea</i> en la capital griega en 2001, que en el caso de este último parecen extraídas directamente de su versión en VHS.</span><br />
1222<br />
1223<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
1224<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUzxKJ9bm72PSuWChvseTrzBk7xyhyphenhyphent8NFGGbRUuT8QDO6_IBfb3WHkNX2Czwqti10uYa1t3z_SLZkhfWp8bFjP-hLLp6lXp-RU41GGu1sbNmvYE_lW_1saf9KNht5HUF54jsScE3gr0Q/s1600/Vangelis-And-The-Journey-To-Ithaka-Documentary-Piano.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Vangelis en su estudio improvisando al piano durante una secuencia del film Vangelis And The Journey To Ithaka (2013)." border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUzxKJ9bm72PSuWChvseTrzBk7xyhyphenhyphent8NFGGbRUuT8QDO6_IBfb3WHkNX2Czwqti10uYa1t3z_SLZkhfWp8bFjP-hLLp6lXp-RU41GGu1sbNmvYE_lW_1saf9KNht5HUF54jsScE3gr0Q/s1600/Vangelis-And-The-Journey-To-Ithaka-Documentary-Piano.jpg" title="Vangelis realizando una improvisación al piano durante un fragmento del documental Vangelis And The Journey To Ithaka (2013)." width="400" /></a></td></tr>
1225<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Vangelis improvisando al piano en una escena del documental.</span></td></tr>
1226</tbody></table>
1227<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Entrando a analizar el contenido, </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Vangelis And The Journey To Ithaka</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> pone de manifiesto la deriva pseudo-clasicista (con contadas excepciones), que ha tomado la música de </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Vangelis</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> en los últimos veinte años y ese afán de aprobación que el artista parece buscar en ese estamento. </span><br />
1228<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
1229<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">De hecho, un artefacto promocional para </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sony Classical</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> como se concibió originalmente este documental (aunque Vangelis publique ahora en el sello <b>Decca</b> del gigante <b>Universal Music Group</b>), no se ha realizado pensando en los fieles seguidores del músico griego, sino como carta de presentación para intentar agradar a los de la música clásica presentándolo como un nuevo o futuro clásico, un compositor vinculado a varias de las sopranos más vitoreadas de la escena operística o a algunos de los solistas más brillantes, y que por consiguiente hay que tener en cuenta. </span><br />
1230<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
1231<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En este sentido, no es en absoluto casual la presencia de las grandes divas de la ópera como son <b>Jessye Norman</b>, <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Kathleen_Battle" rel="nofollow" target="_blank">Kathleen Battle</a></b> o <b>Montserrat Caballé</b>, que se encuentran entre las amistades del músico griego y que forman parte del elenco de celebridades del mundo de la música clásica que intervienen en el documental; </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">el virtuoso violinista </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Julian_Rachlin" rel="nofollow" target="_blank">Julian Rachlin</a></b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, las pianistas </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Akiko_Ebi" rel="nofollow" target="_blank">Akiko Ebi</a></b> 

1231y</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Martha Argerich</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">o </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Peter_Gelb" rel="nofollow" target="_blank">Peter Gelb</a></b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> director de la Metropolitan Opera de Nueva York son las otras personalidades invitadas. En muchos casos se trata de artistas que han tenido un papel puntual en proyectos musicales de <b>Vangelis</b> o directamente ninguno.</span><br />
1232<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
1233<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Aunque no estuviera dentro de los objetivos promocionales del film, al menos éste debería haber incluido alguna alusión a las primeras etapas artísticas de <b>Vangelis</b> previas a su éxito popular a comienzos de los años 80. E</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">n ningún momento se alude al grupo pop </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">The Forminx</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> con el que consiguió un gran éxito en su país natal, ni a la formación ni breve trayectoria de </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Aphrodite%27s_Child" rel="nofollow" target="_blank">Aphrodite's Child</a></b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, ni su posterior introducción en el mundo de las bandas sonoras para cine y televisión (incluyendo su prolongada colaboración con el director <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Fr%C3%A9d%C3%A9ric_Rossif" rel="nofollow" target="_blank">Frédéric Rossif</a></b>), ni sus primeros discos, ni su etapa más experimental con la música electrónica durante los años 70 y primeros 80 en sus míticos </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Nemo Studios</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">. Todo esto queda al margen. La obra de <b>Vangelis</b> sólo cuenta a partir de <i>Chariots Of Fire</i>. Ni siquiera el documental se prodiga demasiado en esa música anterior dado que a lo largo de todo su metraje sólo escucharemos los temas "<a href="http://www.youtube.com/watch?v=rEXUxVzJhuM" rel="nofollow" target="_blank">Hymne</a>" "<a href="http://www.youtube.com/watch?v=3kRS4pkrBqE" rel="nofollow" target="_blank">L'Enfant</a>" y "<a href="http://www.youtube.com/watch?v=akVwwqlanDA" rel="nofollow" target="_blank">La Petite Fille de la Mer</a>", siempre adscritos a otros proyectos distintos -publicidad, bandas sonoras o usos ajenos de su música- a los que fueron concebidos originalmente.</span><br />
1234<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
1235<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Por este motivo, en la película apenas encontraremos manifestaciones o entrevistas a músicos o colaboradores del artista heleno anteriores a esa época y por tanto ajenos al ámbito clásico que se pretende destacar en el documental. Con la excepción del cantante del grupo </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Yes</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Jon Anderson</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> (que aparece unos breves instantes), que nadie espere encontrar ni a </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Irene_Papas" rel="nofollow" target="_blank">Irene Papas</a></b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, ni a </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Demis Roussos</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, ni a </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Michael_Cacoyannis" rel="nofollow" target="_blank">Michael Cacoyannis</a></b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, ni a </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Michel Huygen</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, por citar sólo algunos nombres de artistas cuyas carreras tuvieron varios puntos de contacto con la del músico griego. Obsta decir que c</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">olaboradores que han trabajado codo con codo con Vangelis durante más de dos décadas, como es el caso de los ingenieros de sonido </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Frederick Rousseau</b> 

1235y</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Philippe Colonna</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> (no hablemos ya de </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Keith Spencer-Allen </b>o</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> <b>Raphael Preston</b>, sus ingenieros en los años 70/80), ejercen el papel de simples figurantes en vídeos sobre la creación de la banda sonora de </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">1492 - Conquest Of Paradise</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> (Ridley Scott, 1992), o la preparación de eventos como el concierto </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Mythodea</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> en Atenas en 2001.</span><br />
1236<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
1237<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El otro gran eje sobre el que gravita el documental es el de la música para el cine, donde se resaltan algunos de los trabajos más sinfónicos que <b>Vangelis</b> ha creado para el séptimo arte, aparte de la citada <i>Chariots Of Fire</i>, como son las bandas sonoras de </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">1492 - Conquest Of Paradise</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> 

1237y </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Alexander</i>, además del proyecto <i>Mythodea</i> en colaboración con la <b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/NASA" rel="nofollow" target="_blank">NASA</a></b>, cuyo peso específico es destacado en el documental (recordemos que fue el primer álbum del griego publicado por <b>Sony Classical</b>).</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> Sin embargo, una obra magna en su carrera como es el 'soundtrack' de <i>Blade Runner</i> (Ridley Scott, 1982), tiene un lugar casi anecdótico en la parte final del film, mientras otros 'scores' como <i>Bitter Moon</i> (Roman Polanski, 1992), o <i>El Greco</i> (Iannis Smaragdis, 2007), son simples notas al margen, casi meras transiciones entre fragmentos de entrevista sin mayor interés que el de rellenar un hueco.</span><br />
1238<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
1239<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Si no era suficiente contar con las opiniones reiterativas y de escaso contenido de las diversas personalidades del mundo de la música clásica, el film sustenta la otra parte de su supuesto glamour en la intervención, entre otros, d</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">el actor </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sean Connery</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> 

1239y </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">los directores de cine </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Hugh Hudson</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, <b>Ridley Scott</b>, </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Roman Polanski</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> y </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Oliver_Stone" rel="nofollow" target="_blank">Oliver Stone</a></b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">. El que a priori debería ser uno de los reclamos de la película, por la cantidad de información relevante que podría aportar semejante plantel de realizadores sobre su trabajo con Vangelis, finalmente queda reducido a unas simples anécdotas de escaso o nulo interés que poco aportan a 

1239su desarrollo y a decenas de alabanzas a su persona y/o a su talento musical. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Exceptuando el papel de Connery -que detalla su colaboración con el músico-, las elogiosas palabras del resto sólo contribuyen a que el espectador elabore una imagen idealizada sobre el personaje en cuestión (cosa que sin duda consiguen). Tanto es así que tal reiteración laudatoria (por momentos casi un panegírico), sólo contribuye a</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> que pensemos que la película se hubiera planteado</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> como un gran regalo de cumpleaños que <b>Vangelis</b> se hace a sí mismo en el que todos los invitados a la fiesta se sienten obligados a decir unas palabras amables sobre el anfitrión.</span><br />
1240<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
1241<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
1242<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDe98WuhnKusmSNWGTZ3yM-WcmJKkQ04phQdkANaS8jtcwZ02hNxdnv7oOo0pNwa29UsryqHE-IDn3qzorOpI4ZYxEyf4p79kuG5VRxRozOKCDMW9uvrmIMXn3pZVUwDNoeOOPzo2Y9ok/s1600/Vangelis-And-The-Journey-To-Ithaka-Documentary-Private-Studio-Greece-Direct-Oasys.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Vangelis con el Korg Oasys y el sistema Direct creando música en su 'home studio' en un fragmento de Vangelis And The Journey To Ithaka (2013)." border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDe98WuhnKusmSNWGTZ3yM-WcmJKkQ04phQdkANaS8jtcwZ02hNxdnv7oOo0pNwa29UsryqHE-IDn3qzorOpI4ZYxEyf4p79kuG5VRxRozOKCDMW9uvrmIMXn3pZVUwDNoeOOPzo2Y9ok/s1600/Vangelis-And-The-Journey-To-Ithaka-Documentary-Private-Studio-Greece-Direct-Oasys.jpg" title="Vangelis improvisando con el sistema Direct en su 'home studio' en Grecia en una secuencia del documental Vangelis And The Journey To Ithaka (2013)." width="400" /></a></td></tr>
1243<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Vangelis improvisando en su 'home studio' con otro de sus sistemas MIDI  </span><br />
1244<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">en un fragmento del film <i>Vangelis And The Journey To Ithaka</i> (2013).</span></td></tr>
1245</tbody></table>
1246<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span>
1247<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">De lo comentado hasta el momento se puede colegir que en <i>Vangelis And The Journey To Ithaka</i> la </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">carrera discográfica del músico griego no se tiene en cuenta en absoluto. De hecho el propio artista condena esa industrialización de la música, de la que no obstante se confiesa partícipe (o más bien víctima), excusándose con un '<i>I had to play the game</i>'

1247, como que no tenía otra salida si quería alcanzar la suficiente independencia económica que le permitiera crear un entorno creativo a su imagen y semejanza en el que hacer lo que le apeteciera musicalmente. En sí mismo tal planteamiento es pueril y contradictorio -sobre todo si tales manifestaciones se emplazan entre las imágenes de la fiesta de entrega de discos de oro y platino por las ventas de <i>1492</i>-, dado que el músico griego se ha hecho mundialmente famoso (y multimillonario), por esa música maravillosa que ha publicado y vendido, no por la que crea cada día en la soledad de su lujoso estudio y </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">que sólo conoce él y sus más allegados.</span><br />
1248<br />
1249<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span>
1250<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Dicho todo esto, <i>Vangelis And The Journey To Ithaka</i> es </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">un documental con algunos momentos aislados apreciables, especialmente aquellos en los que vemos a un <b>Vangelis</b> más íntimo y sincero, cuando rememora su infancia y a sus padres, el que se expresa con pasión sobre temas trascendentes o el que siente una fascinación desmedida por la astronomía o un candor casi infantil por la pintura.</span><br />
1251<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
1252<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Asimismo, también es interesante la inclusión de escenas provenientes de grabaciones privadas en las que se ve a un <b>Vangelis</b> distendido en situaciones atípicas, como practicando el tiro con arco en el jardín de su casa de París mientras bromea ante la cámara, tocando el 'happy birthday' con sus sintetizadores durante la celebración de un cumpleaños en el </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Epsilon Laboratory</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> a principios de los años 90, o incluso realizando una visita a los pilotos en la cabina de un avión de pasajeros. Es especialmente curiosa esta última dado que echa por tierra el mito, tan extendido, de que el músico siente aversión a volar y sólo viaja en barco, bulo que durante años la prensa se encargó de alimentar y difundir.</span><br />
1253<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
1254<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Es evidente que nos encontramos ante el film que quería <b>Vangelis</b>, pero ¿era el documental que esperaban sus seguidores? Ésa es una pregunta que se debería hacer cada espectador y cuya respuesta vendrá determinada por las expectativas que se hubiera creado sobre el mismo, el grado de devoción que sienta cada cual por la figura de </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Evangelos Odysseus Papathanassiou</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> y </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">las etapas que más le interesen de su dilatada trayectoria artística. Quizá una pregunta más adecuada sería ¿a qué público se dirige este documental? Y aquí la respuesta, a priori sencilla, tampoco lo es. Ya se ha hecho alusión a que no encandilará al seguidor del Vangelis más vanguardista de sus etapas en París y Londres en los 70/80, reducida aquí a su mínima expresión (<i>Chariots Of Fire</i>). Por otra parte, si su público potencial es el de la música clásica, la realidad es que Vangelis no es un artista al que nadie tome realmente en serio en esos círculos, a pesar de las colaboraciones con algunas de sus más rutilantes estrellas. Por último, tampoco se trata de un producto orientado a un público mayoritario, dado que por todo lo argumentado, su enfoque no puede ser menos atractivo para el espectador neófito.</span><br />
1255<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
1256<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Sucesivos visionados difícilmente mejorarán nuestra opinión sobre el film, que no funciona ni en el plano documental, ni como retrato del personaje, y lo que es peor en este caso, ni como vídeo promocional. Como documental, </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Vangelis And The Journey To Ithaka</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> es esquemático, errático y reiterativo. Si por el contrario lo consideramos como un retrato del músico estamos ante una visión absolutamente complaciente, sesgada y monótona. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Sin duda la carrera de <b>Vangelis</b> es mucho más extensa, apasionante y diversa de lo que nos da a entender esta película, en la que</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> no queda en absoluto bien reflejada ni a ojos del seguidor que conoce bien su trayectoria, ni mucho menos para el no iniciado, que sin duda se formará una idea parcial y bastante imprecisa sobre la misma.</span><br />
1257<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
1258<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La realidad es que sólo hace falta asomarse a Youtube para comprobar la calidad del material de archivo </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">de los años 80 y 90 que existe </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">sobre </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Vangelis</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(extraído principalmente de televisiones francesas y británicas), como para darnos cuenta del escaso esfuerzo invertido y el manifiesto desinterés en este documental por hacernos un retrato completo del personaje. Ejemplos como los de </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=Z7HJx7z2N4Q&list=PLytLi2rud3Q1eoFPndexsn1D_DvXtkqtx" rel="nofollow" target="_blank">L'Arbre de Vie / Vangelis "De Soleil Et D'Eau"</a> </i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(Frédéric Rossif, France 2, 1981), </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Vangelis: The Man </i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">/ </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=WwBaeIw8kSQ" rel="nofollow" target="_blank">Vangelis: The Man And His Music</a></i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> (Grampian Television, 1984), </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=FyD5zLNeDrc&list=PL_jn2sC-h30rCKupYhR2zIDQeiaHaF7ZJ" rel="nofollow" target="_blank">Musiques Au Coeur</a></i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> (France 2, 1992), y más recientemente la </span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=5K0kiYSStZM" rel="nofollow" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;" target="_blank">entrevista</a><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> que concedió a la televisión de Qatar </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Al Jazeera</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> (la primera concedida a una televisión en casi veinte años), en diciembre de 2011 (emitida en enero de 2012), aportan bastante más información sobre la personalidad musical y el talante humano del genio heleno que </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Vangelis And The Journey To Ithaka</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">.</span><br />
1259<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
1260<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></div>
1261<div style="text-align: justify;">
1262<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Habida cuenta el pobre resultado del documental editado, no es sencillo imaginar el de la ver

1262sión original de <b>Tony Palmer</b>, aunque no </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">cabe sospechar que fuera un trabajo mucho más consistente por parte del documentalista británico, cuyos filmes nunca han dejado indiferente a nadie y que cuenta en su haber con un largo historial de controversia casi desde los inicios de su carrera. Recordemos que Palmer ya tuvo problemas en el pasado con <b>Leonard Cohen</b>, que insatisfecho con el material rodado para <i>Bird On A Wire</i> (1972), reeditó el film a su antojo y finalmente lo publicó en 1974. Palmer tardaría treinta y ocho años en que su versión viera la luz en DVD. Aquí la historia se repite y quizá algún día suceda algo similar con su visión de <i>Vangelis And The Journey To Ithaka</i> y podamos salir de dudas.</span><br />
1263<br />
1264<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El poema épico de </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Konstantinos Kavafis</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> que abre esta reseña traza -a través de referencias al mundo helénico-, una metáfora del periplo vital, versa sobre </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">valorar el viaje en sí mismo,</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> disfrutar con tiempo de sus placeres, obteniendo al final del mismo experiencia y sabiduría. No cabe duda de que un artista como <b>Vangelis</b> ha alcanzado su Ítaca, sin embargo si </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">el documental </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Vangelis And The Journey To Ithaka</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> pretende ser un testimonio de ese viaje, más parece que </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">la nave de Vangelis </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">hubiera zozobrado durante la travesía atraída por el canto de las sirenas y </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">jamás hubiera arribado a su destino.</span><br />
1265<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
1266<div style="text-align: justify;">
1267<br />
1268<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">A continuación tenéis un fragmento de los primeros once minutos de </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Vangelis And The Journey To Ithaka</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">.</span></div>
1269<div style="text-align: justify;">
1270<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
1271&lt;iframe allowfullscreen=&quot;&quot; frameborder=&quot;0&quot; height=&quot;360&quot; src=&quot;//www.youtube.com/embed/6u-b5pv3NcE&quot; width=&quot;640&quot;&gt;&lt;/iframe&gt;</content><link rel='replies' type='application/atom+xml' href='http://www.audionautas.com/feeds/6004444147806910970/comments/default' title='Enviar comentarios'/><link rel='replies' type='text/html' href='http://www.audionautas.com/2014/03/vangelis-and-journey-to-ithaka.html#comment-form' title='18 comentarios'/><link rel='edit' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7015866193616373691/posts/default/6004444147806910970'/><link rel='self' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7015866193616373691/posts/default/6004444147806910970'/><link rel='alternate' type='text/html' href='http://www.audionautas.com/2014/03/vangelis-and-journey-to-ithaka.html' title='Vangelis And The Journey To Ithaka'/><author><name>Audionaut</name><uri>http://www.blogger.com/profile/02123997448784725789</uri><email>[email protected]</email><gd:image rel='http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail' width='32' height='29' src='//blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOFBUPNeTwROX1nJO1tnW5URqbG1AcfA99r2jVzN8kFSpF9m6mZFTLk9bHDteK-2NrqV8AbvJHgg3nxR12g7HtUvIPKAZ5A8k9jRFqRK5FeELSBtxCk9wrHsI_03PyrA/s124/audionautperfil.jpg'/></author>

1271<media:thumbnail xmlns:media="http://search.yahoo.com/mrss/" url="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWZhmqieYszWXGQ1DC3QUJjxF5KrBcCkqmSjGqp8jJuBycEHzcqJ4aP36h6pfbDjAQLdBUk7OZt_RHonOCfeXTixtMcvq0yccCHaAZn48fABj_OJMCU2FGzYQ9c6J6UDOIhyphenhyphen-M0-LTCf8/s72-c/Vangelis-And-The-Journey-To-Ithaka-DVD-2013.jpg" height="72" width="72"/><thr:total>18</thr:total></entry><entry><id>tag:blogger.com,1999:blog-7015866193616373691.post-5652711137445969168</id><published>2013-11-10T18:11:00.000+01:00</published><updated>2013-11-10T18:11:01.688+01:00</updated><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="ARP Instruments"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Critica film"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Don Buchla"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="EMS"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="I Dream Of Wires"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Moog Music"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Robert Moog"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Sintetizadores modulares"/><title type='text'>I Dream Of Wires. Hardcore Edition</title><content type='html'>&lt;table cellpadding=&quot;0&quot; cellspacing=&quot;0&quot; class=&quot;tr-caption-container&quot; style=&quot;float: right; margin-left: 1em; text-align: right;&quot;&gt;&lt;tbody&gt;
1272&lt;tr&gt;&lt;td style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7hyLtstBFjl1kW2ONNND6TopRqsGKb8tSEQ6uH2GG-UtCXSUqET47Sr2Fg7kau676qdcZOwfDzPNBFgkXA4yu5uJfbb_lfYzBBAWtlgiWL-RBi6xoLtrprrLdWsuJy7kkhEZC__yqKlg/s1600/I-Dream-Of-Wires-2013-Documentary-Hardcore-Edition-Modular-Synthesizers-Robert-Fantinatto-Jason-Amm.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;&quot;&gt;&lt;img alt=&quot;Carátula de la edición extendida &#39;Hardcore Edition&#39; del documental canadiense I Dream Of Wires dedicado a retratar la escena de los sintetizadores modulares&quot; border=&quot;0&quot; height=&quot;400&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7hyLtstBFjl1kW2ONNND6TopRqsGKb8tSEQ6uH2GG-UtCXSUqET47Sr2Fg7kau676qdcZOwfDzPNBFgkXA4yu5uJfbb_lfYzBBAWtlgiWL-RBi6xoLtrprrLdWsuJy7kkhEZC__yqKlg/s400/I-Dream-Of-Wires-2013-Documentary-Hardcore-Edition-Modular-Synthesizers-Robert-Fantinatto-Jason-Amm.jpg&quot; title=&quot;Portada de la edición en DVD del documental sobre sintetizadores modulares I Dream Of Wires (2013), del director Robert Fantinatto&quot; width=&quot;285&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
1273&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;tr-caption&quot; style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;span style=&quot;font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;&quot;&gt;Carátula de la &#39;Hardcore Edition&#39; de cuatro horas de duración&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;
1274&lt;span style=&quot;font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;&quot;&gt;del documental &lt;i&gt;I Dream Of Wires&lt;/i&gt; (Robert Fantinatto, 2013).&lt;/span&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
1275&lt;/tbody&gt;&lt;/table&gt;
1276&lt;div style=&quot;text-align: justify;&quot;&gt;
1277&lt;blockquote class=&quot;tr_bq&quot;&gt;
1278&lt;span style=&quot;font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;&quot;&gt;&quot;&lt;/span&gt;&lt;i style=&quot;font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;&quot;&gt;El misterio que se esconde sobre qué motiva esta obsesión irracional está en el corazón de la película. Al final, se trata de un anhelo por algo auténtico, algo que se ha perdido en un mundo virtualizado&lt;/i&gt;&lt;span style=&quot;font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;&quot;&gt;&quot;.&lt;/span&gt;&lt;/blockquote&gt;
1279&lt;blockquote class=&quot;tr_bq&quot;&gt;
1280&lt;span style=&quot;font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;&quot;&gt;&lt;b&gt;Robert Fantinatto&lt;/b&gt;. Director de &lt;i&gt;I Dream Of Wires&lt;/i&gt; para la revista &lt;b&gt;Wired&lt;/b&gt; (2013).&lt;/span&gt;&lt;/blockquote&gt;
1281&lt;span style=&quot;font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;&quot;&gt;&lt;br /&gt;&lt;/span&gt;
1282&lt;span style=&quot;font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;&quot;&gt;Cuando en la década de los 80 la comercialización de novedosas tecnologías digitales casi provoca la extinción de los sintetizadores modulares, pocos podían imaginar que en la todavía lejana segunda década del siglo XXI alguien se acordaría de estos dinosaurios de otra era.&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;
1283&lt;span style=&quot;font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;&quot;&gt;&lt;br /&gt;&lt;/span&gt;&lt;span style=&quot;font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;&quot;&gt;En aquel entonces, los sintetizadores modulares, que en un tiempo se asociaron con la carrera espacial y la ciencia ficción, ya no formaban parte de la ecuación de la modernidad. Su concepto, su tecnología y su aspecto se consideraban obsoletos, y por consiguiente debían dejar paso al pujante mundo digital y desaparecer&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;span style=&quot;font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;&quot;&gt;inexorablemente&lt;/span&gt;&lt;span style=&quot;font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;&quot;&gt;.&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;
1284&lt;span style=&quot;font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;&quot;&gt;&lt;br /&gt;&lt;/span&gt;
1285&lt;span style=&quot;font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;&quot;&gt;Muchos artistas, obnubilados por los cantos de sirena de los nuevos avances tecnológicos aplicad

1285os a la música, acogieron con los brazos abiertos el futuro digital desdeñando el pasado analógico. Las pantallas y los botones, más propios de la informática, se erigieron como el presente y el radiante porvenir del sintetizador, a la vez que se iba perdiendo la plasticidad en la creación sonora en favor de un metódico jeroglífico de ceros y unos.</span><br />
1286<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1287<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sin embargo, la fecha de defunción de los sintetizadores modulares nunca tuvo un día y hora señaladas, simplemente dejaron de estar, fueron desapareciendo de muchos estudios y rara vez volvieron a mostrarse majestuosos sobre los escenarios. No obstante, jamás abandonarían los corazones de unos pocos irreductibles que se oponían con tozudez a su obsolescencia.</span><br />
1288<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1289<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Reconquistar el terreno perdido ha sido una de las metas de esos irreductibles desde mediados de la década de los 90 hasta la actualidad. Nuevos fabricantes, nuevos músicos, nuevos aficionados configuran hoy una escena modular que vive en plena efervescencia, en la que se </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">ha constituido y consolidado una comunidad muy activa, compacta e interconectada que </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">impulsa una cultura alrededor de una gran pasión compartida.</span><br />
1290<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1291<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Por este motivo cuando en 2011 se conocieron las primeras noticias sobre la realización de un proyecto documental dedicado a retratar el mundo y la subcultura de los sintetizadores modulares, una oleada de entusiasmo invadió los foros, blogs y webs especializadas. Por fin l</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">os amantes de los '</span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">patch-cords</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">' iban a ver reflejado su mundo, su indiosincrasia, en una película.</span><br />
1292<a name='more'></a><br />
1293<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
1294</div>
1295<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
1296<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv-W0AuWCFribtil7gv2MY2Kc4VuFJdZ-4pZpNQ8t4mq798w-iQEoNtI7M18WWI_G_8jY_vm05B5q-l5Ub2hpG9HiYiFw1zmuA1ML2ejAVqU6IYUlIceFg9kqJ3DPjcQ8_7MCvT8smH5c/s1600/InstrumentHead-Joe-McGinty-Michael-Weintrob-I-Dream-Of-Wires-2013-Pic-Of-The-Wee

1296k-22-Contest-Winner-Robert-Fantinatto-Jason-Amm-Solvent.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="'InstrumentHead' fotografía de Joe McGinty y Michael Weintrob para el concurso organizado por los productores de I Dream Of Wires y el blog Matrixsynth" border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv-W0AuWCFribtil7gv2MY2Kc4VuFJdZ-4pZpNQ8t4mq798w-iQEoNtI7M18WWI_G_8jY_vm05B5q-l5Ub2hpG9HiYiFw1zmuA1ML2ejAVqU6IYUlIceFg9kqJ3DPjcQ8_7MCvT8smH5c/s400/InstrumentHead-Joe-McGinty-Michael-Weintrob-I-Dream-Of-Wires-2013-Pic-Of-The-Week-22-Contest-Winner-Robert-Fantinatto-Jason-Amm-Solvent.jpg" title="Recreación artística de un Moog Modular en la fotografía de Joe McGinty y Michael Weintrob titulada 'InstrumentHead' para el concurso de I Dream Of Wires" width="260" /></a></td></tr>
1297<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">'InstrumentHead', una de las fotografías ganadoras <br />del concurso organizado entre los productores de <br /><i>I Dream Of Wires</i> y el blog <i>Matrixsynth</i>. <br />Foto. Joe McGinty/Michael Weintrob. </span></td></tr>
1298</tbody></table>
1299<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La aventura del documental </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">I Dream Of Wires</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> inició su periplo a comienzos de 2011 bajo el nombre provisional de </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Modular: The Documentary</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">. No obstante, </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">hacia septiembre del mismo año cambiaría su denominación por la definitiva, que a su vez estaba inspirada en una canción de igual título del álbum </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Telekon</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> (Beggars Banquet, 1980), del músico británico </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Gary Numan</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">.</span><br />
1300<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1301<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Por una iniciativa del documentalista canadiense <b>Robert Fantinatto</b> -intrigado por el auge espectacular que venían experimentando los sintetizadores modulares en tiempos recientes-, el film comenzó a tomar forma cuando enroló en el proyecto al músico de Toronto <b>Jason Amm</b> (más conocido por el nombre artístico de <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Solvent_(producer)" rel="nofollow" target="_blank">Solvent</a></b>), que le ayudaría en la exploración que tenía en mente de la escena modular. El primero se encargaría de la dirección, fotografía, guión y edición, mientras el segundo asumiría las funciones de productor, co-guionista y creador de la banda sonora.</span><br />
1302<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1303<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El primer '<i><a href="http://vimeo.com/34580585" rel="nofollow" target="_blank">teaser-trailer</a></i>' de ocho minutos de duración lanzado en septiembre de 2011 desató la euforia entre los '<i>synth-geeks</i>', y los posteriores avances en forma de entrevistas con algunos de los músicos protagonistas, amplificados por las redes sociales, no hicieron más que confirmar el gran interés que había despertado la iniciativa.</span><br />
1304<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1305<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A diferencia de otros filmes documentales sobre música electrónica que han ido aparecien

1305do en los últimos años <i>I Dream Of Wires</i> poseía una característica única que lo hacía especial; estaba financiado en su mayor parte gracias a una campaña online de '<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Crowdfunding" rel="nofollow" target="_blank"><i>crowdfunding</i></a>' o financiación colectiva, que consiguió reunir a lo largo de dos años y cuatro rondas de recaudación una cifra aproximada de 40.000 dólares para sufragar los gastos del proyecto.</span><br />
1306<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1307<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Para fomentar el mecenazgo en las diversas campañas de recaudación se recurrió a diez atractivos incentivos que implicaban desde una financiación mínima de 25 dólares que daba acceso al futuro documental en DVD o Blu-Ray (gastos de envío incluidos), pasando por los 45 dólares que además del film incluía unas postales y una camiseta serigrafiada con el logo del documental, los 125 dólares que garantizaban aparte de todo lo anterior la banda sonora en CD, hasta la muy interesante opción de los 300 dólares que ofrecía un paquete completo con todo lo comentado previamente y una caja de DVD-R con todas las entrevistas íntegras. Aquellos patrocinadores que no padecieran apuros económicos podían optar por la donación de 1.500 o 1.700 dólares, y sus nombres figurarían en los títulos de crédito del film como productores ejecutivos.</span><br />
1308<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1309<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Una fuente de financiación adicional vendría a través de un acuerdo entre los creadores del film y la pequeña firma canadiense <b>Hexinverter.net</b>, que realizaría una edición especial (limitada a 200 unidades), de su módulo de distorsión controlado por voltaje <b>batteryACID</b>, del que la mayor parte de sus beneficios irían destinados a patrocinar el documental. </span><br />
1310<br />
1311<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
1312<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_Kfm5yzQ5JTVynmFfpKjuscI8gUF0kAmuCi9-jPFAbGvkqk9zM4fwHPZ_tDfqhCh2N8yuVyqCZIznlMP7mIL9YmUb_out9Aebi9BzAxO4WohkvxLkw2epuDVVB7ef8k5Ce3OzdjB5nEg/s1600/batteryACID-Hexinverter-net-I-Dream-Of-Wires-Eurorack-Distortion-Module-Limited-Edition.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="La edición limitada del módulo analógico de distorsión batteryACID de la empresa Hexinverter.net" border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_Kfm5yzQ5JTVynmFfpKjuscI8gUF0kAmuCi9-jPFAbGvkqk9zM4fwHPZ_tDfqhCh2N8yuVyqCZIznlMP7mIL9YmUb_out9Aebi9BzAxO4WohkvxLkw2epuDVVB7ef8k5Ce3OzdjB5nEg/s400/batteryACID-Hexinverter-net-I-Dream-Of-Wires-Eurorack-Distortion-Module-Limited-Edition.jpg" title="El módulo de distorsión controlado por voltaje batteryACID de la firma canadiense Hexinverter.net en la edición especial para I Dream Of Wires" width="281" /></a></td></tr>
1313<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">El módulo analógico de distorsión batteryACID de<br />la firma canadiense Hexinverter.net. </span></td></tr>
1314</tbody></table>
1315<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A medida que iba avanzando la producción de <i>I Dream Of Wires</i> se hizo evidente que lo que había nacido como un humilde proyecto de '<i>crowdfunding</i>' centrado en mostrar la pasión y obsesión de unos enamorados de los sintetizadores modulares, estaba creciendo mucho más allá de lo previsto. </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Según aumentaba el interés por el film, el objetivo inicial se fue ampliando sucesivamente con la</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> incorporación de nuevas entrevistas (hasta conformar más de medio centenar), y visitas a lugares clave de la escena. </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ante semejante </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">reto </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">logístico y como l</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">a economía de medios suele ser moneda común en esta clase de proyectos, </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">se planificaron viajes a ciudades o áreas geográficas concretas en las que se pudiera acceder a un mayor número de músicos y fabricantes de modulares a un menor coste. Así, a</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> las entrevistas iniciales llevadas a cabo en Canadá y la Costa Este de Estados Unidos se unieron las realizadas en la Costa Oeste y por último las extraídas de un viaje al Reino Unido y Alemania que marcarían el punto y final de la grabación del film. </span><br />
1316<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1317<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Previamente a su conclusión, los productores plantearon dos ediciones de <i>I Dream Of Wires</i>

1317. La primera en aparecer sería la denominada "Hardcore Edition" (limitada a dos mil copias), de cuatro horas de duración, destinada exclusivamente a los patrocinadores del proyecto. A posteriori se lanzaría una edición estándar editada de 85 minutos con la intención de presentar en festivales de cine documental </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">y para la venta directa a través de internet. </span><br />
1318<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1319<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Aunque en un principio estaba previsto que <i>I Dream Of Wires: Hardcore Edition</i> podría distribuirse durante el otoño/invierno de 2012, la gestión de la ingente cantidad de material grabado provocó que se </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">aplazara su lanzamiento a mayo/junio de 2013</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">. Finalmente, t</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">ras un retraso de tres meses por cuestiones logísticas, en agosto/septiembre del mismo año comenzaron a enviarse las dos mil copias en DVD y Blu-Ray a todos los mecenas del film. </span><br />
1320<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1321<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Tan solo un mes después de su estreno y con la versión estándar ya completada, </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">los productores de </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">IDOW</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> emitieron un comunicado </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">en el que anunciaban la cancelación del lanzamiento de esta última debido al desinterés del público y en su lugar reeditaban por petición popular </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">I Dream Of Wires: Hardcore Edition</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> en DVD y Blu-Ray como versión definitiva del documental para su venta online.</span><br />
1322<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La extensa película, de cuatro horas de duración (que se puede ver entera o en dos capítulos, pero sin opción de subtítulos), se divide en dos partes bien diferenciadas. </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La primera, con un metraje de 87 minutos, está dedicada a glosar la historia de los sintetizadores modulares desde mediados de los años 50 hasta los primeros 80 bajo el clarificador epígrafe de "</span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">

1322The Dawn, And Near Extinction, Of The Modular Synthesizer</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">", que se podría reinterpretar como el nacimiento, esplendor y muerte de los modulares. La resurrección y su segunda edad dorada se deja, en este caso, para la segunda parte: </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">The Resurrection, And Phenomenal Resugence, Of The Modular Synthesizer</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">" de 155 minutos de duración.</span><br />
1323<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Al mismo tiempo el menú del DVD/Blu-Ray se complementa con la opción "Gallery" que incluye una galería fotográfica de los ganadores del concurso '<i>Modular Pic Of The Week</i>' sobre sintetizadores modulares que llevaron a cabo los productores de </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">I Dream Of Wires e</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">n colaboración con el blog </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.matrixsynth.com/" rel="nofollow" style="font-style: italic;" target="_blank">Matrixsynth</a> durante treinta semanas entre octubre de 2011 y mayo de 2012. </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Las cinco fotos ganadoras se incluyen impresas en forma de postales junto a las ediciones en DVD y Blu-Ray.</span><br />
1324<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1325<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Con una voz en '<i>off</i>', cuya narración no nos abandonará a lo largo de todo el documental, se inicia <i>I Dream Of Wires</i>. Tras una concisa y muy superficial introducción dedicada a resumir los inicios de la música electrónica con el </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>theremin</b> y</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> algunas imágenes de instrumentos de los años 20 y 30, el film </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">se detiene brevemente en uno de los antecesores del sintetizador moderno, el </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Electronic Sackbut</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> del ingeniero canadiense </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.audionautas.com/2011/02/hugh-le-caine-el-visionario-sonoro-i.html" target="_blank">Hugh Le Caine</a></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> desarrollado en 1948 y considerado como el <b>primer sintetizador de la historia controlado por voltaje</b>.</span></div>
1326<div style="text-align: justify;">
1327<br />
1328<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
1329<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEic_q9SstA5-big15Nt5V6GTZx38tcRofiZ4SmYo6YiqQm-lP9UaM8LhGUx8-wJ1noOu7OBIR5jaib9itD7id7sHYk8PpLemBQrdt0-_o8OLTp0ddmPnXYAIoYfok0ND1lfmdWLnbS8_OE/s1600/RCA-Mk-II-sound-Synthesizer-Columbia-Princeton-Computer-Center.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El primer sintetizador modular, el RCA Mk II Sound Synthesizer desarrollado por Harry Olson y Herbert Belar para el Columbia-Princeton Electronic Music Center en 1957" border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEic_q9SstA5-big15Nt5V6GTZx38tcRofiZ4SmYo6YiqQm-lP9UaM8LhGUx8-wJ1noOu7OBIR5jaib9itD7id7sHYk8PpLemBQrdt0-_o8OLTp0ddmPnXYAIoYfok0ND1lfmdWLnbS8_OE/s400/RCA-Mk-II-sound-Synthesizer-Columbia-Princeton-Computer-Center.jpg" title="El sintetizador RCA Mark II Sound Synthesizer en las dependencias del Columbia Computer Music Center" width="400" /></a></td></tr>
1330<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">El primer sintetizador modular concebido como tal, el RCA Mk II Sound Synthesizer<br />sito en el Computer Music Center de la Columbia University (N.Y). Foto: James Fei.</span></td></tr>
1331</tbody></table>
1332</div>
1333<div style="text-align: justify;">
1334<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A finales de los años 40 y primeros 50 se fundan </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">en Europa y Norteamérica </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">los primeros estudios de música electrónica, que para los músicos representarán la nueva frontera, la vanguardia de la creación musical. El hecho de poder trabajar directamente sobre las fuentes sonoras supondrá un cambio radical de concepto. No obstante, los laboratorios de experimentación sonora necesitaban un instrumento que aglutinara en sí mismo varias de las funciones básicas para la síntesis del sonido (osciladores, filtros...), y al mismo tiempo fuera un dispositivo apto para la composición musical.</span></div>
1335<div style="text-align: justify;">
1336<br /></div>
1337<div style="text-align: justify;">
1338<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sin más preámbulos </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>I Dream Of Wires</i> nos dirige al precedente más directo de los sintetizadores modulares; el </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/RCA_Mark_II_Sound_Synthesizer" rel="nofollow" target="_blank">RCA Mk II Sound Synthesizer</a></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> (1957)</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, desarrollado por <b>Harry F. Olson</b> y <b>Herbert Belar</b> </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">y </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">sito actualmente en las dependencias del <b>Columbia Computer Music Center</b>. Aunque hoy en día</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> se trata de una pieza de museo, sin duda resulta un placer poder ver este instrumento durante varios minutos del documental en los que se explican algunas de sus características técnicas y se pone de relieve su papel como </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">un pedazo importante de la historia de la música electrónica.</span><br />
1339<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1340<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El siguiente estadio en la evolución del sintetizador nos sitúa en <b>Moog</b> y <b>Buchla</b>. Partiendo de la estructura del libro </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.audionautas.com/2013/03/analog-days-invention-and-impact-of.html" target="_blank">Analog Days</a></i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> (Trevor Pinch/Frank Trocco. Harvard University Press, 2002), el documental traza el nacim

1340iento de la industria de los sintetizadores con </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Robert_Moog" rel="nofollow" target="_blank">Bob Moog</a></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> en la Costa Este y </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Don_Buchla" rel="nofollow" target="_blank">Don Buchla</a></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> en la Costa Oeste, haciendo especial hincapié en las diferencias técnicas de ambos instrumentos, así como en la distinta filosofía y concepto de diseño que escondían en sus entrañas, ejemplificado también por el papel de dos álbumes capitales en la historia del sintetizador: </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Silver Apples Of The Moon</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> (1967), de <b>Morton Subotnick</b> y </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.audionautas.com/2011/03/wendy-carlos-y-la-genesis-de-switched.html" target="_blank">Switched-On Bach</a></i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> (1968), de <b>Wendy Carlos</b>.</span><br />
1341<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1342<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Por boca de <b>Bernie Krause</b>, <b>Joel Chadabe</b> o <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Maggi_Payne" rel="nofollow" style="font-weight: bold;" target="_blank">Maggi Payne</a> en el caso de Moog o de <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Morton_Subotnick" rel="nofollow" target="_blank">Morton Subotnick</a></b>, <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Ramon_Sender" rel="nofollow" target="_blank">Ramón Sender</a></b> y <b>Bill Maginnis</b> en el de Buchla, que ejercen como </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">principales cronistas de los inicios del sintetizador modular, iremos conociendo sus progresos hasta la década de los 70, cuando se vivirá una época de esplendor con diversos modelos que entrarán en liza como el <b>ARP 2500</b>, <b>EMS Synthi 100</b>, <b>E-mu Modular</b>, <b><a href="http://www.vintagesynth.com/roland/sys700.php" rel="nofollow" target="_blank">Roland System 700</a></b> o semi-modulares como el <b>ARP 2600</b> y el <b><a href="http://www.vintagesynth.com/roland/sys100.php" rel="nofollow" target="_blank">Roland System 100</a></b>, que sólo estaban al alcance de unos pocos privilegiados. Entre las opciones más o menos asequibles que había en el mercado se encontraban equipos como el <a href="http://www.vintagesynth.com/misc/serge.php" rel="nofollow" style="font-weight: bold;" target="_blank">Serge Modular</a> -que guardaba algunas similitudes de concepto con Buchla-, o los semi-modulares </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">EMS Synthi A</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> o</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.vintagesynth.com/eml/eml101.php" rel="nofollow" target="_blank">EML Electrocomp 101</a></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> que estaban más enfocados hacia la música experimental.</span><br />
1343<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1344<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Con la introducción en 1971 del </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Moog Minimoog</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> y otros sintetizadores con sistemas de ruteo de señal integrados ('<i>pre-patched</i>'), de precios cada vez más asequibles, se abrió la puerta a su uso generalizado en la música popular, lo que provocó que el sintetizador modular comenzará su paulatino declive. A pesar de que la flexibilidad de estos nuevos sintetizadores era muy limitada, sus puntos a favor los auparon a la cima del mercado. Los músicos ya no buscaban ilimitadas posibilidades de experimentación, sino la facilidad de uso y de transporte, así como la estabilidad, fiabilidad e inmediatez de cara a las actuaciones en directo.</span><br />
1345<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Entre finales de los años 70 y los primeros 80, l</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">a popularización de los sintetizadores japoneses (primero analógicos y luego digitales), </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">con sus</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> precios realmente asequibles para el músico medio caracterizarían un período de novedosas tecnologías como el <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/MIDI" rel="nofollow" target="_blank">MIDI</a></b> y el '<i>sampler</i>' que marcarían la práctica extinción de los sintetizadores modulares. A la inmediatez ya comentada (perfectamente explicitada en la universalización de los '<i>presets</i>')</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, los músicos demandaban también sonidos realistas, y muchos de los antiguos usuarios de modulares se habían convert

1345ido en flamantes propietarios de '<i>workstations</i>' digitales como el <b>Fairlight CMI</b> o el <b>NED Synclavier</b>.</span></div>
1346<br />
1347<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
1348<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjvjwXGSlzvG3GK0i1LZZliaNDSt3utWTpuVJsoq_M_1UdlKJ4uoDAQ_0hzoQQGcUGynG78rbOsnJM6dJxv0WeEc9-LvynZiLPqd5W1OKv8B0eeJfEn7ggiTqXRgygdReRL5TezuSdsyo/s1600/Jack-Dangers-Meat-Beat-Manifesto-I-Dream-Of-Wires-EMS-Synthi-100-Modular-Synthesizer.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El mastodóntico sintetizador modular EMS Synthi 100 de Jack Dangers de Meat Beat Manifesto según aparece en el documental I Dream Of Wires" border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjvjwXGSlzvG3GK0i1LZZliaNDSt3utWTpuVJsoq_M_1UdlKJ4uoDAQ_0hzoQQGcUGynG78rbOsnJM6dJxv0WeEc9-LvynZiLPqd5W1OKv8B0eeJfEn7ggiTqXRgygdReRL5TezuSdsyo/s400/Jack-Dangers-Meat-Beat-Manifesto-I-Dream-Of-Wires-EMS-Synthi-100-Modular-Synthesizer.jpg" title="El sintetizador modular británico EMS Synthi 100 en el estudio de Jack Dangers del grupo Meat Beat Manifesto" width="400" /></a></td></tr>
1349<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Jack Dangers del grupo Meat Beat Manifesto en un fragmento de <i>I Dream Of Wires</i><br />junto a su mastodóntico sintetizador modular EMS Synthi 100.</span></td></tr>
1350</tbody></table>
1351<div style="text-align: justify;">
1352<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Los años 80 significaron una época oscura para los modulares, tanto es así que estuvieron a punto de convertirse en una triste nota a pie de página. Sólo unos pocos músicos y coleccionistas no se dejaron arrastrar por una marea tecnológica incontenible y se mantuvieron fieles a sus equipos y a una forma de crear que parecía en vías de extinción. En el mercado de segunda mano la abundancia de ofertas de sintetizadores modulares y analógicos en general había provocado una bajada significativa de precios. Por vez primera el músico de a pie tenía acceso a una tecnología que tan sólo diez años antes le había sido negada por prohibitiva. Sin embargo paradójicamente ya nadie quería sintetizadores modulares.</span><br />
1353<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1354<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">De manera inesperada la generación '<i>post-acid house</i>', el '<i>techno ambient</i>' británico y los '</span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">bedroom musicians</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">' de la década de los 90 comenzaron a recuperar el sonido analógico y despertaron con sus ritmos </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">a l</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">os primeros sintetizadores modulares de su letargo de más de diez años en </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">sótanos, garajes y trasteros</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">. Pronto los músicos y productores empezaron a darse cuenta de la espontaneidad y la simbiosis que se había perdido en el proceso de creación sonora. Así, en los albores del siglo XXI se iniciaba, contra todo pronóstico, una nueva era para los sintetizadores modulares.</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><br />
1355<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1356<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Bajo el epígrafe de "</span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">The Resurrection, And Phenomenal Resugence, Of The Modular Synthesizer</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">" se abre la segunda parte de </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">I Dream Of Wires</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, 155 minutos dedicados a realizar un amplio recorrido por el panorama actual de los sintetizadores modulares, desde los músicos y fabricantes, pasando por algunos coleccionistas y proyectos DIY, así como tiendas especializadas, '</span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">synth meets</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">' y foros de internet.</span><br />
1357<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1358<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En <i>I Dream Of Wires</i> el renacimiento de los sintetizadores modulares se plantea como una reacción al "siglo digital" en el que nos encontramos y en el que todo pasa por los ordenadores. Un '<i>revival</i>' por piezas tecnológicas del pasado que vuelven a estar de moda, en una búsqueda por la autenticidad, por instrumentos vivos con un sonido característico alejado de la virtualidad y de una uniformización alienante.</span><br />
1359<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1360
1361<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sin más dilación, los autores nos narran las experiencias de algunos músicos que trabajan con sintetizadores modulares '<i>vintage</i>', tal es el caso de </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sean McBride</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> del dúo </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://xenoandoaklander.com/" rel="nofollow" target="_blank">Xeno & Oaklander</a></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Allen Ravenstine</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> y </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Robert Wheeler</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> de </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Pere_Ubu" rel="nofollow" target="_blank">Pere Ubu</a></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> (que realizan una improvisación en modulares </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">EML Electrocomp 101</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> y </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">200</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">), así como un recorrido por el imponente estudio de </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Vince_Clarke" rel="nofollow" target="_blank">Vince Clarke</a></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> en Brooklyn que supone un viaje por la historia de los sintetizadores. </span></div>
1362<br />
1363<div style="text-align: justify;">
1364</div>
1365<div style="text-align: justify;">
1366<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
1367<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYXyp4f3Jve9E8KR2mJUQCNbIIO0jI7rxMK7We-UWSTFWfK6-49c89tBeISzvSl42

1367nAcTW47DLx-BbDIS1XAqk9P4xvUl7YPrfK8EFSajb_Weqj6xUQ8XvGnzN3DsGKBu2qj55x9gpISc/s1600/Vince-Clarke-Erasure-Depeche-Mode-Yazoo-I-Dream-Of-Wires-Modular-Synthesizer-E-mu-ARP-2500.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El músico británico Vince Clarke en su estudio de Brooklyn con los sintetizadores modulares E-mu y ARP 2500 tal y como aparece en el documental I Dream Of Wires" border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYXyp4f3Jve9E8KR2mJUQCNbIIO0jI7rxMK7We-UWSTFWfK6-49c89tBeISzvSl42nAcTW47DLx-BbDIS1XAqk9P4xvUl7YPrfK8EFSajb_Weqj6xUQ8XvGnzN3DsGKBu2qj55x9gpISc/s400/Vince-Clarke-Erasure-Depeche-Mode-Yazoo-I-Dream-Of-Wires-Modular-Synthesizer-E-mu-ARP-2500.jpg" title="Los sintetizadores modulares E-mu y ARP 2500 en el estudio del músico británico Vince Clarke en Brooklyn, Nueva York" width="400" /></a></td></tr>
1368<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Una imagen de <i>I Dream Of Wires</i> con Vince Clarke en su estudio de Brooklyn (N.Y.), <br />frente al E-mu modular. A su espalda un modular ARP 2500.</span></td></tr>
1369</tbody></table>
1370<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Además de los artistas mencionados, en esta segunda parte de <i>I Dream Of Wires</i> son también destacables las intervenciones de <b>Trent Reznor</b> y <b>Alessandro Cortini</b>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/John_Foxx" rel="nofollow" style="font-weight: bold;" target="_blank">John Foxx</a> 

1370y </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ben Edwards </b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">(más conocido como Benge), </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Daniel Miller</b> (The Normal, Mute Records), <b>Chris Carter</b> de Chris & Cosey, <b>Carl Craig</b>, <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/James_Holden_(producer)" rel="nofollow" target="_blank">James Holden</a></b>, <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Richard_Devine" rel="nofollow" target="_blank">Richard Devine</a></b>, </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>John Tejada</b>, </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">cEvin Key de <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Skinny_Puppy" rel="nofollow" target="_blank">Skinny Puppy</a></b>, el productor techno berlinés <b>Max Loderbauer</b> (ex-Sun Electric), además d</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">el grupo británico </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Node</b> (que incluye a los famosos productores <b>Flood</b> 

1370y <b>Ed Buller</b>), </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">entre otros. Mención e</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">special cabe hacer a la participación del músico estadounidense</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Richard_Lainhart" rel="nofollow" target="_blank">Richard Lainhart</a></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, gran conocedor de los secretos de la síntesis modular, fallecido en diciembre de 2011 y al que está dedicado el documental.</span><br />
1371<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1372<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A pesar del papel que juegan los músicos, el grueso de esta segunda parte de </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">I Dream Of Wires</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> se centra especialmente en los fabricantes. Empezando primero por algunos fabricantes del formato modular <b>5U</b> o <b>MU</b> como <b>Synthesizers.com</b> o <b>Synthesis Technology </b>(MOTM), que fabrican una línea completa de módulos clásicos y equipos modulares siguiendo la estela del célebre <b>Moog Modular</b>. </span><br />
1373<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">No obstante, probablemente el máximo impulsor de lo que son hoy los sintetizadores modulares es el ingeniero alemán </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Dieter Doepfer</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">creador del estándar </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Eurorack</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> en 1995 </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">y que por medio de la firma que lleva su apellido, ha marcado un antes y un después. </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El mercado potencial en alza que abrió </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Doepfer</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> dio lugar a la aparición de las primeras compañías dedicadas a la fabricación de módulos en veinte años. Esa tendencia se confirmó a comienzos del siglo XXI y ante el auge de los sintetizadores modulares comenzaría a brotar una extensa red de pequeñas empresas de espíritu 'indie' dedicadas a la fabricación de módulos así como de sistemas modulares completos, radicadas principalmente en Europa y Norteamérica.</span><br />
1374<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1375<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Precisamente la explosión de música electrónica en general, pero sobre todo en sus estilos más experimentales, que vive en la actualidad Norteamérica, así como la hegemonía del formato </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Eurorack</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> (con menores costes de desarrollo y precios muy asequibles), y una arraigada cultura de emprendimiento ha facilitado la proliferación de pequeñas compañías, casi negocios artesanales, a veces unipers

1375onales, de individuos que asumen riesgos financieros por</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> un sueño que está muy por encima de los posibles beneficios económicos que les pueda reportar.</span><br />
1376<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1377<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El número creciente de fabricantes en el estándar <b>Eurorack</b> (alrededor de ochenta en estos momentos), y los cerca de 700 módulos que hay disponibles en el mercado dan una idea de la dimensión del fenómeno, que en</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> <i>I Dream Of Wires</i> está representado por una pequeña muestra de empresas; </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">WMD</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Make Noise</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Division 6</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>4ms</b>,</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> <b>Tiptop Audio</b>, </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>The Harvestman</b>, </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Malekko Heavy Industry</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, <b>Metasonix</b>, </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Intellijel Designs</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, o </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Kilpatrick Audio</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">entre otras. Es curioso resaltar los inicios que tuvieron algunas de ellas (WMD, Malekko o Metasonix), como fabricantes de pedaleras de efectos para guitarra, un mundo demasiado conservador para ingenieros con un genuino interés en innovar.</span><br />
1378<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A pesar del predominio del formato Eurorack, o</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">tras firmas, una minoría, todavía apuestan por el clásico formato </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>5U</b>, también denominado <b>MU</b> (Moog Unit), como es el caso de </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Moon Modular</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Synthwerks</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> o </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Synthesizers.com</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">. Las hay que </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">han comenzado a apostar por ambos sistemas (</span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cyndustries</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Modcan</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> o </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Synthesis Technology</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">), mientras el minúsculo formato <b>Frac</b> es el adoptado por fabricantes veteranos como <b>PAiA</b> o <b>Blacet</b>. Por último están las compañías que utilizan formatos propios (<b>Buchla</b>, <b>Serge</b> o <b>Mattson</b>), como también suele suceder con los proyectos de modulares DIY.</span><br />
1379<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1380<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Es importante resaltar que el documental se esfuerza en mostrar que los fabricantes actuales no sólo se limitan a recrear el sonido '<i>vintage</i>' de los modulares clásicos, en un acto de nostalgia por medio de módulos más o menos estándar, sino que sobre todo en el prolífico formato </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Eurorack</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> existe un alto nivel de experimentación y riesgo mediante soluciones originales para un público específico, pudiéndose encontrar desde </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">todo tipo de módulos de vocoder, o las emulaciones de filtros clásicos de </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Korg</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> o </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sequential Circuits</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, pasando por </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">secuenciadores con pantalla táctil, VCO digitales o un sintetizador de vídeo modular (<b>LZX Industries</b>). Todo ello sucede en un microcosmos donde </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">conviven distintas tecnologías; </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">módulos totalmente analógicos o totalmente digitales</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, pero también a válvulas (</span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Metasonix</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">), así como híbridos (cada vez más numerosos), que intentan conciliar lo mejor de ambos mundos.</span><br />
1381<br />
1382<div>
1383<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
1384<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgF6hRgN6TuffLTchhKLIM18d7n_oi1ecGEZlvzNEmHQ4b8360A2ZW64dkKvWd5wiVlGmoirDYVrVhVfWwJw6sBN3pSGlt7fcdAPSVDWVzOVA146m_UrbolwppnN2xRL3IMmGkrjVF_VA/s1600/Lori-Napoleon-I-Dream-Of-Wires-Modular-Synthesizer-DIY.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="La luthier y DJ neoyorquina Lori Napoleon con su sistema modular basado en una centralita telefónica de los años 30" border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgF6hRgN6TuffLTchhKLIM18d7n_oi1ecGEZlvzNEmHQ4b8360A2ZW64dkKvWd5wiVlGmoirDYVrVhVfWwJw6sBN3pSGlt7fcdAPSVDWVzOVA146m_UrbolwppnN2xRL3IMmGkrjVF_VA/s400/Lori-Napoleon-I-Dream-Of-Wires-Modular-Synthesizer-DIY.jpg" title="El sistema modular DIY basado en una centralita telefónica de la artista neoyorquina Lori Napoleon tal y como aparece en el documental I Dream Of Wires" width="400" /></a></td></tr>
1385<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">La luthier y DJ neoyorquina Lori Napoleon con su sistema modular DIY<br />compuesto por un  sintetizador y un secuenciador dual. </span></td></tr>
1386</tbody></table>
1387<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El documental también le dedica bastantes minutos de su metraje a los <b>proyectos DIY</b>, como el de <b>Bob Drake</b> y sus sintetizadores dentro de fiambreras, </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">y sobre todo el asombroso proyecto de la entusiasta Dj y artista visual neoyorquina </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Lori Napoleon</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> de convertir una centralita telefónica de los años 30 en un sintetizador modular. En un plano más profesional </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">destaca la firma </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.dewanatron.com/" rel="nofollow" target="_blank">Dewanatron</a></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">de los primos </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Brian y Leon Dewan</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">con sus impactantes instrumentos de aspecto retrofuturista popularizados por </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Trent_Reznor" rel="nofollow" style="font-weight: bold;" target="_blank">Trent Reznor</a>,</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div>
1388<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1389<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El auge de los modulares tampoco se entendería sin internet, en especial por el papel que juegan los foros especializados (como <b><a href="http://www.muffwiggler.com/forum/" rel="nofollow" target="_blank">Muffwiggler</a></b>), y la interacción e intercambio de conocimientos que se ha producido en ellos entre músicos y fabricantes, que en ocasiones han fructificado en ideas para nuevos productos. Habida cuenta que no es habitual encontrar esta clase de equipos en tiendas de música corrientes, la aparición de pequeños santuarios como </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.audionautas.com/2011/08/totally-wired-film-about-schneiders.html" target="_blank">SchneidersLaden</a></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> en Berlín, </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Big City Music</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> en Los Angeles, </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Control</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> en Brooklyn (Nueva York), </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Analog Haven</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> en Pomona (California), <b>Moog Audio</b> en Montreal y Toronto o </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Post Modular</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> en Londres han servido para crear un puente entre los fabricantes y los músicos que buscan personalizar su sonido. Una tradición muy arraigada en el mund

1389o modular desde los tiempos de Moog y Buchla, que también se pone de relieve en los concurridos '<i>synth meets</i>' en los que se comparten experiencias y contactos.  </span><br />
1390<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1391<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La última parte de </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">I Dream Of Wires</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> nos lleva al prestigioso festival de música electrónica </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Mutek</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> en Montreal para mostrarnos el cambio de tendencia que se ha venido produciendo de unos años a esta parte en la escena electrónica de vanguardia, en la que los ordenadores portátiles y los platos de DJ comparten escenario con propuestas musicales como las de </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Keith_Fullerton_Whitman" rel="nofollow" target="_blank">Keith Fullerton-Whitman</a></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.discogs.com/artist/Container+%283%29" rel="nofollow" target="_blank">Container</a></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Chris_Clark_(musician)" rel="nofollow" target="_blank">Clark</a></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> o el grupo </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.orphx.com/" rel="nofollow" target="_blank">Orphx</a></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> que están basadas íntegramente o en parte en el trabajo con sintetizadores modulares.</span><br />
1392<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En este sentido, la mayoría considera el trabajo en directo con modulares como un reto y al mismo tiempo como un antídoto frente a los ordenadores portátiles que estiman como una experiencia frustrante, no sólo para el artista, sino también para el público. </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">De hecho, muchos de ellos abandonaron los ordenadores y optaron por el mundo modular con el anhelo de disfrutar de una actuación en vivo menos p</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">revisible y calculada, </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">en la que actuasen con mayor frecuencia factores como la impredecibilidad y el azar.</span><br />
1393<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1394<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">De todo ello, como conclusión del documental, se extrae una reflexión interesante. Los modulares han pasado de ser considerados durante años como un anacronismo, en el que parecía existir consenso respecto a su necesaria desaparición en aras del progreso tecnológico, pero que s</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">in embargo su recuperación en los últimos años pone de relieve que ya no existe una manera mejor o peor, correcta o incorrecta de crear música. Cada músico adapta la tecnología a sus necesidades creativas en base a un mercado en el que hay una amplia y variada oferta. En los entornos de estudio actuales es habitual que convivan en armonía lo último en ordenadores y software musical junto a sintetizadores de teclado digitales de última generación, clásicos analógicos de los 70, así como vetustos y/o modernos equipos modulares. Probablemente nunca ocupen una posición de privilegio en la industria de los instrumentos musicales electrónicos, pero al final los modulares han resurgido para quedarse.</span><br />
1395<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1396<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Tras el visionado de </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">I Dream Of Wires</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> se cae en la cuenta de que éste era un documental absolutamente necesario y oportuno en estos momentos. </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sin duda alguien debía relatar el viaje épico de más de cincuenta años de los sintetizadores modulares y explorar en toda su dimensión su presente en un contexto musical como el actual, </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">en el que estos equipos están traspasando el umbral de su nicho de mercado a la vez que alcanzando un espectro más amplio de estilos incluso llegando a la música '<i>mainstream</i>' y al gran público, tal y como sucedió en sus tiempos de gloria a finales de los años 60 y la década de los 70. Actualmente, </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">por ejemplo, los </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">sonidos generados por modulares son protagonistas en la banda sonora </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">de </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Trent Reznor y Atticus Ross</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> para </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">el film</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> <i>The Social Network</i> (David Fincher, 2010), </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">ganador de un <b>Oscar</b> en esa categoría, o d</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">el álbum </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Delta Machine </i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">(Mute, 2013), de los británicos </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Depeche Mode</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">.</span><br />
1397<br />
1398<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
1399<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzRbUeJXeRxGjeqI9RVmjdYuL9lg7NX7k9udJrMbrTS8UsuoL2BVvg7fOYAJLDOgXc28HqZ4VhQhNI5IpHsCRXqs6CGrfP3ffVcIYARHYiv_dn_Ywn24e_CDHrLv8M9bM9EbTASO80i-4/s1600/Lightning-Volts-I-Dream-Of-Wires-2013-Documentary-Bob-Borries-Hardcore-Edition-Modular-Synthesizers-Robert-Fantinatto-Jason-Amm.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Un sintetizador modular y rayos láser en la foto 'Lightning Volts' de Bob Borries para el concurso organizado por I Dream Of Wires y el blog Matrixsynth" border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzRbUeJXeRxGjeqI9RVmjdYuL9lg7NX7k9udJrMbrTS8UsuoL2BVvg7fOYAJLDOgXc28HqZ4VhQhNI5IpHsCRXqs6CGrfP3ffVcIYARHYiv_dn_Ywn24e_CDHrLv8M9bM9EbTASO80i-4/s400/Lightning-Volts-I-Dream-Of-Wires-2013-Documentary-Bob-Borries-Hardcore-Edition-Modular-Synthesizers-Robert-Fantinatto-Jason-Amm.jpg" title="La espectacular fotografía 'Lightning Volts' de Bob Borries, una de las ganadoras del concurso organizado por los productores de I Dream Of Wires y el blog Matrixsynth" width="321" /></a></td></tr>
1400<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">'Lightning Volts', una de las fotografías ganadoras del concurso <br />organizado entre los creadores de <i>I Dream Of Wires</i><br />y el blog <i>Matrixsynth</i>. Foto: Bob Borries.</span></td></tr>
1401</tbody></table>
1402<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El trabajo de <b>Robert Fantinatto</b> y <b>Jason Amm</b> para llevar a buen puerto un proyecto del calibre de <i>I Dream Of Wires</i> se ha completado con éxito. </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El hecho de que únicamente dos personas (con algunas ayudas en apartados puntuales de la producción), hayan podido levantar en dos años esta película y al mismo tiempo gestionar la campaña </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">de '<i>crowdfunding</i>'

1402, la presencia y difusión en redes sociales e internet, así como toda una serie de </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">gestiones administrativas y</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> acciones</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> de marketing con el fin de suscitar el interés del público y los medios especializados, sólo se puede calificar de gesta.</span><br />
1403<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1404<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">De hecho </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">I Dream Of Wires</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> no será el último documental que recurra a este método de financiación. Actualmente está </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">en marcha una </span><a href="http://www.kickstarter.com/projects/589078128/buchla-documentary" rel="nofollow" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;" target="_blank">campaña de '<i>crowdfunding</i>' similar</a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> con el objetivo de financiar una película, ya en producción, sobre el pionero electrónico </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Don Buchla</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, cuyo estreno se prevé para mediados de 2014, y que a buen seguro tampoco será la última que recurra al mecenazgo para sacar adelante proyectos cinematográficos relacionados con la música electrónica.</span><br />
1405<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1406<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Respecto al documental en sí, su duración algo excesiva puede convertir su visionado en </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">una experiencia apasionante y extenuante a partes iguales, por lo que es recomendable dividirlo en partes</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">. </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sin duda aquellos que sean músicos electrónicos, producto</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">res, ingenieros, '<i>synth-geeks</i>' o simples adictos al '<i>synth-porn</i>', disfrutarán de una experiencia extática </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">ante la ingente cantidad y variedad de equipos '<i>vintage</i>' y actuales que desfilará ante sus pupilas. Si lo que se busca son imágenes de </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">estudios e</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">n los que las paredes están tapizadas del suelo al techo por interminables hileras de módulos y marañas multicolor de '<i>patch-cords</i>', esta es la película. Sin duda u</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">n sueño hecho realidad para cualquier fanático de los sintetizadores que se precie como tal.</span><br />
1407<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1408<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La primera parte de </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">I Dream Of Wires</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, con un enfoque histórico-técnico y dedicada a exponer el nacim

1408iento, esplendor y declive de los sintetizadores modulares mantiene una narrativa clara y coherente, realizando un recorrido histórico bien estructurado y perfectamente inteligible para los neófitos o los legos en la materia. En este sentido supone un gran acierto haber incluido esta introducción, más aún cuando en el planteamiento inicial del film no estaba prevista como tal, sino como un documental independiente y posterior.</span><br />
1409<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1410<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Si algo se le puede criticar a esta primera parte, es no haber podido contar -seguramente por motivos ajenos a la voluntad de sus productores-, con algunas entrevistas más consecuentes con su contenido. Durante su visionado a más de un espectador se le ocurrirán muchas ausencias significativas, músicos que hicieron grande al sintetizador modular en los años 70; sin ir más lejos </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Wendy Carlos</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">,</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Isao Tomita</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">,</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Tangerine Dream</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">,</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Klaus Schulze</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">,</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">T.O.N.T.O's Expanding Head Band</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> o</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Keith Emerson</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, por no hablar de ingenieros del calibre de </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Don Buchla</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">o</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Alan_R._Pearlman" rel="nofollow" target="_blank">Alan R. Pearlman</a></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">. Así y todo no se puede despreciar la presencia de personalidades de la historia de la música electrónica como </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ramón Sender</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">,</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Morton Subotnick</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">,</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Bernie_Krause" rel="nofollow" target="_blank">Bernie Krause</a></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">,</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.joelchadabe.com/" rel="nofollow" target="_blank">Joel Chadabe</a></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">o</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Maggi Payne</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">.</span><br />
1411<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1412<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Por otro lado, en la segunda parte se lleva a cabo un recorrido extenso y pormenorizado por la subcultura actual de los sintetizadores modulares. No obstante, </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">e</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">n ese afán por dar una amplia panorámica, los autores </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">pecan de un exceso de ambición, de intentar quizá abarcar demasiado integrando al mayor número de "actores" de la escena para contar en dos horas y media lo que probablemente se podría haber conseguido en menos de dos. Tal vez con la reducción del número de entrevistados se hubiera logrado un montaje más dinámico y entretenido.</span><br />
1413<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1414<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Asimismo, esta parte, </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">sin estar</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> centrada en el lado más técnico, es más que probable que sea hermética para un amplio sector de público potencial que es habitual seguidor de muchos estilos de música electrónica desarrollados primordialmente con sintetizadores modulares, pero a los que les es ajena o no les interesa la subcultura que se desarrolla a su alrededor. Para estos el calificativo de "Hardcore edition" estará más que justificado y es probable que acojan esta sección del film con indiferencia e incluso hastío.</span><br />
1415<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1416<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Esta segunda parte sí acierta en desterrar la mala fama que ha perseguido a los modulares durante tantos años. La época de la escasa f

1416iabilidad y las frecuentes reparaciones, las dificultades de transporte y su sensibilidad a los cambios de temperatura o humedad, por no hablar de los precios desorbitados ya pasó, y los autores del film se esfuerzan </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">en resaltar las diferencias técnicas/tecnológicas entre los sintetizadores modulares de antaño y los actuales,</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> destacando la gran versatilidad y flexibilidad, así como su gran capacidad de integración con ordenadores y otros equipos de estudio actuales.</span><br />
1417<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1418<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Habida cuenta que las limitaciones presupuestarias del proyecto han repercutido sobre la capacidad del equipo para los desplazamientos geográficos largos y prolongados, en esta sección existe una preponderancia absoluta de las compañías norteamericanas frente a las europeas. Sin duda, los más entendidos en la materia echarán en falta nombres como los de la sueca </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cweijman</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, la suiza <b>Technosaurus</b>, las alemanas <b>MFB</b> y <b>FLAME</b>, la italiana <b>Grp Synthesizer</b> y las británicas </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>MacBeth Studio Systems</b>, </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Analogue Solutions</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> y </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Analogue Systems</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, siendo las firmas germanas </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Doepfer</b> y</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Moon Modular</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, y las inglesas </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Expert Sleepers</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> y </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Rebel Technology</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">las únicas referencias que aparecen dentro del ámbito europeo.</span><br />
1419<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1420<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En este sentido, <i>I Dream Of Wires</i>, </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">siguiendo esa corriente en pro de la causa analógica y las pequeñas firmas, </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">se </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">emparentaría con el documental <i><a href="http://www.audionautas.com/2011/08/totally-wired-film-about-schneiders.html" target="_blank">Totally Wired. A Film About Schneiders Buero</a></i> (Niamh Guckian Ahern, 2009), dedicado a la famosa tienda berlinesa propiedad de <b>Andreas Schneider</b> (protagonista también en <i>IDOW</i>). </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Mientras el film canadiense 

1420se centra más en los fabricantes de modulares norteamericanos, <i>Totally Wired</i> hace lo propio con los europeos, con lo que ambos filmes se podrían considerar hasta cierto punto complementarios ayudando a dar una mayor visión de conjunto sobre la subcultura que se desarrolla alrededor de los sintetizadores modulares.</span><br />
1421<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1422<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Como decía su director <b>Robert Fantinatto</b> en la cita inicial, esta película pretende mostrar una relación visceral más allá de todo atisbo de racionalidad y mesura entre el hombre y la máquina, una relación que se cimenta sobre un amor incondicional por la exploración sonora sin límites, a menudo sin ambiciones musicales, sólo por el mero hecho de ir un paso más allá, de descubrir, de experimentar, de sentir el instrumento como un ente vivo, tangible y moldeable, en un mundo vertiginoso en el que muchas de esas sensaciones se van perdiendo inexorablemente. </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Una idea que sin duda </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">I Dream Of Wires</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> consigue transmitir.</span><br />
1423<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div>
1424<div style="text-align: justify;">
1425<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A continuación tenéis el tráiler final de </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">I Dream Of Wires</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">. </span><br />
1426<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1427
1428<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="//www.youtube.com/embed/icGWQZw5n24" width="640"></iframe><br />
1429<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><br /></i></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><br />* Agradecimiento especial para mi amigo <a href="https://twitter.com/PedroTrotz" rel="nofollow" target="_blank">Pere Amengual</a> (Pedro Trotz), por facilitarme </i></span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">el primer visionado de I Dream Of Wires durante un</i><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">a entretenida tarde-noche de finales de agosto en su acogedor estudio Ubik.</i></div>
1430</content><link rel='replies' type='application/atom+xml' href='http://www.audionautas.com/feeds/5652711137445969168/comments/default' title='Enviar comentarios'/><link rel='replies' type='text/html' href='http://www.audionautas.com/2013/11/i-dream-of-wires-hardcore-edition.html#comment-form' title='4 comentarios'/><link rel='edit' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7015866193616373691/posts/default/5652711137445969168'/><link rel='self' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7015866193616373691/posts/default/5652711137445969168'/><link rel='alternate' type='text/html' href='http://www.audionautas.com/2013/11/i-dream-of-wires-hardcore-edition.html' title='I Dream Of Wires. Hardcore Edition'/><author><name>Audionaut</name><uri>http://www.blogger.com/profile/02123997448784725789</uri><email>[email protected]</email><gd:image rel='http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail' width='32' height='29' src='//blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOFBUPNeTwROX1nJO1tnW5URqbG1AcfA99r2jVzN8kFSpF9m6mZFTLk9bHDteK-2NrqV8AbvJHgg3nxR12g7HtUvIPKAZ5A8k9jRFqRK5FeELSBtxCk9wrHsI_03PyrA/s124/audionautperfil.jpg'/></author>

1430<media:thumbnail xmlns:media="http://search.yahoo.com/mrss/" url="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7hyLtstBFjl1kW2ONNND6TopRqsGKb8tSEQ6uH2GG-UtCXSUqET47Sr2Fg7kau676qdcZOwfDzPNBFgkXA4yu5uJfbb_lfYzBBAWtlgiWL-RBi6xoLtrprrLdWsuJy7kkhEZC__yqKlg/s72-c/I-Dream-Of-Wires-2013-Documentary-Hardcore-Edition-Modular-Synthesizers-Robert-Fantinatto-Jason-Amm.jpg" height="72" width="72"/><thr:total>4</thr:total></entry><entry><id>tag:blogger.com,1999:blog-7015866193616373691.post-3135091306011494540</id><published>2013-06-26T14:19:00.000+02:00</published><updated>2013-06-26T14:19:01.282+02:00</updated><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Critica disco"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Oskar Sala"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Pioneros de entreguerras"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Trautonium"/><title type='text'>Oskar Sala. My Fascinating Instrument</title><content type='html'>&lt;table cellpadding=&quot;0&quot; cellspacing=&quot;0&quot; class=&quot;tr-caption-container&quot; style=&quot;float: right; margin-left: 1em; text-align: right;&quot;&gt;&lt;tbody&gt;
1431&lt;tr&gt;&lt;td style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4ufjgSdJWKeCeGby-AO7uhadG_Wqs2HWrOuLk6Ng00-FOr-COJ7xAhfZkYmbO6Km68d3tLKZBx3Tcd-gMbodnbKELMtOSEZ_ZfWbLbWIBxsJk1Vr0hRfTyfl5b5H3GWwRFltycxlwxhU/s1600/Oskar_Sala_My_Fascinating_Instrument_1990_Mixturtrautonium.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;&quot;&gt;&lt;img alt=&quot;My Fascinating Instrument (1990), el álbum del sello Erdenklang que revalorizó la figura de Oskar Sala y el Mixturtrautonium.&quot; border=&quot;0&quot; height=&quot;200&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4ufjgSdJWKeCeGby-AO7uhadG_Wqs2HWrOuLk6Ng00-FOr-COJ7xAhfZkYmbO6Km68d3tLKZBx3Tcd-gMbodnbKELMtOSEZ_ZfWbLbWIBxsJk1Vr0hRfTyfl5b5H3GWwRFltycxlwxhU/s200/Oskar_Sala_My_Fascinating_Instrument_1990_Mixturtrautonium.jpg&quot; title=&quot;Portada del álbum de Oskar Sala My Fascinating Instrument de 1990.&quot; width=&quot;200&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
1432&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;tr-caption&quot; style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;span style=&quot;font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;&quot;&gt;&lt;i&gt;My Fascinating Instrument&lt;/i&gt; (1990),&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;
1433&lt;span style=&quot;font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;&quot;&gt;el álbum que dio a conocer a Oskar&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;
1434&lt;span style=&quot;font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;&quot;&gt;Sala&lt;/span&gt;&lt;span style=&quot;font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;&quot;&gt;&amp;nbsp;a&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;span style=&quot;font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;&quot;&gt;una nueva generación de oyentes.&lt;/span&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
1435&lt;/tbody&gt;&lt;/table&gt;
1436&lt;div style=&quot;text-align: justify;&quot;&gt;
1437&lt;span style=&quot;font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;&quot;&gt;Entre finales de los 80 y la década de los 90 la industria discográfica viviría una época dorada con la popularización masiva del &lt;b&gt;&lt;a href=&quot;http://es.wikipedia.org/wiki/Disco_compacto&quot; rel=&quot;nofollow&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;disco compacto&lt;/a&gt;&lt;/b&gt;. Desarrollado por las multinacionales Philips y Sony&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;span style=&quot;font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;&quot;&gt;durante la segunda mitad de los años 70&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;span style=&quot;font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;&quot;&gt;y presentado en 1980, el CD supondría el inicio de la revolución del audio digital doméstico. Tanto es así que el éxito del formato reduciría al &lt;b&gt;&lt;a href=&quot;http://es.wikipedia.org/wiki/Disco_de_vinilo&quot; rel=&quot;nofollow&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;disco de vinilo&lt;/a&gt;&lt;/b&gt;&amp;nbsp;

1437y al <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cassette" rel="nofollow" style="font-weight: bold;" target="_blank">cassette</a> -los anteriores estándares del mercado-, a su mínima expresión, </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">dando inicio a un negocio multimillonario. </span><br />
1438<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1439<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Tanto las últimas novedades del mercado musical como </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">las </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">reediciones de los vastos fondos de catálogo de las grandes multinacionales verían nuevas ediciones en el nuevo estándar. Por lo general, t</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">odos aquellos artistas que habían cosechado éxitos y álbumes superventas en años y décadas anteriores, en especial dentro de la música popular, disfrutarían de rápidas y completas reediciones de sus obras. </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Otros, los menos conocidos y afortunados, tardarían años en ver publicado alguno de sus trabajos en el nuevo estándar, y muchos, jamás llegarían a despertar el interés </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">de ninguna discográfica.</span><br />
1440<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Lo cierto es que el proceso de concentración del mercado musical en manos de unas pocas compañías, así como la progresiva homogeneización de los catálogos de éstas en torno a unas fórmulas preestablecidas que relegaron a los productos menos rentables, se haría más patente que nunca en los años 90. Así, </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">para dar salida a estilos musicales minoritarios </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">proliferarían infinidad de pequeños sellos independientes, que no sólo serían responsables del descubrimiento de nuevos talentos, sino también los encargados de la recuperación de artistas olvidados.</span><br />
1441<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1442<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En lo que respecta a la música electrónica, l</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">a aparición de multitud de estos pequeños sellos independientes y especializados propiciaría</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> una época pródiga en resurrecciones musicales </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">en la que se rescatarían del olvido grabaciones históricas de</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> un buen número de pioneros, </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">a menudo piezas de auténtica arqueología sonora. </span><br />
1443<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1444<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En 1989 el sello </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Small Planet Records</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> reeditaba en CD, tras más de una década desde su primera edición limitada en elepé, la banda sonora del clásico del cine de ciencia ficción, </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.audionautas.com/2010/09/louis-bebe-barron-forbidden-planet-ost.html" target="_blank">Forbidden Planet</a></i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> (Fred M. Wilcox, 1956), que volvería a atraer la atención hacia el papel crucial de </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Louis_and_Bebe_Barron" rel="nofollow" target="_blank">Louis y Bebe Barron</a></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> como precursores del diseño sonoro y la música electrónica en el séptimo arte.</span><br />
1445<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1446<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Casi al final de su periplo vital </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/L%C3%A9on_Theremin" rel="nofollow" target="_blank">Lev Termen</a></b>, recibiría el reconocimiento a una vida de película gracias al documental <a href="http://www.audionautas.com/2010/11/theremin-electronic-odyssey.html" target="_blank"><i>Theremin: An Electronic Odyssey</i> </a>(Steve M. Martin, 1994). Su musa y primera diva del theremin, <b><a href="http://www.audionautas.com/2011/01/clara-rockmore-la-diva-del-eter-i.html" target="_blank">Clara Rockmore</a></b>, olvidada durante lustros</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, vería cómo gracias a su papel estelar en el film, suscitaba un renovado interés y veneración entre centenares de thereministas de todo el mund

1446o, tras décadas de infatigable trabajo promocionando el instrumento. Con el éxito del film de Martin, su LP <i>The Art Of The Theremin</i> (Delos, 1977), reeditado en CD en 1987, volvería a convertirse en una referencia ineludible para todo estudiante que se precie de la técnica del <b>theremin</b>.</span><br />
1447<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1448<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El gran <b><a href="http://www.audionautas.com/2010/10/raymond-scott-deconstructing-dad.html" target="_blank">Raymond Scott</a></b> fue un ejemplo de músico con alma de ingeniero. </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Scott</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">fallecería en 1994, pero tan sólo tres años más tarde se reeditaría en disco compacto su trilogía de proto-ambient de 1964 </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Soothing Sounds For Baby </i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">(Basta, 1997), que sería la antesala de la magna antología </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.audionautas.com/2010/09/raymond-scott-manhattan-research-inc.html" target="_blank">Manhattan Research Inc.</a></i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> (Basta, 2000), sobre su obra electrónica para el mundo televisivo en los años 50 y 60. Otro músico olvidado tras casi veinte años, el francés </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Jean-Jacques_Perrey" rel="nofollow" target="_blank">Jean-Jacques Perrey</a></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, precursor del pop electrónico, resurgiría en 1997 </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">reivindicado por las nuevas generaciones encarnadas por artistas como </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">AIR</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> o </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Luke Vibert</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">gracias a su célebre tema "<a href="http://www.youtube.com/watch?v=n2q8Fpf3eLQ" rel="nofollow" target="_blank">E.V.A.</a>"</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">. </span><br />
1449<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1450<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Tampoco hay que olvidar la recuperación de los "Electrosonics" holandeses </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Tom_Dissevelt" rel="nofollow" target="_blank">Tom Dissevelt</a></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> y </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Dick_Raaymakers" rel="nofollow" target="_blank">Dick Raaijmakers</a></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> (bajo el alias de </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Kid Baltan</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">), que sin duda marcarían un hito en la música electrónica popular con sus grabaciones realizadas entre 1957 y 1961 en el <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Natlab" rel="nofollow" target="_blank">NatLab</a></b> de la multinacional Philips en Eindhoven, y que serían puestas de relieve en el seminal elepé </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Song Of The Second Moon</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> (1962/1968), que verían la luz en CD en el monumental sampler <i>Popular Electronics: Early Dutch Electronic Music From Philips Research Laboratories (1956 - 1963)</i> (Basta, 2004).</span><br />
1451<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span>
1452<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">También sería un tiempo para el descubrimiento de pioneros que habían realizado importantes aportaciones técnicas y musicales alejadas de la ortodoxia. En 1999 se reeditaría en disco compacto</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><i>Compositions Demonstrations 1946-1974</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> dedicado a la obra del insigne pionero canadiense </span><b><a href="http://www.audionautas.com/2011/02/hugh-le-caine-el-visionario-sonoro-i.html" target="_blank">Hugh Le Caine</a></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, a la vez que se publicaba una extensa biografía sobre su vida y obra. Unos años más tarde el artista multidisciplinar finlandés <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Erkki_Kurenniemi" rel="nofollow" target="_blank">Erkki Kurenniemi</a></b> también sería objeto de reconocimiento mediante la antología </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Äänityksiä / Recordings 1963-1973</i> (Love Records, 2002), y el film <i>Future Is Not What It Used To Be</i> (Mika Taanila, 2002).</span></span><br />
1453<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span>
1454
1455<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Más adelante, ya en la primera década del siglo XXI vendría la recuperación de otras grandes figuras de la vertiente popular del sonido electrónico como </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Daphne_Oram" rel="nofollow" style="font-weight: bold;" target="_blank">Daphne Oram</a>,</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Delia_Derbyshire" rel="nofollow" target="_blank">Delia Derbyshire</a> </b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">(y en general todo el trabajo del </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">BBC Radiophonic Workshop</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">), así como el legado de otros artistas olvidados como el canadiense </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Bruce_Haack" rel="nofollow" target="_blank">Bruce Haack</a></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, o genios desconocidos como el austriaco </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Max Brand</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">.</span><br />
1456<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1457<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pero rebobinemos hasta 1990. En aquel año, otro pionero que había pasado casi a hurtadillas por la "historia oficial" de la música electrónica, a pesar de haber realizado significativas aportaciones técnicas y musicales, iniciaba con ochenta años su segunda juventud publicando su primera referencia discográfica en CD. Su nombre, </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.audionautas.com/2011/10/oskar-sala-el-ultimo-artesano-i.html" target="_blank">Oskar Sala</a></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">. </span></div>
1458<div style="text-align: justify;">
1459<a name='more'></a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
1460<div style="text-align: justify;">
1461<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
1462<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho5k9_CbCkZ1S5EE_OR5ZEtoaCFcz8-DGeBbPFw6G33kIf60xY8VCQFiNqiOs8cf4t1xFVLX-YylyNfvp7sIB9JUuJoLF4auIhoMqcIDRpcwxCuIznWtgiEWbdSkIlsns5bk4l9f2EgRw/s1600/Oskar-Sala-Mixturtrautonium-Heerstrasse-Berlin-1990.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="

1462Oskar Sala interpretando el Mixturtrautonium transistorizado en su estudio de Berlín." border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho5k9_CbCkZ1S5EE_OR5ZEtoaCFcz8-DGeBbPFw6G33kIf60xY8VCQFiNqiOs8cf4t1xFVLX-YylyNfvp7sIB9JUuJoLF4auIhoMqcIDRpcwxCuIznWtgiEWbdSkIlsns5bk4l9f2EgRw/s320/Oskar-Sala-Mixturtrautonium-Heerstrasse-Berlin-1990.jpg" title="Oskar Sala ante el Mixturtrautonium en su estudio de la Avenida Heerstraße en 1993." width="320" /></a></td></tr>
1463<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Oskar Sala con el Mixturtrautonium en su estudio de la Avenida</span><br />
1464<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><span style="text-align: justify;">Heerstraße de Berlín en 1993. Foto: Birgit Hoffman/<a href="http://www.trautonium.de/" rel="nofollow" target="_blank">trautonium.de</a>.</span></span></td></tr>
1465</tbody></table>
1466<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A finales de los años 80 la carrera del músico alemán <b><a href="http://www.audionautas.com/2011/10/oskar-sala-el-ultimo-artesano-i.html" target="_blank">Oskar Sala</a></b> estaba a punto de sufrir una importante transformación. </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Los tiempos de gloria en las décadas de los 50 y 60 habían quedado muy atrás. Sus giras de conciertos, sus premios en festivales de cine industrial, su papel en el diseño sonoro de </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">The Birds</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> de </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Alfred Hitchcock</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> o su tándem creativo junto al director y productor </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.durniok.com/durniok_en.html" rel="nofollow" target="_blank">Manfred Durniok</a></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> eran ya parte del pasado.</span><br />
1467<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1468<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Mixturtrautonium de válvulas</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> que había sido su compañero infatigable desde el ya lejano año 1952 no era ya un instrumento mínimamente fiable y a duras penas estaba a la altura del nivel de exigencia de un músico virtuoso de su calibre. Como otras veces en el pasado, el azar llamaría a la puerta de </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.audionautas.com/2011/10/oskar-sala-el-ultimo-artesano-i.html" target="_blank">Oskar Sala</a></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> una vez más.</span><br />
1469<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1470<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A raíz de una ponencia ofrecida por Sala en 1980 presentando su obra y su instrumento, los profesores <b>Dipl. Ing. Hans Jörg Borowicz</b>, <b>Dr. Dietmar Rudolph</b> y <b>Dr. Helmut Zahn</b> de la </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">

1470Fachhochschule der Deutschen Bundespost Berlin</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> (actual Universidad de Ciencias Aplicadas de Berlín), f</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">ascinados por las posibilidades del Trautonium le propusieron al músico la construcción de una réplica mejorada y transistorizada de su Mixturtrautonium de 1952. </span><br />
1471<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1472<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Bajo la supervisión del propio Sala y de los profesores Borowicz, Rudolph y Zahn, los estudiantes de electrónica de la facultad berlinesa construyeron para el músico un nuevo </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Mixturtrautonium transistorizado</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> que incluía todos los refinamientos técnicos presentes en el instrumento de comienzos de los años 50, incluso ampliando su capacidad sonora, con un mayor rango tonal de veinticuatro subarmónicos, una unidad de percusión electrónica integrada y unos controles manuales y pedaleras sumamente precisos y aptos para una ejecución virtuosa, entre otras mejoras y aditamentos.</span><br />
1473<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1474<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Para dar rienda suelta a su creatividad, a finales de los años 80 Sala adquirió un pequeño chalet en la Avenida Heerstraße del barrio de Charlottenburg de Berlín donde de un modo paulatino comenzó a trasladar su material de estudio y archivos desde las antiguas dependencias de </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Mars-Film</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> en Ruhleben. El nuevo epicentro de su actividad musical estaría completamente operativo en la primavera de 1989.</span></div>
1475<div style="text-align: justify;">
1476<br /></div>
1477<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
1478<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqnn-33NRomI9lLPC5CF34tifQDzNvem1YRV2hkMcbbfSd_I5Dz-GotUY3BcsAmUnm4zayGiusUedKeJaRbht22SHW1h3GfOO4laWmIRTD2D5gfPTro8rg6aedJ9qapLnLIS5MAA5mUc0/s1600/Oskar-Sala-Heerstrasse-Studio-1992-Mixturtrautonium.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El Mixturtrautonium de válvulas de 1952 y el transistorizado de 1988 en el estudio de Oskar Sala en Berlín. " border="0" height="242" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqnn-33NRomI9lLPC5CF34tifQDzNvem1YRV2hkMcbbfSd_I5Dz-GotUY3BcsAmUnm4zayGiusUedKeJaRbht22SHW1h3GfOO4laWmIRTD2D5gfPTro8rg6aedJ9qapLnLIS5MAA5mUc0/s400/Oskar-Sala-Heerstrasse-Studio-1992-Mixturtrautonium.jpg" title="Panorámica del estudio de Oskar Sala en la Avenida Heerstraße con los dos modelos de Mixturtrautonium." width="400" /></a></td></tr>
1479<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">El estudio de Oskar Sala en la Avenida Heerstraße con dos instrumentos históricos: <br />el Mixturtrautonium de 1952 (a la izquierda), y la versión transistorizada de 1988 <br />(al fondo). Foto: Matthias Becker.</span></span></td></tr>
1480</tbody></table>
1481<div style="text-align: justify;">
1482<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A pesar del cambio de ubicación, el equipo de estudio de </span><a href="http://www.audionautas.com/2011/10/oskar-sala-el-ultimo-artesano-i.html" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-weight: bold;" target="_blank">Oskar Sala</a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, aparte del nuevo </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Mixturtrautonium</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> como elemento central, no presentó alteraciones significativas, como tampoco lo había hecho de manera drástica a lo largo de los años. </span></div>
1483<div style="text-align: justify;">
1484<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
1485<div style="text-align: justify;">
1486<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Con tres décadas a sus espaldas las grabadoras <b>

1486Telefunken</b> </span><a href="http://www.radiomuseum.org/r/telefunken_magnetophon_m5am_5.html" rel="nofollow" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;" target="_blank"><b>M-5A</b></a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> y </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.radiomuseum.org/r/telefunken_magnetophon_m5bm_5.html" rel="nofollow" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-weight: bold;" target="_blank">M-5B</a> </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">todavía jugaban un papel importante en su trabajo. No obstante, se habían añadido varios aparatos para facilitar las tareas de mezcla y efectos. El estudio contaba ahora con dos módulos de reverberación digital </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Vesta Fire RVD-901</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, un </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ibanez Harmonics/Delay HD1000</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> 

1486y dos unidades de delay digital </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ibanez DMD2000</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">. </span><br />
1487<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1488<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Capítulo aparte en el terreno de los efectos merece su inseparable '<b>frequenzumsetzer</b>' o <a href="http://www.youtube.com/watch?v=1mtySbBiGxM" rel="nofollow" target="_blank">desplazador de frecuencia</a>, dispositivo del que e</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">xistían varios precedentes. El primero, un prototipo fabricado en 1955 por la corporación <b>Siemens</b> para sus legendarios laboratorios de música electrónica de Múnich.</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> A éste le seguiría unos años más tarde el reputado <b>Bode Frequency Shifter </b>(1964), </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">desarrollado por el ingeniero <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Harald_Bode" rel="nofollow" target="_blank">Harald Bode</a></b> 

1488y licenciado por Moog para sus sistemas modulares en 1966. Un año antes, en 1965 <b>Oskar Sala</b>  adquiriría, </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">previo encargo </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">al fabricante de instrumentos de precisión </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Kamphausen</b></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">,</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> su propio</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> aparato de similares características. </span><br />
1489<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1490<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En el campo de la mezcla Sala había situado a la izquierda de su </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Trautonium</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> una mesa analógica de dieciséis canales </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Roland M-160</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> sin amplificación (tiempo después la sustituiría por un modelo </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Soundcraft Spirit</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> más moderno), tarea de la que se encargaba un amplificador </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Camco LA 401</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, mientras que los vetustos altavoces que </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Telefunken</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> le había suministrado en los años 40 los había sustituido por dos monitores de estudio </span><a href="http://pdf.textfiles.com/manuals/STARINMANUALS/Bosch%20-%20EV/Sentry%20500.pdf" rel="nofollow" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;" target="_blank"><b>Electro-Voice Sentry 500</b></a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">.</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"> </span></div>
1491<div>
1492<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">
1493<br /></div>
1494<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">
1495En 1990 <b>Oskar Sala</b> celebraba su octogésimo aniversario y coincidiendo con la efeméride, <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Ulrich_R%C3%BCtzel" rel="nofollow" style="font-weight: bold;" target="_blank">Ulrich Rützel</a>, propietario del sello de música electrónica <b>Erdenklang</b>, le propuso a Sala la publicación de un nuevo álbum con el <b>Mixturtrautonium</b> en el que se recuperaran piezas de todo el devenir histórico del instrumento y que en cierto modo volvieran a revalorizar su trayectoria como compositor, tantas veces minimizada.</div>
1496<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">
1497<br /></div>
1498<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">
1499El bagaje musical de Rützel era amplio y venía de lejos. Vinculado desde finales de los años 60 como pianista a diversos grupos de jazz, en 1972 asumiría el cargo de jefe de producto de <b>BASF Musikproduction</b> que por medio de su subsello <a href="http://www.discogs.com/label/Pilz+%282%29" rel="nofollow" style="font-weight: bold;" target="_blank">Pilz</a> publicaría algunos de los álbumes más emblemáticos del '<i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Krautrock" rel="nofollow" target="_blank">krautrock</a></i>'. Hacia mitad de la década supervisaría para la multinacional <b>Phonogram</b> subsellos como <b>Charisma</b> o <b>20th Century</b> y ejercería funciones de productor de diversos artistas de jazz.<br />
1500<br />
1501Su desempeño como productor le haría entrar en contacto con el grupo austriaco de rock sinfónico <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Eela_Craig" rel="nofollow" style="font-weight: bold;" target="_blank">Eela Craig</a>, a los que les coproduciría los álbumes <i>One Niter</i> (1976), <i>Hats Of Glass</i> (1978), y <i>Missa Universalis</i> (1978). Precisamente el éxito de la presentación de este último elepé en el <b>Brucknerfest</b> de Linz, así como el interés compartido con el líder de la banda, <b><a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Hubert_Bognermayr" rel="nofollow" target="_blank">Hubert Bognermayr</a></b>, por las nuevas formas de arte digital en el marco de la sociedad tecnológica contemporánea, les llevaría a fundar en 1979 (junto a <b>Hannes Leopoldseder</b> y <b>Herbert W. Franke</b>), el festival <b>ARS Electronica</b>, cuya primera edición se celebraría en septiembre de ese mismo año en la propia ciudad austriaca.<br />
1502<br />
1503La estrecha relación de Rützel con <b><a href="http://www.audionautas.com/2011/10/oskar-sala-el-ultimo-artesano-i.html" target="_blank">Oskar Sala</a></b> se remonta a esa época, en la que el músico de Greiz sería invitado a tomar parte en la edición de 1980 del festival en la que impartió una conferencia bajo el provocador título de "<i>

1503Aufbruch der Musik in die Elektronik</i>" (El origen de la música en la electrónica).<br />
1504<br />
1505En octubre de 1981 <b>Ulrich Rützel</b> fundaría el sello <b><a href="http://www.discogs.com/label/Erdenklang" rel="nofollow" target="_blank">Erdenklang</a></b>, cuyo lema era "<i>The record label for computer-acoustic music</i>", una discográfica radicada primero en Hamburgo y más tarde en Eslohe, con un planteamiento ecléctico que daría lugar a un catálogo de música electrónica muy heterogéneo que abarcaba desde la new age o el ambient, al trance o las fusiones electro-tribales, y en el que abundaban artistas centroeuropeos y muy especialmente algunos de los primeros músicos electrónicos de países del bloque socialista que se daban a conocer en occidente.<br />
1506<br />
1507Sin duda la singularidad de un artista como <b>Oskar Sala</b> no pasaría desapercibida en un sello de estas características. El papel de Rützel, como editor, sería el de trabajar conjuntamente con Sala seleccionando el material, tanto nuevo como de archivo, para éste y sucesivos proyectos discográficos. Con estos antecedentes se constituye <i>My Fascinating Instrument</i>, el primer álbum con nuevas composiciones para Trautonium desde <i>Elektronische Impressionen</i> (Telefunken, 1979). <br />
1508<br /></div>
1509<div style="text-align: justify;">
1510<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
1511<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgplgw9hui_485C2qB5jGfEp1hwkMbmw86pqDvQdy5dGmI-lvALKWknEAxnIm5tcPXTHsgoHprhK2xQbTC2lskm2baLajOhsgPECI-ZEbsysGcTJdZ8reO9JjJDV8Atrses3taxeXjauw8/s1600/Oskar-Sala-Mixturtrautonium-Heerstrasse-Berlin-1990-Manual.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Oskar Sala demostrando el control manual del Mixturtrautonium de 1988." border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgplgw9hui_485C2qB5jGfEp1hwkMbmw86pqDvQdy5dGmI-lvALKWknEAxnIm5tcPXTHsgoHprhK2xQbTC2lskm2baLajOhsgPECI-ZEbsysGcTJdZ8reO9JjJDV8Atrses3taxeXjauw8/s320/Oskar-Sala-Mixturtrautonium-Heerstrasse-Berlin-1990-Manual.jpg" title="Primer plano de los controles manuales del Mixturtrautonium transistorizado." width="320" /></a></td></tr>
1512<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Primer plano del control manual del Mixturtrautonium de <br />Oskar Sala. </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small; text-align: justify;">Foto: Birgit Hoffman/<a href="http://www.trautonium.de/" rel="nofollow" target="_blank">trautonium.de</a>.</span></td></tr>
1513</tbody></table>
1514<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La obra se abre con la pieza </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"<a href="http://www.youtube.com/watch?v=O0CpIEqDtjE" rel="nofollow" target="_blank">Fantasie-suite in drei Sätzen für Mixturtrautonim Solo</a>", que es la misma que Sala había estrenado en primicia dos años antes (el 19 de noviembre de 1988), con motivo de la presentación de su nuevo instrumento </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">en el Musikinstrumenten-Museum</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> durante la</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> clausura de la capitalidad de Berlín como Ciudad Europea de la Cultura. Se trata de una suite experimental de aproximadamente veintiún minutos de duración dividida en tres partes. </span><br />
1515<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
1516<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
1517<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span>
1518<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En el primer segmento, "Demonstration", Sala pone de relieve el amplio espectro tonal y la versatilidad interpretativa de la que es capaz con el </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>Mixturtrautonium</b></span></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">. Los resultados son</span> especialmente brillantes gracias al uso del '<a href="http://www.youtube.com/watch?v=1mtySbBiGxM" rel="nofollow" target="_blank">frequency shifter</a>', del que el músico realiza un uso intensivo a lo largo de todo el álbum, y que le da esa cualidad extra tan irreal al sonido del instrumento, creando complejas estructuras sonoras que se mueven en la difusa frontera entre la armonía y el caos.<br />
1519<br />
1520La pieza, cercana a los nueve minutos de duración, se inicia con unos sombríos tonos subarmónicos que dan paso a una melodía sinuosa, repleta de arpegios y cambios en los timbres. En un constante vaivén, Sala con el Mixturtrautonium crea sonidos equiparables a una combinación entre un violín y un violonchelo fusionados a distintos instrumentos de viento-madera (clarinete, flautín, oboe...), mientras en otros fragmentos de la demostración transforma su instrumento en una suerte de órgano de tubos. Sala también pone de relieve sonidos de naturaleza percusiva que retoman el motivo melódico principal, así como efectos de sonido de carácter abrasivo. En otros momentos incluye sonidos de tesitura vocal con abundancia de efectos de 'delay' y reverberación, que precisamente fueron los que más llamaron la atención, por su novedad, en el trautonium primigenio a comienzos de los años 30. </div>
1521<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
1522<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
1523<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span>
1524<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La segunda parte, "Skala Nuova" debe su nombre a la escala subarmónica que usa Sala en el manual superior del Mixturtrautonium. La pieza ahonda en el tono sinuoso con predominio de arpegios de "Demonstration", con el añadido del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Portamento" rel="nofollow" target="_blank">portamento</a>, y de nuevo aderezada por notas de naturaleza percusiva producidas con el auxilio de los generadores de envolvente del instrumento. </span>Por último, la tercera sección, "Farbmelodie", vuelve a recuperar el motivo musical del primer segmento, con la abundancia de arpegios, pero cambiando sobremanera la tímbrica, que en esta ocasión se sustenta en sonidos más densos arro

1524pados por lujuriantes trazos solistas.</div>
1525<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
1526<br /></div>
1527</div>
1528</div>
1529<div style="text-align: justify;">
1530<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A continuación el álbum incluye una serie de piezas compuestas y grabadas entre 1986 y 1990. La primera de ellas es "Rede Des Toten Christus Vom Weltgebäude Herab, Dass Kein Gott Sei" (Discurso de Cristo muerto desde lo alto del edificio del mundo: no hay Dios), de 1986. Originalmente se trata de una composición en la que estuvo trabajando Sala en el año 1966, con el </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>Mixturtrautonium</b></span></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> poniendo marco sonoro a la voz del actor </span><a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Friedrich_Schoenfelder" rel="nofollow" target="_blank"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>Friedrich Schoenfelder</b></span></span></a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> mientras recita un texto del director de orquesta </span><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Hermann_Scherchen" rel="nofollow" target="_blank"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>Hermann Scherchen</b></span></span></a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> basado en la célebre y controvertida fantasía onírica del mismo título escrita por el novelista romántico alemán </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Jean_Paul" rel="nofollow" style="font-weight: bold;" target="_blank">Jean Paul Richter</a></span></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">. La <a href="https://sites.google.com/site/loquenuncatedigo/textos" rel="nofollow" target="_blank">obra</a> original planteaba por un lado la muerte del Dios cristiano, padre universal y creador del mundo, y por consiguiente la inexistencia de un orden divino o natural que regule el movimiento del cosmos, dando  así una visión grotesca del mismo.</span><br />
1531<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">No obstante, el repentino fallecimiento de Scherchen el mismo año 1966 dejando la pieza inacabada significó que la obra no saliera adelante. Por sugerencia de </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>Folkmar Hein</b>, ingeniero de sonido, músico y a la sazón director del </span></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">estudio de música electrónica de la </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>Technische Universität</b></span></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> (<a href="http://www.tu-berlin.de/" rel="nofollow" target="_blank">TU</a>), de Berlín, <b>Oskar Sala</b> recuperó el proyecto para el festival de música electroacústica </span><a href="http://www.inventionen.de/1986/index%201986.html" rel="nofollow" target="_blank"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><i>Inventionen '86</i></span></span></a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, para el que el compositor grabó una nueva parte musical que se estrenó el 9 de marzo de 1986 y que es la que se incluye aquí. </span><br />
1532<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1533<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La pieza adentra al oyente en el sueño del narrador, que se inicia con unos sonidos muy filtrados que recuerdan a campanadas en la distancia creando un efecto fantasmagórico;   éste ha despertado en </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">el fin de los tiempos</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> en </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">un cementerio donde los muertos se han levantado de sus tumbas. </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Entretanto </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">el</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> <b>Mixturtrautonium</b> asume el papel de sonorizador y </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sala se recrea en símiles sonoros. Así,</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">las campanas en lontananza han dado paso al sonido del viento, a </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">terremotos, avalanchas y fuego... que anuncian el descenso de Cristo desde el Cielo. </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sala distorsiona, filtra y ralentiza la voz de Schoenfelder mientras declama adquiriendo un tono espectral. </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cristo se encuentra en el templo del lugar y los muertos resucitados, para los que se aplican los mismos efectos que para la voz principal, le preguntan a coro ¡Cristo!, ¿no hay Dios? A lo él que contesta: "No, no hay".</span><br />
1534<br />
1535<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
1536<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFNCmXjQ42H9TewH6ntJtS2JuC8pPlAoW-ruJKTMuJ-h6C2pLfLIt7dkyKWg1E22bbW_-TJQ8jSj41uFNh3SnmKPEJ04o0IM4X5YPaA0WqH9BgUb_wvZUsNeRQbUYJ2yiHuR8vn1Jr9Cg/s1600/Oskar-Sala-Mixturtrautonium-1993.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="

1536Oskar Sala interpretando con el Mixturtrautonium en su estudio berlinés con el 'frequency shifter' al fondo de la imagen." border="0" height="297" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFNCmXjQ42H9TewH6ntJtS2JuC8pPlAoW-ruJKTMuJ-h6C2pLfLIt7dkyKWg1E22bbW_-TJQ8jSj41uFNh3SnmKPEJ04o0IM4X5YPaA0WqH9BgUb_wvZUsNeRQbUYJ2yiHuR8vn1Jr9Cg/s400/Oskar-Sala-Mixturtrautonium-1993.jpg" title="Oskar Sala trabajando en su estudio de la Avenida Heerstraße con el Mixturtrautonium transistorizado." width="400" /></a></td></tr>
1537<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Oskar Sala en su estudio de la <span style="text-align: justify;">Avenida Heerstraße en 1993 interpretando el<br />Mixturtrautonium con el 'frequency shifter' a su izquierda, al fondo de la imagen.</span></span></td></tr>
1538</tbody></table>
1539<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Los muertos se estremecen ante la respuesta y Cristo les revela que ha surcado los confines del cosmos sin hallar a Dios alguno.</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A continuación regresan los habituales arpegios alrededor del espeluznante paisaje sonoro que ha entretejido Sala en torno a ese mundo de ultratumba que pretende representar la composición. Cristo confiesa que son huérfanos, que no tienen padre, con lo que el universo a su alrededor comienza a derrumbarse mientras declama hacia la Nada su triste destino y el de la humanidad. </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Al final vuelven a repicar las campanas y el narrador despierta. Todo ha sido un sueño y la naturaleza florece a su alrededor en todo su fulgor en un mundo feliz y finito que le permite continuar adorando a Dios.</span><br />
1540<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1541<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Relacionada con la anterior, "Largo" es una de las piezas nuevas del álbum, que Sala compuso precisamente como un homenaje a la figura de Scherchen en 1990. En esta ocasión, y durante sus apenas cinco minutos de duración, <b>Oskar Sala</b> nos sumerge en una suerte de notas ascendentes en un tempo lento, en donde los tonos subarmónicos dotan al conjunto de un aire misterioso, que a medida que avanza en su desarrollo se torna dramático.</span><br />
1542<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1543<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"</span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=eUd2uXglY5A" rel="nofollow" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;" target="_blank">Fanfare</a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> es una pieza breve, de poco más de un minuto, creada en 1952 para el Mixturtrautonium de válvulas. Su motivo melódico principal se desarrolla mediante una serie de arpegios con un sonido cuya tesitura sonora recuerda a una mezcla entre el timbre dulce de un instrumento de viento-madera como el corno inglés y el carácter brillante y afilado de una trompeta, mientras Sala realiza un equivalente a un pizzicato puntuando en segundo plano.</span><br />
1544<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1545<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Otras de las piezas destacadas del álbum es "Impression Électronique (Hommage À Bourges)", una composición para cinta imposible de reproducir en tiempo real con el </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>Mixturtrautonium</b></span></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, que Sala concibió como continuación de su "<a href="http://www.youtube.com/watch?v=UTalzWzGACQ" rel="nofollow" target="_blank">Elektronische Impressionen Nr. 1-9</a>" de 1979, y cuya 'première' aconteció en el </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>XVII Festival Internacional de Música Experimental de Bourges</b></span></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> (Francia), el 8 de junio de 1987. </span><br />
1546<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1547<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Se trata de una composición en la que se hace evidente la grabación multipistas, en la que se entrecruzan diversos motivos musicales en forma de arpegios con sonidos muy dispares, desde los que presentan connotaciones percusivas a los que se basan en patrones repetitivos de sonidos maquinales, que por momentos recuerdan a los resoplidos de una máquina de vapor, y los que se asemejan a instrumentos como la viola, todo ello dando como resultado una composición de cariz nebuloso.</span><br />
1548<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1549<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>My Fascinating Instrument</i> se cierra con la regrabación de "<a href="http://www.youtube.com/watch?v=DBwWpOrqwxY" rel="nofollow" target="_blank">Elektronische Tanzsuite</a>"

1549, composición de 1955, y cuya nueva versión había presentado Sala en directo en el programa de la emisora </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>SFB</b></span></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> bajo el título de "</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><i>Oskar Sala und sein Mixturtrautonium</i></span></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">", el 30 de agosto de 1989. El 27 de enero de 1990 fue presentada con sus cinco movimientos en el marco del festival de música electroacústica </span><a href="http://www.inventionen.de/1990/index%201990.html" rel="nofollow" target="_blank"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><i>Inventionen '90</i></span></span></a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> en la </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>Akademie der Künste</b> de Berlín.</span></span><br />
1550<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b><br /></b></span></span>
1551<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;">La pieza original había sido estrenada para la "Woche der leichten Musik" (Semana de la música ligera), organizada en Stuttgart por la emisora <b>SDR</b> entre el 10 y el 15 de octubre de 1955. En dicho estreno se presentaron por vez primera los efectos de percusión en una composición para <b>Mixturtrautonium</b>, implementados un año antes en el instrumento en forma de una serie de módulos externos que Sala solía colocar en la parte superior de la consola del mismo.</span></span><br />
1552<br />
1553<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"</span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=DBwWpOrqwxY" rel="nofollow" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;" target="_blank">Elektronische Tanzsuite</a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"> es una pieza para mixturtrautonium solo y mixturtrautonium en cinta dividida en cinco movimientos. El primero, "<a href="http://www.youtube.com/watch?v=SvWlV10g408" rel="nofollow" target="_blank">Concertando Rubato</a>" es una composición destacada dentro del repertorio del músico alemán, constituyendo la más traviesa del conjunto con su melodía de trazos percusivos. A continuación "Expressivo" es un segmento parsimonioso, con la percusión marcando el ritmo de fondo mientras una intrigante melodía subarmónica protagoniza la pieza. Por el contrario "Giocoso" representa un cambio significativo, con una melodía arpegiada de aire solemne y con la sucesión de momentos de gran virtuosismo interpretativo a lo largo de su desarrollo. Por su parte "Strepitoso" es el fragmento más breve de la suite, en el que predominan los efectos sonoros y la percusión para dar paso a la conclusión con "Furioso", segmento en el que todas las energías contenidas se desatan en la pieza más rítmica, con una melodía que cabalga llevada por la percusión y que en cierto modo tiene un ligero cariz de comedia que no desentonaría en absoluto en un film de ese género.</span></span><br />
1554<br />
1555<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
1556<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmjjcasRnPTDdy5rCBVfM2FZgLnwThjccVSJNHAN8-vvK_fmVecvE710BxnUc8EQfckEJSS-luoNmB9kvk1i642ECzC3rxsY7yhKQv3bE57Tp9eViyfRk_4nmHIkoSO9j-ae0cY89jm08/s1600/Oskar-Sala-My-Fascinating-Instrument-Fax-1995.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="La edición de My Fascinating Instrument de Oskar Sala por parte del sello FAX con un nuevo diseño de portada." border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmjjcasRnPTDdy5rCBVfM2FZgLnwThjccVSJNHAN8-vvK_fmVecvE710BxnUc8EQfckEJSS-luoNmB9kvk1i642ECzC3rxsY7yhKQv3bE57Tp9eViyfRk_4nmHIkoSO9j-ae0cY89jm08/s200/Oskar-Sala-My-Fascinating-Instrument-Fax-1995.jpg" title="Portada de la edición de 1995 del sello FAX del CD de Oskar Sala, My Fascinating Instrument." width="200" /></a></td></tr>
1557<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Portada de <i>My Fascinating Instrument</i> <br />en la edición de 1995 del sello FAX.</span></td></tr>
1558</tbody></table>
1559<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pasados cinco años de su primer lanzamiento por parte de <b>Erdenklang</b>, <i>My Fascinating Instrument</i> adquiriría nueva vida de la mano del sello <b>FAX</b> de Frankfurt. Su propietario, </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">el prolífico músico y productor <b>Peter Kuhlmann</b>, más conocido por su nombre artístico de </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Pete_Namlook" rel="nofollow" style="font-weight: bold;" target="_blank">Pete Namlook</a>, publicaría e</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">l 29 de mayo de 1995, </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;">bajo licencia de la compañía de Rützel, </span></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">una edición del álbum limitada a mil copias y remasterizada digitalmente por él mismo, que estaría destinada básicamente a la exportación.</span><br />
1560<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1561<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Amigo personal de Sala y gran amante de la historia y el sonido del Trautonium desde que descubrió su existencia en los años 80, Namlook sería uno de los principales promotores de la obra del músico de Greiz a través de rendidos homenajes en varios de sus propios álbumes, y sobre todo con las reediciones de <i>My Fascinating Instrument</i> y <i><a href="http://www.audionautas.com/2010/09/oskar-sala-subharmonische-mixturen.html" target="_blank">Subharmonische Mixturen</a></i>.</span><br />
1562<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1563<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En el caso del álbum que nos ocupa, la principal novedad que aportó el sello <b><a href="http://www.discogs.com/label/Fax+%2B49-69%2F450464" rel="nofollow" target="_blank">FAX</a></b>

1563, aparte del trabajo artístico del libreto y la remasterización, fue la inclusión de</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> la pieza "Demonstration" de la "</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=O0CpIEqDtjE" rel="nofollow" target="_blank">Fantasie-Suite In Drei Sätzen Für Mixturtrautonium Solo</a>" interpretada</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> por <b>Oskar Sala</b> </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">en directo en su estudio en una versión</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> abreviada en</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> dos minutos respecto a la composición que abre el álbum, </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">y que para la ocasión fue grabada directamente en el formato </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cinta_de_audio_digital" rel="nofollow" target="_blank">DAT</a></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">.</span><br />
1564<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1565<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Tras la publicación y excelente acogida de <i>My Fascinating Instrument</i>, la carrera de <b>Oskar Sala</b> volvería a adquirir nuevos bríos. La historia de una figura olvidada de la música electrónica como Sala atraería el inusitado interés de los medios (prensa, radio y televisión), cuya promoción contribuiría a darle mayor visibilidad y relevancia a su vida y obra entre el gran público. A partir de ese momento en el horizonte de este joven de ochenta años aparecerían no pocos proyectos de colaboración con otros músicos, nuevas ofertas de conciertos y ponencias, propuestas para componer bandas sonoras, así como </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">premios y reconocimientos varios. </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><br />
1566<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1567<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Su trayectoria discográfica de esos años sería prueba fehaciente del interés suscitado, con la reedición en cedé de varios de sus álbumes históricos a lo largo de la década de los 90 como <i>Resonanzen</i> (Originalton West, 1994), <i>Trautonium-Konzerte</i> (Wergo, 1994), de <b><a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Harald_Genzmer" rel="nofollow" target="_blank">Harald Genzmer</a></b>, <i>Elektronische Impressionen</i> (Erdenklang, 1998), así como su último trabajo con composiciones originales, </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.audionautas.com/2010/09/oskar-sala-subharmonische-mixturen.html" target="_blank">Subharmonische Mixturen</a></i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> (Erdenklang, 1997).</span><br />
1568<br />
1569<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Es interesante resaltar que álbumes como <i>My Fascinating Instrument</i> o <i><a href="http://www.audionautas.com/2010/09/oskar-sala-subharmonische-mixturen.html" target="_blank">Subharmonische Mixturen</a></i>

1569 nunca se concibieron como obras nuevas, creadas desde cero, sino que la mayor capacidad del disco compacto posibilitó que su planteamiento estuviera más cercano al de un compendio o recopilación de diversas composiciones de todo el devenir histórico del <b>Mixturtrautonium</b>. El abundante material de archivo </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">nunca antes publicado </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">con el que contaba Sala y toda una serie de composiciones recientes formarían la columna vertebral de estos trabajos.</span><br />
1570<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1571<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Desde un punto de vista musical, <i>My Fascinating Instrument</i> es un álbum quizá menos exuberante y más oscuro que <i><a href="http://www.audionautas.com/2010/09/oskar-sala-subharmonische-mixturen.html" target="_blank">Subharmonische Mixturen</a></i>. Su propia idiosincrasia pone de relieve su carácter más experimental por medio de una escucha más exigente para el oyente que la del CD de 1997. Sala se mueve en registros muy diferentes, desde piezas para mixturtrautonium solo, pasando por temas para cinta, mixtos (para mixturtrautonium solo y en cinta), o la composición basada en el texto de <b>Jean Paul Richter</b>, en la que <b>Oskar Sala</b> crea efectos sonoros y recrea ambientes, una de sus múltiples facetas.</span><br />
1572<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1573<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sin contar con una composición del calibre de "Sechs Capricen Für Mixturtrautonium Solo" -</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">tal vez la más bella jamás escrita por su autor-, </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">My Fascinating Instrument</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> incluye la no menos fascinante "<a href="http://www.youtube.com/watch?v=DBwWpOrqwxY" rel="nofollow" target="_blank">Elektronische Tanzsuite</a>", que sin duda figura entre las últimas grandes composiciones de Sala con el Mixturtrautonium. Quizá en el álbum piezas como "Largo" o "<a href="http://www.youtube.com/watch?v=eUd2uXglY5A" rel="nofollow" target="_blank">Fanfare</a>", por su brevedad, no sean lo suficientemente reveladoras de las vastas posibilidades sonoras del Mixturtrautonium. No obstante, de lo que no hay duda es de la variedad de registros en los que se movió Sala a lo largo de su carrera, capaz del lirismo más arrebatador en composiciones de corte más clasicista, pasando por los fragmentos más minuciosamente descriptivos y pudiendo abordar la abstracción más expresiva mediante los más audaces experimentos electrónicos y/o electroacústicos.</span><br />
1574<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1575<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Por todo ello se puede concluir que el valor histórico y musical de <i>My Fascinating Instrument</i> es incuestionable, constituyendo para <b>Oskar Sala</b> y su <b>Mixturtrautonium</b> una magnífica carta de presentación de cara a una nueva generación de oyentes que en los años 90 estaban ávidos de conocer los orígenes de la música electrónica.</span><br />
1576<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1577<br />
1578<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">* <i>Agradecimientos especiales a <a href="http://www.youtube.com/user/Trautonist" rel="nofollow" target="_blank">Trautonist</a> y a <a href="http://www.ulli-ruetzel.com/" rel="nofollow" target="_blank">Ulrich Rützel</a> por resolver muy amablemente algunos interrogantes acerca de la gestación de este álbum.</i></span></div>
1579</content><link rel='replies' type='application/atom+xml' href='http://www.audionautas.com/feeds/3135091306011494540/comments/default' title='Enviar comentarios'/><link rel='replies' type='text/html' href='http://www.audionautas.com/2013/04/oskar-sala-my-fascinating-instrument.html#comment-form' title='0 comentarios'/><link rel='edit' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7015866193616373691/posts/default/3135091306011494540'/><link rel='self' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7015866193616373691/posts/default/3135091306011494540'/><link rel='alternate' type='text/html' href='http://www.audionautas.com/2013/04/oskar-sala-my-fascinating-instrument.html' title='Oskar Sala. My Fascinating Instrument'/><author><name>Audionaut</name><uri>http://www.blogger.com/profile/02123997448784725789</uri><email>[email protected]</email><gd:image rel='http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail' width='32' height='29' src='//blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOFBUPNeTwROX1nJO1tnW5URqbG1AcfA99r2jVzN8kFSpF9m6mZFTLk9bHDteK-2NrqV8AbvJHgg3nxR12g7HtUvIPKAZ5A8k9jRFqRK5FeELSBtxCk9wrHsI_03PyrA/s124/audionautperfil.jpg'/></author>

1579<media:thumbnail xmlns:media="http://search.yahoo.com/mrss/" url="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4ufjgSdJWKeCeGby-AO7uhadG_Wqs2HWrOuLk6Ng00-FOr-COJ7xAhfZkYmbO6Km68d3tLKZBx3Tcd-gMbodnbKELMtOSEZ_ZfWbLbWIBxsJk1Vr0hRfTyfl5b5H3GWwRFltycxlwxhU/s72-c/Oskar_Sala_My_Fascinating_Instrument_1990_Mixturtrautonium.jpg" height="72" width="72"/><thr:total>0</thr:total></entry><entry><id>tag:blogger.com,1999:blog-7015866193616373691.post-8616401036772499378</id><published>2013-03-08T21:32:00.002+01:00</published><updated>2015-07-26T21:47:41.568+02:00</updated><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="ARP Instruments"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Critica libro"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="David Borden"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Don Buchla"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Frank Trocco"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Moog Music"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Mother Mallard"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Peter Zinovieff"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Robert Moog"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Tonto&#39;s Expanding Head Band"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Trevor Pinch"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Wendy Carlos"/><title type='text'>Analog Days. The Invention And Impact Of The Moog Synthesizer. Trevor Pinch / Frank Trocco</title><content type='html'>&lt;table cellpadding=&quot;0&quot; cellspacing=&quot;0&quot; class=&quot;tr-caption-container&quot; style=&quot;float: right; margin-left: 1em; text-align: right;&quot;&gt;&lt;tbody&gt;
1580&lt;tr&gt;&lt;td style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYOhujITIl-daubhyphenhyphenS4NfwMJ4itAWIBWXaFLoFguU0kNANxa8T7d12BaoKPmkJCoydUn3inuljtA6f9voYc4ELa9X7gFdbtv9_qf_D0SBoqZh6vpaeSX7EGGYIVa_zOgSosuR1GfO71gk/s1600/Analog_Days_The_Invention_And_Impact_Of_The_Moog_Synthesizer_Trevor_Pinch_Frank_Trocco_2002.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;&quot;&gt;&lt;img alt=&quot;El libro de Trevor Pinch y Frank Trocco Analog Days: The Invention And Impact Of The Moog Synthesizer.&quot; border=&quot;0&quot; height=&quot;320&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYOhujITIl-daubhyphenhyphenS4NfwMJ4itAWIBWXaFLoFguU0kNANxa8T7d12BaoKPmkJCoydUn3inuljtA6f9voYc4ELa9X7gFdbtv9_qf_D0SBoqZh6vpaeSX7EGGYIVa_zOgSosuR1GfO71gk/s320/Analog_Days_The_Invention_And_Impact_Of_The_Moog_Synthesizer_Trevor_Pinch_Frank_Trocco_2002.jpg&quot; title=&quot;Portada de Analog Days: The Invention And Impact Of The Moog Synthesizer (2002), con una fotografía del compositor Mort Garson.&quot; width=&quot;289&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
1581&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;tr-caption&quot; style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;span style=&quot;font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;&quot;&gt;Portada de la primera edición de &lt;i&gt;Analog Days. The Invention&amp;nbsp;&lt;/i&gt;&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;
1582&lt;span style=&quot;font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;&quot;&gt;&lt;i&gt;&amp;nbsp;And Impact Of The Moog Synthesizer&lt;/i&gt; (2002).&lt;/span&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
1583&lt;/tbody&gt;&lt;/table&gt;
1584&lt;div style=&quot;text-align: justify;&quot;&gt;
1585&lt;blockquote class=&quot;tr_bq&quot;&gt;
1586&lt;span style=&quot;font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;&quot;&gt;&quot;&lt;i&gt;Siempre tuve problemas para diferenciar negocio de hobby... era divertido, era interesante, tal vez conduciría a alguna parte ¿quién sabe?&lt;/i&gt;&quot;.&lt;/span&gt;&lt;/blockquote&gt;
1587&lt;blockquote class=&quot;tr_bq&quot;&gt;
1588&lt;span style=&quot;font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;&quot;&gt;Bob Moog (en Analog Days).&lt;/span&gt;&lt;/blockquote&gt;
1589&lt;span style=&quot;font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;&quot;&gt;&lt;br /&gt;&lt;/span&gt;
1590&lt;span style=&quot;font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;&quot;&gt;A lo largo de la historia de la música electrónica, como de la tecnología en general, han existido momentos, favorecidos siempre por avances revolucionarios, que han dado paso a su alrededor a toda una serie de transformaciones técnico-artísticas&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;span style=&quot;font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;&quot;&gt;que marcarían su evolución.&lt;/span&gt;&lt;span style=&quot;font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;&quot;&gt;&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;
1591&lt;span style=&quot;font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;&quot;&gt;&lt;br /&gt;&lt;/span&gt;&lt;span style=&quot;font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;&quot;&gt;La primera transformación en esa revolución eléctrica con fines musicales se produjo a finales del siglo XIX con el desarrollo de la técnica de las ruedas fónicas electromagnéticas o &quot;&lt;a href=&quot;http://en.wikipedia.org/wiki/Tonewheel&quot; rel=&quot;nofollow&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;tonewheels&lt;/a&gt;&quot;, que aunque tuvo un ámbito de aplicación limitado, dio pie a la invención de un instrumento de naturaleza electromecánica como el &lt;a href=&quot;http://en.wikipedia.org/wiki/Telharmonium&quot; rel=&quot;nofollow&quot; style=&quot;font-weight: bold;&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;Telharmonium&lt;/a&gt;&amp;nbsp;(1897), en cuya tecnología se inspiraría el posterior órgano&amp;nbsp;&lt;b&gt;Hammond&lt;/b&gt; (1935).&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;
1592&lt;span style=&quot;font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;&quot;&gt;&lt;br /&gt;&lt;/span&gt;
1593&lt;span style=&quot;font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;&quot;&gt;La creación de&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;span style=&quot;font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;&quot;&gt;la&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;a href=&quot;http://es.wikipedia.org/wiki/Audi%C3%B3n&quot; rel=&quot;nofollow&quot; style=&quot;font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;lámpara de vacío&lt;/a&gt;&lt;span style=&quot;font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;&quot;&gt;&amp;nbsp;(&lt;/span&gt;&lt;b style=&quot;font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;&quot;&gt;audión&lt;/b&gt;&lt;span style=&quot;font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;&quot;&gt;), en 1906 por parte de&lt;/span&gt;&lt;span style=&quot;font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;&quot;&gt;&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;span style=&quot;font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;http://en.wikipedia.org/wiki/Lee_De_Forest&quot; rel=&quot;nofollow&quot; style=&quot;font-weight: bold;&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;Lee De Forest&lt;/a&gt;&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;span style=&quot;font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;&quot;&gt;sería el detonante para el inicio de la revolución electrónica en el siglo XX mediante numerosas innovaciones en campos como el de la telefonía o la radio, pero también en el de instrumentos musicales basados en esa tecnología, como&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;span style=&quot;font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;&quot;&gt;el célebre&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;span style=&quot;font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;&quot;&gt;&lt;b&gt;Theremin &lt;/b&gt;(primer instrumento electrónico fabricado en serie), el&lt;/span&gt;&lt;span style=&quot;font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;&quot;&gt;&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;span style=&quot;font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;&quot;&gt;&lt;b&gt;

1593Ondes Martenot</b> o </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">el </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Trautonium</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">que nacerían durante la explosión de la radiodifusión en los años 20 y 30.</span><br />
1594<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1595<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El desarrollo de los primeros </span><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Magnetophon" rel="nofollow" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;" target="_blank">magnetófonos</a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> y la cinta magnetofónica en Alemania a mediados de los años 30 y su uso intensivo sobre todo en emisiones radiofónicas de propaganda durante la Segunda Guerra Mundial, supondría, ya en la posguerra, con la comercialización de las primeras grabadoras en 1948, la aparición de nuevas técnicas para la manipulación sonora, que sin duda tendrían en la </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Musique_concr%C3%A8te" rel="nofollow" target="_blank">musique concrète</a></i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> de </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pierre Schaeffer</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> y </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pierre Henry</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> un nuevo paradigma, una nueva formulación del arte de trabajar con los sonidos.</span></div>
1596<div style="text-align: justify;">
1597<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
1598<div style="text-align: justify;">
1599<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">No obstante, otra tecnología en ciernes daría lugar a nuevos cambios. La invención del <b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Transistor_de_uni%C3%B3n_bipolar" rel="nofollow" target="_blank">transistor</a></b> a finales de 1947 en los <b>Bell Labs</b>, marcaría una nueva era que transformaría la vida en la sociedad de la segunda mitad del siglo XX. Los usos prácticos del transistor estarían presentes en toda clase de electrodomésticos durante más de tres décadas hasta la popularización de la tecnología <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/CMOS" rel="nofollow" style="font-weight: bold;" target="_blank">CMOS</a>.</span><br />
1600<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1601<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Con la aparición de toda nueva tecnología se suele desarrollar una industria que la acerca a la sociedad. </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A finales de los años 50 no existía nada similar a una <b>industria de instrumentos electrónicos</b>. </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Efectivamente había diversos fabricantes de órganos eléctricos como </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Hammond</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Wurlitzer</b>,</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Baldwin_Piano_Company" rel="nofollow" style="font-weight: bold;" target="_blank">Baldwin</a> o <b><a href="

1601http://en.wikipedia.org/wiki/Rodgers_Instruments" rel="nofollow" target="_blank">Rodgers</a></b>,</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">que estaban dando tímidos pasos hacia nuevos equipos basados parcialmente en el transistor, pero que todavía basaban la mayor parte de sus productos en el tubo de vacío</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">. </span><br />
1602<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Asimismo, desde la década de 1940 habían proliferado una serie de teclados electrónicos monofónicos y portátiles </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">que gozaron de cierto éxito comercial </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">entre músicos aficionados y profesionales, que se utilizaban </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">como acompañamiento del piano o del órgano y que se caracterizaban </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">por su capacidad para recrear violines, instrumentos de viento o percusiones. </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Hammond Solovox</b>, el </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.ondioline.com/" rel="nofollow" style="font-weight: bold;" target="_blank">Ondioline</a> de <b>Georges Jenny</b> 

1602y el</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Clavioline" rel="nofollow" target="_blank">Clavioline</a></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> (del que se vendieron alrededor de treinta mil unidades en todo el mundo), se fundamentaban en conceptos similares, pero todos ellos tenían como base la lámpara de vacío, una tecnología obsoleta cuando estos equipos y otros similares como el <b>Univox</b>, el <b>Combichord</b> o el <b>Pianoline</b>, alcanzaron su mayor repercusión durante los años 50 y comienzos de los 60.</span><br />
1603<br />
1604<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Lo cierto es que a finales de los años 50 el concepto de 'sintetizador' era todavía una idea vaga, difusa, incluso la propia palabra era un neologismo que apenas usaba un puñado de científicos y técnicos. Sin embargo había habido</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> precursores de ese concepto indeterminado como el <b><a href="

1604http://www.audionautas.com/2010/12/novachord-el-primer-sintetizador.html" target="_blank">Hammond Novachord</a></b> (1939), el</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Electronic Sackbut</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> (1948), </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">del pionero canadiense </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.audionautas.com/2011/02/hugh-le-caine-el-visionario-sonoro-i.html" style="font-weight: bold;" target="_blank">Hugh Le Caine</a>, que tenía el mérito de ser </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">el primer precedente del sintetizador moderno controlado por voltaje,</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> o incluso el propio </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Mixturtrautonium</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> (1952), de <a href="http://www.audionautas.com/2011/10/oskar-sala-el-ultimo-artesano-i.html" style="font-weight: bold;" target="_blank">Oskar Sala</a>. No obstante, e</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">l único sintetizador como tal era el </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/RCA_Mark_II_Sound_Synthesizer" rel="nofollow" target="_blank">RCA Mk II Sound Synthesizer</a></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> (1957), desarrollado por <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Harry_Olson" rel="nofollow" target="_blank">Harry Olson</a></b> y <b>Herbert Belar</b> y sito en el <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Columbia-Princeton_Electronic_Music_Center" rel="nofollow" target="_blank">Columbia-Princeton Electronic Music Center</a></b>. El instrumento en cuestión estaba basado en la </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">válvula de vacío, constaba de un conjunto de módulos que ocupaban una habitación entera y no se podía ejecutar en tiempo real. </span><br />
1605<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1606<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Con estos antecedentes (todos ellos a día de hoy venerables piezas de museo), o</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">bsta decir que </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">nadie había logrado con éxito fabricar sintetizadores basados en el transistor con fines comerciales. </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pocos, por tanto, podían esperar que en 1964 un joven neoyorquino de treinta años llamado </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Robert_Moog" rel="nofollow" target="_blank">Robert Arthur Moog</a></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> a punto de doctorarse en ingeniería física por la Universidad de Cornell y que desde los diecinueve años de edad fabricaba y vendía theremines como hobby habría de sentar las bases de una industria musical nueva; la de los sintetizadores.</span></div>
1607<div style="text-align: justify;">
1608<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1609<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La fascinante historia de los inicios de esta industria y la repercusión que tendría en buena parte de la música del último tercio del siglo XX, queda recogida en <i>Analog Days. The Invention And Impact Of The Moog Synthesizer</i> (Harvard University Press, 2002), de <b>Trevor Pinch</b> y <b>Frank Trocco</b>.</span><br />
1610<a name='more'></a><br /></div>
1611<div style="text-align: justify;">
1612<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
1613<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQJFOj-CYKNk_gTZ-gs2687n-F-yMEY2AlOuythWKKNnwu4TKdOynHHe51NRAToaA3BZeKf5Pq2fs6NLKUoINAdqdj7x7R7WdWZ-k2V8j_UUE_JdodgKArF4kLrWhZxF28vOMZ01GUnKQ/s1600/Bob_Moog_Minimoog_Modular_Synthesizer_70s.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El padre de los sintetizadore modernos Robert "Bob" Moog con dos de sus creaciones; el Moog modular y el MiniMoog." border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQJFOj-CYKNk_gTZ-gs2687n-F-yMEY2AlOuythWKKNnwu4TKdOynHHe51NRAToaA3BZeKf5Pq2fs6NLKUoINAdqdj7x7R7WdWZ-k2V8j_UUE_JdodgKArF4kLrWhZxF28vOMZ01GUnKQ/s320/Bob_Moog_Minimoog_Modular_Synthesizer_70s.jpg" title="El pionero Robert Moog con dos de los instrumentos que caracterizaron a su empresa; el Moog modular y el MiniMoog." width="251" /></a></td></tr>
1614<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Bob Moog a comienzos de los años 70 posa </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">j</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">unto al </span><br />
1615<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Minimoog con el Moog Modular </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">al </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">fondo de la imagen.</span></td></tr>
1616</tbody></table>
1617<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El papel que ha jugado el <b>sintetizador Moog</b> en la evolución técnico-artística de la industria musical desde finales de los años 60 no es un asunto baladí. En la actualidad los sintetizadores están omnipresentes en millones de grabaciones de los géneros musicales más variopintos, desde los nacidos al calor de esta tecnología hasta otros que lo han ido incorporando a su proceso de creación a lo largo de los años. En palabras de Pinch y Trocco, "<i>

1617el sintetizador se ha convertido en un verdadero instrumento global</i>" y ésa es precisamente la historia que pretenden contar en su obra; la del triunfo del sintetizador. Cómo un pionero como <b>Robert Moog</b> fue capaz de alcanzar el éxito donde otros antes habían fracasado. De cómo el sintetizador se convirtió en una de las innovaciones en materia musical más significativas del siglo XX.</span><br />
1618<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1619<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En un exhaustivo proceso de documentación llevado a cabo durante nueve años, el británico </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Trevor Pinch</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, profesor de sociología y ciencia y tecnología de Cornell University </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">y el entonces estudiante de doctorado </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Frank Trocco</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, realizan un retrato detallado de la primera década y media de la historia del sintetizador, fundamentado en el testimonio directo de muchos de sus protagonistas. </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El papel de los ingenieros y músicos entrevistados para <i>Analog Days</i> 

1619y su grado de implicación en el proyecto se extendió también a otros aspectos importantes como</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> la revisión y corrección de los textos además de </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">un prólogo escrito por el propio </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Robert Moog</b>, sin duda, el gran protagonista de la obra y todo un aval para la misma.</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><br />
1620<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1621<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Tras un prefacio a cargo de </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Trevor Pinch</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> quedan por delante catorce apasionantes capítulos precedidos por una </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">introducción titulada "Sculpting Sound", en la que los autores se afanan en explicar las bases sobre las que se asienta su obra. Cómo el sintetizador pasó de ser el sueño de unos locos maravillosos como </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Bob Moog</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> y </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Don Buchla</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> que desarrollarían sus instrumentos en pequeños negocios a mediados de los años 60, poniendo las bases de una industria que explotaría la década siguiente a raíz del éxito de </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Wendy Carlos</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> con </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.audionautas.com/2011/03/wendy-carlos-y-la-genesis-de-switched.html" target="_blank">Switched-On Bach</a></i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> (1968). La semilla que plantó Carlos </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">en las conciencias de numerosos músicos</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> con su obra pionera, daría sus frutos en la década de los 70 con el </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Minimoog</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> y su uso casi generalizado en el campo de la música popular, que marcaría el verdadero comienzo de una industria profesionalizada que llega hasta nuestros días.</span><br />
1622<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1623<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El primer capítulo, "Subterranean Homesick Blues" nos narra la historia de cómo un joven neoyorquino del barrio de Queens llamado <b>Robert Arthur Moog</b>, por influencia paterna, pasó de montar radios como hobby durante la posguerra a enamorarse para siempre del <a href="http://www.audionautas.com/2010/11/theremin-electronic-odyssey.html" target="_blank">theremin</a> y </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">construir su primer modelo en 1949 cuando contaba con quince años de edad. </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">

1623A los diecinueve, el hobby se había convertido en un pequeño negocio familiar </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">especializado en la fabricación y venta de theremines (primero en kit y luego instrumentos completos), que </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Bob con la ayuda de su padre habían constituido en el sótano de su hogar bajo el nombre de </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">R.A. Moog Co</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">.</span><br />
1624<br />
1625<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
1626<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCfVLgjpH2Rt23ZLwNLMaMROCiQ9PYWYRildivd30vB-akmbZaavhKNG8-TM12vZMNQ1ZF-q_bqT2ZmDgRCz8_5Fl4yD_F09MJVHSHTYWVYFhJtWa057S7d0g3MmcBzNT6zHCh8ZGZrLQ/s1600/Herb-Deutsch-Moog-Synthesizer_Prototype-1964.png" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El compositor y pionero Herb Deutsch componiendo con uno de los primeros prototipos del sintetizador Moog." border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCfVLgjpH2Rt23ZLwNLMaMROCiQ9PYWYRildivd30vB-akmbZaavhKNG8-TM12vZMNQ1ZF-q_bqT2ZmDgRCz8_5Fl4yD_F09MJVHSHTYWVYFhJtWa057S7d0g3MmcBzNT6zHCh8ZGZrLQ/s320/Herb-Deutsch-Moog-Synthesizer_Prototype-1964.png" title="El compositor Herb Deutsch con un prototipo del sintetizador Moog Modular hacia 1964." width="320" /></a></td></tr>
1627<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Herb Deutsch con un prototipo del sintetizador Moog en 1964.</span></td></tr>
1628</tbody></table>
1629<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El montaje de <b>kits de theremin</b> acompañaría a Moog durante sus estudios en Columbia y Cornell a finales de los años 50 y comienzos de los 60. El joven ingeniero se establecería en el pequeño pueblo de Trumansburg, a 375 kilómetros al noroeste de la ciudad de Nueva York, cercano al campus de Cornell donde finalizaría su doctorado. Por aquel entonces Moog apenas tenía  unas nociones imprecisas sobre música electrónica y los desarrollos en ese campo. Para la reorientación del negocio sería clave la figura del compositor <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Herbert_Deutsch" rel="nofollow" target="_blank">Herb Deutsch</a></b> que en 1963 introdujo a Moog en el terreno de la música electrónica y le encargó la construcción de una serie de módulos basados en la tecnología del transistor y controlados por voltaje. La idea original de ambos era crear un estudio portátil que superara las limitaciones del equipo que era habitual en los estudios electrónicos desde los años 50. </span><br />
1630<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En el verano de 1964 se presentó el primer prototipo y aunque l</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">as especificaciones técnicas iniciales del sistema modular eran relativamente modestas, ya revelaba un gran potencial. </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Una de las ideas importantes que aportó Deutsch fue la de un segundo oscilador al equipo, pero tras la presentación del prototipo en </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">la convención de la </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.aes.org/" rel="nofollow" target="_blank">AES</a></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> (</span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Audio Engineering Society</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">), de ese año, </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">otros músicos, como el compositor canadiense </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Gustav_Ciamaga" rel="nofollow" target="_blank">Gustav Ciamaga</a></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">realizarían nuevas aportaciones como</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> el desarrollo de un filtro controlado por tensión con el fin de atenuar determinadas frecuencias. Pronto Moog recibiría los primeros encargos de los estudios electrónicos de las principales universidades norteamericanas y de algunos músicos atraídos por la novedad.</span><br />
1631<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1632<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En paralelo a la historia de <b>Bob Moog</b>, <i>Analog Days</i> nos relata también las andanzas del pionero de los sintetizadores de la Costa Oeste, <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Don_Buchla" rel="nofollow" target="_blank">Donald Buchla</a></b>, comenzando en el segundo capítulo bajo el título de "Buchla's Box". Al igual que Moog, un talento para la electrónica desde su adolescencia, Buchla siempre tuvo un enfoque más radical que Moog, </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">fluctuando entre el lado más academicista pero también el más independiente del mundo electrónico, a la vez que tomaba</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> parte en proyectos inusuales como el acelerador de partículas en la University Of California en Berkeley y en diversos desarrollos para la </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">NASA</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">.</span><br />
1633<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1634<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Su temprana vinculación con los movimientos contraculturales de la universidad californiana y la fascinación que allí adquirió por la música electrónica se concretaron por su relación con el <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/San_Francisco_Tape_Music_Center" rel="nofollow" target="_blank">San Francisco Tape Music Center</a></b>, centro pionero de la música electroacústica en la Costa Oeste, fundado por los compositores <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Ramon_Sender" rel="nofollow" target="_blank">Ramon Sender</a></b> (hijo del escritor español exiliado <b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ram%C3%B3n_J._Sender" rel="nofollow" target="_blank">Ramón J. Sender</a></b>), y <b>Morton Subotnick</b>, pero que congregó a otros músicos de vanguardia como <b>Pauline Oliveros</b>, <b>Terry Riley</b> o <b>Steve Reich</b>. </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Las técnicas de '<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Electroacoustic_music#Tape_music" rel="nofollow" target="_blank">tape music</a>' que se desarrollaban en el centro y que necesitaban de un estudio completamente equipado para su realización, suponían un trabajo lento y tedioso. Los compositores ansiaban un estudio portátil, una especie de ordena

1634dor analógico que les permitiera trabajar de un modo más ágil e informal. </span><br />
1635<br />
1636<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
1637<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3RaSkrsau42pEGuCbmCE12gy3dngxVSnih7S5mzE7mBtHifkCZMzlwl-J7vtd9dovEUj3H2FQDI7XHFclbPSIQ2oFvN9L6QlfrH6g2IMKbtm2Pjpg071mZjZ0IHNycACT8g0-dbM3OWs/s1600/Donald_Buchla_System_100.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El ingeniero Don Buchla con su sistema modular 100 Series Electronic Music System (1966)." border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3RaSkrsau42pEGuCbmCE12gy3dngxVSnih7S5mzE7mBtHifkCZMzlwl-J7vtd9dovEUj3H2FQDI7XHFclbPSIQ2oFvN9L6QlfrH6g2IMKbtm2Pjpg071mZjZ0IHNycACT8g0-dbM3OWs/s320/Donald_Buchla_System_100.jpeg" title="Don Buchla, el pionero del sintetizador de la Costa Oeste con su modular 100 Series Electronic Music System." width="258" /></a></td></tr>
1638<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div style="text-align: center;">
1639<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Don Buchla con el modular 100 Series </span></div>
1640<div style="text-align: center;">
1641<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Electronic Music System (1966).</span></div>
1642</td></tr>
1643</tbody></table>
1644<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El primer equipo de Buchla, la llamada </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Buchla Music Box</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> aparecida en otoño de 1965, tenía como elemento central el secuenciador (al principio de ocho pasos, más adelante de dieciséis), un ingenio innovador que también estaban experimentando otros pioneros como </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.audionautas.com/2010/10/raymond-scott-deconstructing-dad.html" target="_blank">Raymond Scott</a></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> (en el inacabado </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Electronium</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">), o </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Peter Zinovieff</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> y </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">David Cockerell</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> en el Reino Unido con el equipo de estudio del primero. Aunque en esencia Buchla y Moog iban en pos de un mismo objetivo; un estudio portátil, existían importantes diferencias de concepto entre ambas propuestas.</span><br />
1645<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1646<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A Buchla jamás le gustó el nombre de "sintetizador" y a su equipo lo bautizó como <b>Music Box</b>. Moog, en un comienzo también era reticente al término y su instrumento era denominado "<b>electronic sound module</b>", pero hacia 1966/67 ya comenzaría a aceptar el término y el concepto de "sintetizador" para su propuesta, dado que en esencia es lo que era. </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">No obstante existían diferencias más profundas entre ambos. El modular de Buchla al principio no disponía de filtros, pero tenía secuenciador, </span><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Ring_modulation" rel="nofollow" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;" target="_blank">modulador en anillo</a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> y no tenía teclado, sino una serie de placas metálicas sensibles a la presión. Por su parte el Moog sí disponía de filtros y de teclado, mientras que el modulador en anillo y el secuenciador se incorporarían a posteriori.</span><br />
1647<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1648<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Buchla con su instrumento pretendía trascender el universo sonoro conocido realizando un concepto totalmente nuevo, prescindiendo de un teclado estándar, buscando un enfoque más imaginativo y experimental, más adaptado a la comunicación hombre-máquina, por lo que </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">el </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Buchla Music Box</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> estaba mucho más enfocado para la ejecución de música en tiempo real que el Moog</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">. Desde el comienzo, </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Buchla nunca hizo concesiones a la comercialidad, alejándose de la estandarización y las reglas del mercado, con lo que sus instrumentos a lo largo de los años siempre han ido destinados a un público muy concreto y reducido.</span></div>
1649<div style="text-align: justify;">
1650<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div>
1651<div style="text-align: justify;">
1652<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br /></div>
1653<div style="text-align: justify;">
1654<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span>
1655<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Regresamos a Moog en el capítulo tercero "Shaping The Synthesizer" dedicado a las contribuciones e ideas surgidas de la interacción entre <b>Bob Moog</b> 

1655y músicos como Deutsch, <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Eric_Siday" rel="nofollow" target="_blank">Eric Siday</a></b>, <b>Wendy Carlos</b>, <b><a href="http://www.chrisswansen.com/" rel="nofollow" target="_blank">Chris Swansen</a></b> o <b>Keith Emerson</b>. En este interesante segmento conoceremos el por qué de la adopción del teclado por parte de Moog como opción que consideró más lógica para controlar sus sintetizadores y de cómo el apellido Moog se convertiría en sinónimo del propio término 'sintetizador'. El negocio empezaba a funcionar y en octubre de 1965 la firma estandarizó los distintos módulos que había desarrollado según los requerimientos de varios músicos para formar el modular <b>900 Series</b>, y en 1967 ya presentaba un catálogo con tres modelos diferentes, los sistemas I, II y III, que oscilaban entre los 2.800 y los 6.200 dólares (que en la actualidad representarían entre 18.000 y 41.000 dólares).</span></div>
1656<div style="text-align: justify;">
1657<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br /></div>
1658<div style="text-align: justify;">
1659<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span>
1660<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En el cuarto capítulo, "The Funky Factory In Trumansburg" se realiza un recorrido por los primeros años de producción y </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">la organización de los procesos de montaje</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> en la factoría de Moog en la localidad neoyorquina de Trumansburg, a la que contribuyen los recuerdos de algunos de los ingenieros y músicos que trabajaron allí como </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Reynold Weidenaar</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> o el compositor </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/David_Borden" rel="nofollow" target="_blank">David Borden</a></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">.</span></div>
1661<div style="text-align: justify;">
1662<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
1663<div style="text-align: justify;">
1664<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Durante sus primeros tiempos el negocio de los modulares no era demasiado rentable y Moog simultaneó su producción con la fabricación de amplificadores de guitarra baratos en grandes cantidades. No obstante existía un propósito firme de crear un mercado, ya fuera tomando parte en eventos promocionales o</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> a través de la creación y posterior cancelación -tras siete números-, de la revista </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Electronic Music Review</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, destinada a una creciente comunidad de seguidores de la música electrónica. Otra iniciativa fue la creación de un estudio en la trastienda de la factoría de Moog en el que se impartían cursos y demostraciones de las características de sus equipos a los músicos.</span></div>
1665<div style="text-align: justify;">
1666<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
1667<div style="text-align: justify;">
1668<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">No obstante, hacia 1967 la mayoría de los estudios capaces de adquirir material de Moog ya eran clientes y no parecía que el mercado se pudiera expandir mucho más en esa dirección. Fue entonces cuando entró en juego la industria discográfica y los músicos de pop/rock. </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El mercado comenzaba a madurar y los casos de discos de música pop que incluían sonido electrónico como "<a href="http://www.youtube.com/watch?v=YuA-fqKCiAE" rel="nofollow" target="_blank">Telstar</a>" de <b>The Tornados</b> producido por <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Joe_Meek" rel="nofollow" target="_blank">Joe Meek</a></b> o </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">el emblemático "<a href="http://www.youtube.com/watch?v=NwrKKbaClME" rel="nofollow" target="_blank">Good Vibrations</a>" de </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">The Beach Boys</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">no serían éxitos aislados. </span></div>
1669<div style="text-align: justify;">
1670<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
1671<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
1672<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWaE1v80YKicqO-ytCMLvajRwTqj62-lZzbmQbVAdRiKvo6xoRAMgeQyqKoGtyGoHM-zUpBIQQJBXHj9H3hV_pxvVtPo6J48iTuGuqtyuddSGbBHA_0P-kraksSJQA4Por86mCAkGJELM/s1600/Beaver-and-Krause-Parasound+studios-LA-In-A-Wild-Sanctuary-Spring-1969.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Los apóstoles del sintetizador Moog en la Costa Oeste, Paul Beaver y Bernie Krause en los estudios Parasound en la primavera de 1969 durante la grabación del LP In A Wild Sanctuary (1970)." border="0" height="260" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWaE1v80YKicqO-ytCMLvajRwTqj62-lZzbmQbVAdRiKvo6xoRAMgeQyqKoGtyGoHM-zUpBIQQJBXHj9H3hV_pxvVtPo6J48iTuGuqtyuddSGbBHA_0P-kraksSJQA4Por86mCAkGJELM/s320/Beaver-and-Krause-Parasound+studios-LA-In-A-Wild-Sanctuary-Spring-1969.jpg" title="Los pioneros Paul Beaver y Bernie Krause en 1969 durante la grabación de su álbum In A Wild Sanctuary (1970) como Beaver & Krause." width="320" /></a></td></tr>
1673<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Bernie Krause (izq.), y Paul Beaver en los Parasound Studios de <br />San Francisco en la primavera de 1969 durante la grabación <br />de su álbum <i>In A Wild Sanctuary</i> (1970).</span></td></tr>
1674</tbody></table>
1675<div style="text-align: justify;">
1676<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Regresamos a Buchla con el capítulo quinto, "Haight-Asbury's Psychedelic Sound", que relata las andanzas del genio californiano en el </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>San Francisco Tape Music Center</b> y su vinculación con</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> los movimientos contraculturales, los derechos civiles y el movimiento hippie. Dentro de este marco, el uso de drogas psicodélicas como el LSD encontraría pronto un punto de conexión entre la musica y la expansión sensorial con la participación de Buchla en los shows audiovisuales con efectos estroboscópicos y </span><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Liquid_light_show" rel="nofollow" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;" target="_blank">técnicas de luz líquida</a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> de </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Ken_Kesey" rel="nofollow" target="_blank">Ken Kesey</a></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">. En este sentido la simbiosis de música electrónica, drogas psicodélicas y efectos visuales es presentado por Pinch y Trocco como una versión primigenia de lo que desde finales de los años 80 se conocerían como '<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Rave" rel="nofollow" target="_blank">rave parties</a>'.</span></div>
1677<div style="text-align: justify;">
1678<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
1679<div style="text-align: justify;">
1680<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Con el curioso título de "An Odd Couple In The Summer Of Love" el sexto capítulo traza la trayectoria de los dos primeros apóstoles del sintetizador Moog en la Costa Oeste: </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Paul Beaver</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> y </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Bernie_Krause" rel="nofollow" target="_blank">Bernie Krause</a></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">. Este dúo de músicos de sesión, de personalidades bastante contrapuestas, realizaba música para publicidad y bandas sonoras de cine, pero al mismo tiempo se encargarían de hacer llegar el nuevo instrumento al mundo del pop/rock.</span></div>
1681<div style="text-align: justify;">
1682<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
1683<div style="text-align: justify;">
1684<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La presentación del sintetizador Moog en California durante la celebración de la convención de la </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">AES</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> en abril de 1967 causó sensación e incluso se usó por vez primera en una grabación de la Costa Oeste, en el álbum </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">The Zodiac Cosmic Sounds</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> (1967), de </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Mort_Garson" rel="nofollow" target="_blank">Mort Garson</a></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, músico protagonista de la primera edición de la portada de </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Analog Days</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">. No obstante, serían</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> las demostraciones que llevaron a cabo Beaver y Krause con el Moog en el Festival de Monterey en junio de ese mismo año, las que supondrían</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> el pistoletazo de salida para su introducción en el pop/rock. Este hecho </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">les abriría las puertas a participar en las grabaciones de bandas como <b>The Byrds</b> o <b>The Doors</b> y dar clase a numerosos músicos y productores de la época. Desde <b>George Martin</b> y <b>Dave Grusin</b>, pasando por <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Frank_Zappa" rel="nofollow" target="_blank">Frank Zappa</a> </b></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">o </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Bing Crosby</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> hasta una jovencísima </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Suzanne Ciani</b>, asistieron a los cursos</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> 

1684y seminarios que impartieron</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">.</span></div>
1685<div style="text-align: justify;">
1686<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
1687<div style="text-align: justify;">
1688<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Aunque la mayoría de los músicos de pop/rock observaban el sintetizador con curiosidad y en su mayoría lo consideraban un novedoso aparato para realizar ruidos extraños, pocos veían en él un verdadero instrumento musical y por tanto eran incapaces de anticipar su auténtico potencial, por lo que pronto se cansarían del nuevo 'juguete'. Entre los grupos punteros que adquirieron el Moog figuraba </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">The Beatles</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> que lo utilizaron en varios temas de su álbum </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Abbey Road</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> (1969), siendo </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/George_Harrison" rel="nofollow" target="_blank">George Harrison</a></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> el único miembro de la banda que publicaría un álbum de música electrónica; el polémico </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Electronic_Sound" rel="nofollow" target="_blank">Electronic Sound</a></i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> (1969).</span></div>
1689<div style="text-align: justify;">
1690<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
1691<div style="text-align: justify;">
1692<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El propio álbum de </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Beaver_and_Krause" rel="nofollow" target="_blank">Beaver & Krause</a></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">The Nonesuch Guide To Electronic Music</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> (1968), que era básicamente un manual técnico sobre síntesis, se convertiría en un éxito sin precedentes permaneciendo durante 26 semanas en la lista <b>Billboard Top 40</b> de los álbumes de música clásica [<i>sic</i>] más vendidos en Estados Unidos. La carrera del dúo continuó con varios elepés en los que fusionaban instrumentos convencionales del pop/rock con el sintetizador Moog, sin embargo el repentino fallecimiento de </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Paul_Beaver" rel="nofollow" target="_blank">Paul Beaver</a></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> en 1975 marcaría el fin de su trayectoria musical conjunta.</span></div>
1693<div style="text-align: justify;">
1694<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div>
1695<div style="text-align: justify;">
1696<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br /></div>
1697<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: justify;"><tbody>
1698<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwogVNgiUxc0HC09hWWJxKwNhk3_1A8qH8QbTRDxRWkE77aJOiGKUiqdgBjF-kqLlzXL4tK7XZjXvj0l_ch4ke15itdSZK7TcauTytMesTS7px14ruaHyWEqEBkB51OTkfc4PagyfErqQ/s1600/Walter-Wendy-Carlos-Moog-Synthesizer-Late-60s.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Walter/Wendy Carlos con su sintetizador Moog en su estudio de la West End Avenue de Nueva York hacia 1968." border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwogVNgiUxc0HC09hWWJxKwNhk3_1A8qH8QbTRDxRWkE77aJOiGKUiqdgBjF-kqLlzXL4tK7XZjXvj0l_ch4ke15itdSZK7TcauTytMesTS7px14ruaHyWEqEBkB51OTkfc4PagyfErqQ/s320/Walter-Wendy-Carlos-Moog-Synthesizer-Late-60s.jpg" title="Walter Carlos en su estudio de la West End Avenue de Nueva York durante la época de Switched-On Bach." width="320" /></a></td></tr>
1699<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Walter Carlos a finales de los años 60 en su estudio de <br />West End Avenue, Nueva York donde creó <i>Switched-On Bach</i>.</span></td></tr>
1700</tbody></table>
1701<div style="text-align: justify;">
1702<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A continuación los capítulos séptimo y octavo están dedicados a dos de las primeras divas del sintetizador. El primero de ellos, "Switched-On Bach" nos narra la gestación completa de uno de los álbumes más importantes de la historia de la música electrónica, así como aspectos de la vida de su autor, <b>Walter Carlos</b>, su amistad con <b>Bob Moog</b>, la simbiosis que alcanzó con el instrumento y sus logros. El éxito de su propuesta provocaría que l</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">os grandes sellos discográficos se lanzaran raudos a la carrera por repetirlo </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">en vano por medio de los llamados "<a href="http://olivier-grall.yusynth.net/moog%20records/page%20moog%20record.html" rel="nofollow" target="_blank"><b>Moog Records</b></a>"</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">.</span><br />
1703<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1704<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La polémica de este episodio se encuentra en el excesivo protagonismo que conceden los autores al proceso de reasignación sexual que convertiría a Walter en </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.audionautas.com/2011/03/wendy-carlos-y-la-genesis-de-switched.html" rel="nofollow" style="font-weight: bold;" target="_blank">Wendy Carlos</a> (alimentando el morbo hacia el tema), así como a </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">los problemas de la artista para disfrutar del éxito como una mujer ante la incomprensión de sus contemporáneos. </span><br />
1705<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1706<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Un punto interesante aunque algo insustancial de este capítulo se encuentra en la comparativa que se establece entre </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.audionautas.com/2011/03/wendy-carlos-y-la-genesis-de-switched.html" target="_blank">Switched-On Bach</a></i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> (1968), y </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Silver Apples Of The Moon</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> (1967), álbum del compositor </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Morton_Subotnick" rel="nofollow" style="font-weight: bold;" target="_blank">Morton Subotnick</a> </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">realizado con el </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Buchla 100 </b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">recalcando el diferente enfoque técnico llevado a cabo por ambos músicos con los dos principales sintetizadores modulares existentes en el mercado, en proyectos, por otro lado, diametralmente opuestos.</span></div>
1707<div style="text-align: justify;">
1708<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
1709<div style="text-align: justify;">
1710<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Por su parte el capítulo octavo, "In Love With A Machine" recrea la intensa relación emocional, casi erótica, que vivió durante una década la compositora </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Suzanne_Ciani" rel="nofollow" target="_blank">Suzanne Ciani</a></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> con el sintetizador <b>Buchla 200</b> en su negocio de composición de jingles y sound logos publicitarios </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ciani/Musica, Inc</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">., de Nueva York. Conoceremos todas las vicisitudes de este nexo mujer-máquina, su trabajo en la factoría de </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Don Buchla</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">

1710 en Berkeley y cómo llegaría a convertirse en una experta en este sintetizador.</span></div>
1711<div style="text-align: justify;">
1712<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
1713<div style="text-align: justify;">
1714<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Bajo el título de </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"Music Of My Mind"</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> se enmarca el apasionante noveno episodio, dedicado al dúo de productores</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Tonto%27s_Expanding_Head_Band" rel="nofollow" target="_blank">Tonto's Expanding Head Band</a></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">formado por </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Malcolm Cecil</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> y </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Robert Margouleff</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">. </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A partir de sistemas modulares de Moog, </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">EMS</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">ARP</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Serge</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Oberheim</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">... así como de diversos módulos de fabricación propia desarrollarían el</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> espectacular sistema modular polifónico y multitímbrico T.O.N.T.O (The Original New Timbral Orchestra), con el que crearían el</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> excelente elepé </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Zero Time</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> (1971), y el posterior <i>It's About Time</i> (1974). </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El éxito y el innovador sonido de este trabajo atraería la atención del cantante de soul </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Stevie_Wonder" rel="nofollow" target="_blank">Stevie Wonder</a></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> con el que formaron una asociación formidable que alumbraría los emblemáticos álbumes </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Music Of My Mind</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> (1972), </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Talking Book</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> (1972), </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Innervisions</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> (1973), que les reportaría un premio <b>Grammy</b> a la Mejor Ingenería de Sonido en un álbum no clásico, y </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Fulfillingness' First Finale</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> (1974), que sin embargo marcaría el fin de su trabajo con Wonder y el de su etapa más brillante. </span></div>
1715<div style="text-align: justify;">
1716<br /></div>
1717<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: justify;"><tbody>
1718<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjs08gsymxDgRJ_YZcRax7lPX7dKcXYBiMybCSCZgMF6KED1vsq2gxQnLHMnC1Rci-vSmaxioozARj4WXt751nJKXs

1718pjff30iiGGtLqCjK1uQz60klDaA0_Qi-t4zsQM0FMCX2kyfJKNj0/s1600/Bob-Margouleff-Malcolm-Cecil-Tonto-Expanding-Head-Band-Moog-Synthesizer-Modular-Zero-Time.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El célebre sistema modular T.O.N.T.O con sus dos padres; Bob Margouleff y Malcolm Cecil." border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjs08gsymxDgRJ_YZcRax7lPX7dKcXYBiMybCSCZgMF6KED1vsq2gxQnLHMnC1Rci-vSmaxioozARj4WXt751nJKXspjff30iiGGtLqCjK1uQz60klDaA0_Qi-t4zsQM0FMCX2kyfJKNj0/s400/Bob-Margouleff-Malcolm-Cecil-Tonto-Expanding-Head-Band-Moog-Synthesizer-Modular-Zero-Time.jpg" title="Bob Margouleff y Malcolm Cecil (Tonto's Expanding Head Band) con su mastodóntico sintetizador modular." width="400" /></a></td></tr>
1719<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">T.O.N.T.O's Expanding Head Band: Bob Margouleff (izq.), y Malcolm Cecil.</span></td></tr>
1720</tbody></table>
1721<div style="text-align: justify;">
1722<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Con el escueto título de "Live!", el décimo capítulo está dedicado a los primeros osados que se atrevieron a utilizar los sintetizadores modulares Moog en directo, especialmente <b>The First Moog Quartet</b> agrupación de espíritu pop creada por <b>Gershon Kingsley</b>, el ensemble minimalista <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Mother_Mallard%27s_Portable_Masterpiece_Company" rel="nofollow" target="_blank">Mother Mallard's Portable Masterpiece Co</a></b>. de David Borden, el <b>Chris Swansen Trio</b>, que exploraría el jazz electrónico, y sobre todo Keith Emerson de <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Emerson,_Lake_and_Palmer" rel="nofollow" target="_blank">Emerson, Lake & Palmer</a></b> que introduciría el sintetizador Moog en el rock progresivo y mantendría una estrecha colaboración con el propio Bob Moog.</span></div>
1723<div style="text-align: justify;">
1724<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
1725<div style="text-align: justify;">
1726<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Retomando la evolución tecnológica del sintetizador llegamos a dos capítulos vitales en la obra; el undécimo, "Hard-Wired. The Minimoog" y el décimo primero, "Inventing The Market" ambos dedicados en exclusiva al <b>Minimoog</b>. </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El primero de ellos se centra en toda la génesis del mítico sintetizador de la mano de sus impulsores, los ingenieros <b>Bill Hemsath</b> y <b>Jim Scott</b>, y cómo tras el escepticismo inicial del propio <b>Bob Moog</b>, el proyecto fue asumido como un trabajo de equipo de todo el departamento de I+D de la firma de Trumansburg. </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En una cautivadora historia, Pinch y Trocco nos relatarán todas las vicisitudes de los prototipos A, B y C hasta alcanzarse el </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Minimoog Model D</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, el definitivo modelo de producción, en apenas doce meses de desarrollo. El resultado sería un </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">sintetizador legendario con más de doce mil unidades vendidas durante los diez años que estuvo en producción, y que marcaría el camino a seguir en el futuro para otros fabricantes.</span><br />
1727<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1728<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En 1969 </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">R.A. Moog Co.</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> se encontraba en serias dificultades financieras debido al estancamiento del mercado tras desvanecerse el boom por los sintetizadores modulares después del éxito de </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.audionautas.com/2011/03/wendy-carlos-y-la-genesis-de-switched.html" target="_blank">Switched-On Bach</a></i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> 

1728y el no menos estruendoso fracaso de la mayor parte de los llamados "</span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Moog Records</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">" que le siguieron. En este sentido e</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">l </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.vintagesynth.com/moog/moog.php" rel="nofollow" target="_blank">Minimoog</a> </b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">nació con la urgencia propia de las situaciones desesperadas que suelen agudizar el ingenio y las soluciones originales. E</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">sta vez el producto no iba destinado al reducido mercado de los exploradores sonoros de las universidades ni de los estudios y laboratorios de música electrónica, sino que fue recibido con los brazos abiertos por el amplio mercado de la música popular cuyos teclistas ansiaban un instrumento electrónico de fácil manejo, portátil e ideal para las actuaciones en directo. A pesar de todo</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> el </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Minimoog</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> llegó tarde y R. A. Moog Co. fue adquirida por el empresario </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Bill Waytena</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, la compañía se trasladó a Williamsville, cerca de Buffalo y cambió su nombre primero por el de <b>Moog/Musonics</b> y después por el de </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Moog Music Inc.</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, en 1972.</span></div>
1729<div style="text-align: justify;">
1730<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1731<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El capítulo doce incide en el marketing, elemento clave en la comercialización de cualquier producto, que en lo que respecta al negocio de los sintetizadores se inició con el </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Minimoog</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">. Hasta entonces los instrumentos electrónicos </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">se anunciaban en revistas especializadas en audio y </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">se comercializaban directamente a través del fabricante. Fue la visión comercial de </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.davidvankoevering.com/bio.htm" rel="nofollow" target="_blank">David Van Koevering</a></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> la que propulsó las ventas del Minimoog con sus inusuales e innovadoras iniciativas para venderlos a lo largo y ancho de Estados Unidos a través de una amplia red de tiendas de instrumentos musicales.</span></div>
1732<div style="text-align: justify;">
1733<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
1734<div style="text-align: justify;">
1735<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Con el capítulo décimo tercero, "Close Encounters With The ARP", </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Analog Days</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> salda la deuda pendiente con la firma </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">ARP Instruments</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, y con su creador </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Alan_R._Pearlman" rel="nofollow" target="_blank">Alan R. Pearlman</a></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, un 'nerd' avant-la-lettre de una generación anterior a Moog y Buchla, pero que al igual que este último también contaba con experiencia profesional en el campo de la física nuclear a la que también aunaba una gran pasión por la música.</span></div>
1736<div style="text-align: justify;">
1737<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1738</div>
1739<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: center;"><tbody>
1740<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMvV_AluNRI1fSP4euj1MWgVO3okPqGO4lnOGm6b4shV3d-gvYGn0ixMG58MU4tGk7OJmgJJC-Pk7ibMkjXb2vKk5LNlDZK-PqXT7LNnq1UzUnvm84yXHCutV7rhzmGUu3ADkXTmXszT8/s1600/Steven-Spielberg-Phil-Dodds-ARP2500-Close-Encounters-Of-The-Third-Kind-1977.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El set de rodaje de Close Encounters Of The Third Kind (1977), con el director Steven Spielberg frente al sintetizador modular ARP 2500 con el ingeniero Phil Dodds a su izquierda." border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMvV_AluNRI1fSP4euj1MWgVO3okPqGO4lnOGm6b4shV3d-gvYGn0ixMG58MU4tGk7OJmgJJC-Pk7ibMkjXb2vKk5LNlDZK-PqXT7LNnq1UzUnvm84yXHCutV7rhzmGUu3ADkXTmXszT8/s320/Steven-Spielberg-Phil-Dodds-ARP2500-Close-Encounters-Of-The-Third-Kind-1977.jpg" title="El director de cine Steven Spielberg en el set de rodaje del film Encuentros en la Tercera Fase ante el modular ARP 2500 y el ingeniero Phil Dodds en segundo plano." width="320" /></a></td></tr>
1741<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">El director Steven Spielberg en el centro de la imagen con Phil Dodds <br />a su izquierda frente al modular ARP 2500 en el set de rodaje del film <br /><i>Close Encounters Of The Third Kind</i> (1977).</span></td></tr>
1742</tbody></table>
1743<div style="text-align: justify;">
1744<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A raíz de la escucha de <i><a href="http://www.audionautas.com/2011/03/wendy-carlos-y-la-genesis-de-switched.html" target="_blank">Switched-On Bach</a></i> 

1744y observar de primera mano las características de los sintetizadores Moog y Buchla, Pearlman, convencido de que podía mejorar el concepto  de sintetizador modular fundaría en 1969 en Boston <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/ARP_Instruments,_Inc." rel="nofollow" target="_blank">ARP Instruments</a></b>. Su intención era crear instrumentos electrónicos que no padecieran problemas de estabilidad en sus osciladores, que era uno de los mayores inconvenientes de los equipos de Moog y Buchla, y que por tanto fueran susceptibles de convertirse en instrumentos fiables para actuaciones en directo.</span></div>
1745<div style="text-align: justify;">
1746<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
1747<div style="text-align: justify;">
1748<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Su primer producto y buque insignia era el modular <b><a href="http://www.vintagesynth.com/arp/2500.php" rel="nofollow" target="_blank">ARP 2500</a></b> (1970), un instrumento con osciladores bastante estables y un sistema de conexión entre módulos que usaba una serie de matrices de interconexión, bastante más sencilla y directa que los cables ("patch cords"), propios de Moog y Buchla. Le seguiría e</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">l modelo semimodular </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.vintagesynth.com/arp/arp.php" rel="nofollow" target="_blank">ARP 2600</a></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> (1971), más compacto y destinado a fines educativos que supuso un éxito (a pesar de copiar sin licencia el filtro de Moog), siendo adoptado por músicos como </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Edgar_Winter" rel="nofollow" target="_blank">Edgar Winter</a></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Roger_Powell_(musician)" rel="nofollow" target="_blank">Roger Powell</a></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> o </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Joe_Zawinul" rel="nofollow" target="_blank">Joe Zawinul</a></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> entre otros. Como una versión simplificada del anterior y el mayor éxito de ventas de la compañía estaría el </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.vintagesynth.com/arp/odyssey.php" rel="nofollow" target="_blank">ARP Odyssey</a></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> (1972), un sintetizador duofónico de dos osciladores que rivalizaría con el Minimoog durante los años 70.</span><br />
1749<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1750<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">ARP realizó una política de marketing muy inteligente sumando a importantes nombres del mundo de la música como clientes a la vez que como reclamo para sus productos. Todo ello hizo que hacia la mitad de la década de los 70 se hubiera convertido en el primer fabricante mundial de sintetizadores con un concepto de empresa mucho más profesionalizado que el de <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Moog_Music" rel="nofollow" target="_blank">Moog Music</a></b>, firma que a esas alturas (1973), ya había sido adquirida por el gigante de la fabricación y distribución de instrumentos, <b>Norlin</b>. </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Para mostrar las ventajas de sus sintetizadores frente a Moog, Pearlman usó una política publicitaria sumamente agresiva, atacando sin miramientos los productos de la competencia, algo que todavía no se había visto en esta naciente industria.</span></div>
1751<div style="text-align: justify;">
1752<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
1753<div style="text-align: justify;">
1754<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Los momentos de gloria a escala popular los vivió ARP gracias al mundo del cine. El modular <b>ARP 2500</b> fue empleado en las escenas del contacto con los extraterrestres de <i>Close Encounters Of The Third Kind</i> (Steven Spielberg, 1977), precisamente ejecutado por el vicepresidente de ingeniería de ARP <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Phil_Dodds" rel="nofollow" target="_blank">Philip Dodds</a></b> en el rol del sintesista "Jean Claude"

1754. El mismo año el famoso diseñador sonoro <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Ben_Burtt" rel="nofollow" target="_blank">Ben Burtt</a></b> utilizaría el <b>ARP 2600</b> para crear la voz robótica del droide <b>R2D2</b>, así como sonidos de ordenadores, entre otros, para el film <i>Star Wars</i> (George Lucas, 1977). </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">No obstante, </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">tras una concatenación de fiascos comerciales y desorbitados gastos en I+D, como en el sintetizador de guitarra </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.vintagesynth.com/arp/avatar.php" rel="nofollow" style="font-weight: bold;" target="_blank">ARP Avatar</a> (1977), la empresa, sumida en la bancarrota, </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">terminaría cerrando sus puertas en 1981. </span></div>
1755<div style="text-align: justify;">
1756<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
1757<div style="text-align: justify;">
1758<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El capítulo 14, "From Daleks To The Dark Side Of The Moog", pone punto y final a </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Analog Days</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, trazando un recorrido por la historia y los principales desarrollos de </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Electronic Music Studios</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> o </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Electronic_Music_Studios" rel="nofollow" target="_blank">EMS</a></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, la compañía británica pionera en la fabricación comercial de sintetizadores en Europa, dirigida por </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Peter_Zinovieff" rel="nofollow" target="_blank">Peter Zinovieff</a></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> y con el ingeniero </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">David Cockerell</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> como mente pensante detrás del diseño de algunos de los equipos más importantes de la firma como el </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/EMS_VCS_3" rel="nofollow" target="_blank">VCS 3</a></b> (1969), </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">el </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/EMS_Synthi_100" rel="nofollow" target="_blank">Synthi 100</a></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> (1971), </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">o</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">el </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.vintagesynth.com/misc/synthi.php" rel="nofollow" target="_blank">Synthi AKS</a></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> (1972)</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, entre otros.</span><br />
1759<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Con una conclusión que resume de manera sucinta todas las ideas apuntadas en <i>Analog Days</i> y</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> cinco páginas con una heterogénea discografía recomendada </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">de los géneros más diversos, como el pop/rock, jazz, rock sinfónico/progresivo, minimalismo, krautrock, ambient y sobre todo muchos de los llamados "<b>Moog Records</b>" de la época, se cierra esta obra.</span><br />
1760<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1761<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La bibliografía existente sobre historia de la música electrónica en lengua inglesa es relativamente extensa. Son abundantes los manuales técnico-históricos y los libros con vocación enciclopédica que narran los hechos desde una cierta distancia y que por lo general no están escritos a partir de fuentes de primera mano ni analizando el detalle. Suele ser habitual q</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">ue estas obras estén demasiado basadas en textos anteriores, lo que en ocasiones, si no se produce una labor adicional de cotejo de fuentes, tiendan a perpetuarse ciertos errores.</span><br />
1762<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1763<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Precisamente </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">uno de los aspectos que hace grande a </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Analog Days</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> es que no es un libro de libros, es decir, no es una de esas obras basadas en otros libros ya escritos, sino que la mayor parte de su contenido se sustenta en fuentes de primera mano en forma de decenas de entrevistas, algunas de ellas irrepetibles, con los protagonistas de esta historia: </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Bob Moog</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Herb Deutsch</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Walter_Sear" rel="nofollow" target="_blank">Walter Sear</a></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Don Buchla</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">David Borden</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Suzanne Ciani</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Robert Margouleff</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> 

1763y </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Malcolm Cecil</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> (Tonto's Expanding Head Band), e incluso </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Alan R. Pearlman</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> entre otros. </span><br />
1764<br />
1765<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
1766<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbyXDLGgvyhbNI8uQj3lZdsNWp_WknhNnbQyGRKs25oYv-JFuJj-kUVw0t6UEeDMCxKhpCuu6MwOGNjO0eV4KPAfNkpQhOJTslpJT11LelnZkjZZ0-TqumOSN0EDpxjpnWj3deiameZiA/s1600/Analog-Days-The-Invention-And-Impact-Of-The-Moog-Synthesizer-Trevor-Pinch-Frank-Trocco-2002-2nd-Edition.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Bob Moog protagonizando la portada de la segunda edición de Analog Days: The Invention And Impact Of The Moog Synthesizer." border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbyXDLGgvyhbNI8uQj3lZdsNWp_WknhNnbQyGRKs25oYv-JFuJj-kUVw0t6UEeDMCxKhpCuu6MwOGNjO0eV4KPAfNkpQhOJTslpJT11LelnZkjZZ0-TqumOSN0EDpxjpnWj3deiameZiA/s320/Analog-Days-The-Invention-And-Impact-Of-The-Moog-Synthesizer-Trevor-Pinch-Frank-Trocco-2002-2nd-Edition.jpg" title="La segunda edición de Analog Days: The Invention And Impact Of The Moog Synthesizer con la nueva portada protagonizada por Robert "Bob" Moog." width="282" /></a></td></tr>
1767<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Portada de la segunda edición de Analog Days. <br />The Invention And Impact Of The Moog Synthesizer (2004).</span></td></tr>
1768</tbody></table>
1769<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A este respecto </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Analog Days</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> supone una referencia bibliográfica poco frecuente, tanto por su prolongado período de gestación (nueve años), que pone de manifiesto un excelente trabajo de planificación y documentación que da como resultado una referencia ineludible para todo aquel que quiera conocer los entresijos de los comienzos de la industria del sintetizador. E</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">l retrato, en cierto modo nostálgico, de una época irrepetible contado por sus principales actores y trufado de anécdotas, que convierten su lectura en una experiencia realmente apasionante. C</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">omo trabajo que intenta sumergir al lector en el ambiente de finales de los 60 y principio de los 70, </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Analog Days</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> triunfa, especialmente por una narrativa ágil, un tratamiento exhaustivo de los hechos y porque consigue transmitir al lector el espíritu que se escondía detrás de esos pioneros.</span><br />
1770<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1771<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El punto fuerte de la obra de Pinch y Trocco se asienta principalmente en la sensacional visión de conjunto de los primeros años de la industria del sintetizador. Situados entre 1963 y 1971 se encuentran los mejores capítulos del libro, es decir aquellos que narran los inicios de la industria, aunque sin duda son especialmente memorables los dos episodios dedicados a la creación del legendario </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Minimoog</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">

1771, que se leen con apasionamiento.</span><br />
1772<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1773<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En este sentido, los episodios dedicados a pioneros de los sintetizadores como <b>Beaver & Krause</b>, <b>Tonto's Expanding Head Band</b> o <b>Suzanne Ciani</b>, así como los segmentos dedicados a pioneros como <b>Eric Siday</b>, <b>Mother Mallard's Portable Masterpiece Co.</b>, o <b>The First Moog Quartet</b>, además de aportar información relevante, contribuyen a dar mayor colorido si cabe a una historia narrada de manera brillante.</span><br />
1774<div>
1775<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1776<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Aunque sin duda </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Analog Days</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> posee méritos innegables, también tiene algunos puntos no demasiado bien resueltos o controvertidos. Sin duda, la ausencia más notoria entre los participantes en esta obra es la de </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Wendy Carlos</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, una artista que siempre ha mostrado una gran desconfianza hacia los medios de comunicación (en especial tras su manipulada <a href="http://www.punkkaraoke.com/shitstorm/carlos_PB5-79-3.pdf" rel="nofollow" target="_blank">entrevista de mayo de 1979</a> para la revista Playboy), y que celosa de su intimidad siempre ha intentado mantenerse alejada del escrutinio público. Por este motivo, y rompiendo con la minuciosidad documental del resto de la obra, la ineludible presencia de Carlos en el libro se tiene que sustentar en testimonios de terceros y fuentes periodísticas poco fiables, como la mencionada entrevista en la publicación de <b>Hugh Hefner</b>. Por tanto no es sorprendente que Carlos haya criticado abiertamente a través de su </span><a href="http://www.wendycarlos.com/ouch.html" rel="nofollow" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;" target="_blank">página web</a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> la falta de sensibilidad con la que Pinch y Trocco han tratado en su obra el tema de su reasignación sexual y las falacias que <i>Analog Days</i> contiene al respecto.</span><br />
1777<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1778<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Por otra parte, siempre ha existido cierta tendencia a demonizar la figura de <b>Alan R. Pearlman</b>, que también fue un pionero de la industria de los instrumentos electrónicos con su firma <b>ARP Instruments</b>, y que quizá debido a sus agresivos métodos de marketing más propios de una voraz multinacional y a algunos episodios poco éticos con la competencia (la copia del filtro de Moog en su <b>ARP 2600</b>, por ejemplo), jamás ha contado con el mismo reconocimiento que <b>Bob Moog</b>, por lo que se podría considerar como uno de los grandes olvidados de aquella época; el malo de la película. </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Analog Days</i> tampoco contribuye a borrar o enmendar esa imagen</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> en el lector y su presencia en el libro se antoja algo rutinaria, presentando un perfil bastante desdibujado del mismo.</span><br />
1779<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><br /></i></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">

1779Otro fleco de <i>Analog Days</i> está en el episodio dedicado a <b>Peter Zinovieff</b>, <b>David Cockerell</b> y la firma británica <b>EMS</b>, no por falta de rigor, sino porque no acaba de cuadrar dentro del objetivo de la obra. Es obvio que la única compañía europea que fabricaba sintetizadores en aquella época no podía quedar al margen, no obstante, es evidente la desconexión existente con el resto de la historia, centrada en las empresas estadounidenses: <b>Moog</b>, <b>Buchla</b> y más tangencialmente, <b>ARP</b>, que compartían un mismo mercado, cuando por entonces EMS era poco conocida en Estados Unidos, donde sus productos jamás triunfaron.</span><br />
1780<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1781<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Aunque el objetivo del libro es centrarse en la primera década de vida del sintetizador, es evidente que muchos lectores se quedarán con ganas de más, dado que sólo se cuenta la primera parte de esta historia. Ciertamente una obra como </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Analog Days</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> necesitaría más que nunca un segundo volumen dedicado a la creciente industria de los sintetizadores durante los años 70 y a los músicos que tomaron el testigo durante ese período. Quizá se trata de una época menos romántica y más empresarial, en la que el sintetizador explota a nivel comercial, pero nombres tan importantes como los de </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Tom_Oberheim" rel="nofollow" target="_blank">Tom Oberheim</a></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> o </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Dave_Smith_(engineer)" rel="nofollow" target="_blank">Dave Smith</a></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, y el de firmas como </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Oberheim</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sequential Circuits</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> o </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">E-mu Systems</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, por no hablar de otras mucho más pequeñas que jugaron un papel menor como </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">EML</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Serge_(synthesizer)" rel="nofollow" target="_blank">Serge</a></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Polyfusion</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, o </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/PAiA_Electronics" rel="nofollow" target="_blank">PAiA Electronics</a></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, merecen ser escritas para terminar de cerrar el retrato de toda esta época.</span></div>
1782</div>
1783<div style="text-align: justify;">
1784<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Entretanto, el lector que desee conocer más detalles sobre las compañías de instrumentos electrónicos estadounidenses que surgieron en los años 70 deberá consultar números antiguos de revistas como <a href="http://www.cyndustries.com/synapse/intro.cfm" rel="nofollow" style="font-weight: bold;" target="_blank">Synapse</a>, <b>Polyphony</b> (actual <b>Electronic Musician</b>), o <b>

1784Keyboard</b>, así como compendios de artículos de esta última en forma de libros del estilo de <a href="http://www.audionautas.com/2011/04/vintage-synthesizers.html" rel="" style="font-style: italic;" target="_blank">Vintage Synthesizers</a> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 18px;">(Miller Freeman Books, 1993)</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, que cuenta con secciones dedicadas a algunos de estos fabricantes y sus productos más destacados.</span><br />
1785<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
1786<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Puede resultar hasta cierto punto desconcertante, y por qué no decirlo, imperdonable, que una obra de este calibre dedicada a uno de los iconos culturales más significativos del mundo de la música del último tercio del siglo XX no cuente con traducciones y ediciones en otras lenguas. A pesar d</span></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">el escaso interés que suscitan entre el público los libros de temática musical y las escasas ventas que generan, e</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">n ningún caso estamos hablando de un libro ininteligible sólo apto para expertos en la materia o ingenieros. Nada más lejos de la realidad. </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Analog Days</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> es un libro de historia que se lee como tal, y cualquier lector mínimamente interesado por la música electrónica y su historia debería disfrutar con su lectura. </span><br />
1787<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
1788<br />
1789<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En definitiva, <i>Analog Days</i> es u</span></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">n viaje en el tiempo a una época no tan lejana que jamás antes se había narrado con tanta autenticidad. U</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">na obra especialmente destinada a todos aquellos que todavía hoy crean música con viejos o nuevos sintetizadores modulares y que deseen conocer, </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">a través de los primeros instrumentos, sus inventores y sus primeros valedores,</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> los orígenes de este arte imperecedero de generar sonidos.</span></div>
1790</content><link rel='replies' type='application/atom+xml' href='http://www.audionautas.com/feeds/8616401036772499378/comments/default' title='Enviar comentarios'/><link rel='replies' type='text/html' href='http://www.audionautas.com/2013/03/analog-days-invention-and-impact-of.html#comment-form' title='3 comentarios'/><link rel='edit' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7015866193616373691/posts/default/8616401036772499378'/><link rel='self' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7015866193616373691/posts/default/8616401036772499378'/><link rel='alternate' type='text/html' href='http://www.audionautas.com/2013/03/analog-days-invention-and-impact-of.html' title='Analog Days. The Invention And Impact Of The Moog Synthesizer. Trevor Pinch / Frank Trocco'/><author><name>Audionaut</name><uri>http://www.blogger.com/profile/02123997448784725789</uri><email>[email protected]</email><gd:image rel='http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail' width='32' height='29' src='//blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOFBUPNeTwROX1nJO1tnW5URqbG1AcfA99r2jVzN8kFSpF9m6mZFTLk9bHDteK-2NrqV8AbvJHgg3nxR12g7HtUvIPKAZ5A8k9jRFqRK5FeELSBtxCk9wrHsI_03PyrA/s124/audionautperfil.jpg'/></author>

1790<media:thumbnail xmlns:media="http://search.yahoo.com/mrss/" url="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYOhujITIl-daubhyphenhyphenS4NfwMJ4itAWIBWXaFLoFguU0kNANxa8T7d12BaoKPmkJCoydUn3inuljtA6f9voYc4ELa9X7gFdbtv9_qf_D0SBoqZh6vpaeSX7EGGYIVa_zOgSosuR1GfO71gk/s72-c/Analog_Days_The_Invention_And_Impact_Of_The_Moog_Synthesizer_Trevor_Pinch_Frank_Trocco_2002.jpg" height="72" width="72"/><thr:total>3</thr:total></entry><entry><id>tag:blogger.com,1999:blog-7015866193616373691.post-8516649177692848770</id><published>2012-10-16T12:52:00.000+02:00</published><updated>2015-07-02T11:43:18.580+02:00</updated><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Critica disco"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="East West"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Heldon"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Música electrónica francesa de los 70"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Richard Pinhas"/><title type='text'>Richard Pinhas. East West</title><content type='html'>&lt;div style=&quot;text-align: right;&quot;&gt;
1791&lt;/div&gt;
1792&lt;div style=&quot;text-align: right;&quot;&gt;
1793&lt;/div&gt;
1794&lt;div style=&quot;text-align: justify;&quot;&gt;
1795&lt;blockquote class=&quot;tr_bq&quot; style=&quot;font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;&quot;&gt;
1796&lt;/blockquote&gt;
1797&lt;table cellpadding=&quot;0&quot; cellspacing=&quot;0&quot; class=&quot;tr-caption-container&quot; style=&quot;float: right; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; margin-left: 1em; text-align: right;&quot;&gt;&lt;tbody&gt;
1798&lt;tr&gt;&lt;td style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_HYEk5KZwuNOuacAsvFXXY_vC0483hmcnABRe7g5270LkbCpoHDUJbsFxA7Ptbdv5qOHbppKF8ac_gLFxlMWMRBkfucNhmBlW6MwyjsdjdFxsbJCm2fdrXPp53Wx1DnfK6AO9Yxlavik/s1600/Richard_Pinhas_East_West_1980_Philippe_Druillet_Salammb%C3%B4_Pulse_Records.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; height=&quot;200&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_HYEk5KZwuNOuacAsvFXXY_vC0483hmcnABRe7g5270LkbCpoHDUJbsFxA7Ptbdv5qOHbppKF8ac_gLFxlMWMRBkfucNhmBlW6MwyjsdjdFxsbJCm2fdrXPp53Wx1DnfK6AO9Yxlavik/s200/Richard_Pinhas_East_West_1980_Philippe_Druillet_Salammb%C3%B4_Pulse_Records.jpg&quot; width=&quot;200&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
1799&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;tr-caption&quot; style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;span style=&quot;font-size: x-small;&quot;&gt;Portada del álbum&amp;nbsp;&lt;i&gt;East West&lt;/i&gt;&amp;nbsp;(1980), de&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;
1800&lt;span style=&quot;font-size: x-small;&quot;&gt;Richard Pinhas obra de Philippe Druillet.&lt;/span&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
1801&lt;/tbody&gt;&lt;/table&gt;
1802&lt;blockquote class=&quot;tr_bq&quot; style=&quot;font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;&quot;&gt;
1803&quot;&lt;i&gt;Yo no creo para vender, sino por el bien de la creación (...). No me molesta ser parte de una minoría. Es una cuestión de honestidad en relación a uno mismo: aceptar la tarea que te imponen tus convicciones más profundas. La mía es avanzar musicalmente&lt;/i&gt;&quot;.&lt;/blockquote&gt;
1804&lt;blockquote style=&quot;font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;&quot;&gt;
1805Richard Pinhas (1981).&lt;/blockquote&gt;
1806&lt;div style=&quot;font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;&quot;&gt;
1807&lt;br /&gt;&lt;/div&gt;
1808&lt;div style=&quot;font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;&quot;&gt;
1809La primera incursión de &lt;b&gt;Richard Pinhas&lt;/b&gt; en el mundo de las multinacionales discográficas se había saldado de manera muy negativa. &lt;b&gt;Polydor France&lt;/b&gt; había realizado un trabajo nefasto con su tercer álbum en solitario, &lt;i&gt;&lt;a href=&quot;http://www.audionautas.com/2012/02/richard-pinhas-iceland.html&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;Iceland&lt;/a&gt;&lt;/i&gt;&lt;span style=&quot;font-size: small;&quot;&gt; (1979)&lt;/span&gt;, por medio de una campaña promocional prácticamente inexistente, que lo había convert

1809ido en uno de sus álbumes menos vendidos hasta la fecha.</div>
1810<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
1811<br /></div>
1812<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
1813La incompetencia y el manifiesto desinterés por un artista como Pinhas queda constatado por los propios comentarios del músico a <b>BEST Magazine</b> en 1981: "<i>Imagínate que Polydor, por ejemplo, organiza un foro sobre mi en la FNAC, la habitual operación promocional, sin ningún póster o aviso colgado y la gente de la casa de discos no sólo no estaba allí, sino que incluso no había suministrado copias promocionales del disco</i>".</div>
1814<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
1815<br /></div>
1816<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
1817Esta desidia de las grandes discográficas con respecto a los herederos musicales de la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Contracultura" target="_blank">Contracultura</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Mayo_del_68" target="_blank">Mayo del 68</a> que estaban germinando en Francia a lo largo de los años 70 suponía una constante que sería extremadamente perjudicial para la industria en sí, pero sobre todo para buena parte de aquellos músicos innovadores, que en el mejor de los casos se vieron obligados a recurrir a compañías discográficas extranjeras, a pequeños sellos locales de escasa repercusión o como última instancia a la marginalidad de la autoedición para dar a conocer su obra, configurando unas carreras que en su mayor parte tuvieron un final prematuro.</div>
1818<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
1819<br /></div>
1820<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
1821La escenificación de esa fractura se hacía evidente con unas casas de discos que seguían ancladas en el éxito de la '<a href="http://www.blogger.com/"><i><span id="goog_982768430"></span>Chanson<span id="goog_982768431"></span></i></a>' y en la promoción de formas musicales adocenadas e inocuas basadas en los estereotipos de la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cultura_de_masas" target="_blank">cultura de masas</a> a través de las únicas emisoras de radio y canales de televisión legales, los que desde la postguerra estaban bajo control estatal. Esta situación condenaba al circuito 'underground' o a la extinción a proyectos vanguardistas que sí tenían su espacio en las escenas de países del entorno. Este hecho supuso un notable empobrecimiento de la propia industria musical francesa a corto y medio plazo, y a largo, su total uniformización. Tanto es así que durante los años 70 y 80 Francia apenas contaría con unos pocos artistas de éxito o reconocidos allende sus fronteras dentro de la música electrónica y otras corrientes progresivas.</div>
1822<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
1823<br /></div>
1824<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
1825Al contrario de lo que sucedía en Francia, en donde Pinhas era considerado, en el mejor de los casos, como un músico marginal o alternativo, en el Reino Unido, Estados Unidos o Japón comenzaba a ser reconocido y respetado en determinados círculos musicales todavía minoritarios así como por parte de la prensa especializada, que lo situaban al mismo nivel de artistas de vanguardia como <b>Robert Fripp</b>, <b>Brian Eno</b>, <b>Kraftwerk</b> o <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Klaus_Schulze" target="_blank"><b>Klaus Schulze</b></a>, entre otros, que no por casualidad habían expresado públicamente su admiración por el trabajo del francés. Sin embargo a <b>Richard Pinhas</b>, siempre tan alejado de los convencionalismos, se le negaba el ser profeta en su tierra.</div>
1826<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
1827<br /></div>
1828<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
1829Poco se podía hacer para cambiar esta situación adversa más allá de mostrar una actitud inconformista luchando con argumentos musicales desde dentro del sistema. El principal objetivo en la carrera de <b>Richard Pinhas</b> era tener la suficiente libertad para publicar y vivir de su música sin renunciar a sus principios. Esta labor la simultanearía con su contribución a diversos proyectos discográficos ajenos unidos por una misma afinidad creativa, en los que existía un firme compromiso de insuflar nuevos aires a un panorama musical polucionado.</div>
1830<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
1831<br /></div>
1832<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
1833Entre finales de 1979 y la primera mitad de 1980, el guitarrista aportó su granito de arena a varias grabaciones de espíritu progresivo. La primera de ellas fue el álbum <i>1980: No sex!</i> (Polydor, 1979), de <b>Odeurs</b>, un proyecto de rock paródico de <a href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Ramon_Pipin" target="_blank"><b>Ramon Pipin</b></a> (alias de <b>Alain Ranval</b>), en el que Pinhas contribuyó con los sintetizadores, al igual que hizo en el tema "<a href="http://www.youtube.com/watch?v=Jub6qTMQomM" target="_blank">Machine</a>" del álbum <i>Drones </i>(Ramses/Polydor, 1980), de su amigo <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Jean-Philippe_Goude" target="_blank">Jean-Philippe Goude</a></b>. </div>
1834<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
1835<br /></div>
1836<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
1837También vería la luz el álbum <i>K-Priss</i> (Ramses/Polydor, 1980), de <b>Georges Grünblatt</b>, que había sido grabado en el otoño de 1977, unos meses después del lanzamiento del sexto álbum de <b>Heldon</b>, <i>Interface</i> (Cobra, 1977), y que podría considerarse otro álbum oficioso del grupo, aunque en un tono más cercano al 'space rock' que al rock electrónico. En este trabajo Pinhas había participado a la guitarra y los sintetizadores además de como asistente de grabación.</div>
1838<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
1839<br /></div>
1840<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
1841Al igual que sucedía con su música, todos estos proyectos en los que tomaba parte <b>Richard Pinhas</b> estaban destinados a pasar inadvertidos en un panorama cada vez más cambiante y sujeto a las modas. Con el final de la década de los 70, el sintetizador estaba siendo asimilado de manera gradual en diversos géneros y estilos musicales. Su simplificación y abaratamiento, que lo hicieron accesible al músico medio, favoreció su expansión y el nacim

1841iento de nuevos estilos musicales al calor de sus chips. Con su adopción por parte de la 'New Wave' y otras corrientes adscritas a la misma como el '<i>synthpop</i>', el sintetizador pasaría a ser miembro de pleno derecho del engranaje comercial de la música pop.</div>
1842<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
1843<br /></div>
1844<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
1845Aquellos artistas que durante los años 70 habían adoptado con éxito un enfoque musical más experimental paulatinamente se vieron obligados a realizar concesiones estéticas para mantener un cierto estatus mediático y no perder posiciones en un mercado en el que cada vez tenían menos cabida los proyectos innovadores alejados del ambiguo concepto de comercialidad. La dicotomía era clara: adaptarse o morir. En este sentido no fueron pocos los músicos que desaparecieron del escrutinio público por no ceder a las presiones de la industria discográfica, pero no es menos cierto que otros muchos atemperaron sus propuestas para adaptarlas al contexto de la época, aun traicionando sus propios principios.</div>
1846<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
1847<br /></div>
1848<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
1849Dentro de esta compleja coyuntura en la industria de la música se enmarcará el siguiente proyecto musical de <b>Richard Pinhas</b>, su cuarto álbum, <i>East West</i> (1980), una serie de retratos de viajes y abstracciones musicales sobre varias ciudades del mundo.</div>
1850<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
1851<br /></div>
1852<a name='more'></a><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
1853<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.gophoto.it/view.php?i=http://www.gophoto.it/view.php?i=http://www.gophoto.it/view.php?i=https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvRCyj6fZF7KEeWfoTluiGY7jE7rOLauFCyFaecBvRtzHfGV5q09aSlbUnYbvLOYJl0vC5zjP99VNr9wVQ6UXSBJSVjr6HS9rtPk736YR6b0b0U2XVFGjHJYiI-dFWTsQowEt73-gf9Cs/s1600/Richard_Pinhas_East_West_1980_E-Mu-Modular_West_Side_Houston_69.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Richard Pinhas en el estudio con el sofisticado sintetizador E-mu Modular." border="0" height="297" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvRCyj6fZF7KEeWfoTluiGY7jE7rOLauFCyFaecBvRtzHfGV5q09aSlbUnYbvLOYJl0vC5zjP99VNr9wVQ6UXSBJSVjr6HS9rtPk736YR6b0b0U2XVFGjHJYiI-dFWTsQowEt73-gf9Cs/s400/Richard_Pinhas_East_West_1980_E-Mu-Modular_West_Side_Houston_69.jpg" title="Richard Pinhas en la época de la grabación de East West junto al sintetizador E-mu Modular" width="400" /></a></td></tr>
1854<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Richard Pinhas en el estudio con el E-mu Modular.</span></td></tr>
1855</tbody></table>
1856<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
1857Después de una obra de marcado carácter introspectivo como <i><a href="http://www.audionautas.com/2012/02/richard-pinhas-iceland.html" target="_blank">Iceland</a></i>, Pinhas se embarcaría en un proyecto claramente aperturista en la grabación de su nuevo álbum, <i>East West</i>. Un aperturismo que iba más allá del título y los puntos cardinales que se representaban gráficamente en su portada, e implicaba también una ampliación de horizontes estéticos respecto a la música creada hasta la fecha.</div>
1858<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
1859<br /></div>
1860<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
1861Para esta grabación Pinhas deja atrás sus manifiestos y teorías filosóficas que habían servido como fuente de inspiración a obras anteriores como <a href="http://www.audionautas.com/2011/12/richard-pinhas-rhizosphere.html" style="font-style: italic;" target="_blank">Rhizosphère</a> (1977), obteniéndola esta vez de sus propias vivencias y del elemento de ciencia ficción que también había tenido un papel destacado en trabajos precedentes.</div>
1862<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
1863<br /></div>
1864<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">

1865Para este proyecto Pinhas también estuvo más arropado que nunca no sólo en lo referente a las colaboraciones musicales, con la participación de c<span class="hps">asi todos los</span> <span class="hps">antiguos miembros de</span> <span class="hps"><b>Heldon</b></span>: <b><span class="hps">François</span> <span class="hps">Auger</span></b>, Patrick Gauthier<span class="hps">,</span> <b>Didier <span class="hps">Batard</span></b> <span class="hps">y</span> Georges <span class="hps">Grünblatt,</span> sino también en tareas de arreglos e incluso en la composición.</div>
1866<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
1867<br /></div>
1868<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
1869El álbum fue grabado en los estudios parisinos <b>Davout</b>, <b>Ramsès</b>, <b>Synthésis</b> 

1869y en los <b>Heldon Studios</b> entre junio de 1979 y mayo de 1980, si bien el núcleo principal fue registrado entre febrero y abril de 1980. A pesar de los múltiples locales de grabación implicados y los diferentes medios técnicos a su disposición, se trata de un registro analógico que no excede de las ocho pistas que ya se habían utilizado en <i><a href="http://www.audionautas.com/2012/02/richard-pinhas-iceland.html" target="_blank">Iceland</a></i>.</div>
1870<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
1871<br class="Apple-interchange-newline" />
1872Los ingenieros de grabación principales fueron amigos de confianza: <b>Roger Roche</b> y <b>Jean-Louis Rizet</b> para los estudios Ramsès y Davout respectivamente, con <b>Laurent Peyron </b>como segundo ingeniero, mientras <b>Alexander</b> "Le Grand", como se solía apodar, fue el ingeniero en el estudio Synthésis. Las mezclas finales las llevó a cabo <b><a href="http://www.discogs.com/artist/Roger+Roche" target="_blank">Roger Roche</a></b> contando con la asistencia del propio <b>Richard Pinhas</b> y de <b>Olivier Py</b>.</div>
1873<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
1874<br /></div>
1875<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
1876Es interesante destacar la presencia de Py como co-productor del álbum, cuyo papel se limitó a la financiación del mismo, aportando una cantidad aproximada de diez mil dólares para sufragar los gastos de estudio durante los meses que duró la grabación, pero no intervino en absoluto desde el punto de vista creativo, por lo que su labor se puede considerar como la de un mero "productor financiero".</div>
1877<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
1878<br /></div>
1879<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
1880El equipo involucrado en el proceso de grabación pondría de relieve algunas novedades con respecto a los instrumentos utilizados en anteriores trabajos. A los consabidos <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Moog_modular_synthesizer" target="_blank">Moog 55</a></b> y <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Polymoog" target="_blank">Moog Polymoog</a></b> que formaron la columna vertebral de <i><a href="http://www.audionautas.com/2012/02/richard-pinhas-iceland.html" target="_blank">Iceland</a></i>, cabe añadir la utilización por vez primera del sofisticado sistema <b><a href="http://www.soundonsound.com/sos/jul00/articles/retrozone_emu.htm" target="_blank">E-mu modular</a></b>, probablemente el más avanzado, exclusivo (sólo se fabricaron alrededor de un centenar), y estable sintetizador modular producido hasta entonces. <b>Richard Pinhas</b> había comenzado a adquirir el equipo módulo a módulo durante la grabación del LP de <b>Heldon</b> <i>Stand By</i> en 1978, y tardó dos años hasta completarlo con la configuración que deseaba y que para <i>East West</i> ya usaría a pleno rendimiento.</div>
1881<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
1882<br /></div>
1883<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
1884<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqwQqBIJdAweePMpYH_epbmuNg5NQcriHn12gLxYqNq6kZcDBK7TnbV4hzbmsYe_s5Z4N0DWONcWM4KXC1j7SI2U9x4Rn29b6tF-3gtcG-UCX4vos0myUngg7yea9ll_di30GtdlvqMgk/s1600/E-Mu_Modular.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El complejo sintetizador E-mu Modular utilizado por Richard Pinhas en East West pero con otra configuración de módulos." border="0" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqwQqBIJdAweePMpYH_epbmuNg5NQcriHn12gLxYqNq6kZcDBK7TnbV4hzbmsYe_s5Z4N0DWONcWM4KXC1j7SI2U9x4Rn29b6tF-3gtcG-UCX4vos0myUngg7yea9ll_di30GtdlvqMgk/s320/E-Mu_Modular.jpg" title="Un sintetizador E-mu Modular con una configuración de módulos diferente a la utilizada por Richard Pinhas en East West (1980)." width="320" /></a></td></tr>
1885<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Un E-mu Modular con una configuración de módulos diferente a </span><br />
1886<span style="font-size: x-small;">la </span><span style="font-size: x-small;">utilizada por Richard Pinhas para su álbum <i>East West</i> (1980).</span></td></tr>
1887</tbody></table>
1888<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
1889Este Rolls Royce de los modulares contaba con un teclado polifónico y un secuenciador digital con capacidad para seis mil notas, ambos 

1889controlados por microprocesador. La configuración utilizada por Pinhas en el <b>E-mu</b> incluía ambos elementos y otros módulos habituales en un equipo de estas características: <b>VCO</b>, <b>VCA</b>, <b>VCF</b> (paso-alto y paso-bajo), modulador en anillo o <b>generadores de envolvente</b> entre otros. En especial destacaban sus filtros, que le daban un carácter más limpio y brillante a su paleta sonora que podía aportar acentos nuevos a su música frente a los sonidos más temperamentales, clásicos del sintetizador Moog.</div>
1890<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
1891<br /></div>
1892<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
1893Precisamente el mismo año de la publicación de <i>East West</i> el <b>E-mu Modular</b> tendría un papel estelar en el álbum <i>Rainbow Delta </i>(Passport Records, 1980), del sintesista californiano <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Patrick_Gleeson" target="_blank">Patrick Gleeson</a></b>, una obra magna secuenciada con este instrumento. El uso que le dará Pinhas, bastante más modesto, se centrará en la secuenciación y en la programación de algunos timbres distintivos.<br />
1894<br /></div>
1895<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
1896La otra gran novedad en <i>East West</i> será la utilización por vez primera de la tecnología digital en forma de un <b>sintetizador PPG</b> por <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Wavetable_synthesis" target="_blank">tabla de ondas o wavetable</a> en dos temas; "Home: Ruitor" y "Paris: Beautiful May". Existe algo de controversia al respecto, pero parece bastante probable que en la grabación, en la que se usaron instrumentos que formaban parte del equipo de estudio, se utilizara un sintetizador <b><a href="http://www.ppg.synth.net/360/" target="_blank">PPG Wave Computer 360</a></b> o similar, dado que los famosos modelos <b>PPG Wave</b> no saldrían al mercado hasta la segunda mitad de 1981, cuando el álbum hacía tiempo que estaba en circulación. Pinhas no adquiriría su propio <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/PPG_Wave" target="_blank">PPG Wave 2</a></b> hasta 1981 tomando parte en las sesiones del LP <i><a href="http://www.audionautas.com/2015/01/richard-pinhas-lethique.html" target="_blank">L'Éthique</a></i> a mediados de ese mismo año.</div>
1897<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
1898<br /></div>
1899<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
1900En lo que al resto de la instrumentación se refiere, Pinhas volvió a usar el <b>EMS Vocoder 1000</b> para los efectos vocoderizados, como ya había hecho en <i><a href="http://www.audionautas.com/2012/02/richard-pinhas-iceland.html" target="_blank">Iceland</a></i>, y llevará a cabo un uso muy puntual de la guitarra eléctrica en cinco de las nueve piezas que componen <i>East West</i>. Como guitarra eléctrica principal utilizó una <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Travis_Bean" style="font-weight: bold;" target="_blank">Travis Bean TB1000</a><b> </b>que se caracterizaba por su inusual mástil de aluminio y por último su inseparable <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Gibson_Les_Paul" target="_blank">Gibson Les Paul</a></b> que empleó sólo en el tema "Ruitor".</div>
1901<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
1902<b><br /></b>La suma de todos estos elementos darán como resultado el álbum más ecléctico en el plano sonoro de los realizados por Pinhas hasta la fecha, tanto en su trayectoria en solitario como en la desarrollada bajo el nombre de <b>Heldon</b>. Un proyecto más ambicioso que los anteriores que estaría dedicado a los abuelos maternos del artista, <b>Nathan</b> y <b>Rosa Frenkel</b>.</div>
1903<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
1904<br /></div>
1905<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
1906<span style="font-size: small;"><i>East West</i> se abre con la memorable "</span><span class="track_title">Houston 69: The Crash Landing (Part 1)", la pieza que tuvo el proceso de gestación más lento del álbum (junio de 1979 - mayo de 1980), pero que supone la condensación punto por punto en poco menos de seis minutos del manual de uso de <b>Heldon</b>. </span>No es para menos. Como tantas otras veces coinciden de nuevo <b>Didier Batard</b> al bajo, <b>François Auger</b> a la batería y percusión, <b>Patrick Gauthier</b> al Polymoog y <b>Richard Pinhas</b> demostrando su versatilidad con las seis cuerdas.</div>
1907<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
1908<br />
1909<span style="font-size: small;"></span></div>
1910<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
1911<span style="font-size: small;"></span>
1912<span style="font-size: small;">El frenesí rítmico de esta pieza viene marcado desde el inicio por un patrón secuencial del <b>E-mu Modular</b> y la agresividad la dan los acordes de guitarra de Pinhas y sus solos anárquicos que discurren en varias pistas. A estos se suma la propulsión del bajo con <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Distortion_(music)" target="_blank">efecto de fuzz</a> de Batard y el vendaval en la batería de Auger, dando pie a una sensación de vértigo y gran tensión resaltada por los versos que recita la voz vocoderizada del escritor de ciencia ficción <b>Norman Spinrad</b> </span>que se van tornando más angustiosos y distorsionados hasta el final del tema.</div>
1913<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
1914<span style="font-size: small;"><br /></span>
1915Los versos de Spinrad son bastante explícitos y absurdos a la vez: "<i>Houston 69, your wings are on fire, your tail is aflame, we are not to blame</i>", que en cierto modo recuerda a la letra de inspiración astronáutica de la emblemática canción "<a href="https://www.youtube.com/watch?v=D67kmFzSh_o" target="_blank">Space Oddity</a>" de <b>David Bowie</b>, aunque en este caso imbuida de un tono tragicómico caracterizado por lo que parecen ser los momentos previos al accidente de una nave espacial relatados por un controlador aéreo al borde de un ataque de ansiedad.</div>
1916<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
1917<br /></div>
1918<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
1919<span class="track_title"><span style="font-size: small;">Es interesante recrearse por un instante en la participación de <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Norman_Spinrad" target="_blank">Norman Spinrad</a></b> en las dos partes de "Houston 69" contenidas en el álbum, que se produjeron como fruto de un viaje a Francia del escritor como invitado de honor en la cuarta edición del<b> Festival de la Science-Fiction de Metz</b> a principios de mayo de 1979. Una vez en París, Pinhas </span></span>no dudó en enrolarlo en el proyecto discográfico que tenía entre manos. La amistad entre ambos se remontaba al año 1973, 

1919cuando la revista <b>Actuel</b>, con la que colaboraba el guitarrista, lo envió a Los Ángeles con el objetivo de entrevistar, por intermediación de Spinrad, al célebre escritor <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Philip_K_Dick" target="_blank">Philip K. Dick</a></b>.</div>
1920<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
1921<br /></div>
1922<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
1923<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXdq1Yu0CCxIFvI1bQddwH7AUz8os4xjMsrI9ZZjRK5YM4dqnJDMh2rlut2d-T64ALsOB7y5AGu9sGz6y_zpEDFsIsF0bS0lZm9mzWCiRCVjfyK5QugRerZP6V_qGGlZYDEg4l4QYdXww/s1600/Norman_Spinrad_Science_Fiction_Heldon_The_Iron_Dream_80s.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El novelista de ciencia ficción Norman Spinrad durante los años 80." border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXdq1Yu0CCxIFvI1bQddwH7AUz8os4xjMsrI9ZZjRK5YM4dqnJDMh2rlut2d-T64ALsOB7y5AGu9sGz6y_zpEDFsIsF0bS0lZm9mzWCiRCVjfyK5QugRerZP6V_qGGlZYDEg4l4QYdXww/s400/Norman_Spinrad_Science_Fiction_Heldon_The_Iron_Dream_80s.jpg" title="El escritor estadounidense de ciencia ficción Norman Spinrad en una imagen de los años 80." width="300" /></a></td></tr>
1924<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">El escritor de ciencia ficción Norman Spinrad en los años 80.</span></td></tr>
1925</tbody></table>
1926<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
1927<span class="track_title"><span style="font-size: small;">Así contaba la experiencia el propio Spinrad en su <i>An Experiment In Autobiography</i> (eBook, 2005): "<i>¿Cantar yo en un disco, Richard? ¿Estás loco? Si ni siquiera puedo entonar una simple melodía. 'No te preocupes', me dijo, 'sólo escribe algunas frases relacionadas con la música, cántalas con el micrófono, y yo, el vocoder, y el ordenador haremos el resto'. Así que entramos en el estudio, me pongo los auriculares, y empiezo a cantar esas letras simples, hacemos algunas tomas de esta manera y entonces... Y entonces Richard prueba algo. Me deja escuchar mi propia voz procesada a través de los circuitos del vocoder en tiempo real y ocurre algo... Estoy aportando datos analógicos a los circuitos de aumento. Me encuentro en un bucle de retroalimentación positiva con el vocoder, estoy colaborando con él, con lo que sea que está haciendo Richard, manipulándolo mientras me está aumentando, y por el otro extremo algo está cantando... Yo, tal vez, pero no es tampoco como yo, y entonces... Y entonces, sin yo saberlo Richard corta el vocoder del circuito como papá quitando subrepticiamente los ruedines de la bicicleta de un niño. Y me reproduce el resultado. 'Ése eres tú', me dice, 'al natural'. Y así fue. Y así es</i>".</span></span></div>
1928<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
1929<br /></div>
1930<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
1931<span class="track_title"><span style="font-size: small;">Tras la catártica experiencia con el vocoder, <b>Norman Spinrad</b> adquiriría algunos pequeños sintetizadores que con el tiempo le darían la idea de que cualquier instrumento puede ser reemplazado por una versión artificial donde ni tan siquiera intervenga el ser humano. Esta reflexión la elaboró hasta el punto de que alguien que no era un cantante como él se pudiera sustituir por un ente musical electrónico. A partir de aquí extraería el concepto de crear estrellas de rock virtuales -como su personaje <b>Cyborg Sally</b>-, que forman el núcleo de su novela '<i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cyberpunk" target="_blank">cyberpunk</a></i>' <i>Little Heroes</i> (1987), obra dedicada, como no podía ser de otra manera, a <b>Richard Pinhas</b></span></span>.</div>
1932<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
1933<br /></div>
1934<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
1935<span class="track_title">Después de la andanada eléctrica de "Houston 69" entramos en la sofisticación de </span><span class="track_title">"London: Sense Of Doubt", que es una versión apócrifa del tema "<a href="http://www.youtube.com/watch?v=NyVtLXMa9Jo" target="_blank">Sense Of Doubt</a>" del álbum <i>Heroes</i> (1977), de <b>David Bowie</b>

1935. La historia es sencilla. Pinhas había grabado una pieza con una serie de tres o cuatro notas que tenía la sensación de haber escuchado en alguna parte. Aunque era prácticamente irreconocible, se dio cuenta más tarde que provenían de ese tema del influyente álbum de <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/David_Bowie" target="_blank">El Duque Blanco</a></b><span style="font-size: small;"> y en un gesto de honestidad artística poco común decidió cederle los créditos al músico británico.</span></span></div>
1936<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
1937<br /></div>
1938<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
1939<span class="track_title"><span style="font-size: small;">Dejando a un lado las guitarras, por primera vez en el álbum, en "London: Sense Of Doubt" <b>Richard Pinhas</b> se encarga en solitario de toda la labor electrónica con el <b>E-mu</b> y el <b>Polymoog</b>, configurando una pieza de tono solemne y refinado determinado por una secuencia percusiva y una melodía principal simple pero futurista que se repite a lo largo de todo el tema, mientras en segundo plano se dibujan unos bajos sintetizados distorsionados.</span></span></div>
1940<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
1941<span class="track_title"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
1942<span class="track_title"><span style="font-size: small;">Pinhas, que gracias a su proyecto <b>Heldon</b> era ya un artista con un público fiel en Japón dedica a la ciudad de Kyoto el siguiente tema, </span></span><span class="track_title">"Kyoto: Kyoto Number 3". En esta ocasión se trata de</span><span style="font-size: small;"> un tema más complejo en el que se suceden unos preciosos arpegios con el <b>E-mu</b> y el <b>Moog 55</b>, mientras el músico de sesión </span><b><a href="http://www.steveshehan.com/" target="_blank">Steve Shehan</a></b> se recrea en la percusión haciendo el contrapunto a las secuencias. Este tema recuerda en su concepción a la pieza "<a href="http://www.youtube.com/watch?v=D4Km4wpQ_JU" target="_blank">Weeping Wall</a>" del álbum <i>Low</i> de Bowie, que contiene un juego entre percusión y secuencia similar, aunque incluye la guitarra de Fripp de fondo.</div>
1943<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
1944<br /></div>
1945<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
1946Como curiosidad cabe señalar que "Kyoto: Kyoto Number 3" estaba dedicado a <b>Francis Gernet</b> principal propietario del <b>Studio Ramsès</b>, inaugurado un par de años antes y en el que Pinhas había registrado también parte de su álbum <i><a href="http://www.audionautas.com/2012/02/richard-pinhas-iceland.html" target="_blank">Iceland</a></i>. Con el tiempo se convertiría en uno de los locales de grabación más importantes de la capital francesa, aunque actualmente ya ha desaparecido. </div>
1947<div>
1948<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
1949<br /></div>
1950<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
1951<span class="track_title">A continuación tenemos la enigmática "XXXXX: La Ville Sans Nom" que es una composición de Pinhas con arreglos de </span><b>Georges Grünblatt</b>, parte integrante de <b>Heldon</b> en sus cuatro primeros álbumes, que además se encarga de la interpretación del <b>Moog Polymoog</b>, mientras el resto de la electrónica y las guitarras corren a cargo del guitarrista parisino. </div>
1952<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
1953<br /></div>
1954<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
1955En esta ocasión nos encontramos ante otro tema de ritmo parsimonioso, pero aperturista, de sonoridad cristalina. La melodía principal secuenciada es innegable que toma su inspiración de la pieza "<a href="http://www.youtube.com/watch?v=tJqnc_0mZmA" target="_blank">Franz Schubert</a>" del álbum <i>Trans-Europe Express</i> (1977), de <b>Kraftwerk</b> creada con el avanzado secuenciador analógico <b><a href="http://www.elektropolis.de/synthanorma.pdf" target="_blank">Synthanorma Sequenzer</a></b> obra de los luthiers <b>Matten & Wiechers</b> de Bonn. Por su parte la guitarra de Pinhas dibuja un paisaje de 'frippertronics' al fondo y en primer plano ejecuta un solo tranquilo que acompañará el tema hasta el '<i>fade-out</i>' final.</div>
1956<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
1957<br /></div>
1958<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: left;">
1959</div>
1960<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
1961El bello trabajo de secuenciación de la pieza anterior alcanza su máximo esplendor en "Home: Ruitor" un hipnótico ejercicio alrededor de unos arpegios desarrollados por Pinhas con el <b>PPG</b>, que cuenta con el acompañamiento de la guitarra <b>Gibson Les Paul</b>

1961 retroalimentada y el apoyo de nuevo de Grünblatt con el <b>Polymoog</b> en los 'pads', dando lugar a uno de los temas más memorables del elepé y con el que se cierra la cara A del mismo.</div>
1962<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
1963<br /></div>
1964<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
1965<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.gophoto.it/view.php?i=https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiC0G_aWD-EWlD8MzKoxSvPv9xsNJ-H5wWXCpdpgCx1dZbJYbO6xqvRZCPvA2aI1ISaKg8Lr_SKrHSiiQPlVN5Jtr1B8XFKiuoDb8ewQJei55e-WGRpfPpQQvW2x2Srh7q8lzmvFdNvr2o/s1600/Richard_Pinhas_1980_CBS_E-Mu_Moog_East_West.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Los sintetizadores modulares E-mu y Moog presiden el estudio de Richard Pinhas hacia 1980." border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiC0G_aWD-EWlD8MzKoxSvPv9xsNJ-H5wWXCpdpgCx1dZbJYbO6xqvRZCPvA2aI1ISaKg8Lr_SKrHSiiQPlVN5Jtr1B8XFKiuoDb8ewQJei55e-WGRpfPpQQvW2x2Srh7q8lzmvFdNvr2o/s320/Richard_Pinhas_1980_CBS_E-Mu_Moog_East_West.jpg" title="Richard Pinhas en el estudio con hacia 1980 con los sintetizadores modulares E-mu y Moog." width="226" /></a></td></tr>
1966<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Richard Pinhas con sus sintetizadores 
1967modulares </span><br />
1968<span style="font-size: x-small;">E-Mu y Moog en el estudio en 1980.</span></td></tr>
1969</tbody></table>
1970<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
1971La cara B se abre con el que es, sin lugar a dudas, el tema más polémico del álbum; "New York: West Side", una pieza de pop/rock electrónico más bien torpe que parecía querer ponerse a la altura de decenas de canciones intrascendentes que sonaban por aquel entonces en la radio. La composición está firmada a dúo entre Pinhas y el multi-instrumentista húngaro <b>Peter Ogi</b>, un artista que trabajaba entre París y Londres, asociado a proyectos discográficos del manager de los <b>Sex Pistols</b>, <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Malcolm_mclaren" target="_blank">Malcolm McLaren</a></b>. Tras su puntual colaboración con el guitarrista parisino grabó en otoño de 1980 su álbum de debut <i><a href="http://www.discogs.com/OGI-OGI/release/236858" target="_blank">OGI</a></i>, repleto de melodías pop sintetizadas aderezadas por las letras de McLaren, que tuvo una cierta repercusión en Francia, aunque jamás se editaría fuera de sus fronteras y por tanto su éxito sería limitado.<br />
1972<br /></div>
1973<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
1974<span class="track_title">La parte vocal del tema llevada a cabo por un tal <b>Dominique E.</b> preside toda la pieza en primer plano mientras recita una letra olvidable, a la vez que la instrumentación electrónica, de nuevo sólo con el <b>E-mu</b> y el <b>Polymoog</b>, acompaña adecuadamente, sin más. </span><span class="track_title">Este coqueteo de Pinhas con el lado más lúdico e inocuo d</span>el '<i>synthpop</i>' y el hecho de constituir el único tema del álbum presentado en formato canción la convierten en la pieza que peor ha envejecido del conjunto, pero su inclusión sin duda obedeció más al carácter ecléctico y aperturista del elepé que a un intento, por otra parte disparatado, de conseguir un tema de éxito, como apuntaron algunos críticos en su día.<br />
1975<br />
1976Los primeros rayos de luz de la primavera se filtran a través de "Paris: Beautiful May", pieza que supone una radiante evocación de la Ciudad de la Luz, de ritmo parsimonioso, como en cámara lenta, pero al mismo tiempo sofisticado y dotado de un regusto melancólico aportado por la guitarra de Pinhas. Todos estos ingredientes juntos pueden dar como resultado un sonido que recuerda a las colaboraciones de los alemanes <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Cluster_(band)" target="_blank">Cluster</a></b> con <b>Brian Eno</b>, en especial en su álbum <i>Cluster & Eno</i> (1977).<br />
1977<br />
1978La composición, la más extensa del LP, con sus más de siete minutos, se constituye como un dúo entre <b>Richard Pinhas</b> y otro ex-Heldon, el teclista <b>Patrick Gauthier</b>, que se encargará de los arreglos, del <b>PPG</b> para la melodía 

1978y el <b>Polymoog</b> para los 'pads', mientras Pinhas hará lo propio con los modulares <b>E-mu</b> y <b>Moog 55</b>, para la percusión y la secuencia respectivamente, además de los solos con la guitarra.<br />
1979<br />
1980A continuación "Keflavik: The Whale Dance" es una pieza grabada durante el año 1979 poco después de la publicación de <i><a href="http://www.audionautas.com/2012/02/richard-pinhas-iceland.html" target="_blank">Iceland</a></i>, álbum con el que guarda una clara consonancia estética y en el que podría encajar tanto musical como conceptualmente, habida cuenta su extraña presencia dentro de un conjunto como <i>East West</i> dedicado a distintas megalópolis o grandes capitales del mundo, que ese pequeño pueblo pesquero de Islandia al que alude su título obviamente no es.</div>
1981<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
1982<br />
1983El tema, grabado en solitario por Pinhas con el auxilio del <b>Moog 55</b>, el <b>Polymoog</b> y la guitarra eléctrica, pone de relieve también esa continuidad en el equipo instrumental respecto a <a href="http://www.audionautas.com/2012/02/richard-pinhas-iceland.html" style="font-style: italic;" target="_blank">Iceland</a>, aspecto que además se realza por su tono gélido y ambiental, ideal para ilustrar escenas de paisajes árticos. La pieza se inicia con una bonita melodía con el preset de piano del Polymoog sobre la que se superpone el motivo melódico principal más simple y agreste, mientras en el fondo se desarrollan una serie de 'pads' (de nuevo del Polymoog), y una secuenciación simple del <b>Moog Modular</b>. La guitarra entra en juego en los últimos segundos, mientras el tema se desvanece, dando la impresión de que se tratara de una pieza más extensa de la que sólo se hubiera incluido un fragmento.</div>
1984<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
1985<br /></div>
1986<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
1987<i>East West</i> se cierra tal y como comenzó, con "Houston 69 Part 2", en una especie de 'reprise' del tema inicial, apenas un minuto más corto, con la misma formación, y dotado del mismo tono frenético de la guitarra y la batería aunque en él las voces vocoderizadas de Spinrad no tienen tanta presencia y se incide más en el lado instrumental de la pieza. El caos que se había desencadenado se va extinguiendo mientras toman el primer plano las percusiones de Auger, con un sonido que se asemeja al de una marimba, y se realza el bajo de Batard. </div>
1988<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
1989<br /></div>
1990<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
1991El profundo desencanto de <b><span style="font-size: small;">Richard </span>Pinhas</b> con la indiferencia mostrada por la multinacional <b>Polydor</b> hacia su música, y sin ningún compromiso de publicación adquirido con sello alguno, fue determinante para que el guitarrista decidiera que <i>East West</i> fuera publicado primero en el Reino Unido -donde su música tenía más aceptación-, en noviembre de 1980. Pinhas había depositado su confianza en <b>Dave Lawrence</b>, antiguo director de ventas de <b>Projection Records,</b> importador y distribuidor británico de sellos como <b><a href="http://www.discogs.com/label/Cobra" target="_blank">Cobra</a></b> y <b><a href="http://www.discogs.com/label/Egg" target="_blank">EGG</a></b>, que había decidido establecerse por su cuenta como sello discográfico propio bajo el nombre de <b>Pulse Records. </b></div>
1992<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
1993<br /></div>
1994<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
1995<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.gophoto.it/view.php?i=http://www.gophoto.it/view.php?i=http://www.gophoto.it/view.php?i=https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhO-2iuZduIxS6GK8OvkMUrz0tfpFGgIVeLhFdBRbntQudt-7iePJBadDMLiCwJU3TU_aoQ_V6BQSCPQZxTzscPxvIBGuk9-jDbnxoOI4nsN49z3NvHUYAcTKeumiY-scg5xuZfEIZ20Ec/s1600/Richard_Pinhas_East_West__1980_Single_West_Side_Houston_69_Philippe_Druillet_Salammb%C3%B4.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El sello británico Pulse Records publicó en 1980 el single de Richard Pinhas West Side/Houston 69." border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhO-2iuZduIxS6GK8OvkMUrz0tfpFGgIVeLhFdBRbntQudt-7iePJBadDMLiCwJU3TU_aoQ_V6BQSCPQZxTzscPxvIBGuk9-jDbnxoOI4nsN49z3NvHUYAcTKeumiY-scg5xuZfEIZ20Ec/s200/Richard_Pinhas_East_West__1980_Single_West_Side_Houston_69_Philippe_Druillet_Salammb%C3%B4.jpg" title="El single de Richard Pinhas West Side/Houston 69 aparecido en 1980 bajo el sello Pulse Records." width="199" /></a></td></tr>
1996<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Portada de Philippe Druillet para el </span><br />
1997<span style="font-size: x-small;">single </span><span style="font-size: x-small;">West Side/Houston 69 de </span><br />
1998<span style="font-size: x-small;">Richard Pinhas publicado </span><span style="font-size: x-small;">por </span><br />
1999<span style="font-size: x-small;">el sello Pulse Records.</span></td></tr>
2000</tbody></table>
2001<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
2002La nueva y minúscula discográfica estaba especializada en música electrónica, y sin duda comprendía y mimaba el producto que tenía entre manos, como ya había quedado de manifiesto en su excelente trabajo de promoción, dentro de sus modestas posibilidades, del LP <i><a href="http://www.audionautas.com/2012/02/richard-pinhas-iceland.html" target="_blank">Iceland</a></i> en territorio británico. En esta ocasión la gran labor de <b><a href="http://www.discogs.com/label/Pulse+Records+%28UK%29" target="_blank">Pulse Records</a></b> se pudo apreciar en la publicación del primer single oficial en la carrera de Pinhas en solitario con los temas "West Side"/"Houston 69". Aunque jamás llegó a entrar en las listas de éxitos de aquel país, ni se planteó con tal fin, con los años este sencillo se ha convert

2002ido en un interesante objeto de coleccionismo.</div>
2003<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
2004<br /></div>
2005<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
2006Por el contrario, la publicación del álbum en Francia por vez primera se iba a retrasar más de seis meses respecto a la edición británica, hasta ya bien entrado 1981. Pinhas, sabedor en carne propia de la incompetencia de los sellos discográficos de su país, había llegado a un punto de total indiferencia respecto a si su álbum aparecía publicado o no en tierras francesas. No obstante, por una vez la suerte estuvo de su parte.</div>
2007<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
2008<br /></div>
2009<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
2010El recién nombrado presidente de <b>CBS France</b>, <b>Alain Levy</b> escuchó el álbum y consideró que tenía el suficiente potencial comercial como para tener un buen lanzamiento también en Francia. Acto seguido Pinhas firmó un contrato de publicación por el que percibió un considerable avance económico que significó treinta veces más de lo que había percibido con anterioridad por parte de otras compañías e incluso dispuso de un agente de prensa particular para gestionar su contacto con los medios.</div>
2011<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
2012<br /></div>
2013<div>
2014<div style="text-align: justify;">
2015<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A priori </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">CBS</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> pareció prestarle interés a la promoción de Pinhas, publicándose un single promocional para las radios con "Beautiful May"/"New York: West Side", así como concediendo entrevistas a diversos medios especializados, publicidad en revistas musicales, etc. Todo ello vino acompañado de la habitual mini-gira de presentación en Francia (iniciada el 10 de febrero en Lille y finalizada el 18 de mayo en el <b>Théâtre des Champs-Élysées</b> de París)</span>, <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">y también en el Reino Unido, donde su nombre iba ganando enteros, y que contó con la participación de varios miembros de </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Heldon</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">.</span></div>
2016</div>
2017<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
2018<br /></div>
2019<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
2020<span style="font-size: small;">El álbum obtuvo un mejor nivel de ventas que <i><a href="http://www.audionautas.com/2012/02/richard-pinhas-iceland.html" target="_blank">Iceland</a></i> pero tampoco se puede considerar el disco más vendido de su autor, puesto que ocupan los trabajos de <b>Heldon</b> </span><i>Électronique</i> <i>Guerilla</i> 

2020y <i>Stand By</i>, pero sí es y sigue siendo uno de los más exitosos publicados bajo su propio nombre hasta la fecha.</div>
2021<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
2022<span style="font-size: small;"><br /></span>La sofisticación de <i>East West</i> no sólo venía representada por su música o por la colaboración de un autor consagrado de la ciencia ficción como <b>Norman Spinrad</b>, sino también desde el lado del diseño de su portada, obra de otro amigo de Pinhas, el célebre dibujante <b>Philippe Druillet</b>. En esta ocasión el trabajo del fotógrafo y diseñador <b>Patrick Jelin</b>, un habitual en la trayectoria discográfica del guitarrista parisino, se remitió exclusivamente al apartado<b> </b>fotográfico.</div>
2023<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
2024<br /></div>
2025<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
2026<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikCRlHJMdIr10PNzm6CKKGnKKh7-NgmwzfBzJNoB0stmr2PTjdpoS_25doDI-YckV3TyZ1SSvnCPuANQ9q9ra4Mxla2LPRr4qLV6-_H4jQkLtXLW-iOlHNn7QSKjfW6OOndrT0HfTYM2g/s1600/Philippe_Druillet_M%C3%A9tal_Hurlant_Heavy_Metal_Les_Humano%C3%AFdes_Associ%C3%A9s_Salammb%C3%B4.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El miembro de Les Humanoïdes Associés y fundador de Métal Hurlant, Philippe Druillet fue también autor de la portada del álbum East West (1980) de Richard Pinhas." border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikCRlHJMdIr10PNzm6CKKGnKKh7-NgmwzfBzJNoB0stmr2PTjdpoS_25doDI-YckV3TyZ1SSvnCPuANQ9q9ra4Mxla2LPRr4qLV6-_H4jQkLtXLW-iOlHNn7QSKjfW6OOndrT0HfTYM2g/s320/Philippe_Druillet_M%C3%A9tal_Hurlant_Heavy_Metal_Les_Humano%C3%AFdes_Associ%C3%A9s_Salammb%C3%B4.jpg" title="Philippe Druillet, célebre ilustrador francés autor de la portada del álbum de Richard Pinhas East West (1980)." width="250" /></a></td></tr>
2027<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">El ilustrador francés Philippe Druillet en 1981/82. </span><br />
2028<span style="font-size: x-small;"> Foto: Studio Harcourt.</span></td></tr>
2029</tbody></table>
2030<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
2031<span style="font-size: small;"><b><a href="http://www.druillet.com/" target="_blank">Philippe Druillet</a></b> fue miembro fundador en 1974 junto a </span><b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Jean_Giraud" target="_blank">Jean Giraud</a></b> (<b>Moebius</b>), y <b><a href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Jean-Pierre_Dionnet" target="_blank">Jean-Pierre Dionnet</a></b><span style="font-size: small;"> de </span><i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Les_Humano%C3%AFdes_Associ%C3%A9s" target="_blank">Les Humanoïdes Associés</a></i> grupo impulsor de la nueva ciencia ficción en el cómic<span style="font-size: small;"> 

2031y la novela gráfica a través de la revolucionaria revista <b>Métal Hurlant</b> (más conocida fuera de Francia como <b>Heavy Metal</b>). Además de los citados, en esta mítica publicación colaborarían centenares de autores europeos y americanos de la talla de <b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Alejandro_Jodorowsky" target="_blank">Alejandro Jodorowsky</a></b>, <b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Gim%C3%A9nez_L%C3%B3pez" target="_blank">Juan Giménez</a></b>, <b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_Trillo" target="_blank">Carlos Trillo</a></b>, <b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Enki_Bilal" target="_blank">Enki Bilal</a></b> o <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Richard_Corben" target="_blank">Richard Corben</a></b>.</span></div>
2032<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
2033<span style="font-size: small;"><br /></span>
2034<span style="font-size: small;">Para la portada de <i>East West</i>, Druillet, que ya tenía experiencia en la ilustración de portadas de álbumes, como la de la reedición francesa del LP doble <i>Electric Ladyland</i> (1968), de <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Jimi_Hendrix" target="_blank">Jimi Hendrix</a></b> publicada por <b>Barclay</b> en 1975, realizó una atractiva creación original incluida también en su novela gráfica de ciencia ficción <i>Salammbô</i> (1980), adaptación futurista de la novela histórica de <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Gustave_Flaubert" target="_blank">Gustave Flaubert</a></b> de igual título. </span>Doce años más tarde <b>Philippe Druillet</b> volvería a prestar su talento para la portada del álbum de la resurrección musical de Pinhas, <i>DWW</i> (1992), que contaría con una ilustración de su serie <i>Touareg Blanc</i>.<br />
2035<br />
2036De las cinco ediciones del <i>East West</i> publicadas hasta la fecha, sobre todo dos de ellas revisten algún tipo de interés adicional para los completistas de la obra de <b>Richard Pinhas</b>. <span style="font-size: small;">La primera aparecida en CD por parte del sello progresivo <b><a href="http://www.discogs.com/label/Spalax+Music" target="_blank">Spalax</a></b> incluye cinco temas en directo interpretados en la <b>Salle Bobino</b> de París en 1982 durante la gira de presentación del álbum <i><a href="http://www.audionautas.com/2015/01/richard-pinhas-lethique.html" target="_blank">L'Éthique</a></i>, que son precisamente los mismos que ya incluía la reedición en CD del álbum <i><a href="http://www.audionautas.com/2011/12/richard-pinhas-rhizosphere.html" target="_blank">Rhizosphère</a></i>, con lo que es un extra reiterativo si se poseen ambos álbumes.</span></div>
2037<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
2038<span style="font-size: small;"><br /></span>
2039<span style="font-size: small;">Sin duda la edición más interesante en disco compacto es la más reciente del heterogéneo sello de Maryland <b><a href="http://www.discogs.com/label/Cuneiform+Records" target="_blank">Cuneiform Records</a></b>, que incluye dos temas inéditos </span><span style="font-size: small;">grabados en el período 2001-2003</span><span style="font-size: small;">; "<a href="http://www.youtube.com/watch?v=Ap2c0kKjRIQ" target="_blank">La Vérité Est Blanche</a>" con un recitado del polémico escritor '<i>cyberpunk</i>' franco-canadiense <b>Maurice G. Dantec</b> 

2039y el violín de <b>Philippe Simon</b> sobre fondos 'frippertrónicos' de Pinhas, y unas bases programadas que siguen el estilo desarrollado por Pinhas y Dantec en su proyecto conjunto <b>Schizotrope</b>. A continuación está la pieza "<a href="http://www.youtube.com/watch?v=IdXklHR2fE4" target="_blank">Ha Haari</a>" un instrumental que ahonda en el clásico sonido inspirado en <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Robert_Fripp" target="_blank">Robert Fripp</a></b>, que tanto ha cultivado <b>Richard Pinhas</b> a lo largo de su carrera.</span></div>
2040<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
2041<br /></div>
2042<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
2043<span style="font-size: small;"></span><span style="font-size: small;">La inclusión de estos temas adicionales tanto en la edición de <b>Spalax</b> como en la de <b>Cuneiform</b> obedece a la escasa duración del álbum original, propia de la era del formato vinilo, cercana a los treinta y nueve minutos. Así y todo se trata de complementos interesantes para constatar, </span>por un lado, el directo de Pinhas en sus años gloriosos y por otro para conocer la propuesta del atípico proyecto musical junto a <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Maurice_G._Dantec" target="_blank">Maurice G. Dantec</a></b>.</div>
2044<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
2045<br /></div>
2046<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
2047En <i>East West</i> por vez primera nos encontramos a un <b>Richard Pinhas</b> que parece no querer perder el hilo de corrientes musicales contemporáneas como el '<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Art_rock" target="_blank">art rock</a>' y otras adscritas a la '<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/New_Wave_music" target="_blank">new wave</a>' que suponían un avance en sus planteamientos estéticos respecto a estilos ya existentes. Un músico inquieto, siempre atento a tendencias y sonidos innovadores, no podía permanecer ajeno a los músicos que proponían nuevos caminos exploratorios como <b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/David_Bowie" target="_blank">David Bowie</a></b> con su trilogía berlinesa (recordemos la participación de <b>Robert Fripp</b> en <i>Heroes</i> y el papel capital de Eno en <i>Low</i>, <i>Heroes</i> y <i>Lodger</i>), y en este sentido es indudable la familiaridad del guitarrista parisino con algunos temas de esos álbumes, como es el caso de los oscuros instrumentales "<a href="http://www.youtube.com/watch?v=9Gy94N_mcWs" target="_blank">Warszawa</a>", "<a href="http://www.youtube.com/watch?v=D4Km4wpQ_JU" target="_blank">Weeping Wall</a>" o "<a href="http://www.youtube.com/watch?v=Yke-c1z8_9Q" target="_blank">Subterraneans</a>" de <i>Low</i> y "<a href="http://www.youtube.com/watch?v=f43DiHUH-6A" target="_blank">Sense Of Doubt</a>" y "<a href="http://www.youtube.com/watch?v=021qiWnL944" target="_blank">Neuköln</a>" de <i>Heroes</i>.</div>
2048<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
2049<br /></div>
2050<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
2051La influencia de <b>Robert Fripp</b> ha sido y es persistente en la carrera del guitarrista parisino, pero no es menos importante tampoco la de <b>Brian Eno</b>. De hecho en <i>East West</i> se encuentra cierta similitud en el tono de un álbum ambient del no-músico británico como <i>Music For Films</i> (1978), especialmente en temas como "<a href="http://www.youtube.com/watch?v=DStZjPxCdqE" target="_blank">Slow Water</a>", "There Is Nobody" o "<a href="http://www.youtube.com/watch?v=Lu0PcfX0nIM" target="_blank">M386</a>", así como la languidez de una pieza como "<a href="http://www.youtube.com/watch?v=SPluE34pkGg" target="_blank">Spider And I</a>" del LP <i>Before And After Science</i> (1977).</div>
2052<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
2053<br /></div>
2054<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
2055Por otra parte es indudable que Pinhas adopta algunos tics de la '<a href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Coldwave" target="_blank">cold wave</a>', movimiento que había documentado una persona del entorno del músico como era <b>Jean-François Bizot</b> a través de su revista <b>Actuel</b> y cuyos referentes eran precisamente Bowie y su trilogía berlinesa, los sonidos industriales y la fría electrónica de Düsseldorf (<b>Kraftwerk</b> o <b>Neu!</b>

2055). De hecho a Pinhas se le ha relacionado con frecuencia con ese movimiento, aunque su música venía de mucho más atrás y por tanto es muy aventurado establecer una relación directa. Sin embargo no lo es tanto vincularlo con el '<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Synthpop" target="_blank">synthpop</a>', especialmente en el tema "New York: West Side" co-compuesto junto a <b>Peter Ogi</b>, artista relacionado con el lado más electrónico del '<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Post-punk" target="_blank">post-punk</a>'. No obstante, en general las influencias que pueda haber de ese sonido en el álbum están limitadas a esa pieza en cuestión.</div>
2056<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
2057<br /></div>
2058<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
2059<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
2060<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtH2TcyEDJxAaDRJm0zw_2um2poef3qBudqbQF-YLo0NvgHpQZIVdEezhWrVwswBcB0G_ErexZh5y_OM1pEUqa6XyQ67XryRhrCN9HaZhOKof4Cza_3snqL3m6hSgppFynXweZ7Qs4IK0/s1600/Richard_Pinhas_East_West_1980_Booklet.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Richard Pinhas en 1980 retratado para la carpeta del álbum East West." border="0" height="310" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtH2TcyEDJxAaDRJm0zw_2um2poef3qBudqbQF-YLo0NvgHpQZIVdEezhWrVwswBcB0G_ErexZh5y_OM1pEUqa6XyQ67XryRhrCN9HaZhOKof4Cza_3snqL3m6hSgppFynXweZ7Qs4IK0/s320/Richard_Pinhas_East_West_1980_Booklet.jpg" title="Richard Pinhas tal y como aparece en la carpeta del LP de vinilo de East West (1980)." width="320" /></a></td></tr>
2061<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Richard Pinhas en la carpeta de <i>East West</i> (1980).</span></td></tr>
2062</tbody></table>
2063El elemento tecnológico, muy especialmente la aportación del <b>E-mu Modular</b>, también es un aspecto que hay que tener en cuenta a la hora de evaluar el sonido del álbum. No se puede afirmar que lo haya condicionado, pero sí aportó un abanico de recursos a disposición del músico, en especial en el apartado tímbrico, de los que careció en trabajos anteriores. Si a ello le unimos los nuevos matices proporcionados por los novedosos sonidos digitales del <b>sintetizador PPG</b> en dos temas, se puede afirmar que existe un claro afán de exploración sonora y de no repetir clichés o fórmulas de éxito.</div>
2064<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
2065<br /></div>
2066<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
2067Muchos se han referido a <i>East West</i> como el álbum más comercial del guitarrista parisino al que acusan de "comercializar" el "sonido Heldon" en formato single para su tema "Houston 69" o de acometer temas de corto desarrollo más '<i>radio friendly</i>'. Lo cierto es que hablar de "comercialidad" en el caso de un artista que jamás se planteó el asalto de los '<i>hit parades</i>', y que en aquella época a lo sumo vendía veinte mil copias de cada álbum a nivel mundial es sin duda una crítica gratuita sin ningún fundamento.<br />
2068<br />
2069La realidad es que aunque <i>East West</i> tuvo una campaña de márketing mucho mayor que <i><a href="http://www.audionautas.com/2012/02/richard-pinhas-iceland.html" target="_blank">Iceland</a></i>, y sin duda se trata del álbum o puerta de acceso de muchos aficionados a la música electrónica de <b>Richard Pinhas</b>, su volumen de ventas estuvo en consonancia con el de los elepés más vendidos de <b>Heldon</b>. Es por ello manifiestamente injusto pensar o especular con la posibilidad de que <b>Richard Pinhas</b> formara parte de ese grupo de artistas que a finales de la década de los 70 y principios de los 80 había dejado de lado los principios por los que se había regido toda su carrera y habían iniciado una transición musical en pos de unos fines comerciales. Pinhas jamás había sido un músico comercial y jamás lo sería.</div>
2070<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
2071<br /></div>
2072<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
2073<i>East West</i> es en cierto modo un rara avis en la trayectoria de <b>Heldon</b>/<b>Richard Pinhas</b>, un trabajo en el que limita al máximo el rock electrónico que le había caracterizado durante toda la década de los 70. Lejos de ser la oveja negra de su discografía, el álbum presenta sus credenciales por medio de una serie de temas de corte melódico-ambiental que supondrían una vuelta de tuerca más al sonido ya explorado en <i><a href="http://www.audionautas.com/2012/02/richard-pinhas-iceland.html" target="_blank">Iceland</a></i>, pero con un enfoque más cosmopolita, como siempre, intentando avanzar musicalmente.<br />
2074<br />
2075<div style="text-align: center;">
2076<b>_________________________</b></div>
2077<br />
2078<i><br /></i>
2079<i>* Agradecimiento especial para Richard Pinhas por su infinita paciencia y cortesía a la hora de resolver algunos de los misterios que encierra este álbum. Por último agradecer también a mi amigo Ramiro Tunin sus siempre valiosos comentarios técnicos. </i></div>
2080</div>
2081</div>
2082</content><link rel='replies' type='application/atom+xml' href='http://www.audionautas.com/feeds/8516649177692848770/comments/default' title='Enviar comentarios'/><link rel='replies' type='text/html' href='http://www.audionautas.com/2012/10/richard-pinhas-east-west.html#comment-form' title='7 comentarios'/><link rel='edit' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7015866193616373691/posts/default/8516649177692848770'/><link rel='self' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7015866193616373691/posts/default/8516649177692848770'/><link rel='alternate' type='text/html' href='http://www.audionautas.com/2012/10/richard-pinhas-east-west.html' title='Richard Pinhas. East West'/><author><name>Audionaut</name><uri>http://www.blogger.com/profile/02123997448784725789</uri><email>[email protected]</email><gd:image rel='http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail' width='32' height='29' src='//blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOFBUPNeTwROX1nJO1tnW5URqbG1AcfA99r2jVzN8kFSpF9m6mZFTLk9bHDteK-2NrqV8AbvJHgg3nxR12g7HtUvIPKAZ5A8k9jRFqRK5FeELSBtxCk9wrHsI_03PyrA/s124/audionautperfil.jpg'/></author>

2082<media:thumbnail xmlns:media="http://search.yahoo.com/mrss/" url="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_HYEk5KZwuNOuacAsvFXXY_vC0483hmcnABRe7g5270LkbCpoHDUJbsFxA7Ptbdv5qOHbppKF8ac_gLFxlMWMRBkfucNhmBlW6MwyjsdjdFxsbJCm2fdrXPp53Wx1DnfK6AO9Yxlavik/s72-c/Richard_Pinhas_East_West_1980_Philippe_Druillet_Salammb%C3%B4_Pulse_Records.jpg" height="72" width="72"/><thr:total>7</thr:total></entry><entry><id>tag:blogger.com,1999:blog-7015866193616373691.post-8835254004199102686</id><published>2012-07-28T19:29:00.002+02:00</published><updated>2012-07-28T22:44:57.531+02:00</updated><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Casio VL-Tone"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Critica libro"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Eric Schneider"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Instrumentos musicales de juguete"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Speak And Spell"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Stylophone"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Toy Instruments"/><title type='text'>Toy Instruments. Design, Nostalgia, Music</title><content type='html'>&lt;table cellpadding=&quot;0&quot; cellspacing=&quot;0&quot; class=&quot;tr-caption-container&quot; style=&quot;float: right; margin-left: 1em; text-align: right;&quot;&gt;&lt;tbody&gt;
2083&lt;tr&gt;&lt;td style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP98vA-eC_dRJFDBSULvzuzb-CzwsOrWUc40JwhAbeZakyY1IPqaAB0FHKiU0WxaZvm_XWJbu640EVIisnVqubRhUjM2LkDhY6Lc6nHfNwxbJHYwpMD83PqbMD53fW8-gbnS4hv7iwgkI/s1600/Toy_Instruments_Design_Nostalgia_Music_Eric_Schneider_Mark_Batty_Publisher.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;&quot;&gt;&lt;img alt=&quot;Toy Instruments (2010), recorrido visual por la historia de los juguetes musicales electrónicos a través de la colección de Eric Schneider&quot; border=&quot;0&quot; height=&quot;318&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP98vA-eC_dRJFDBSULvzuzb-CzwsOrWUc40JwhAbeZakyY1IPqaAB0FHKiU0WxaZvm_XWJbu640EVIisnVqubRhUjM2LkDhY6Lc6nHfNwxbJHYwpMD83PqbMD53fW8-gbnS4hv7iwgkI/s320/Toy_Instruments_Design_Nostalgia_Music_Eric_Schneider_Mark_Batty_Publisher.jpg&quot; title=&quot;El libro de Eric Schneider dedicado a los juguetes musicales electrónicos Toy Instruments (2010)&quot; width=&quot;320&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
2084&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;tr-caption&quot; style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;span style=&quot;font-size: x-small;&quot;&gt;&lt;span style=&quot;font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;&quot;&gt;&lt;i&gt;Toy Instruments. Design, Nostalgia, Music&lt;/i&gt; (2010), recorrido visual&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;
2085&lt;span style=&quot;font-size: x-small;&quot;&gt;&lt;span style=&quot;font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;&quot;&gt;por la colección de juguetes electrónicos de Eric Schneider.&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
2086&lt;/tbody&gt;&lt;/table&gt;
2087&lt;div style=&quot;font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;&quot;&gt;
2088&lt;span style=&quot;font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;&quot;&gt;El sonido y por extensión la música se constituye ya desde la más tierna infancia en parte esencial de la vida misma. Desde antes de su nacimiento un bebé ya puede oír, y hacia el primer mes de vida ya cuenta con un sentido del oído completamente desarrollado que poco a poco le irá proporcionando información sobre el mundo que le rodea al tiempo que reacciona corporalmente a los estímulos sonoros, a la voz, a los ritmos, cuando su campo de visión todavía es precario.&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;
2089&lt;br /&gt;
2090&lt;span style=&quot;font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;&quot;&gt;En 
2091etapas posteriores del desarrollo (entre seis meses y un año), los niños son capaces por sí mismos de golpear objetos con las dos manos, y los instrumentos y juegos musicales favorecen la psicomotricidad, la interacción o la creatividad, convirtién

2091dose en herramientas de aprendizaje fundamentales.</span><br />
2092<br />
2093<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">En esos meses en los que poco a poco los bebés van descubriendo el mundo, </span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">los juguetes sin duda ejercen un papel clave como vehículo formativo, estimulando el desarrollo cognoscitivo, físico y social. En particular los juguetes musicales siempre han despertado la curiosidad de los más pequeños y en este sentido instrumentos de percusión simples, como un sonajero, un metalófono o un tambor son parte inherente a esas primeras etapas. </span><br />
2094<br />
2095<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">Hoy en día y cada vez más temprano en su evolución, los niños se exponen a los omnipresentes juguetes de naturaleza electrónica. Sus extraños sonidos, generalmente primitivos y cacofónicos, así como sus automatismos, que consiguen que apretando un botón suene un acompañamiento, un ritmo o un fraseo musical completo, enseguida captan la atención de los más pequeños, que miran con ojos asombrados el objeto, como si estuvieran ante un instrumento mágico. </span><br />
2096<br />
2097<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">La irrupción y proliferación de juguetes musicales electrónicos desde los años 60, pero en especial durante las décadas de los 70 y 80, procedentes de Japón, Hong Kong o Taiwan, sacudieron una industria que hasta entonces habían dominado las jugueteras estadounidenses con productos de naturaleza electromecánica en forma de órganos y pequeños pianos, entre otros.</span><br />
2098<br />
2099<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">La avalancha de productos que tenían en la electrónica el objeto mismo del divertimento generó toda una serie de instrumentos sorprendentes que todo niño y niña de la época -la electrónica en este caso no hacía distinción de géneros-, ansiaba poseer: relojes digitales de pulsera capaces de producir música, organillos con forma de hamburguesa o skateboard, máquinas para hacer efectos de sonido espaciales o voces robotizadas, percusiones y cajas de ritmos para 'rapear' e incluso '<i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Keytar" target="_blank">keytars</a></i>' con los que sorprender a la pandilla como un '<i>synthesizer hero</i>' de los 80, fueron sólo algunos de los objetos de deseo.</span><br />
2100<br />
2101<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">Cuando ya adultos volvemos la vista atrás, la infancia es una de las etapas de la vida que
2102 se recuerda con más cariño y nostalgia. Todos aquellos que hemos sido niños en las últimas décadas hemos establecido una relación natural con los juguetes electrónicos en general y con los musicales en particular, tanto que en algunos casos han despertado tempranas vocaciones artísticas e incluso han generado una afición por el coleccionismo y la historia de los juguetes, tal y como le sucedió a <b>Eric Schneider</b> autor de <i>Toy Instruments</i>. <i>Design, Nostalgia, Music</i> (Mark Batty Publisher, 2010).</span></div>
2103<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
2104<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;"></span><br />
2105<a name='more'></a></div>
2106<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
2107<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
2108<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbpzdgfUT_FLuS_000l_49V63hdGA1T3pzV6zwRWAknb38IHFslNUaqs1wbpWHnQadNghUQV37sm8y5sAqWTtRxm3Vb1juTLhkVVXQT1lbUU3aDX4vQIalUNNMbH9p3r27otqJClETQQY/s1600/Kraftwerk_Live_Bremen_Germany_December_14_1981_Ralf_H%C3%BCtter_Karl_Bartos_Wolfgang_Fl%C3%BCr_Bee_Gees_Rhythm_Machine_Stylophone.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Ralf Hütter y Karl Bartos de Kraftwerk utilizando en directo el Bee Gees Rhythm Machine y el Stylophone el 14 de diciembre de 1981 en un concierto en Bremen durante la interpretación del tema Pocket Calculator" border="0" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbpzdgfUT_FLuS_000l_49V63hdGA1T3pzV6zwRWAknb38IHFslNUaqs1wbpWHnQadNghUQV37sm8y5sAqWTtRxm3Vb1juTLhkVVXQT1lbUU3aDX4vQIalUNNMbH9p3r27otqJClETQQY/s400/Kraftwerk_Live_Bremen_Germany_December_14_1981_Ralf_H%C3%BCtter_Karl_Bartos_Wolfgang_Fl%C3%BCr_Bee_Gees_Rhythm_Machine_Stylophone.jpg" title="Kraftwerk en directo en Alemania en 1981 durante la gira del álbum Computerwelt utilizando el Bee Gees Rhythm Machine y el Dubreq Stylophone" width="400" /></a></td></tr>
2109<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Kraftwerk en directo en Bremen (Alemania), el 14 de diciembre de 1981, durante la gira </span><br />
2110<span style="font-size: x-small;">de presentación del LP <i>Computerwelt</i> con la interpretación del tema "Pocket Calculator". </span><br />
2111<span style="font-size: x-small;">En primer término Ralf Hütter y Karl Bartos con el Bee Gees Rhythm Machine </span><br />
2112<span style="font-size: x-small;">y el Dubreq Stylophone respectivamente. Foto: <a href="http://charles.robinsontwins.org/photos/1981/kraftwerk/" target="_blank">Charles Robinson</a>.</span></td></tr>
2113</tbody></table>
2114<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">Como gran coleccionista de toda clase de juguetes musicales electrónicos, <b>Eric Schneider</b> comparte en <i>Toy Instruments</i> una parte de su colección privada, como si en forma de libro un niño nos invitara a su casa para mostrarnos orgulloso sus juguetes, en un recorrido que hará las delicias de todos aquellos que todavía hoy se emocionan al recordar aquella etapa de sus vidas, los juguetes que la protagonizaron y los momentos de felicidad que vivieron con ellos.</span><br />
2115<br />
2116<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">Con una introducción que corre a cargo del propio autor y de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/DJ_Spooky" target="_blank"><b>Paul D. Miller</b></a>, más conocido como <b>DJ Spooky</b>, también escritor y casi un prologuista profesional habida cuenta la cantidad de libros sobre distintos fenómenos históricos y socioculturales de la música electrónica que cuentan con su aportación, nos adentramos en un extenso recorrido fotográfico por algunos de los más singulares y estrafalarios instrumentos de juguete, todo ello aderezado por breves pero jocosos comentarios sobre sus cualidades cacofónicas.</span><br />
2117<br />
2118<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">A lo largo de veintidós capítulos se suceden las fotografías de algunos de los primeros juguetes musicales mecánicos y electromecánicos de los años 50 y 60, seguidos de los primeros organillos de los 60 y probablemente la más exitosa contribución de la industria juguetera británica al mundo musical; el <b>Stylophone</b>, que además de fotos de los distintos modelos y campañas publicitarias, incluye imágenes de los clones japoneses y soviéticos.</span><br />
2119<br />
2120<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">Quizá ayudado por el cine de ciencia ficción (en especial el fenómeno de <i>Star Wars</i>), en los años 70 se ponen de moda los generadores de efectos especiales para simular el sonido de naves espaciales, rayos láser así como voces vocoderizadas. Esa década también dio a luz los primeros tocadiscos en los que grabar música e incluso los diversos antecesores de lo que se conocería mundialmente como '<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Karaoke" target="_blank"><i>karaoke</i></a>', que por entonces ya causaba furor en Japón. También tienen su sitio los órganos que como recurso comercial utilizan el nombre de estrellas de pop adolescente como <b>Shaun Cassidy</b>, grupos de música infantil como <b>Kaptain Kool & The Kongs</b>, o estrellas de la música disco como el grupo británico <b>Bee Gees</b> con la <b>Bee Gees Rhythm Machine</b> de <b>Mattel</b> que incluso fue utilizada por <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Kraftwerk" target="_blank"><b>Kraftwerk</b></a>, los padres del '<i>technopop</i>'.</span><br />
2121<br />
2122<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">Con la llegada de los años 80, los juguetes fueron haciéndose más sofisticados y se pusieron de moda 'los todo en uno' provenientes de Japón, como podían ser el mítico <b>

2122Casio VL-Tone VL-1</b>, sintetizador, secuenciador y calculadora, así como productos casi clónicos de otras marcas niponas. Los <b>relojes de pulsera LCD</b> con emulaciones de órgano o de piano que provenían de Hong-Kong también se hicieron un hueco en el mercado. Todo este concepto se podría extender al <b>Casio CK-200</b>, radiocassette grabador que incluía su propio órgano electrónico o viceversa.</span><br />
2123<br />
2124<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">Un juguete único en la naciente industria del videojuego de principios de los 80 era el cartucho musical <b>Melody Master</b> que se encontraba entre el catálogo de juegos de la videoconsola de ocho bits <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Vectrex" target="_blank"><b>Vectrex</b></a> de </span><b>Western Technologies/Smith Engineering</b>, equipada con un monitor vectorial integrado y un mando, y que contaba como periférico opcional, con un lápiz óptico con el que crear las melodías y patrones rítmicos directamente sobre la pantalla con el programa mencionado, una idea que recordaba sobremanera a '<i>Page R</i>', el secuenciador gráfico en tiempo real del muestreador australiano <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Fairlight_CMI" target="_blank"><b>Fairlight CMI</b></a>.<br />
2125<br />
2126<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">Las modas musicales de la época tampoco se quedaban sin su reflejo en forma de juguetes ideales para aquellos niños que quisieran llamar la atención. De esta época son especialmente curiosos varios juguetes de percusión electrónica como el <b>Synsonics Drums</b> de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Mattel" target="_blank"><b>Mattel</b></a>, otros para 'rapear' sobre una base musical como el <b>Casio Rapman</b>, o el '<i>keytar</i>' <b>Hot Keyz</b> de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Tyco_Toys" target="_blank"><b>Tyco</b></a>.</span><br />
2127<br />
2128<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">Probablemente el segmento del <b>mundo de los juguetes</b> musicales que demandaba más al jugador era sin duda el de los llamados <b>kits musicales</b>. Siguiendo la filosofía del '<i>do it yourself</i>' se trataba de productos claramente enfocados a un público de mayor edad y avezado en la electrónica, que solía coincidir con el perfil de los sabiondos o '<i>geeks</i>' de la clase, capaces de construir siguiendo unas instrucciones más o menos inteligibles, desde un órgano a un minisintetizador sin mayor esfuerzo.</span><br />
2129<br />
2130<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">Muchos de los instrumentos presentados por <b>Eric Schneider</b> en <i>Toy Instruments</i> no sólo han tenido un uso lúdico, sino que su éxito se ha extendido también al campo de la música profesional. En especial cabe destacar tres instrumentos que cambiaron las estanterías de las jugueterías y los baúles de recónditos desvanes en hogares de todo el mund

2130o por los estudios de grabación y su presencia en célebres piezas musicales.</span><br />
2131<br />
2132<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
2133<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvfZ07w471SiSfYCZq4m65888HsW-uXkilNYhnJTBUFRTTojGfw5ev4vniNKm4-lATcxhQMN3BBhur-BQI8QbHhp2T2ZImiirIsvGGWWepGx6h_ikLaaDeJRsqsMPvz9bzKpip2XlpKDc/s1600/Dubreq_Stylophone_Rolf_Jarvis_Modern_Re-Creation_Ben_Jarvis.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El Stylophone de Dubreq en su versión de 2007 basado en el instrumento desarrollado por Brian Jarvis en 1967" border="0" height="390" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvfZ07w471SiSfYCZq4m65888HsW-uXkilNYhnJTBUFRTTojGfw5ev4vniNKm4-lATcxhQMN3BBhur-BQ

2133I8QbHhp2T2ZImiirIsvGGWWepGx6h_ikLaaDeJRsqsMPvz9bzKpip2XlpKDc/s400/Dubreq_Stylophone_Rolf_Jarvis_Modern_Re-Creation_Ben_Jarvis.jpg" title="Nueva versión del antiguo Stylophone desarrollada desde 2007 por Re:creation y Dubreq, empresa refundada por Ben Jarvis, hijo de Brian Jarvis, inventor del instrumento original" width="400" /></a></td></tr>
2134<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">El nuevo Stylophone S1 desarrollado por re:creation y Dubreq, la firma de Ben Jarvis, </span><br />
2135<span style="font-size: x-small;"> hijo de Brian Jarvis, inventor del juguete electrónico original.</span></td></tr>
2136</tbody></table>
2137<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">Si hay que referirse a un juguete musical electrónico que ha alcanzado la categoría de mítico, ese es el<b> Stylophone</b>. Inventado por el ingeniero <b>Brian Jarvis</b> mientras reparaba el piano de juguete de su sobrina en 1967, vio la posibilidad de mejorarlo añadiendo un circuito electrónico. Lo que había nacido como fruto del azar, se convertiría en una realidad al año siguiente cuando <b>Dubreq</b> (<b>Dub</b>bing/<b>Rec</b>ording), la compañía de Jarvis, fundada junto a los hermanos <b>Bert</b> y <b>Ted Coleman</b> y especializada en la postproducción para la industria del cine, decidió llevar a cabo la fabricación del producto.</span><br />
2138<br />
2139<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">El <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Stylophone" target="_blank"><b>Stylophone</b></a> es esencialmente un órgano monofónico de bolsillo de unos 10x15 centímetros con un teclado de una octava y media con las notas serigrafiadas sobre un circuito impreso que se interpretaba mediante una estilográfica con una bola de metal en el puntero, que a su vez estaba conectada al instrumento mediante un cable. El sistema era sencillo. El instrumento, que constaba de un solo oscilador controlado por tensión, únicamente sonaba cuando la estilográfica tocaba el falso teclado y por tanto, completaba el circuito. </span><br />
2140<br />
2141<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">Para obtener diferentes notas, el <b>Stylophone</b> disponía de resistencias para dividir el voltaje de las teclas de contacto (<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Frequency_divider" target="_blank">divisores de frecuencia</a>), y el resultado se amplificaba mediante un pequeño altavoz. El instrumento sólo disponía de un horroroso zumbido que podía ser alterado ligeramente mediante un botón de vibrato. También contaba con una clavija de afinación en la parte trasera, una salida de auricular mono y funcionaba con una pila de 9 voltios (la famosa <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Nine-volt_battery" target="_blank">PP3</a>). Con un precio de salida de poco más de ocho libras (unas cien libras actuales), no fue un éxito instantáneo hasta que apareció en televisión y bajó su precio.</span><br />
2142<br />
2143<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">Gracias a la promoción que llevó a cabo la estrella de televisión, músico y artista australiano <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Rolf_Harris" target="_blank"><b>Rolf Harris</b></a>, curioso personaje y por entonces presentador del exitoso programa de entretenimiento de la <b>BBC </b><i>The Rolf Harris Show</i>, el instrumento alcanzaría el estrellato, convirtiéndose durante los seis años que estuvo en producción en el éxito más clamoroso de la industria juguetera británica con más de tres millones de unidades vendidas.</span><br />
2144<br />
2145<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">Treinta y dos años después del fin de su producción<b></b>

2145, una nueva versión del <b>Stylophone</b> vio la luz en 2007 de la mano de <b>Ben Jarvis</b>, hijo de <b>Brian Jarvis</b>, inventor del instrumento original, que había refundado <a href="http://www.dubreq.com/index.htm" target="_blank"><b>Dubreq</b></a> en 2003. En asociación con la firma juguetera <a href="http://www.recreationplc.com/" target="_blank"><b>re:creation</b></a>, han producido el modelo <b>S1</b>, que es una versión digital con interesantes mejoras respecto al modelo de 1967 como la posibilidad de seleccionar tres sonidos distintos, control de volumen, una entrada externa o una salida estéreo de auriculares.</span><br />
2146<br />
2147<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">El <b>Stylophone</b> es un instrumento que ha sido introducido con éxito por músicos profesionales en diversos proyectos discográficos. Probablemente su uso más célebre y por el que siempre será recordado tuvo lugar en la canción "<a href="http://www.youtube.com/watch?v=xcyuKUtgyZ8" target="_blank">Space Oddity</a>" (1969), de <b>David Bowie </b>(que también participó en su campaña publicitaria). Con los años su aura legendaria se ha hecho mayor apareciendo en decenas de grabaciones de artistas tan dispares como <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Orbital_%28band%29" target="_blank"><b>Orbital</b></a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Erasure" target="_blank"><b>Erasure</b></a>, <b>Duran Duran</b>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Ladytron" target="_blank"><b>Ladytron</b></a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Dimitri_From_Paris" target="_blank"><b>Dimitri From Paris</b></a>, <b>Pulp</b>, <b>Lenny Kravitz</b>, <b>Wilco</b>, <b>Eels</b> o <b>Garbage</b>, entre otros. </span><br />
2148<br />
2149<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">Si el <b>Stylophone</b> era considerado un juguete (a pesar de la existencia del fallido y más completo <a href="http://www.stylophone.fsnet.co.uk/350s.html" target="_blank"><b>Stylophone 350S</b></a> enfocado al segmento de los músicos profesionales), su apariencia sin duda no era tan inocente como la del <b>Speak & Spell</b> de <b>Texas Instruments</b>.  </span><br />
2150<br />
2151<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
2152<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHtestyEKM1J048vvLY9h0b-qNC4sWDF6HckNbywJeLMRVfV3Q9wO9rQBrvM1cN0Irif6K7ls2SeE-RzHjsZ7yqSYtqdt1IRGAESGyprePL1XNzpHnvBjIJcW7rQqKYu_Yn6TQ__MyqUM/s1600/Texas_Instruments_Speak_And_Spell.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Texas Instruments desarrolló a finales de los años 70 el complejo e innovador Speak And Spell para enseñar a los niños a deletrear" border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHtestyEKM1J048vvLY9h0b-qNC4sWDF6HckNbywJeLMRVfV3Q9wO9rQBrvM1cN0Irif6K7ls2SeE-RzHjsZ7yqSYtqdt1IRGAESGyprePL1XNzpHnvBjIJcW7rQqKYu_Yn6TQ__MyqUM/s400/Texas_Instruments_Speak_And_Spell.jpg" title="El Speak And Spell de Texas Instruments juguete mítico de los años 80 diseñado para ayudar a los niños a deletrear" width="317" /></a></td></tr>
2153<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Speak & Spell de Texas Instruments.</span></td></tr>
2154</tbody></table>
2155<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">En 1976 un equipo de cuatro ingenieros de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Texas_instruments" target="_blank"><b>Texas Instruments</b></a> fue el encargado de emprender con un presupuesto inicial de veinticinco mil dólares de la época, el diseño de un juguete cuya principal función fuera enseñar a los más pequeños a deletrear. Basado en el anterior <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Little_Professor" target="_blank"><b>Little Professor</b></a>, un juguete electrónico para instruir a los niños en la aritmética básica introducido en el mercado ese mismo año con una gran aceptación, pretendían que el siguiente paso fuera una innovación sobre esa misma base, resultado de la investigación en el campo de la <b>síntesis de voz</b>, y con ello encadenar dos éxitos consecutivos.</span><br />
2156<br />
2157Tras superar los obstáculos técnicos y los filtros del departamento de márketing de la firma tejana, el producto final fue presentado en el <b>Summer Consumer Electronics Show</b> de Chicago en junio de 1978. Se habían conseguido los tres objetivos planteados inicialmente por sus diseña

2157dores: que tuviera reducidas dimensiones y por tanto que fuera portátil, que tuviera un bajo coste y que incluyera un <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Speech_synthesis" target="_blank"><b>sintetizador de voz</b></a>.<br />
2158<br />
2159<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">El <a href="http://www.youtube.com/watch?v=UwWaeEyhPP0" target="_blank">producto final</a> incluía el primer chip del mundo que podía emular sintéticamente una voz humana, el <b>TMC0280</b> (más tarde denominado <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/TMS5100" target="_blank">TMS5100</a>), que operaba en conjunción con un microprocesador de cuatro bits y dos unidades <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Memoria_de_solo_lectura" target="_blank"><b>ROM</b></a> de 128 Kb, una gran capacidad para la época, que sin embargo sólo podían almacenar un vocabulario total de trescientas palabras o frases en los escasos juegos que incluía de serie el juguete. Para superar esta limitación, los ingenieros de <b>Texas Instruments</b> diseñaron cartuchos para cargar nuevos juegos que se vendían por separado.</span><br />
2160<br />
2161<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">Su diseño con atractivos colores, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Membrane_keyboard" target="_blank"><b>teclado de membrana</b></a> (en versiones posteriores con teclas-botón), y <b>pantalla <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Vacuum_fluorescent_display" target="_blank">VFD</a></b> (más tarde sustituida por un <b>LCD</b>), y su asa en la parte superior denotaba claramente su público objetivo. El juguete original, que estaba preparado para inglés americano estándar, posteriormente se adaptó a otras lenguas. </span><br />
2162<br />
2163<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">El éxito de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Speak_%26_Spell_%28toy%29" target="_blank"><b>Speak & Spell</b></a>, que estuvo catorce años en producción, inició toda una serie de productos educativos utilizando la misma tecnología e idéntica filosofía: <b>Speak & Math</b>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Speak_%26_Read" target="_blank"><b>Speak & Read</b></a> y <b>Speak & Music</b> fueron sólo algunos de ellos. La mayoría de los mismos también se adaptaron a otros idiomas como el castellano, el francés, el alemán, el italiano o el japonés entre otros, para su introducción en esos mercados.</span><br />
2164<br />
2165<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">El <b>Speak & Spell</b> gozó de una aparición estelar en el film <i>E.T. the Extra-Terrestrial</i> (Steven Spielberg, 1982), y gracias a las connotaciones robóticas de su voz sintética, también ha disfrutado de un uso en grabaciones centradas en la música electrónica como <i>Computerwelt</i> (1981), de <b>Kraftwerk</b>, <i>Dazzle Ships</i> (1983), de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Orchestral_Manoeuvres_in_the_Dark" target="_blank"><b>Orchestral Manoeuvres In The Dark</b></a>, <i>Electric Head</i> (1990), de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Grid" target="_blank"><b>The Grid</b></a>, <i>Data Rape</i> (1998), de <b>Experimental Audio Research</b> (<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Experimental_Audio_Research" target="_blank">E.A.R.</a>), o <i>Gesamtkunstwerk</i> (1999), de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Dopplereffekt" target="_blank"><b>Dopplereffekt</b></a>, entre otros.</span><br />
2166<br />
2167Por otro lado, el juguete se convirtió también en un clásico entre los profetas del '<i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Circuit_bending" target="_blank">circuit bending</a></i>', cuyo padre espiritual, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Reed_Ghazala" target="_blank"><b>Qubais Reed Ghazala</b></a>, ha sido uno más de los que lo han utilizado para desnaturalizar completamente el instrumento original, transformando el sonido intrínseco del mismo hasta adaptarlo a sus propias necesidades. De hecho en varias de las grabaciones mencionadas anteriormente se usaron Speak & Spell modificados.<br />
2168<br />
2169<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">La revolución juguetera en materia musical a comienzos de los años 80 no sería completa sin la existencia de la firma <b>Casio</b>, el gigante japonés de las calculadoras y los relojes digitales multifunción de pulsera, y su serie <b>VL Tone</b>. En esta ocasión el producto resultante era una mezcla de calculadora, sintetizador y secuenciador monofónico aparecido con el nombre de <b>VL-1</b>, que junto a la famosa serie <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Casiotone" target="_blank"><b>Casiotone</b></a> supondría el comienzo para la multinacional japonesa en el terreno de los instrumentos musicales electrónicos que culminaría unos años más tarde con sus sintetizadores profesionales por <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Phase_distortion_synthesis" target="_blank">distorsión de fase</a> de la <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Casio_CZ_synthesizers" target="_blank"><b>serie CZ</b></a>.</span><br />
2170<br />
2171<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">Producido entre 1979 y 1984, el <a href="http://www.vintagesynth.com/casio/vl1.php" target="_blank"><b>VL-1</b></a> era un pequeño sintetizador analógico con un tamaño poco mayor de un palmo, con un altavoz incorporado, <b>pantalla LCD</b> y provisto de un peculiar teclado-botón monofónico de dos octavas y media. El instrumento incorporaba un <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Voltage-controlled_oscillator" target="_blank"><b>VCO</b></a>, un <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Low-frequency_oscillation" target="_blank"><b>LFO</b></a>

2171 con efectos de trémolo y vibrato, cinco sonidos de fábrica y disponía de una memoria para registros de usuario, así como de un secuenciador monofónico con capacidad para cien notas, además de una sección de presets de ritmo.</span><br />
2172<br />
2173<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
2174<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzb1J8pvq9n5GA4ZM1WjtwQnYcAunTy2TftbA5h-tfnvOLR0I_UusuSfl5-NC45bKN3ANcFhBML9jcx0FM8BDX9lcj_sIDRDf77y6DZDb5kLBH_IMuLKbvnAxQHXAZ5ZqzUzmSZ02w7VA/s1600/Casio_VL_Tone_VL-1_Calculator_Synthesizer_Sequencer.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El Casio VL-Tone VL-1, el primero de una serie de juguetes musicales electrónicos desarrollados por la multinacional japonesa en los años 80" border="0" height="285" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzb1J8pvq9n5GA4ZM1WjtwQnYcAunTy2TftbA5h-tfnvOLR0I_UusuSfl5-NC45bKN3ANcFhBML9jcx0FM8BDX9lcj_sIDRDf77y6DZDb5kLBH_IMuLKbvnAxQHXAZ5ZqzUzmSZ02w7VA/s400/Casio_VL_Tone_VL-1_Calculator_Synthesizer_Sequencer.jpg" title="El Casio VL-Tone VL-1, el más famoso juguete musical electrónico de la primera mitad de los años 80, mezcla de calculadora, sintetizador y secuenciador" width="400" /></a></td></tr>
2175<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">El Casio VL Tone VL-1, juguete musical mítico de los años 80.</span></td></tr>
2176</tbody></table>
2177<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">El éxito de los alemanes <b>Trio</b> en 1982 con el single "<a href="http://www.youtube.com/watch?v=lNYcviXK4rg" target="_blank">Da Da Da</a>", basado completamente en un patrón rítmico del <b>VL-1</b> fue el detonante para que el juguete apareciera en multitud de grabaciones discográficas, granjeándose cierta fama entre los músicos profesionales por sus sonidos tan poco realistas que dotaban al instrumento de una personalidad propia, un carácter '<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Lo-fi" target="_blank"><i>lo-fi</i></a>' que resaltaba en la mezcla. Entre su lista de ilustres usuarios se cuentan artistas como <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Vince_Clarke" target="_blank"><b>Vince Clarke</b></a>, <b>Apollo 440</b>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Human_League" target="_blank"><b>The Human League</b></a>, <b>The Cars</b> o <b>The Talking Heads</b>, entre muchos otros. </span><br />
2178<br />
2179<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">En definitiva, <i>Toy Instruments</i> es un libro que hará las delicias de todos aquellos que fueron niños en los años 60, 70 y 80. Con él, más de uno podrá rememorar la época en la que extraía de algunos de los juguetes presentados aquí las tonadillas y los ruidos más insoportables para 'deleite' de familia y vecinos.</span><br />
2180<br />
2181A veces sin tener constancia de ello, muchos se iniciaron en los sonidos y la música electrónica con aquellos toscos y disonantes juguetes. Algunos terminaron convirtiéndose en músicos gracias a ellos y no han sido pocos los artistas desprejuiciados que tras buscar durante años un sonido que los definiera, han visto en ellos una forma de desarrollar un sonido personal.<br />
2182<br />
2183<span style="font-size: small;">Desde un punto de vista práctico, <i>Toy Instruments</i> es un libro que puede resultar interesante para coleccionistas de juguetes, músicos que buscan nuevas vías de expresión a través de sonidos atípicos y necesitan un punto de referencia sobre juguetes musicales electrónicos del pasado o para los magos del '<i>circuit bending</i>', que quizá encuentren en él un completo catálogo sobre el que planear sus próximas fechorías sonoras.</span><br />
2184<br />
2185No obstante, s<span style="font-size: small;">ería interesante que en el futuro se 
2186realizara alguna obra que nos contara en profundidad las historias de algunos de los instrumentos de juguete que aparecen en &lt;i&gt;Toy Instruments&lt;/i&gt;, o tal vez una segunda parte con todos aquellos que no han tenido cabida en este libro.&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;</content><link rel='replies' type='application/atom+xml' href='http://www.audionautas.com/feeds/8835254

2186004199102686/comments/default' title='Enviar comentarios'/><link rel='replies' type='text/html' href='http://www.audionautas.com/2012/07/toy-instruments-design-nostalgia-music.html#comment-form' title='0 comentarios'/><link rel='edit' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7015866193616373691/posts/default/8835254004199102686'/><link rel='self' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7015866193616373691/posts/default/8835254004199102686'/><link rel='alternate' type='text/html' href='http://www.audionautas.com/2012/07/toy-instruments-design-nostalgia-music.html' title='Toy Instruments. Design, Nostalgia, Music'/><author><name>Audionaut</name><uri>http://www.blogger.com/profile/02123997448784725789</uri><email>[email protected]</email><gd:image rel='http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail' width='32' height='29' src='//blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOFBUPNeTwROX1nJO1tnW5URqbG1AcfA99r2jVzN8kFSpF9m6mZFTLk9bHDteK-2NrqV8AbvJHgg3nxR12g7HtUvIPKAZ5A8k9jRFqRK5FeELSBtxCk9wrHsI_03PyrA/s124/audionautperfil.jpg'/></author><media:thumbnail xmlns:media="http://search.yahoo.com/mrss/" url="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP98vA-eC_dRJFDBSULvzuzb-CzwsOrWUc40JwhAbeZakyY1IPqaAB0FHKiU0WxaZvm_XWJbu640EVIisnVqubRhUjM2LkDhY6Lc6nHfNwxbJHYwpMD83PqbMD53fW8-gbnS4hv7iwgkI/s72-c/Toy_Instruments_Design_Nostalgia_Music_Eric_Schneider_Mark_Batty_Publisher.jpg" height="72" width="72"/><thr:total>0</thr:total></entry><entry><id>tag:blogger.com,1999:blog-7015866193616373691.post-5891931175080485803</id><published>2012-06-22T13:11:00.000+02:00</published><updated>2012-09-12T19:18:43.042+02:00</updated><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Anna Själv Tredje"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Critica disco"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Escuela de Berlín"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Ingemar Ljungström"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Karl Gasleben"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Mikael Bojén"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="música electrónica sueca"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Tussilago Fanfara"/><title type='text'>Anna Själv Tredje. Tussilago Fanfara</title><content type='html'>&lt;table cellpadding=&quot;0&quot; cellspacing=&quot;0&quot; class=&quot;tr-caption-container&quot; style=&quot;float: right; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-left: 1em; text-align: right;&quot;&gt;&lt;tbody&gt;
2187&lt;tr&gt;&lt;td style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;span style=&quot;font-size: small;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVleheC_fyWODVQw4VzfcK16ZPfSSXhVzwGKA7-7fkHiO5-sUQX8gdy6anFXASlBMzb09ocVajN4JyajRPuSYeW9fxGsd8HszmZYls6MLKz1QYgcskL5ibIUcCDGOR4TOwFQ3cMGabYGU/s1600/Anna_Sj%C3%A4lv_Tredje_Tussilago_Fanfara_1977_Silence_Records_Mikael_Boj%C3%A9n_Karl_Gasleben.jpg&quot; style=&quot;clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;&quot;&gt;&lt;img alt=&quot;El grupo de música electrónica Anna Själv Tredje formado por Mikael Bojén e Ingemar Ljungström publicó en 1977 Tussilago Fanfara&quot; border=&quot;0&quot; height=&quot;200&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVleheC_fyWODVQw4VzfcK16ZPfSSXhVzwGKA7-7fkHiO5-sUQX8gdy6anFXASlBMzb09ocVajN4JyajRPuSYeW9fxGsd8HszmZYls6MLKz1QYgcskL5ibIUcCDGOR4TOwFQ3cMGabYGU/s200/Anna_Sj%C3%A4lv_Tredje_Tussilago_Fanfara_1977_Silence_Records_Mikael_Boj%C3%A9n_Karl_Gasleben.jpg&quot; title=&quot;Tussilago Fanfara del dúo de música electrónica Anna Själv Tredje (1977), publicado por el sello Silence Records y con portada diseñada por Tom Benson&quot; width=&quot;200&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/span&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
2188&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;tr-caption&quot; style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;span style=&quot;font-size: x-small;&quot;&gt;Portada del álbum &lt;i&gt;Tussilago Fanfara&lt;/i&gt; de&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;
2189&lt;span style=&quot;font-size: x-small;&quot;&gt;Anna Själv Tredje creada por Tom Benson.&lt;/span&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
2190&lt;/tbody&gt;&lt;/table&gt;
2191&lt;div style=&quot;font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;&quot;&gt;
2192&lt;span style=&quot;font-size: small;&quot;&gt;La &lt;b&gt;historia de la música electrónica&lt;/b&gt;
2193 en los países escandinavos y sobre todo en Suecia, siempre ha sido especialmente rica, aunque al mismo tiempo poco conocida. Tal vez la escasa divulgación de sus hallazgos así como la localización periférica del país respecto a los epicentros en la creación y difusión de las principales corrientes del sonido electrónico han sido elementos determinantes para este desconocimiento.&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;
2194&lt;br /&gt;
2195&lt;span style=&quot;font-size: small;&quot;&gt;Lo cierto es que la inquietud sueca por la música de vanguardia nació en 1933 con la creación de la asociación &lt;a href=&quot;http://www.fylkingen.se/about&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;&lt;b&gt;Fylkingen&lt;/b&gt;&lt;/a&gt;, dedicada en sus orígenes a la música de cámara, pero que un cambio en su orientación durante los años 50 la llevaría a organizar los primeros conciertos de música electroacústica en el país así como a promover &#39;&lt;i&gt;&lt;a href=&quot;http://en.wikipedia.org/wiki/Happening&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;happenings&lt;/a&gt;&lt;/i&gt;&#39;
2196 y teatro experimental, pero sobre todo tendría un papel clave como impulsora del primer laboratorio sueco de experimentación electrónica.&amp;nbsp; &lt;/span&gt;&lt;br /&gt;
2197&lt;br /&gt;
2198&lt;span style=&quot;font-size: small;&quot;&gt;Gracias a la perseverancia de los compositores &lt;/span&gt;&lt;span style=&quot;font-size: small;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;http://www.knut-wiggen.com/english/&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;&lt;b&gt;Knut Wiggen&lt;/b&gt;&lt;/a&gt;&lt;/span&gt;&lt;span style=&quot;font-size: small;&quot;&gt; (entonces presidente de Fylkingen), y &lt;/span&gt;&lt;span style=&quot;font-size: small;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;http://en.wikipedia.org/wiki/Karl-Birger_Blomdahl&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;&lt;b&gt;Karl-Birger Blomdahl&lt;/b&gt;&lt;/a&gt; en 1964 &lt;/span&gt;&lt;span style=&quot;font-size: small;&quot;&gt;

2198se fundaron en Estocolmo los estudios <a href="http://www.elektronmusikstudion.se/" target="_blank"><b>EMS</b></a>
2199 (Elektronmusikstudion). No sería hasta 1970-72 cuando el primigenio estudio analógico daría lugar a un laboratorio híbrido analógico-digital, uno de los primeros de su clase en el mundo, en donde se desarrollaban las más modernas técnicas de investigación sonora y los más complejos procesos de generación musical por ordenador. Por él pasaron prestigiosos compositores de la talla de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Gottfried_Michael_Koenig" target="_blank"><b>Gottfried Michael Koenig</b></a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Iannis_Xenakis" target="_blank"><b>Iannis Xenakis</b></a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Jon_Appleton" target="_blank"><b>Jon Appleton</b></a> o <b>Tamás Ungváry</b>, cuyas obras destacaron por sus métodos de composición algorítmicos.</span><br />
2200<br />
2201<span style="font-size: small;">Entre los músicos suecos que tomarían parte en el desarrollo del centro estarían nombres importantes como los de <b>Bengt Emil Johnson</b>, <a href="http://www.bach-cantatas.com/Lib/Hanson-Sten.htm" target="_blank"><b>Sten Hanson</b></a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Lars-Gunnar_Bodin" target="_blank"><b>Lars-Gunnar Bodin</b></a> y <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Ralph_Lundsten" target="_blank"><b>Ralph Lundsten</b></a>. Precisamente Lundsten, tras su paso por <b>EMS</b> a mediados de los años 60, se establecería por su cuenta manteniendo al
2202 principio una actividad musical paralela al estudio en el campo de la música electrónica experimental, pero que en las décadas de los 70 y 80 se abriría a otros estilos como la música cósmica, el 'ambient', el sonido disco o la new age.</span><br />
2203<br />
2204<span style="font-size: small;">Todo eso pasaba en Estocolmo, pero ¿qué sucedía mientras tanto en Gotemburgo? La segunda ciudad del país había sido testigo en 1957 del primer 
2205concierto de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Music_concrete" target="_blank"><i>musique concrète</i></a> y electrónica celebrado en Suecia, cuyo artífice, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Rune_Lindblad" target="_blank"><b>Rune Lindblad</b></a>, era el auténtico padre de la experimentación electrónica sueca. Con una
2206 carrera que contaría con más de doscientas composiciones y que se desarrollaría a lo largo de cinco décadas, tendría también un papel destacado en la formación de varias generaciones de compositores suecos en el campo de la música electroacústica en el estudio de la Academia de Música y Artes Escénicas de la <b>Göteborgs Universitet</b>.</span><br />
2207<br />
2208<span style="font-size: small;">No obstante, a escala popular, la activa escena cultural de Gotemburgo sería </span><span style="font-size: small;">(junto a Estocolmo, Malmö y Uppsala entre otras ciudades), </span><span style="font-size: small;">uno de los puntos de partida de los primeros grupos de música progresiva escandinavos a finales de los años 60, en lo que se daría en conocer como '<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Progg" target="_blank"><i>Progg</i></a>'. <b>Karl-Birger Blomdahl</b>, entonces director de la <b>Sverige Radio</b>, fue el artífice de la visita </span><span style="font-size: small;">y estancia en Estocolmo d</span><span style="font-size: small;"></span><span style="font-size: small;">el compositor estadounidense <b>Terry Riley </b></span><span style="font-size: small;">durante la primavera de 1967 con el objeto de preparar la interpretación de su nueva pieza "<a href="http://www.youtube.com/watch?v=A5WC2_dKOeo" target="_blank">Olson III</a>" y de "<a href="http://www.youtube.com/watch?v=OjR4QYsa9nE" target="_blank">In C</a>" con músicos locales, que tendría un efecto fascinador entre la juventud de la época y especialmente entre los grupos participantes, siendo el desencadenante directo en la creación de bandas como <b>Pärson Sound</b> </span><span style="font-size: small;">(origen de <b>Träd, Gräs och Stenar</b>), y <b>Arbete och Fritid</b>. </span><br />
2209<br />
2210<span style="font-size: small;">A diferencia del rock progresivo británico, el '<i>Progg</i>' no se constituyó como un género o estilo musical concreto, sino como un
2211 movimiento político, social y cultural que concentraba una amalgama de ideologías de izquierdas, esencialmente anticapitalistas y anticomerciales, y que a su vez tenía manifestaciones artísticas afines en el teatro, el arte y la música. La escena musical asociada era tan heterogénea como el movimiento mismo, y en él tenían cabida diversos 
2212géneros que iban desde el rock/pop, el folk, el jazz, el reggae, la psicodelia y el rock progresivo.</span><br />
2213<br />
2214<span style="font-size: small;">A comienzos de los años 70, la escena local de Gotemburgo estaba poblada por bandas muy politizadas de gran éxito como <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Nationalteatern" target="_blank"><b>Nationalteatern</b></a>, <a href="http://sv.wikipedia.org/wiki/Nynningen" target="_blank"><b>Nynningen</b></a> o <a href="http://sv.wikipedia.org/wiki/Motvind" target="_blank"><b>Motvind</b></a>, sin embargo en 1969 había surgido un grupo casi exclusivamente instrumental, que a diferencia de la mayoría de los conjuntos de la 
2215escena '<i>Progg</i>' usaba sin complejos la electrónica y concebía el estudio de grabación como un instrumento más; <a href="http://www.progarchives.com/artist.asp?id=1015" target="_blank"><b>Älgarnas Trädgård</b></a></span><span style="font-size: small;">.</span><br />
2216<br />
2217<span style="font-size: small;">Influidos por <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/King_Crimson" target="_blank"><b>King Crimson</b></a>, <b>Terry Riley</b>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Pink_Floyd" target="_blank"><b>Pink Floyd</b></a> o <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Third_Ear_Band" target="_blank"><b>Third Ear Band</b></a> y considerada por muchos como una de las mejores bandas de rock progresivo sueco, <b>Älgarnas Trädgård</b></span><span style="font-size: small;"> utilizó órgano eléctrico, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Mellotron" target="_blank"><b>Mellotron</b></a>, un sintetizador <b>EMS VCS3</b> y el primer</span><span style="font-size: small;"> <b>Moog Modular</b> que llegó a Suecia </span><span style="font-size: small;">en su álbum de debut, <i>Framtiden Är Ett Svävande Skepp, Förankrat I Forntiden</i> (1972). </span><span style="font-size: small;">Sin embargo la música contenida en este elepé, tenía más similitudes con el movimiento del rock alemán, el mal llamado '<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Krautrock" target="_blank"><i>krautrock</i></a>', de grupos como <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Amon_D%C3%BC%C3%BCl_II" target="_blank"><b>Amon Düül II</b></a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Agitation_Free" target="_blank"><b>Agitation Free</b></a> o los momentos más flotantes de la primera etapa de <b>Tangerine Dream</b>, que con la música progresiva que por entonces se venía desarrollando en el Reino Unido.</span><br />
2218<br />
2219<span style="font-size: small;">La llama de <b>Älgarnas Trädgård</b> se extinguió hacia 1975-1976, no sin antes completar un segundo álbum en 1974 que no sería publicado hasta veinticinco años más tarde. Pero no pasaría mucho tiempo hasta que otro grupo de Gotemburgo totalmente instrumental y basado en la música electrónica, absorbiera la mayor 
2220parte de las influencias minimalistas, la música experimental y el movimiento que estaba teniendo lugar en Alemania alrededor de la '<i>kosmische musik</i>' y creara una obra única dentro del panorama de la música popular sueca.</span></div>
2221<a name='more'></a><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
2222<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
2223<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
2224<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj04GmwxMtYGk0bgdTeXyUoyh0ksF2zTxhJJWdKkQwb_8Vo57PkA7UJHT2ereGmoZuwn_odjs0CMycPEEVQn0LY0kzVnQJI7-WSlZr8WBwSCV0P2z6VVZ0i7X_2kYi2ffjVQp72QHn8EEE/s1600/Anna_Sj%C3%A4lv_Tredje_Mikael_Boj%C3%A9n_Ingemar_Ljungstr%C3%B6m_Karl_Gasleben_Tussilago_Fanfara_1977_Silence_Records.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Mikael Bojén, líder de Anna Själv Tredje, en el centro secundado por nuevos miembros de la banda tras el lanzamiento del LP Tussilago Fanfara en 1977" border="0" height="127" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj04GmwxMtYGk0bgdTeXyUoyh0ksF2zTxhJJWdKkQwb_8Vo57PkA7UJHT2ereGmoZuwn_odjs0CMycPEEVQn0LY0kzVnQJI7-WSlZr8WBwSCV0P2z6VVZ0i7X_2kYi2ffjVQp72QHn8EEE/s400/Anna_Sj%C3%A4lv_Tredje_Mikael_Boj%C3%A9n_Ingemar_Ljungstr%C3%B6m_Karl_Gasleben_Tussilago_Fanfara_1977_Silence_Records.jpg" title="El grupo sueco de música electrónica Anna Själv Tredje en formación de trío después de la publicación de Tussilago Fanfara en 1977" width="400" /></a></span></td></tr>
2225<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Mikael Bojén en el centro, junto a otros miembros de Anna Själv Tredje que se </span><br />
2226<span style="font-size: x-small;">incorporaron a la banda tras el lanzamiento de <i>Tussilago Fanfara</i> en 1977.</span></td></tr>
2227</tbody></table>
2228<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
2229<span style="font-size: small;">En 1970, dos amigos de Gotemburgo, <b>Mikael Bojén</b> (1954), e <b>Ingemar Ljungström</b> (1953), comenzaron a trabajar juntos en un proyecto musical basado en la música electrónica cuando contaban con apenas diecisiete años de 
2230edad.</span><br />
2231<br />
2232<span style="font-size: small;">Desde un principio las inquietudes musicales del joven dúo iban más allá de la escena '<i>Progg</i>' que comenzaba a ser predominante 
2233en su país. </span><span style="font-size: small;">Los artistas que darían forma al sonido que perseguían serían, por un lado, los músicos minimalistas estadounidenses: <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Terry_Riley" target="_blank"><b>Terry Riley</b></a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/La_Monte_Young" target="_blank"><b>La Monte Young</b></a> y <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Steve_Reich" target="_blank"><b>Steve Reich</b></a>, y por otro, los principales representantes de la música cósmica alemana; <b>Tangerine Dream</b> y <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Klaus_Schulze" target="_blank"><b>Klaus Schulze</b></a>, que en aquellos años se encontraban en su etapa más experimental.</span><br />
2234<br />
2235<span style="font-size: small;">Otras influencias vendrían por parte de la banda de rock psicodélico sueca <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Tr%C3%A4d,_Gr%C3%A4s_%26_Stenar" target="_blank"><b>Träd, Gräs och Stenar</b></a> y el colectivo <a href="http://sv.wikipedia.org/wiki/Arbete_%26_Fritid" target="_blank"><b>Arbete och Fritid</b></a>

2235 con su fusión de jazz, música experimental y músicas étnicas. Los grupos experimentales <b>Third Ear Band</b> </span><span style="font-size: small;">y <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/United_States_of_America_%28band%29" target="_blank"><b>The United States Of America</b></a></span><span style="font-size: small;">, así como la banda de folk psicodélico <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Incredible_String_Band" target="_blank"><b>The Incredible String Band</b></a> también se cuentan entre sus </span><span style="font-size: small;">influencias de entonces.</span><br />
2236<br />
2237<span style="font-size: small;">En 1971 adoptaron para su proyecto el nombre de <b>Anna Själv Tredje</b> (literalmente, Santa Ana Triple o Anna Selbdritt en la tradición anglosajona), que hacía alusión a la figura iconográfica </span><span style="font-size: small;">procedente de los evangelios apócrifos</span><span style="font-size: small;">,
2238 tantas veces representada desde el siglo XIV en cuadros, retablos y esculturas, de Santa Ana, madre de la Virgen María, a ésta y al Niño Jesús en su regazo en una misma composición. Bojén y Ljungström tomaron como inspiración un retablo del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_del_Quattrocento" target="_blank"><b>Quattrocento</b></a>, muy probablemente la famosa pintura <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Virgen_con_el_Ni%C3%B1o_y_Santa_Ana_%28Masaccio%29" target="_blank"><i>Sant'Anna Metterza</i></a> que el gran artista italiano <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Masaccio" target="_blank"><b>Masaccio</b></a> realizó sobre este motivo <i>circa</i> 1424.</span><br />
2239<br />
2240<span style="font-size: small;">El joven dúo comenzó a darse a conocer por medio de conciertos dentro de la efervescente escena 'underground' sueca, e incluso en diversas 
2241ocasiones ofrecieron demostraciones en escuelas, donde eran contratados por petición de los profesores de música con la intención de dar a conocer a sus alumnos la 'música del futuro'. Esta situación se mantendría a lo largo de seis años en los que adquirirían cierto renombre dentro del '<i>Progg</i>' y llamarían la atención del sello más importante de este movimiento; <b>Silence Records</b>.</span><br />
2242<br />
2243Creado en Estocolmo al calor del movimiento '<i>Progg</i>' en 1970 por dos amigos, <span style="font-size: small;"><b>Anders Lind</b> y <b>Joseph Hochhauser</b>, <a href="http://www.silence.se/default_eng.asp" target="_blank">Silence Records</a>
2244 se convirtió en el primer sello independiente sueco nacido con la intención de canalizar comercialmente, al margen de las casas discográficas establecidas, la música de artistas de la escena 'underground' de su país. El mismo año de su fundación Silence alcanzaría renombre internacional al publicar el álbum <i>The Lord Of The Rings</i> del teclista <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Bo_Hansson" target="_blank"><b>Bo Hansson</b></a>.</span><br />
2245<br />
2246<span style="font-size: small;">No obstante, en la primera mitad de los años 70, a diferencia de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/MNW" target="_blank"><b>MNW</b></a>, el otro gran sello del movimiento, </span><span style="font-size: small;"><b>Silence Records</b> </span><span style="font-size: small;"> adquiriría mala reputación dentro de la escena '<i>Progg</i>' por su tendencia a publicar álbumes de artistas con letras poco 
2247comprometidas políticamente o directamente música instrumental. Bandas de su catálogo como <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Kebnekajse" target="_blank"><b>Kebnekajse</b></a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Ragnar%C3%B6k_%28Swedish_band%29" target="_blank"><b>Ragnarök</b></a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Samla_Mammas_Manna" target="_blank"><b>Samla Mammas Manna</b></a> o los propios </span><span style="font-size: small;"><b>Älgarnas Trädgård</b> se encontraban dentro de ese grupo que priorizaba la fusión de música folk, rock progresivo y largos pasajes instrumentales sobre la crítica política y social</span><span style="font-size: small;">. Por tanto, en ese contexto en el que convivían influencias dispares no resultó extraño que un dúo completamente instrumental como </span><span style="font-size: small;"><b>Anna Själv Tredje </b></span><span style="font-size: small;">llegara a un acuerdo con Silence para la publicación de su primer LP.</span><br />
2248<br />
2249<span style="font-size: small;">La música que había venido desarrollando </span><span style="font-size: small;"><b>Anna Själv Tredje </b></span><span style="font-size: small;">en los años precedentes estaba fuertemente apoyada en órganos eléctricos, 
2250algo que no cambiaría cuando iniciaron la grabación del elepé en el apartamento de <b>Mikael Bojén</b> en Gotemburgo el 15 de enero de 1977. Como era previsible, el músico no disponía de los refinamientos habituales de un estudio profesional, más allá de </span><span style="font-size: small;">dos grabadoras <b>Revox A 77</b> y el auxilio </span><span style="font-size: small;">de otro amigo, <b>Lars Engdahl</b>, ejerciendo funciones como ingeniero de sonido. De hecho, la grabación se hizo de manera directa con las dos grabadoras utilizando la técnica del '<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Overdub" target="_blank">overdubbing</a>', en este caso grabando en una Revox y después reproduciendo el material registrado a la vez que procedían a grabar con la segunda unidad, sin realizar en ningún caso más de un 'overdub' simultáneo. </span><span style="font-size: small;">La grabación del álbum concluyó el 11 de abril de 1977, apenas tres meses después de su inicio.</span><br />
2251<br />
2252<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
2253<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
2254<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDfbbeAmojcQsvQ8t_rI74c_r4mVoV77ZNDDFIbit0UEEOLZCAEWdejPxA1HjAL7J7l1Z96T6OahGWvD85QUwyzQOyXuAU3Vff4gfospSUFejRmTwkgsXc0g7sS98Dk-dt6AQCFauhaHs/s1600/Anna_Sj%25C3%25A4lv_Tredje_Poster_Concerts_1977_Mikael_Boj%25C3%25A9n_Ingemar_Ljungstr%25C3%25B6m_Karl_Gasleben.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El cartel utilizado por Anna Själv Tredje en la gira por Suecia de Tussilago Fanfara en 1977" border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDfbbeAmojcQsvQ8t_rI74c_r4mVoV77ZNDDFIbit0UEEOLZCAEWdejPxA1HjAL7J7l1Z96T6OahGWvD85QUwyzQOyXuAU3Vff4gfospSUFejRmTwkgsXc0g7sS98Dk-dt6AQCFauhaHs/s400/Anna_Sj%25C3%25A4lv_Tredje_Poster_Concerts_1977_Mikael_Boj%25C3%25A9n_Ingemar_Ljungstr%25C3%25B6m_Karl_Gasleben.jpg" title="Cartel base con el que se anunciaba la gira sueca de Anna Själv Tredje presentando Tussilago Fanfara en directo en 1977" width="237" /></a></td></tr>
2255<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Cartel base que anunciaba los conciertos de la gira </span><br />
2256<span style="font-size: x-small;">de presentación del álbum<i> </i></span><span style="font-size: x-small;"><i>Tussilago Fanfara</i> de</span><span style="font-size: x-small;"> </span><br />
2257<span style="font-size: x-small;">Anna Själv Tredje en Suecia durante 1977.</span><br />
2258<span style="font-size: x-small;">Poster: <a href="http://www.proggposters.se/#/english/" target="_blank">Proggposters.se</a></span><br />
2259<span style="font-size: x-small;"> </span></td></tr>
2260</tbody></table>
2261<span style="font-size: small;">La instrumentación que utilizaron Bojén y Ljungström para el álbum asombra por lo exigua y elemental que es bajo estándares actuales. La fuente de generación sonora principal estaba integrada por tres órganos eléctricos que no eran precisamente la última novedad del mercado; un órgano combo italiano <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Farfisa" target="_blank"><b>Farfisa</b></a>, otro japonés <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Ace_Tone" target="_blank"><b>Ace Tone</b></a> y un <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Hammond_organ" target="_blank"><b>Hammond</b></a>, a los que se sumaba un <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Clavinet" target="_blank">clavicordio eléctrico</a> <b>Hohner Clavinet</b>. El único sintetizador de la grabación era el instrumento británico <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/EMS_VCS_3" target="_blank"><b>EMS VCS 3</b></a>, que cumpliría las habituales funciones de barridos y efectos siderales, además de aportar la fuente sonora para la secuenciación. Cabe recordar que el insigne sintetizador británico carecía de secuenciador interno, por tanto las escasas secuencias existentes serían interpretadas a mano.</span><br />
2262<br />
2263<span style="font-size: small;">Además </span><span style="font-size: small;">de la guitarra eléctrica interpretada por Bojén a la que aplicó diversos efectos de '<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Flanging" target="_blank">flanging</a>' o '<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Delay_%28audio_effect%29" target="_blank">delay</a>', cabe añadir la percusión (prácticamente un simple tambor), algunas voces procesadas, y</span><span style="font-size: small;"> casi como si de un instrumento más se tratara cabe referirse al <b>Dynacord Echocord Tape Echo</b>, uno de cuyos modelos se utilizó con profusión en la grabación.</span><br />
2264<br />
2265<span style="font-size: small;">Desde el punto de vista tímbrico el joven dúo sueco no realizó una grabación innovadora habida cuenta los escasos medios de los que disponían, pero en cambio </span><span style="font-size: small;">sí </span><span style="font-size: small;"> hicieron un gran esfuerzo por intentar enmascarar en lo posible los sonidos de fábrica propios de los órganos mediante diversos efectos de delay, flanger o <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Tr%C3%A9molo" target="_blank">trémolo</a>, así como mediante la superposición de 'overdubs'. En este sentido las grabadoras Revox obraron casi como si de un instrumento más se tratara.</span><br />
2266<br />
2267<span style="font-size: small;">La cara A del LP original se abre con "<a href="http://www.youtube.com/watch?v=GnZYHZtRtow" target="_blank">Mossen</a>" (Pantano), una pieza de poco más de siete minutos y veinte segundos, que comienza con sonidos ululantes, misteriosos, que recuerdan a la escena de una película de terror, a la vez que los órganos comienzan a dibujar una serie de acordes fantasmagóricos y '<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cl%C3%BAster_%28m%C3%BAsica%29" target="_blank">

2267tone clusters</a>' de pesadilla, configurando un inicio de carácter más terrenal que cósmico. El tono oscuro del comienzo se va abriendo a la luz con una tímida secuencia, con la imperfección habitual que le confiere el hecho de estar hecha a mano, y que va adquiriendo importancia hasta convertirse en protagonista, mientras los órganos siguen dibujando al fondo </span><span style="font-size: small;">un paisaje cósmico-minimalista muy cálido </span><span style="font-size: small;">al que se suma también el <b>Clavinet</b>. </span><span style="font-size: small;">Hacia el final de la pieza, la secuencia se vuelve, si cabe, más repetitiva mientras los órganos recobran parte del protagonismo hasta que se diluyen</span><br />
2268<br />
2269<span style="font-size: small;">Los elementales patrones secuenciales de </span><span style="font-size: small;">"<a href="http://www.youtube.com/watch?v=GnZYHZtRtow" target="_blank">Mossen</a>"</span><span style="font-size: small;"> suenan forzados no sólo por su ejecución manual, sino también porque da la sensación de que con ellos se realizó un '<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Loop_%28music%29" target="_blank">loop</a>' con la grabadora Revox y se modificó su velocidad de reproducción para </span><span style="font-size: small;">poder llevar a cabo los cambios de octava, de ahí la imperfección manifiesta de su sonido</span><span style="font-size: small;">. La atmósfera de </span><span style="font-size: small;">este tema recuerda especialmente a la primera mitad de la emblemática pieza "<a href="http://www.youtube.com/watch?v=4jHlXyIAU4c" target="_blank">Traummaschine</a>" del álbum de debut de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Ash_Ra_Tempel" target="_blank"><b>Ash Ra Tempel</b></a> de 1971. </span></div>
2270<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
2271<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
2272<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
2273<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
2274<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_SnLpRGnfRS42GfDYorKuyFn7mYAHsMnRjICNtfOKG9WneT_uhQPcPyZwU1euavQ6SYY5oCf8ICigMczg8n02N857YG5Bc6qW0dwuD3-MGMEdb5rb5-ez071t1UL413Dj39OulMha3RQ/s1600/Anna_Sj%C3%A4lv_Tredje_Tussilago_Fanfara_Tom_Benson_Illustration_1977.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El artista Tom Benson se encargó del trabajo artístico del LP Tussilago Fanfara del grupo sueco de música electrónica Anna Själv Tredje" border="0" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_SnLpRGnfRS42GfDYorKuyFn7mYAHsMnRjICNtfOKG9WneT_uhQPcPyZwU1euavQ6SYY5oCf8ICigMczg8n02N857YG5Bc6qW0dwuD3-MGMEdb5rb5-ez071t1UL413Dj39OulMha3RQ/s320/Anna_Sj%C3%A4lv_Tredje_Tussilago_Fanfara_Tom_Benson_Illustration_1977.jpg" title="Ilustración de Tom Benson para la contraportada del LP Tussilago Fanfara de Anna Själv Tredje" width="320" /></a></td></tr>
2275<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">La idílica ilustración de Tom Benson que preside la contraportada </span><br />
2276<span style="font-size: x-small;"> del LP de Anna Själv Tredje, <i>Tussilago Fanfara</i> (1977).</span></td></tr>
2277</tbody></table>
2278<span style="font-size: small;">El segundo y último tema de la cara A del LP es "<a href="http://www.youtube.com/watch?v=G_PjSxQ8eFM" target="_blank">Inkomster Utanför Tiden</a>" (Ingresos fuera de tiempo), que cuenta con una duración de once minutos y medio aproximadamente. La pieza 

2278se abre con voces tratadas con efectos de cinta, totalmente ininteligibles, como murmullos que se mantendrán a lo largo de todo su desarrollo, a la vez que se escucha un viento sideral de fondo </span><span style="font-size: small;">que viene y va, originado por el <b>VCS 3</b></span><span style="font-size: small;">. De modo paulatino se suman los órganos y la percusión, a la vez que una melodía de órgano le da al conjunto un aire casi orientalizante, muy 
2279cercano a experimentos similares de <b>Terry Riley</b> incluidos en sus álbumes de finales de los años 60 y principios de los 70. Otro órgano aparece para hacer el contrapunto mediante una serie de arpegios un tanto anárquicos que aparentan ser improvisados. </span><br />
2280<br />
2281<span style="font-size: small;">Hacia la mitad de la composición, los órganos se quedan en un plano muy secundario y el tema se vuelve más étnico si cabe. Una percusión muy simple </span><span style="font-size: small;">acompaña a la guitarra eléctrica con efectos de 'delay' y algo de 'flanger' de Bojén realizando un pausado solo psicodélico de cariz descriptivo. En la parte final la percusión se va atenuando hasta detenerse por completo, finaliza el solo y únicamente continúan los murmullos y los barridos que habían 
2282presidido todo el tema hasta desvanecerse.</span><br />
2283<br />
2284<span style="font-size: small;">La cara B del LP se inicia con "<a href="http://www.youtube.com/watch?v=WfLqv6liuiQ" target="_blank">Den Barbariska Söndagen</a>" (El bárbaro domingo), que es </span><span style="font-size: small;">el tema de mayor duración del álbum con sus más de catorce minutos</span><span style="font-size: small;">, y el más próximo en su concepción y materialización al de los músicos cósmicos alemanes. Asimismo nos encontramos ante la pieza más elaborada de esta obra y probablemente también la más recordada.</span></div>
2285<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
2286<br />
2287<span style="font-size: small;">

2287La pieza se abre con una secuencia in crescendo muy plácida y flotante, en la que los órganos, que llevan el peso melódico, parecen estar en 
2288suspensión mientras entretejen una maraña armónica mediante su superposición hasta acaparar todo el campo sonoro. De repente, se van diluyendo los motivos melódicos anteriores y comienza una rítmica y simple secuencia de pulsos sustentada en una melodía de órgano y a la vez que crece la intensidad y se suceden barridos y lo que parece el sonido de un platillo en modo 'reverse' sobre la secuencia dando al tema un cariz cósmico, de una auténtica aventura sideral. </span><br />
2289<br />
2290<span style="font-size: small;">En un momento dado se detiene todo y continúa una secuencia y un acorde de órgano que se repiten de manera inmutable. Un órgano va adquiriendo un papel protagonista con una secuencia repetitiva, mientras otro dibuja unas notas de fondo contrapuntuando ese bucle. Al final todo se diluye y crece brevemente la secuencia de la mitad de la pieza, que recuerda en su sonido a algunos experimentos de <b>Klaus Schulze</b>, hasta que finaliza el tema.</span></div>
2291<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
2292<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
2293<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
2294<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
2295<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgx1RIUXyAcZBqrO3L1FKMAd6P0Xm_zzMKeRWRxpkzQ0yPcL_drVL2lF5IhQ53vSt7qGJEf7CwU9bg6uOdalHum6vbwoPBBWsaY_2LfM_Yo68BChtKEEgIP9gD4ZY8pbCW97kqko67WGlg/s1600/Anna_Sj%C3%A4lv_Tredje_Festival_1977.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El festival de música progg de Vimmerby contó con la presencia de Anna Själv Tredje en su cartel" border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgx1RIUXyAcZBqrO3L1FKMAd6P0Xm_zzMKeRWRxpkzQ0yPcL_drVL2lF5IhQ53vSt7qGJEf7CwU9bg6uOdalHum6vbwoPBBWsaY_2LfM_Yo68BChtKEEgIP9gD4ZY8pbCW97kqko67WGlg/s400/Anna_Sj%C3%A4lv_Tredje_Festival_1977.jpg" title="Anna Själv Tredje actuaron el 18 de junio de 1977 en el festival de música progg de Vimmerby en Suecia" width="276" /></a></td></tr>
2296<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Anna Själv Tredje formando parte del cartel del festival </span><br />
2297<span style="font-size: x-small;">de música 'Progg' de Vimmerby en junio de 1977.</span><br />
2298<span style="font-size: x-small;">Poster: <a href="http://www.proggposters.se/#/english/" target="_blank">Proggposters.se</a></span><span style="font-size: x-small;"> </span></td></tr>
2299</tbody></table>
2300<span style="font-size: small;">El álbum concluye con "<a href="http://www.youtube.com/watch?v=CmFe85qy__g" target="_blank">Tusen År & Sju Timmar</a>" (Mil años y siete horas). El tema se inicia con un tambor y la guitarra eléctrica por duplicado de Bojén realizando un acompañamiento </span><span style="font-size: small;">en segundo plano mientras </span><span style="font-size: small;">en primer término </span><span style="font-size: small;">desarrolla una improvisación sobre un mismo motivo melódico</span><span style="font-size: small;"> que recuerda sobremanera a composiciones de </span><span style="font-size: small;"><b>Manuel Göttsching</b> como</span><span style="font-size: small;"> <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Ashra_%28band%29" target="_blank"><b>Ashra</b></a>
2301 realizadas en base a 'overdubs' de guitarra. Este esquema conformará todo el devenir del tema, si bien en esta ocasión la faceta cósmica se diluye en favor de un carácter más pastoral, más cercano al folk, hecho al que contribuye el propio sonido de la guitarra eléctrica, más desnudo que en "</span><span style="font-size: small;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=G_PjSxQ8eFM" target="_blank">Inkomster Utanför Tiden</a>"</span><span style="font-size: small;">.</span><br />
2302<br />
2303El álbum, publicado en la primavera de 1977, suponía toda una declaración de intenciones con respecto a la idea cósmica que <span style="font-size: small;"><b>Anna Själv Tredje</b></span> pretendía transmitir. El título elegido, <i>Tussilago Fanfara</i>, era <span style="font-size: small;">un juego de palabras con la denominación en latín de 
2304una planta herbácea perenne muy común en Europa, Asia y el continente americano conocida como <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Tussilago" target="_blank"><i>Tussilago Farfara</i></a>. En este caso 'farfara' se cambiaba por 'fanfara' ('fanfar' en sueco), es decir, fanfarria. Por su parte, el subtítulo del elepé </span><span style="font-size: small;">"<i>Intrask i kosmiska gränsmarker med</i>", </span><span style="font-size: small;">tampoco dejaba lugar a dudas; "Entrada en los confines cósmicos", que </span><span style="font-size: small;">denotaba también un cierto tono poético. Por último, la contraportada del elepé incluía la cita: "<i>Enda ursäkten att göra det totalt onödiga är att beundra det gränslöst</i>" (La única excusa para hacer algo totalmente sin sentido es admirarlo sin límites).</span><br />
2305<br />
2306<span style="font-size: small;">Al concepto cósmico contribuyó la bella portada del LP que corrió a cargo de <b>Tom Benson</b> (1935-1999), fotógrafo esencial de la escena artística de Gotemburgo y también músico, cuyo trabajo estaba inspirado en la pintura surrealista, desarrollando un estilo de fotografía narrativa de tipo simbolista. Una de las características de buena parte de su obra era la de crear fotomontajes en donde resaltaban los contrastes de imágenes casi antitéticas. En el caso de <i>Tussilago Fanfara</i> </span>Benson <span style="font-size: small;">fusionó un retrato del rostro de una adolescente con la pintura de un paisaje que evoca lo fantástico, la mitología nórdica, en cierto sentido cercano al paisajismo de la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_rom%C3%A1ntica" target="_blank">pintura romántica centroeuropea</a> que en la contraportada se concreta en una idílica ilustración de un estanque rodeado de frondosa vegetación.</span><br />
2307<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
2308<br />
2309<span style="font-size: small;">Los resultados comerciales del LP son inciertos, habida cuenta que sólo apareció en el mercado sueco en una edición corta, probablemente no mucho mayor de las dos mil unidades, un hecho que además limitaría su difusión, constituyendo uno de los motivos por los que </span><span style="font-size: small;"><b>Anna Själv Tredje</b> y su </span><span style="font-size: small;"><i>Tussilago Fanfara</i> </span><span style="font-size: small;">han pasado inadvertidos durante años al aficionado medio de la música electrónica.</span><br />
2310<br />
2311<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
2312<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiELnG-W6KGVxnhE5hs2_uuwvmroDvJbRc4eU3G6sdCHYxEwZnNds7X_gEIzKk3mUjh0rGPkZNuCcn8vM4BECW8qW-kkc6wDk8MEfJCpekdKop8O6TmZNdujPIwp_o8pbj2uTCb-a_osSM/s1600/Twice_A_Man_Karl_Gasleben_Dan_S%C3%B6dersqvit.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Karl Gasleben y Dan Södersqvist exmiembros de Anna Själv Tredje y Älgarnas Trädgård con su proyecto synth-pop Twice A Man" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiELnG-W6KGVxnhE5hs2_uuwvmroDvJbRc4eU3G6sdCHYxEwZnNds7X_gEIzKk3mUjh0rGPkZNuCcn8vM4BECW8qW-kkc6wDk8MEfJCpekdKop8O6TmZNdujPIwp_o8pbj2uTCb-a_osSM/s1600/Twice_A_Man_Karl_Gasleben_Dan_S%C3%B6dersqvit.jpg" title="El ex-Anna Själv Tredje Ingemar Ljungström como Karl Gasleben y el ex-Älgarnas Trädgård Dan Söderqvist como Twice A Man grupo de synth-pop sueco desde comienzo de los años 80" /></a></td></tr>
2313<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Twice A Man. Karl Gasleben (izq.), y Dan Söderqvist.</span></td></tr>
2314</tbody></table>
2315<span style="font-size: small;">Tras la publicación de <i>Tussilago Fanfara</i>, </span><b>Ingemar Ljungström</b> se desvincularía totalmente de <span style="font-size: small;"><b>Anna Själv Tredje</b></span>. Incluso desde antes de la grabación, el músico, que a partir de entonces adoptaría el nombre de <b>Karl Gasleben</b>, ya tenía la mente puesta en otro proyecto musical electrónico/post-punk bajo el nombre de <a href="http://www.discogs.com/artist/Cosmic+Overdose" target="_blank"><b>Cosmic Overdose</b></a>, que desarrollaría entre 1977 y 1981 junto a su amigo <b>Dan Söderqvist</b>, guitarrista de <span style="font-size: small;"><b>Älgarnas Trädgård</b> y colaborador en dos álbumes de <b>Ragnarök</b>. </span><br />
2316<br />
2317<span style="font-size: small;">En 1981 y tras tres álbumes de estudio (los dos últimos con el sello Silence), el proyecto de Gasleben y Söderqvist como <b>Cosmic Overdose</b>

2317 evolucionaría hasta convertirse en <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Twice_a_Man" target="_blank"><b>Twice A Man</b></a>, grupo adscrito en un principio al '<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Synthpop" target="_blank">synthpop</a>' con letras en sueco, que con el tiempo ha abarcado diversos proyectos '<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Ambient_music" target="_blank">ambient</a>', '<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Trance_music" target="_blank">trance</a>', de electrónica experimental y música para teatro, manteniendo una prolífica carrera hasta la actualidad.<span class=""> </span></span><br />
2318<br />
2319<span style="font-size: small;"><span class="">Por su parte <b>Mikael Bojén</b> continuó adelante como </span></span><span style="font-size: small;"><b>Anna Själv Tredje</b> y </span><span style="font-size: small;"><span class="">llevó a cabo una gira de presentación en Suecia de <i>Tussilago Fanfara</i> con la colaboración de otros músicos que incluyó un montaje visual con collages de diapositivas. A partir de entonces Bojén no abordaría ningún proyecto discográfico más y </span></span><span style="font-size: small;">mantendría un perfil más discreto centrado en apariciones en directo en conciertos y festivales junto a otros músicos</span><span style="font-size: small;"> como <b>Tommy Hansen</b> y <b>Per-Axel Stenström</b> hasta comienzos de los años 80.</span></div>
2320<br />
2321<span style="font-size: small;">Bajo el nombre de </span><span style="font-size: small;"><b>Anna Själv Tredje </b></span><span style="font-size: small;">sólo vería la luz un tema más titulado</span> "<a href="https://www.youtube.com/watch?v=-y0RkiV9aBM" target="_blank">Snöfall och daggyra ur daggfall och snöyra</a>" en<span style="font-size: small;"> la antología </span><i>Tonkraft 1977-1978: Levande musik från Sverige</i> (1980), un álbum doble que formaba parte de una serie de recopilaciones similares aparecidas en los años precedentes, que se originaban a partir de grabaciones de bandas y solistas '<i>Progg</i>' extraídas de actuaciones en directo en el programa de radio semanal <b>Tonkraft</b> de la <b>Sverige Radio</b> de Estocolmo, altavoz esencial para la difusión de las bandas del movimiento en todo el país.<br />
2322<br />
2323<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
2324<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjULY8uDqQ9CZnXjiqkAXJsQOzh9OZnnh7awHVvA42fuJdCiKwZB9CEKa-ru8xK8uS0mXzdpVdO2CPzBatoSzwvVAgdvLBJOMDOFEX4rlTw3v8uE_dghhvk5mv8faBopnh7AS-wDoPXZw/s1600/Tonkraft_Live_Music_From_Sweden_1971-1978_Anna_Sj%C3%A4lv_Tredje_Mikael_Boj%C3%A9n.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Tonkraft 1977-1978: Levande musik från Sverige (1980), recopilatorio de música progg del programa radiofónico de la Sverige Radio" border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjULY8uDqQ9CZnXjiqkAXJsQOzh9OZnnh7awHVvA42fuJdCiKwZB9CEKa-ru8xK8uS0mXzdpVdO2CPzBatoSzwvVAgdvLBJOMDOFEX4rlTw3v8uE_dghhvk5mv8faBopnh7AS-wDoPXZw/s200/Tonkraft_Live_Music_From_Sweden_1971-1978_Anna_Sj%C3%A4lv_Tredje_Mikael_Boj%C3%A9n.jpg" title="El álbum recopilatorio Tonkraft 1977-1978: Levande musik från Sverige (1980), con grabaciones en directo del programa musical de la Sverige Radio" width="193" /></a></td></tr>
2325<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><i>Tonkraft 1977-1978:</i></span><br />
2326<span style="font-size: x-small;"><i> Levande musik från Sverige</i> (1980).</span></td></tr>
2327</tbody></table>

2328El estilo de esta pieza, compuesta por Bojén y <b>Tommy Hansen</b> para un eventual segundo álbum del grupo que nunca vería la luz, nos retrotrae al material que se encuentra en <i>Tussilago Fanfara</i>, todavía muy basado en los órganos eléctricos, presidido por toscas y simples secuencias tocadas a mano, pero en donde se mantienen intactas las influencias minimalistas y el ambiente cósmico. En enero de 1981 <b>Anna Själv Tredje</b> volvería a actuar en directo en Tonkraft, y ahí es donde se pierde el rastro de la banda.</div>
2329<div style="text-align: justify;">
2330<br />
2331Aunque nunca abandonó su actividad musical, unos años más tarde<span style="font-size: small;"><b> Mikael Bojén</b> reaparecería bajo su propio nombre, ejerciendo como artista sonoro y agitador de la escena cultural de Gotemburgo con sus montajes multimedia, su música para teatro y '<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Sound_installation" target="_blank"><i>sound installations</i></a>' que tienen como escenario varios edificios y espacios públicos de la ciudad. Continuaría creando música electrónica, pero con un carácter más funcional, más vinculado a esos eventos aunque seguiría sin grabar álbumes.</span><span style="font-size: small;"><b> </b></span></div>
2332</div>
2333<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
2334<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
2335<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
2336La carrera de <b>Anna Själv Tredje</b>, que se extendió a lo largo de poco más de una década, se puede considerar como poco prolífica. Su único fruto discográfico, <i>Tussilago Fanfara</i>, y sus actuaciones en directo sólo han quedado en el borroso recuerdo de los que fueron testigos de las mismas en los años 70. Su repercusión fue muy limitada <span style="font-size: small;">en un panorama musical todavía regido por las guitarras, y en donde</span><span style="font-size: small;"> una banda electrónica que componía piezas instrumentales era vista como una rareza, alejada de los principales grupos del movimiento '<i>Progg</i>', muy ideologizados y contestatarios. </span><br />
2337<br />
2338<span style="font-size: small;">Cuando en 1977 se publicó <i>Tussilago Fanfara</i> el movimiento contracultural sueco había perdido buena parte de su esencia inicial, </span><span style="font-size: small;"> más combativa, debido a las disensiones entre las distintas ideologías de izquierda que lo conformaban. En este sentido la apuesta del sello Silence por un producto alejado de condicionantes ideológicos y de naturaleza escapista quizá iba más en consonancia con los nuevos tiempos, con la </span><span style="font-size: small;">'<i>kosmische musik</i>'</span><span style="font-size: small;">
2339 que había surgido en Alemania al inicio de la década y cuyas semillas estaban floreciendo en grupos y solistas diseminados por Europa y Norteamérica.</span><br />
2340<br />
2341<span style="font-size: small;">El arraigo de la música electrónica en Suecia a escala popular tuvo en </span><span style="font-size: small;"><b>Anna Själv Tredje</b> y en el papel que jugó <b>Ralph Lundsten</b>, con una obra ya extensa a finales de los años 70, a sus principales representantes, aunque sería el grupo de Gotemburgo el único que se 
2342aproximaría por estilo a la vertiente cósmica alemana, aspecto que </span><span style="font-size: small;">los convertiría en un caso singular en su país durante esa década.</span><span style="font-size: small;"> </span><br />
2343<br />
2344No obstante, la principal influencia de <span style="font-size: small;"><b>Anna Själv Tredje</b></span> fue sin duda la música minimalista de <b>Terry Riley</b>, cuyo papel como detonante para la creación de las primeras bandas '<i>Progg</i>' fue clave, y su célebre <i>A Rainbow In Curved Air</i>

2344 (1967/1969), marcó un antes y un después en muchos de los desarrollos musicales que se sucederían en los años siguientes. Es sencillo encontrar múltiples similitudes sonoras entre <i>Tussilago Fanfara</i> y la obra del 
2345compositor estadounidense, no sólo en el modo como se utilizaron los órganos eléctricos, sino también en las técnicas de 'overdubbing' y la vocación improvisadora.<br />
2346<br />
2347<span style="font-size: small;">Menos evidente quizá sea la conexión estética con el compositor alemán <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Peter_Michael_Hamel" target="_blank"><b>Peter Michael Hamel</b></a> y varios temas incluidos en su primer álbum <i>Hamel</i> (1972), como "<a href="http://www.youtube.com/watch?v=TYpjnZi5eMo" target="_blank">Fire Of Holy Eyes</a>", "Song Of The Dolphins", y sobre todo el trabajo con los órganos en el tema "Aura", que guardan un estrecho parecido con la obra de <b>Anna Själv Tredje</b>. Al fin y al cabo, Hamel también es deudor (y discípulo), de la música de <b>Terry Riley</b>, aunque en el caso del compositor alemán denota un aire abiertamente meditativo del que está desprovisto el álbum de los suecos.</span><br />
2348<br />
2349<span style="font-size: small;">El minimalismo fue también una influencia determinante para dar forma al sonido de los grupos cósmicos alemanes. En este sentido <i>Tussilago Fanfara</i> </span><span style="font-size: small;">se emparenta con álbumes como <i>Irrlicht</i> (1972), o el doble elepé <i>Cyborg</i> (1973), de <b>Klaus Schulze</b>,
2350 aunque es más una impresión sonora por el peso que tienen los órganos eléctricos en ambas grabaciones que una similitud real. </span><span style="font-size: small;">Desde el principio</span><span style="font-size: small;"> el músico alemán le otorga </span><span style="font-size: small;">a su música </span><span style="font-size: small;">un marcado carácter cósmico de fuerte influencia clásica, presidida por largos acordes sostenidos que le dan una notable densidad armónica, </span><span style="font-size: small;">a la vez que un tono glacial, complementados</span><span style="font-size: small;"> por abundantes </span><span style="font-size: small;">efectos sintéticos</span><span style="font-size: small;">. Por su parte el dúo sueco apuesta por un sonido más naturalista, con ecos folk en donde son más claramente perceptibles las influencias del minimalismo, configurando un sonido más 

2350imperfecto, pero más cálido y colorido.</span><br />
2351<br />
2352<span style="font-size: small;">La influencia de la primera etapa de otras bandas como <b>Tangerine Dream</b> no es tan evidente, </span><span style="font-size: small;">dado que al igual que sucede con Schulze, su música tiene un carácter más abiertamente cósmico. A</span><span style="font-size: small;"> pesar de que en álbumes como <i>Alpha Centauri</i> (1971), <i>Zeit</i> (1972), y <i>Atem</i> (1973), utilicen una instrumentación no muy diferente, el grupo berlinés desarrolla unos magmas analógicos y persigue unos mundos sonoros bastante más ambiciosos, que en el caso de </span><span style="font-size: small;"><b>Anna Själv Tredje</b> apenas se dejan entrever</span><span style="font-size: small;">.</span><br />
2353<br />
2354<span style="font-size: small;">Por último, en <i>Tussilago Fanfara</i> también se aprecian ecos de <b>Ash Ra Tempel </b>especialmente en el trabajo guitarrístico de <b>Mikael Bojén</b> en el tema </span><span style="font-size: small;">"<a href="http://www.youtube.com/watch?v=CmFe85qy__g" target="_blank">Tusen År & Sju Timmar</a>",</span><span style="font-size: small;"> aunque son simples pinceladas que quedan lejos de los punteos más elaborados de <b>Manuel Göttsching</b>. </span><br />
2355<br />
2356<span style="font-size: small;">En definitiva <i>Tussilago Fanfara</i> es un álbum que adolece de un sonido primitivo y algo tosco, propio de la escasez de medios a disposición de los músicos, que sin embargo realizan un gran esfuerzo en pos de alcanzar un sonido personal, aunque con unas influencias perfectamente definidas. Es probable que si un álbum del nivel de <i>Tussilago Fanfara</i> se hubiera publicado fuera de Suecia a través de sellos alemanes como <a href="http://www.discogs.com/label/Ohr" target="_blank"><b>Ohr</b></a>, <a href="http://www.discogs.com/label/Brain" target="_blank"><b>Brain</b></a> o <a href="http://www.discogs.com/label/Sky+Records" target="_blank"><b>Sky</b></a>, o si tal vez hubiera entrado en el radar de la británica <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Virgin_Records" target="_blank"><b>Virgin Records</b></a> sin duda no habría pasado tan desapercibido.</span><br />
2357<br />
2358<span style="font-size: small;">En los últimos años, el sello Silence se ha caracterizado por reeditar en disco compacto algunos de los álbumes más notables de su catálogo. De hecho en diversas ocasiones se ha rumoreado con la posibilidad de una próxima reedición </span><span style="font-size: small;">de <i>Tussilago Fanfara</i> </span><span style="font-size: small;">en CD por parte de la discográfica sueca, aunque ésta nunca se ha llegado a materializar. Este hecho ha provocado que su edición en vinilo se haya convertido en un cotizado ítem de coleccionista alcanzando precios elevados por ejemplares en buen estado a través de subastas online.</span><br />
2359<br />
2360<span style="font-size: small;">Realmente sorprende que en plena época de arqueología sonora como la que vivimos, en la que se rescatan del olvido las grabaciones más inimaginables, un álbum de esta calidad no haya sido recuperado y más cuando este 
2361estilo de música electrónica tiene un público tan entusiasta y fiel.</span><span style="font-size: small;"> Sin duda </span><span style="font-size: small;"><i>Tussilago Fanfara</i> tiene la suficiente calidad como para ocupar un lugar en la colección de todo buen seguidor del sonido cósmico alemán.</span></div>
2362<div>
2363<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
2364<br /></div>
2365<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
2366<span style="font-size: small;">* <i>Agradecimientos
2367 especiales a <b>Karl Gasleben</b> (Ingemar Ljungström), por resolver algunas 
2368cuestiones sobre la historia de Anna Själv Tredje, a <b>Ramiro Tunin</b> por 
2369sus siempre sabios consejos en cuestiones tecnológicas y a varios miembros del foro <b>EMPortal</b> por su ayuda en las traducciones del sueco. </i></span></div>
2370</div>
2371</content><link rel='replies' type='application/atom+xml' href='http://www.audionautas.com/feeds/5891931175080485803/comments/default' title='Enviar comentarios'/><link rel='replies' type='text/html' href='http://www.audionautas.com/2012/06/anna-sjalv-tredje-tussilago-fanfara.html#comment-form' title='3 comentarios'/><link rel='edit' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7015866193616373691/posts/default/5891931175080485803'/><link rel='self' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7015866193616373691/posts/default/5891931175080485803'/><link rel='alternate' type='text/html' href='http://www.audionautas.com/2012/06/anna-sjalv-tredje-tussilago-fanfara.html' title='Anna Själv Tredje. Tussilago Fanfara'/><author><name>Audionaut</name><uri>http://www.blogger.com/profile/02123997448784725789</uri><email>[email protected]</email><gd:image rel='http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail' width='32' height='29' src='//blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOFBUPNeTwROX1nJO1tnW5URqbG1AcfA99r2jVzN8kFSpF9m6mZFTLk9bHDteK-2NrqV8AbvJHgg3nxR12g7HtUvIPKAZ5A8k9jRFqRK5FeELSBtxCk9wrHsI_03PyrA/s124/audionautperfil.jpg'/></author>

2371<media:thumbnail xmlns:media="http://search.yahoo.com/mrss/" url="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVleheC_fyWODVQw4VzfcK16ZPfSSXhVzwGKA7-7fkHiO5-sUQX8gdy6anFXASlBMzb09ocVajN4JyajRPuSYeW9fxGsd8HszmZYls6MLKz1QYgcskL5ibIUcCDGOR4TOwFQ3cMGabYGU/s72-c/Anna_Sj%C3%A4lv_Tredje_Tussilago_Fanfara_1977_Silence_Records_Mikael_Boj%C3%A9n_Karl_Gasleben.jpg" height="72" width="72"/><thr:total>3</thr:total></entry><entry><id>tag:blogger.com,1999:blog-7015866193616373691.post-3389606339526430346</id><published>2012-05-01T23:31:00.000+02:00</published><updated>2013-04-07T19:03:24.934+02:00</updated><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Autobiografía"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Bandas Sonoras"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Critica libro"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="La música os hará libres"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Ryuichi Sakamoto"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Yellow Magic Orchestra"/><title type='text'>Ryuichi Sakamoto. La música os hará libres</title><content type='html'>&lt;div style=&quot;text-align: justify;&quot;&gt;
2372&lt;table cellpadding=&quot;0&quot; cellspacing=&quot;0&quot; class=&quot;tr-caption-container&quot; style=&quot;float: right; margin-left: 1em; text-align: right;&quot;&gt;&lt;tbody&gt;
2373&lt;tr&gt;&lt;td style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxvONdUKO2qZAXQO1Bz-b3mCR9NEWWiAQsmxMQmgOX3T07iw15VVTgS__rtP0NWbMQi1ATgzcsbMP5Ebhv3PQEvZQcx5A57vgCGQ1xYoBNFGXiMe5s4rvx4F4ljBa5ezHcDToowcfbauw/s1600/Ryuichi_Sakamoto_La_m%C3%BAsica_os_har%C3%A1_libres_Apuntes_de_una_vida_Alta%C3%AFr_2011_YMO_Yellow_Magic_Orchestra.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;&quot;&gt;&lt;img alt=&quot;La editorial Altaïr se hizo cargo en 2011 de la publicación en España de la autobiografía &#39;La música os hará libres&#39; de Ryuichi Sakamoto&quot; border=&quot;0&quot; height=&quot;320&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxvONdUKO2qZAXQO1Bz-b3mCR9NEWWiAQsmxMQmgOX3T07iw15VVTgS__rtP0NWbMQi1ATgzcsbMP5Ebhv3PQEvZQcx5A57vgCGQ1xYoBNFGXiMe5s4rvx4F4ljBa5ezHcDToowcfbauw/s320/Ryuichi_Sakamoto_La_m%C3%BAsica_os_har%C3%A1_libres_Apuntes_de_una_vida_Alta%C3%AFr_2011_YMO_Yellow_Magic_Orchestra.jpg&quot; title=&quot;Portada de la autobiografía &#39;La música os hará libres&#39; de Ryuichi Sakamoto publicada en España por Altaïr&quot; width=&quot;223&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
2374&lt;tr style=&quot;font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;&quot;&gt;&lt;td class=&quot;tr-caption&quot; style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;span style=&quot;font-size: x-small;&quot;&gt;La autobiografía de Ryuichi Sakamoto.&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;
2375&lt;span style=&quot;font-size: x-small;&quot;&gt;&lt;i&gt;La música os hará libres. Apuntes de una vida&lt;/i&gt;. &lt;/span&gt;&lt;br /&gt;
2376&lt;span style=&quot;font-size: x-small;&quot;&gt;(Altaïr, 2011).&lt;/span&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
2377&lt;/tbody&gt;&lt;/table&gt;
2378&lt;blockquote class=&quot;tr_bq&quot;&gt;
2379&lt;span style=&quot;font-size: small;&quot;&gt;&lt;i style=&quot;font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;&quot;&gt;“En la actualidad la música es mi profesión. Pero ¿por qué? Ni yo mismo lo comprendo. No es que pensara «voy a ser músico». Al contrario, 
2380desde que era niño, eso de pensar en qué sería, en qué quería ser, me 
2381parecía muy extraño.&amp;nbsp;En la escuela primaria nos dijeron: «Escribid qué 
2382queréis ser de mayores»… Tras pensarlo bien escribí: «Nada»”.&lt;/i&gt;&lt;/span&gt;&lt;span style=&quot;font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;&quot;&gt;&lt;span style=&quot;font-size: small;&quot;&gt;&lt;span style=&quot;font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;&quot;&gt; &lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/blockquote&gt;
2383&lt;br /&gt;
2384&lt;span style=&quot;font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;&quot;&gt;Por fortuna para todos a los que nos gustan las músicas de vanguardia, el protagonista de la cita que encabeza este escrito no consumó su idea de ser &quot;Nada&quot;. Más bien todo lo contrario, el compositor japonés &lt;b&gt;Ryuichi Sakamoto&lt;/b&gt; puede vanagloriarse de ser uno de los músicos más innovadores y eclécticos del panorama musical de los últimos treinta años.&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;
2385&lt;br /&gt;
2386&lt;span style=&quot;font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;&quot;&gt;Siempre alejado de estereotipos que lo pudieran encasillar en un género o en un estilo musical concreto, su producción, a todas luces diversa, abarca desde composiciones clásicas a piezas para danza, ópera o música étnica, pasando por las bandas sonoras, el technopop, la bossa nova o el ambient.&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;
2387&lt;br /&gt;
2388&lt;span style=&quot;font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;&quot;&gt;Sin embargo, un artista de reconocido prestigio internacional como &lt;a href=&quot;http://en.wikipedia.org/wiki/Ryuichi_Sakamoto&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;&lt;b&gt;Ryuichi Sakamoto&lt;/b&gt;&lt;/a&gt; siempre ha permanecido en un segundo plano para el gran público. Durante años su música nos ha llegado a través del cine, la radio o la televisión, pero no han sido tantas las veces en las que el propio músico japonés ha expresado en primera persona y de un modo abierto sus recuerdos, sus sentimientos o sus ideas políticas.&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;
2389&lt;br /&gt;
2390&lt;span style=&quot;font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;&quot;&gt;En los últimos años, en el mercado editorial mundial se ha venido apreciando un inusitado auge de las biografías o autobiografías de grupos o músicos de pop/rock. Las principales editoriales, sobre todo en lengua inglesa, han removido cielo y tierra en una frenética búsqueda para hacerse (previo pago de sustanciosas sumas), con los derechos de edición de las vidas de algunos de los artistas más célebres. Cuanto más completo sea el catálogo de excesos que jalona esas vidas, ya sea con sustancias estupefacientes, escándalos sexuales, o ricas en disputas personales o familiares, el éxito sin duda estará garantizado.&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;
2391&lt;br /&gt;
2392&lt;span style=&quot;font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;&quot;&gt;Probablemente en la lista de la compra de los mitómanos del rock no figuraría jamás una biografía a priori tan aburrida y tan alejada del morbo como la de &lt;b&gt;Ryuichi Sakamoto&lt;/b&gt;, alguien que se encuentra en las antípodas del centro de atención mediático. Sin embargo todos los seguidores de las músicas 

2392innovadoras que buscamos entender al músico, conocer su forma de pensar y de actuar tenemos una cita ineludible con <i>La música os hará libres. Apuntes de una vida</i> (Altaïr, 2011), la edición española de la autobiografía de Sakamoto.</span><br />
2393<br />
2394<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Los textos de este libro fueron publicados originalmente por la revista automovilística mensual <a href="http://engine-online.jp/" target="_blank"><b>Engine</b></a> a lo largo de veintisiete entregas entre enero de 2007 y marzo de 2009 y se originaron a partir de varias entrevistas realizadas a Sakamoto por su director <b>Masafumi Suzuki</b>.</span><br />
2395<br />
2396<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">El libro se divide en cinco amplios capítulos principales que Sakamoto establece con fechas. 1952-1969, recoge desde la etapa del parvulario hasta el fin del bachillerato. 1970-1977 abarca toda la etapa universitaria. El período 1978-1985 comenta los años de la <b>YMO</b> y la primera parte de su carrera en solitario. En 1986-2000 relata su participación en el film <i>El último emperador</i> además de otros trabajos cinematográficos y proyectos en solitario. Por último de 2001 en adelante son años marcados por los atentados del 11-S y las múltiples direcciones artísticas que toma Sakamoto hasta 2008, que es el último año que cubre <i>La música os hará libres</i>. </span><br />
2397<a name='more'></a><br />
2398<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
2399<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMP1k7sUIlCfyPKBNXh3gbDwWXulHXtKNsEMyR7GayDx6Fj1XOy9r9ASrMIlR4X-9JMAtB0T-zhj4-hg8qrU4ZGjroZnN10r7YPp8rRrkF6GycYvtkpnD1Gfd9OYJhTS3WWe92qHFn9Ss/s1600/Ryuichi_Sakamoto_Tajima_Kazunali.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El compositor Ryuichi Sakamoto en una sesión fotográfica " border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMP1k7sUIlCfyPKBNXh3gbDwWXulHXtKNsEMyR7GayDx6Fj1XOy9r9ASrMIlR4X-9JMAtB0T-zhj4-hg8qrU4ZGjroZnN10r7YPp8rRrkF6GycYvtkpnD1Gfd9OYJhTS3WWe92qHFn9Ss/s400/Ryuichi_Sakamoto_Tajima_Kazunali.jpg" title="Ryuichi Sakamoto en una fotografía reciente de Tajima Kazunali" width="266" /></a></td></tr>
2400<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Ryuichi Sakamoto. Foto: <a href="http://www.tajimakazunali.com/" target="_blank">Tajima Kazunali</a>.</span></span></td></tr>
2401</tbody></table>
2402<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">La primera parte (1952-1969), se centra en los recuerdos familiares de Sakamoto, la relativa soledad de un niño ante unos padres ausentes por motivos laborales y sin amistades fuera del ámbito escolar. Todo esto contrasta con sus tímidos acercamientos al piano, sus posteriores clases particulares con el instrumento, a la par que se deja seducir por el cine y clásicos de la literatura oriental y occidental.</span><br />
2403<br />
2404<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Todavía en primaria Bach y Beethoven serían sus dos primeros encuentros musicales fascinadores, fruto de sus tempranas clases de composición. Éstas discurrirían en paralelo a su atracción por los sonidos de <b>The Beatles</b> y <b>The Rolling Stones</b>. No obstante, sería <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Claude_Debussy" target="_blank"><b>Claude Debussy</b></a>, el compositor impresionista francés, el que realmente sacudiría la imaginación del joven músico, que estudiaría de manera enfermiza sus partituras.</span><br />
2405<br />
2406<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Su período en el bachillerato supuso el descubrimiento del jazz por medio de los jazz-cafés del barrio de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Shinjuku" target="_blank">Shinjuku</a> que frecuentaba en horas de clase, declarándose un enamorado de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/John_Coltrane" target="_blank"><b>John Coltrane</b></a>. También descubrió en ese período la <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Bossa_nova" target="_blank">

2406bossa nova</a>, y alguien con evidentes inquietudes artísticas como él experimentó con el teatro de vanguardia y se implicó de manera activa en los movimientos estudiantiles contrarios a la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Guerra_de_Vietnam" target="_blank">Guerra de Vietnam</a> que afloraron a finales de los años 60. Su cultura cinematográfica se amplió con el visionado de las obras de Godard, Fellini, Oshima o Truffaut, al tiempo que su voracidad literaria no tenía límites.</span><br />
2407<br />
2408<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">La música contemporánea de vanguardia había aparecido por vez primera en la vida de Sakamoto cuando todavía tenía diez años por medio de un concierto de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Y%C5%ABji_Takahashi" target="_blank"><b>Yuji Takahashi</b></a> y <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Toshi_Ichiyanagi" target="_blank"><b>Toshi Ichiyanagi</b></a> al que le había llevado su madre. Este temprano descubrimiento le llevaría a lo largo de esos años a escuchar a Ravel, Stravinsky, Schoenberg, Bartok, y de ahí pasaría a Messiaen, Boulez, Stockhausen, Berio y sobre todo <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/John_Cage" target="_blank"><b>John Cage</b></a>, que tuvo un gran impacto en el músico.</span><br />
2409<br />
2410<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Las teorías minimalistas de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Steve_Reich" target="_blank"><b>Steve Reich</b></a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Philip_Glass" target="_blank"><b>Philip Glass</b></a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/La_Monte_Young" target="_blank"><b>La Monte Young</b></a> y sobre todo <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Terry_Riley" target="_blank"><b>Terry Riley</b></a> que Sakamoto cita como el que más le influyó de todos ellos, le conduciría al descubrimiento de la música de otras culturas, como la india o las del sudeste asiático. "<i>'La música occidental está encallada. Tenemos que liberar nuestros oídos, bloqueados con la música que se ha hecho hasta ahora', pensaba yo. Fue la 'época de la demolición'</i>".</span><br />
2411<br />
2412<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">La etapa que ocupa el segundo capítulo y que discurre entre 1970 y 1977 se caracteriza por los estudios universitarios del artista en la Facultad de Música de la Universidad de Artes de Tokyo. Siempre yendo contracorriente, Sakamoto que apenas asistía a las clases de composición, se vinculó desde el principio con los estudiantes de bellas artes, donde se respiraba un ambiente bohemio y transgresor. Continuó asistiendo a conciertos de rock y de música de vanguardia al tiempo que siguió involucrado en los movimientos de protesta mientras intentaba explorar todas aquellas disciplinas artísticas que por un motivo u otro le interesaban.</span><br />
2413<br />
2414<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">En la universidad <b>Ryuichi Sakamoto</b> asistió a las clases de música étnica impartidas por el destacado etnomusicólogo <b>Fumio Koizumi</b> y en paralelo desarrolló un enorme interés por la música electrónica y la composición por ordenador gracias a su descubrimiento de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Iannis_Xenakis" target="_blank"><b>Iannis Xenakis</b></a>: "<i>Mi interés por la música electrónica se debía (...), a que estaba pensando en una música para el pueblo, un tipo de música con la que la gente que no había seguido estudios especiales pudiera obtener satisfacción. Es decir, un tipo de composición que tuviera un carácter de teoría de juegos. Pensaba si no sería posible hacer ese tipo de música. 'La composición tiene que ser algo que cualquier persona pueda hacer;

2414 no debe ser algo que no pueda hacer todo el mundo', pensaba</i>".</span><br />
2415<br />
2416<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">La obtención del posgrado en la Facultad de Música de Tokyo con la pieza <i>Daimei no nai Ongakkai</i> (Concierto sin título), marcó en 1977 el final de la etapa académica de Sakamoto. Unos años antes, el músico había conseguido sus primeros trabajos como pianista sustituto en garitos de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ginza" target="_blank">Ginza</a> donde acompañaba a cantantes que versionaban éxitos de '<i><a href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Chanson_fran%C3%A7aise" target="_blank">la chanson française</a></i>'. En poco tiempo comenzó a componer música para compañías de teatro 'underground' y a través de sus amistades en ese ámbito pasó a tomar parte en grabaciones y en giras de concierto con artistas de folk como <a href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Masato_Tomobe" target="_blank"><b>Masato Tomobe</b></a>, conocido como 'El Bob Dylan oriental' o <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Tatsuro_Yamashita" target="_blank"><b>Tatsuro Yamashita</b></a>, y grupos de folk rock como <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Happy_End_%28band%29" target="_blank"><b>Happy End</b></a>, donde entró en contacto con <b>Haruomi Hosono</b> y poco después con <b>Yukihiro Takahashi</b>, dos talentos que hablaban el mismo lenguaje musical que <b>Ryuichi Sakamoto</b>. Las semillas de la <b>Yellow Magic Orchestra</b> ya estaban plantadas.</span><br />
2417<br />
2418<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">El primer álbum homónimo de la <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Yellow_Magic_Orchestra" target="_blank"><b>Yellow Magic Orchestra</b></a> y el primero de <b>Ryuichi Sakamoto</b> abren el tercer capítulo: 1978-1985. Los miedos y las dudas de Sakamoto respecto a entrar a formar parte de un proyecto estable como grupo encontró su válvula de escape en el inicio de su carrera paralela en solitario con su primer elepé <i>Thousand Knives</i> (1978), que precedió en un mes a la publicación del álbum de <b>YMO</b>.</span><br />
2419<br />
2420<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
2421<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxkaphEAvstgW6xiClbOuRSZlBNhYb2H_gjs30Px_CW4P88Dtmtb7rwNgrNSQ3CfPGL9AClaEwFjvVJcHHlpy9y6teltwiGQcVukAEE_wUc5bXteRKaCjR3Md71CQQIQafRBSMaOCpQII/s1600/Yellow_Magic_Orchestra_Ryuichi_Sakamoto_Yukihiro_Takahashi_Haruomi_Hosono.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Yuhihiro Takahashi, Haruomi Hosono y Ryuichi Sakamoto, La YMO en 1978" border="0" height="259" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxkaphEAvstgW6xiClbOuRSZlBNhYb2H_gjs30Px_CW4P88Dtmtb7rwNgrNSQ3CfPGL9AClaEwFjvVJcHHlpy9y6teltwiGQcVukAEE_wUc5bXteRKaCjR3Md71CQQIQafRBSMaOCpQII/s320/Yellow_Magic_Orchestra_Ryuichi_Sakamoto_Yukihiro_Takahashi_Haruomi_Hosono.jpg" title="La Yellow Magic Orchestra tal y como aparece en la contraportada de su álbum de debut de 1978" width="320" /></a></td></tr>
2422<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Yellow Magic Orchestra (YMO). De izq. a dcha.</span></span><br />
2423<span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Yukihiro Takahashi, Haruomi Hosono y Ryuichi Sakamoto. </span></span><br />
2424<span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> Arte: Masayoshi Sukita.</span></span></td></tr>
2425</tbody></table>
2426<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Aunque el elepé de debut no causó un gran revuelo, tras la primera gira de <b>YMO</b> en Estados Unidos y la publicación de su segundo álbum <i>Solid State Survivor</i> (1979), y su posterior tour mundial, el éxito multitudinario llamó a sus puertas, convirtién

2426dose en unas celebridades en su país natal. La sorpresa en Sakamoto por la aceptación de su música en otros continentes fue notable. Por fin llegaba desde Japón algo más que televisores o automóviles; Occidente se rendía a un grupo pop con una apuesta decidida por la tecnología. Pero el éxito se cobraba su precio y a la presión del público y de los medios, se unió una creciente lucha de egos dentro de la banda, a la vez que el grupo continuaba publicando álbumes como <i>Public Pressure</i> (1980), <i>BGM</i> (1981), o <i>Technodelic</i> (1981), y Sakamoto cimentaba su carrera en solitario con <i>B-2 Unit</i> (1980), o <i>Left-Handed Dream</i> (1981).</span><br />
2427<br />
2428<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">En 1983 con <i>Naughty Boys</i> el proyecto de la <b>Yellow Magic Orchestra</b> ya estaba prácticamente finiquitado y Sakamoto dio un vuelco en su carrera al participar como actor en el film de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Nagisa_Oshima" target="_blank"><b>Nagisa Oshima</b></a>, <i>Merry Christmas, Mr. Lawrence</i> (1983), del que se encargó también de la banda sonora, la primera de su carrera para un film de primera línea, que daría lugar a una de las composiciones más inolvidables de su autor en su <a href="http://www.youtube.com/watch?v=NkWjsT_SJNI" target="_blank">tema principal</a>. Tras esta experiencia conocería al director <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Bernardo_Bertolucci" target="_blank"><b>Bernardo Bertolucci</b></a> y grabaría tres álbumes en solitario: <i>Illustrated Musical Encyclopedia</i> (1984), <i>Esperanto</i> (1985), y <i>Futurista</i> (1986), en los que experimentaba con profusión con los primeros samplers y ordenadores dentro de distintas corrientes dentro de la música de vanguardia.</span><br />
2429<br />
2430<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">La participación de <b>Ryuichi Sakamoto</b> como actor y compositor en el largometraje de Bertolucci <i>The Last Emperor</i> (1987), los diversos avatares del rodaje, el proceso de composición de la banda sonora y la obtención del Globo de Oro y el Oscar a la Mejor Banda Sonora presiden la mayor parte del cuarto capítulo: 1986-2000.</span><br />
2431<br />
2432<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Tras la obtención del Oscar, Sakamoto descartó trasladar su residencia a Los Ángeles para hacer carrera como compositor de bandas sonoras y eligió vivir en la capital mundial, Nueva York, una ciudad en el centro de todas partes y crisol de culturas. Ese contexto multicultural se pudo apreciar en la influencia de la música balinesa y la de Okinawa en sus dos siguientes álbumes pop en solitario: <i>Neo Geo</i> (1987), y <i>Beauty</i> (1989).</span><br />
2433<br />
2434<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">En Nueva York se gestó <i>Heartbeat</i> (1991), un álbum en el que influyeron los sentimientos del músico respecto a la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Guerra_del_Golfo" target="_blank">Guerra del Golfo</a>. Los meses que van de 1991 a 1992 sería lo que Sakamoto denominaría "El Año de España", por la realización de la banda sonora del film <i>Tacones Lejanos</i> (1991), de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pedro_Almod%C3%B3var" target="_blank"><b>Pedro Almodóvar</b></a> y la composición de la música para la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de Barcelona. El año siguiente vería el breve renacimiento de la <b>YMO</b>, tras casi una década, con el álbum <i>Technodon</i> (1993), en donde volvió a aflorar la lucha de egos en el trío, que afectó al resultado musical.</span><br />
2435<br />
2436<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Los últimos lanzamientos de los años 90 fueron <i>Sweet Revenge</i> (1994), y <i>Smoochy</i> (1995), dos álbumes pop con escasa repercusión, y la música orquestal de <i>Discord</i> (1997), inspirada por el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Genocidio_de_Ruanda" target="_blank">Genocidio de Ruanda</a>. Sin embargo el éxito volvió a sonreír a Sakamoto en 1999 con el tema "<a href="http://www.youtube.com/watch?v=W9deYiOc7Qk" target="_blank">Energy Flow</a>", incluido en el álbum para piano solo <i>BTTB</i> (1998).</span><br />
2437<br />
2438<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">El último capítulo de la autobiografía (2001- ), está marcado por los <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/11S" target="_blank">atentados del 11-S</a> en Nueva York, de los que el artista fue testigo directo, y muestra una amalgama de sentimientos que van de

2438sde el pánico y la angustia del principio, para dar paso a la rabia y la frustración, y por último la calma y la reflexión en la que resalta su mensaje pacifista y una visión crítica de lo sucedido: </span><i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Entiendo el significado de lo que dijo Stockhausen justo después del 11-S: «Ha sido la obra de arte más grande». Fue reprobado desde todo el mundo, pero no hay duda de que ese ataque terrorista fue, en algún sentido, un evento, una performance; algo que en un instante metió a todo el mundo en un enigma que iba más allá de lo interpretable, que nos metió en una trampa, y nos provocó algo parecido al miedo, a la inquietud. Eso es lo que ha venido buscando el arte. Andy Warhol, Joseph Beuys, John Cage... En ese sentido, con el abrumador impacto de aquel ataque ante los ojos, se podía decir que aquello era lo que el arte no había podido lograr.</span></i><br />
2439<br />
2440<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">La música, una vez más, le sirvió a Sakamoto como válvula de escape, en este caso para superar el bloqueo sensorial que le produjeron esos atentados. </span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Así, en la primera década del siglo XXI, <b>Ryuichi Sakamoto</b> se convirtió en un hombre con decenas de proyectos simultáneos. Las inquietudes del artista se ampliaron también a cuestiones medioambientales, al activismo social y a un pacifismo militante.</span><br />
2441<br />
2442<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
2443<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiByZEl7CabJo33lX_bbXauAuCd8hp1QHl-kTzEeb_6Qc4DYS-UNuHIOYcjiaWmNaxO_OyJhfeERikzbGBYrwrDswfnVxCjVQ3VyGx2J_7LIQc-VqpPngRytsDV7Sx_C2KbASpaC79dlo/s1600/Ryuichi_Sakamoto_Alva_Noto_Carsten_Nicolai.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Ryuichi Sakamoto y Alva Noto, dos genios de la música electrónica que han colaborado en grabaciones y en directo" border="0" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiByZEl7CabJo33lX_bbXauAuCd8hp1QHl-kTzEeb_6Qc4DYS-UNuHIOYcjiaWmNaxO_OyJhfeERikzbGBYrwrDswfnVxCjVQ3VyGx2J_7LIQc-VqpPngRytsDV7Sx_C2KbASpaC79dlo/s320/Ryuichi_Sakamoto_Alva_Noto_Carsten_Nicolai.jpg" title="Ryuichi Sakamoto con Carsten Nicolai (Alva Noto), con el que ha grabado varios álbumes de música electrónica" width="320" /></a></td></tr>
2444<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: x-small;">Ryuichi Sakamoto y Carsten Nicolai (Alva Noto), en 2011. </span><br />
2445<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: x-small;">Foto: Stanley Patzold.</span></td></tr>
2446</tbody></table>
2447<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Desde el punto de vista creativo, Sakamoto se muestra más inquieto que nunca y a sus excelentes álbumes de bossa nova con el matrimonio Morelenbaum; <i>Casa</i> (2001), y el directo <i>A Day In New York</i> (2003), cabe sumar su trabajo en más bandas sonoras y más discos en solitario como <i>Chasm</i> (2004), en respuesta a la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Invasi%C3%B3n_de_Iraq_de_2003" target="_blank">Invasión de Irak</a>, y sobre todo las colaboraciones con dos músicos electrónicos de vanguardia; el alemán <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Alva_Noto" target="_blank"><b>Carsten Nicolai</b></a> (<b>Alva Noto</b>), y el austríaco <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Fennesz" target="_blank"><b>Christian Fennesz</b></a>

2447 con los que ha venido trabajando de manera regular hasta la actualidad.</span><br />
2448<br />
2449<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Desde el punto de vista musical, el libro prácticamente concluye con la nueva reunión de la <b>YMO</b> bajo diferentes alias como <b>Sketch Show</b>, <b>Human Audio Sponge</b>, o <b>HAS/YMO</b> con los que han realizado varios conciertos y grabaciones. Un breve epílogo de agradecimiento y una cronología sobre la trayectoria del artista marcan el punto y final.</span><br />
2450<br />
2451<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">En este resumen de <i>La música os hará libres</i> sólo se hace referencia a una parte del contenido musical. Sin duda esta autobiografía es mucho más. A través de sus 270 páginas, <b>Ryuichi Sakamoto</b> disecciona sus sentimientos sobre hechos de su pasado familiar y personal, recuerda con emotividad a amigos que ya no están, y no faltan tampoco entrañables anécdotas como las acaecidas con <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Toru_Takemitsu" target="_blank"><b>Toru Takemitsu</b></a> o con <b>Bernardo Bertolucci</b>. </span><br />
2452<br />
2453<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Sakamoto, que tal y como expresa en el prólogo, se mostró reacio a escribir una autobiografía, por lo general es parco en palabras, con abundancia de frases cortas y poco elaboradas que denotan que le cuesta escribir sobre sí mismo y sus sentimientos. Esto es especialmente notorio en los primeros capítulos donde cada frase deja traslucir un enorme esfuerzo por parte del músico. A medida que va avanzando en la narración encuentra el tono y se abre más al lector. </span><br />
2454<br />
2455<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Esta biografía en cualquier caso no se trata de un viaje al pasado con exahustividad documental, sino tal y como reza el subtítulo del libro son "apuntes de una vida", simplemente una serie de hechos, sensaciones y sentimientos atemperados por el paso del tiempo que sin duda se recuerdan de otro modo a como se vivieron en su momento. Esto no es óbice para que Sakamoto se desenvuelva en un tono honesto, nada altisonante y sin juzgar su pasado y a los que pasaron por él.</span><br />
2456<br />
2457<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Por otro lado, Sakamoto no es ajeno a lo que el público está más interesado en conocer de su carrera, como es la etapa de <b>YMO</b>, y su participación en las películas <i>Feliz Navidad Mr. Lawrence</i> y <i>El último emperador</i>, que constituyen los segmentos más extensos de la autobiografía. En este sentido </span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">los seguidores de la música de cine seguramente disfrutarán con las anécdotas del músico sobre la gestación de la banda sonora del film de Bertolucci, pero por otro lado se sentirán defraudados por ser la única banda sonora que se aborda en profundidad, mientras otros trabajos para el director italiano como <i>The Sheltering Sky</i> (1990), o <i>Little Buddha</i> (1993), </span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">ni tan siquiera se citan</span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">. Las experiencias en obras posteriores con <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Brian_de_Palma" target="_blank"><b>Brian De Palma</b></a> y otros directores tampoco tienen cabida.</span><br />
2458<br />
2459<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Lo mismo sucede con la gran cantidad de colaboraciones que ha llevado a cabo el compositor japonés a lo largo de su trayectoria artística. Músicos como <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/David_Sylvian" target="_blank"><b>David Sylvian</b></a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Hector_Zazou" target="_blank"><b>Hector Zazou</b></a> o <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Arto_Lindsay" target="_blank"><b>Arto Lindsay</b></a>

2459 apenas aparecen citados. En ocasiones da la sensación que la faceta de Sakamoto como colaborador en proyectos ajenos, tal y como se deduce de algunas de sus manifestaciones en el libro, no es algo de su interés.</span><br />
2460<br />
2461<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Pero ¿qué tiene </span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">que ofrecer </span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><i>La música os hará libres</i> a los seguidores del Sakamoto más vinculado a las propuestas electrónicas? Sin duda, muchos se sentirán identificados con la incomprensión y la soledad que experimentó un joven Sakamoto en el Japón de finales de los 60 al interesarse por propuestas musicales ajenas al <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Mainstream" target="_blank">'mainstream</a>', como la música electroacústica de pioneros de su país como <b>Toru Takemitsu</b>, </span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Joji_Yuasa" target="_blank"><b>Joji Yuasa</b></a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Toshiro_Mayuzumi" target="_blank"><b>Toshiro Mayuzumi</b></a>, o la '<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Tape_music#Tape_music" target="_blank">tape music</a>' y la <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Stochastic_music" target="_blank">música estocástica</a> de artistas tales como <b>John Cage</b> o <b>Iannis Xenakis</b>.</span><br />
2462<br />
2463<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Aunque esta autobiografía en ningún momento tiene la intención de ser un compendio de las técnicas ni de los instrumentos electrónicos que utiliza el músico en su proceso creativo, sí es especialmente interesante todo lo que nos relata de su etapa en la <b>Yellow Magic Orchestra</b>, como su profundo malestar con la deriva que iba tomando el grupo desde el mismo momento en el que se convirtieron en ídolos de masas y su odio al 'star system'. Estas reflexiones personales son especialmente valiosas, dado que la <b>Yellow Magic Orchestra</b> nunca tuvo demasiado eco mediático fuera de Japón, y este tipo de testimonios de primera mano aportan gran información.</span><br />
2464<br />
2465<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Por último las interesantísimas colaboraciones con <b>Alva Noto</b> y Fennesz, que se encuentran entre lo mejor que ha realizado el músico japonés en toda su carrera dentro de la música electrónica, apenas suponen un simple esbozo en el texto.</span><br />
2466<br />
2467<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Desde el punto de vista del lector <i>La música os hará libres</i> va perdiendo interés a medida que se avanza en su lectura. Sakamoto se vuelve rutinario y de nuevo pierde la fluidez narrativa, en especial en las dos últimas partes (1986-2000 y 2001-), precisamente las más breves, en donde la enumeración de infinidad de proyectos musicales y extramusicales, giras, etc., lo alejan de los momentos más pausados y deliciosamente introspectivos en los que rememora su adolescencia y sus años de formación musical y personal.</span><br />
2468<br />
2469<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Esto sin embargo no desluce el resultado final de <i>La música os hará libres</i>, un libro imprescindible para entender la vida y la obra de uno de los músicos más importantes de las últimas décadas, y esencial en cualquier colección de discos que se precie.</span></div>
2470</content><link rel='replies' type='application/atom+xml' href='http://www.audionautas.com/feeds/3389606339526430346/comments/default' title='Enviar comentarios'/><link rel='replies' type='text/html' href='http://www.audionautas.com/2012/05/ryuichi-sakamoto-la-musica-os-hara.html#comment-form' title='0 comentarios'/><link rel='edit' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7015866193616373691/posts/default/3389606339526430346'/><link rel='self' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7015866193616373691/posts/default/3389606339526430346'/><link rel='alternate' type='text/html' href='http://www.audionautas.com/2012/05/ryuichi-sakamoto-la-musica-os-hara.html' title='Ryuichi Sakamoto. La música os hará libres'/><author><name>Audionaut</name><uri>http://www.blogger.com/profile/02123997448784725789</uri><email>[email protected]</email><gd:image rel='http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail' width='32' height='29' src='//blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOFBUPNeTwROX1nJO1tnW5URqbG1AcfA99r2jVzN8kFSpF9m6mZFTLk9bHDteK-2NrqV8AbvJHgg3nxR12g7HtUvIPKAZ5A8k9jRFqRK5FeELSBtxCk9wrHsI_03PyrA/s124/audionautperfil.jpg'/></author>

2470<media:thumbnail xmlns:media="http://search.yahoo.com/mrss/" url="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxvONdUKO2qZAXQO1Bz-b3mCR9NEWWiAQsmxMQmgOX3T07iw15VVTgS__rtP0NWbMQi1ATgzcsbMP5Ebhv3PQEvZQcx5A57vgCGQ1xYoBNFGXiMe5s4rvx4F4ljBa5ezHcDToowcfbauw/s72-c/Ryuichi_Sakamoto_La_m%C3%BAsica_os_har%C3%A1_libres_Apuntes_de_una_vida_Alta%C3%AFr_2011_YMO_Yellow_Magic_Orchestra.jpg" height="72" width="72"/><thr:total>0</thr:total></entry><entry><id>tag:blogger.com,1999:blog-7015866193616373691.post-1929827456682830881</id><published>2012-04-12T23:56:00.000+02:00</published><updated>2016-12-11T14:18:40.748+01:00</updated><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Bandas Sonoras"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Biografía"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Friedrich Trautwein"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Microtonalidad"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Oskar Sala"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Pioneros de entreguerras"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Trautonium"/><title type='text'>Oskar Sala. El último artesano (IV).</title><content type='html'>&lt;div style=&quot;font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;&quot;&gt;
2471&lt;div style=&quot;text-align: right;&quot;&gt;
2472&lt;/div&gt;
2473&lt;table cellpadding=&quot;0&quot; cellspacing=&quot;0&quot; class=&quot;tr-caption-container&quot; style=&quot;float: right; margin-left: 1em; text-align: right;&quot;&gt;&lt;tbody&gt;
2474&lt;tr&gt;&lt;td style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPgIUj5C_g6rQglS8-QKDoknk4AF-yVRKwOU6VpUGWMnTn4J61lwuJ6yIyexxja_JnYuPUpd5N8cmqHhpYBkFNikeVUfMpNoSYKdjciaZ4-5D45SsrOqY60uXUFVJ35dNase4veHsTeko/s1600/Oskar_Sala_Studio_1992_Mixturtrautonium_transistorizado.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;&quot;&gt;&lt;img alt=&quot;El compositor Oskar Sala con el Mixturtrautonium transistorizado en su estudio de la Avenida Heerstraße de Berlín en 1992&quot; border=&quot;0&quot; height=&quot;308&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPgIUj5C_g6rQglS8-QKDoknk4AF-yVRKwOU6VpUGWMnTn4J61lwuJ6yIyexxja_JnYuPUpd5N8cmqHhpYBkFNikeVUfMpNoSYKdjciaZ4-5D45SsrOqY60uXUFVJ35dNase4veHsTeko/s400/Oskar_Sala_Studio_1992_Mixturtrautonium_transistorizado.jpg&quot; title=&quot;Oskar Sala en 1992 en su estudio privado de Heerstraße en Berlín con el Mixturtrautonium transistorizado&quot; width=&quot;400&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
2475&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;tr-caption&quot; style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;span style=&quot;font-size: x-small;&quot;&gt;Oskar Sala en 1992 con el Mixturtrautonium transistorizado en su estudio&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;
2476&lt;span style=&quot;font-size: x-small;&quot;&gt;privado de Heerstra&lt;/span&gt;ß&lt;span style=&quot;font-size: x-small;&quot;&gt;e en Charlottenburg, Berlín. Foto: Matthias Becker.&lt;/span&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
2477&lt;/tbody&gt;&lt;/table&gt;
2478&lt;div style=&quot;text-align: right;&quot;&gt;
2479&lt;/div&gt;
2480&lt;span style=&quot;font-size: small;&quot;&gt;La década de los 60 fue una época próspera para &lt;b&gt;Oskar Sala&lt;/b&gt; en la que consiguió ganarse bien la vida y al mismo tiempo obtener cierto reconocimiento por su trabajo. Sin embargo con la llegada de los 70 vendrían tiempos difíciles.&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;
2481&lt;br /&gt;
2482&lt;span style=&quot;font-size: small;&quot;&gt;Aunque Sala continuaría con su labor como compositor para cine, radio y televisión, y ofrecería de manera muy ocasional algún concierto, &lt;/span&gt;la realidad es que el número de encargos descendió de manera notable. Los proyectos cinematográficos de amigos como el director y productor &lt;a href=&quot;http://www.durniok.com/&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;&lt;b&gt;Manfred Durniok&lt;/b&gt;&lt;/a&gt;

2482 continuaron llegando a su estudio con cierta regularidad, pero se hacía evidente que los buenos tiempos ya habían quedado atrás y los réditos que había conseguido el músico en los años 60 ya no volverían a repetirse.<br />
2483<br />
2484Ciertamente fue un período difícil para el músico de Greiz, una etapa de su vida de la que jamás le gustó hablar y en la que una parte de su sustento económico y el de su esposa Käte provino de los ahorros de su época de bonanza en los años 60. Los motivos del drástico cambio en la situación eran obvios.<br />
2485<br />
2486La aparición de los primeros sintetizadores comerciales, así como su popularización a lo largo de la década de los 70 en el campo de las bandas sonoras cinematográficas supuso un duro golpe. Sala ya no era el único que disponía de un instrumento electrónico capaz de aportar sonoridades nuevas casi al instante. En este sentido un <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Moog_modular_synthesizer" target="_blank"><b>Moog</b></a> podía ser tan bueno como un <b>Mixturtrautonium</b> para recrear efectos sonoros y la competencia comenzaba a abundar en todos los géneros cinematográficos, en especial los que se manejaban con bajos presupuestos, como los que había abordado <b>Oskar Sala</b>, es decir, el cine documental, las películas industriales y los films de terror o misterio. Por si fuera poco, la rápida evolución tecnológica experimentada por los sintetizadores durante toda la década no hizo más que relegar al <b>Trautonium</b> hasta convertirlo en una especie de reliquia de otro tiempo.  <br />
2487<br />
2488Por otra parte, el desdén de las 'vanguardias oficiales' de Colonia o Múnich hacia la obra de Sala y el papel anecdótico que varios autores le atribuyeron en su contribución a <b>la historia de la música electrónica</b>, también le hicieron un flaco favor. Si a ello se le suma que desde comienzos de los 60 el <b>Mixturtrautonium</b> rara vez se veía en una sala de concierto, manteniéndose lejos del escrutinio público, es lógico que todos estos factores sumieran al músico en el más completo de los olvidos.<br />
2489<br />
2490<b>Oskar Sala</b> era un compositor electrónico que entendía su arte a su manera, totalmente ajeno a cualquier movimiento musical o escuela y siempre se enorgulleció de su independencia. No obstante, se encontró ante una tesitura insólita en la que no encajaba ni en la vertiente popular de la música electrónica, que desconocía por completo su existencia, ni tampoco en la más académica, que lo ignoraba o lo consideraba un anacronismo.<br />
2491<br />
2492Sin embargo, como otras veces en el pasado, Sala volvía a estar solo, pero a pesar de las dificultades, no se amedrentó. Él era el único valedor del <b>Mixturtrautonium</b> y debía seguir adelante con su rutina diaria en su estudio en <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Mars-Film" target="_blank"><b>Mars-Film</b></a> donde trabajaba largas horas creando nuevos mundos sonoros con el <b>Mixturtrautonium</b> en una de las escasas salidas que le quedaban para sus composiciones; las grabaciones discográficas.<br />
2493<a name='more'></a><br />
2494<h3>
2495<span style="font-size: small;"><span style="color: red; font-size: large;"><b>La trayectoria discográfica de Oskar Sala en los años 70 y 80</b></span></span></h3>
2496<br />
2497<span style="font-size: small;"><span style="color: red; font-size: large;"><b> </b></span></span></div>
2498<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
2499<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
2500<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyQDKs_ZP4nLNQQejVlKx_1N-02dLXcxKqCYlQxm4UkG31fgDt7bVuQJ5gCPCAQQn8XR5ORhalUnB1z_b6h7AzBtuCw1cmYK7gkBme5oWzU_pt2c5ZxQQ1myFQDQcBHtTXrMt9zfjxd0Y/s1600/Oskar_Sala_Electronic_Virtuosity_Mixturtrautonium_1970_Selected_Sound.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El LP Electronic Virtuosity, también conocido como Resonanzen, primer álbum de Oskar Sala en solitario" border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyQDKs_ZP4nLNQQejVlKx_1N-02dLXcxKqCYlQxm4UkG31fgDt7bVuQJ5gCPCAQQn8XR5ORhalUnB1z_b6h7AzBtuCw1cmYK7gkBme5oWzU_pt2c5ZxQQ1myFQDQcBHtTXrMt9zfjxd0Y/s200/Oskar_Sala_Electronic_Virtuosity_Mixturtrautonium_1970_Selected_Sound.jpg" title="El primer álbum en solitario de Oskar Sala, Electronic Virtuosity de 1970" width="200" /></a></td></tr>
2501<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><i>Electronic Virtuosity</i> (1970), el primer </span><br />
2502<span style="font-size: x-small;">álbum de Oskar Sala en solitario.</span></td></tr>
2503</tbody></table>
2504<div style="text-align: left;">
2505</div>
2506<span style="font-size: small;">Durante las décadas de los 70 y 80 <b>Oskar Sala</b> publicó varios elepés en los que se incluyen algunas de las obras más importantes para <b>Mixturtrautonium</b>, la mayor parte de ellas piezas históricas para el instrumento que fueron grabadas por vez primera, y en otras ocasiones composiciones nuevas pensadas para su edición discográfica. </span><br />
2507<br />
2508<span style="font-size: small;">El primero de esos trabajos fue <i>Electronic Virtuosity</i> (<a href="http://www.discogs.com/label/Selected+Sound" target="_blank">Selected Sound</a>, 1970), también conocido como <i>Resonanzen</i> en su reedición en CD de 1994, que sería el primer álbum firmado en solitario por <b>Oskar Sala</b>. A través de las extensas composiciones </span>"Suite Für Mixtur-Trautonium Und Elektronisches 
2509Schlagwerk" y "Resonanzen - Konzertante Musik Für Mixtur-Trautonium Und 
2510Elektronisches Orchester" el músico investigaba las diversas posibilidades de la percusión electrónica del <b>Mixturtrautonium</b> en el entorno de una grabación multipistas por medio de unas piezas de marcado corte impresionista.<br />
2511<br />
2512<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
2513<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn1JwmpIk6lNGGVTZIMIbna-7S_5ZDupqcjSM7tIAQd9Bg5ZOqVVY_msqcY95RO0H8ZFURbN3BaNaPn5XzHJM04NYn9elVWPXPYDgtJ0hZSmNy540fCCOOYT-MnVLZyUp3Ka8ZLBes9VM

2513/s1600/Oskar_Sala_Harald_Genzmer_%25C3%2589lectronique_et_St%25C3%25A9reophonie_Erato_1972.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Harald Genzmer y Oskar Sala con su álbum conjunto de composiciones para Mixturtrautonium Électronique Et Stéréophonie: Musique Spatiale de 1972" border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn1JwmpIk6lNGGVTZIMIbna-7S_5ZDupqcjSM7tIAQd9Bg5ZOqVVY_msqcY95RO0H8ZFURbN3BaNaPn5XzHJM04NYn9elVWPXPYDgtJ0hZSmNy540fCCOOYT-MnVLZyUp3Ka8ZLBes9VM/s200/Oskar_Sala_Harald_Genzmer_%25C3%2589lectronique_et_St%25C3%25A9reophonie_Erato_1972.jpg" title="Électronique Et Stéréophonie: Musique Spatiale LP publicado por el sello francés Erato en 1972 lo firmaron a dúo Oskar Sala y Harald Genzmer" width="200" /></a></td></tr>
2514<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><i>Électronique et Stéréophonie</i> (1972), </span><br />
2515<span style="font-size: x-small;">de Oskar Sala y Harald Genzmer.</span></td></tr>
2516</tbody></table>
2517<span style="font-size: small;">En 1972 Sala firmaría a dúo con su amigo <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Harald_Genzmer" target="_blank"><b>Harald Genzmer</b></a> <i>Électronique Et Stéréophonie: Musique Spatiale</i> publicado por el sello francés de música clásica <a href="http://www.discogs.com/label/Erato" target="_blank"><b>Erato</b></a>. La cara A contenía la composición abstracta de <b>Oskar Sala</b> "Musique Stéréo Pour Orchestre Électronique En Cinq Parties", en la que el músico se recrea en toda suerte de efectos, ambientes misteriosos y una interpretación virtuosa. Por su parte la cara B estaba presidida por dos obras de Genzmer: "Cantata Pour Soprano Et Sons Électroniques" en la que resulta interesante comprobar el inusual acompañamiento subarmónico que lleva a cabo el <b>Mixturtrautonium</b> a la voz en alemán de la soprano </span><a href="http://schubert.kug.ac.at/en/international-competition-franz-schubert-and-modern-music/competitions-1989-2009/competition-1997/jury-members-competition-1997/duo-for-voice-and-piano-lied/edith-urbanczyk.html" target="_blank"><b>Edith Urbanczyk</b></a>. El otro tema, "Suite De Danses Pour Instruments Électroniques" es una soberbia composición dividida en cuatro movimientos, interpretada en solitario por Sala en donde el aire travieso de las dos primeras partes contrasta con el tono más solemne de las dos últimas.<br />
2518<br />
2519<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
2520<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQNIj05POHnS3DXjtSA5iQAXTS4_9z1ylYm_pgUrTrPYRaShdSmbHdeZwYacR1DefvEwBgb1Ai2QMGUzMZzbebUueOqgo7bngYa14sDgpXeW8MSjtm3gwWkRnULk04oZZOfir1Iuxs5Oo/s1600/Oskar_Sala_Elektronische_Impressionen_1979_Telefunken_Mixturtrautonium.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Elektronische Impressionen, uno de los álbumes clave de la carrera musical de Oskar Sala" border="0" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQNIj05POHnS3DXjtSA5iQAXTS4_9z1ylYm_pgUrTrPYRaShdSmbHdeZwYacR1DefvEwBgb1Ai2QMGUzMZzbebUueOqgo7bngYa14sDgpXeW8MSjtm3gwWkRnULk04oZZOfir1Iuxs5Oo/s200/Oskar_Sala_Elektronische_Impressionen_1979_Telefunke

2520n_Mixturtrautonium.jpg" title="La portada de Elektronische Impressionen con Oskar Sala y su Mixturtrautonium en el estudio de Mars-Film" width="200" /></a></td></tr>
2521<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Oskar Sala retratado en su estudio 
2522de </span><br />
2523<span style="font-size: x-small;">Mars-Film con el Mixturtrautonium para la </span><br />
2524<span style="font-size: x-small;">portada de <i>Elektronische Impressionen</i> (1979).</span></td></tr>
2525</tbody></table>
2526<span class="track_title">Pasarían siete años hasta que la división discográfica de la compañía <b>Telefunken</b> publicase <i>Elektronische Impressionen</i> (1979), álbum grabado en 1978 en el estudio privado de <b>Oskar Sala</b> en <b>Mars-Film</b>. Probablemente nos encontramos ante una de las obras clave en la carrera del músico de Greiz. En el elepé las nueve "<a href="http://www.youtube.com/watch?v=a5e1CBpDch0" target="_blank">Elektronische Impressionen</a>" se dividían entre las cinco de la cara A por las cuatro de la cara B, conformando una composición para cinta magnética de corte impresionista y un fuerte talante experimental en la que destacan los coloristas efectos percusivos y el exquisito trabajo del compositor con la superposición de pistas, que revela las intenciones de Sala de explorar nuevos mundos sonoros, de llevar el <b>Mixturtrautonium</b> un paso más allá. En 1998 el sello <b>Erdenklang </b>especializado en música electrónica y electroacústica llevaría a cabo la ansiada reedición de este elepé en disco compacto con una nueva portada, piezas adicionales y un completo libreto.</span><br />
2527<br />
2528<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
2529<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIUkWCHBIUqujEN9Iz_4W9lJZ9gAIUaWCsUpljlWw-8tW18GaIogO0LGOnjj9nF-gxCu9kTsgdIxeiJYpe4lNV25xu07qwHxvK1u0AGzGGf-T-IQLxgqfuXs_6UcNEu9EnQ_rPFjlncNc/s1600/Paul_Hindemith_1980_Konzert_f%25C3%25BCr_Orgel_7_Triost%25C3%25BCcke_Trautonium_f%25C3%25BCr_3_Trautonien_Konzertst%25C3%25BCck_f%25C3%25BCr_Trautonium_Oskar_Sala.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Dos obras históricas para Trautonium se integran en el recopilatorio de Hindemith, 7 Triostücke für 3 Trautonien y Konzertstück für Trautonium mit Begleitung des Streichorchesters" border="0" height="186" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIUkWCHBIUqujEN9Iz_4W9lJZ9gAIUaWCsUpljlWw-8tW18GaIogO0LGOnjj9nF-gxCu9kTsgdIxeiJYpe4lNV25xu07qwHxvK1u0AGzGGf-T-IQLxgqfuXs_6UcNEu9EnQ_rPFjlncNc/s200/Paul_Hindemith_1980_Konzert_f%25C3%25BCr_Orgel_7_Triost%25C3%25BCcke_Trautonium_f%25C3%25BCr_3_Trautonien_Konzertst%25C3%25BCck_f%25C3%25BCr_Trautonium_Oskar_Sala.jpg" title="El recopilatorio publicado por el sello Telefunken en 1980 con obras para órgano y Trautonium de Paul Hindemith" width="200" /></a></td></tr>
2530<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">La antología de Telefunken dedicada a Paul</span><br />
2531<span style="font-size: x-small;">Hindemith con piezas de órgano y Trautonium.</span></td></tr>
2532</tbody></table>
2533<span style="font-size: small;">En 1980 de nuevo el sello <a href="

2533http://www.discogs.com/label/Telefunken" target="_blank"><b>Telefunken</b></a> publicaría un elepé recopilatorio con varias obras del insigne compositor <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Paul_Hindemith" target="_blank"><b>Paul Hindemith</b></a>. Mientras la cara A estaba ocupada en su integridad por el "Konzert Für Orgel" (1962), interpretado por la <b>Orquesta Sinfónica de la ORF</b> bajo la batuta de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Milan_Horvat" target="_blank"><b>Milan Horvat</b></a> y el solista de órgano <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Anton_Heiller" target="_blank"><b>Anton Heiller</b></a>, que se cuenta entre las últimas obras compuestas por Hindemith. En la cara B el <b>Mixturtrautonium</b> de Sala se erigía en protagonista absoluto con dos piezas históricas: "<a href="http://www.youtube.com/watch?v=-E9qMOXzzFs" target="_blank">7 Triostücke für 3 Trautonien</a>" (1930), y el "<a href="http://www.youtube.com/watch?v=kvg7H0co5Rw" target="_blank">Konzertstück für Trautonium mit Begleitung des Streichorchesters</a>" (1931). Esta última pieza estaba regrabada en los estudios de la </span><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Bayerischer_Rundfunk" target="_blank"><b>Bayerischer Rundfunk</b></a> en 1976, con <b>Oskar Sala</b> ejerciendo como solista acompañado por la <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/M%C3%BCnchener_Kammerorchester" target="_blank"><b>Orquesta de Cámara de Múnich</b></a> dirigida por <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Hans_Stadlmair" target="_blank"><b>Hans Stadlmair</b></a>.<br />
2534<br />
2535<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
2536<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7V0Sao5_zFQVGIEfQcIQ6mwMZ8KgPtZQE3eS8MQ9k90EWS5lr7SeSlMR63fJ-fs4P6CrcCdOdbZwaDCF5xjdXW8oJeeURab9Najgfta80c1QmyqJuQK9EmfiPNHo0yu7If3HmdjxnZgQ/s1600/Oskar_Sala_Electronic_Kaleidoscope_1983_Wergo_Spectrum_Mixturtrautonium.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="En 1983 el sello Spectrum publicó Electronic Kaleidoscope, recopilatorio de viejos temas para bandas sonoras realizados por Oskar Sala con el Mixturtrautonium" border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7V0Sao5_zFQVGIEfQcIQ6mwMZ8KgPtZQE3eS8MQ9k90EWS5lr7SeSlMR63fJ-fs4P6CrcCdOdbZwaDCF5xjdXW8oJeeURab9Najgfta80c1QmyqJuQK9EmfiPNHo0yu7If3HmdjxnZgQ/s200/Oskar_Sala_Electronic_Kaleidoscope_1983_Wergo_Spectrum_Mixturtrautonium.jpg" title="Electronic Kaleidoscope, recopilatorio de bandas sonoras de Oskar Sala y el Mixturtrautonium de los años 50 y 60" width="200" /></a></td></tr>
2537<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><i>Electronic Kaleidoscope</i> (1983), compendio </span><br />
2538<span style="font-size: x-small;">de composiciones para bandas sonoras.</span><br />
2539<br /></td></tr>
2540</tbody></table>
2541<span style="font-size: small;">Tres años más tarde vería la luz <i>Electronic Kaleidoscope</i> (1983), un álbum publicado por el sello<b> <a href="http://www.discogs.com/label/Spectrum+%2812%29" target="_blank">Spectrum</a></b>, filial de <b>Wergo</b> enfocada hacia la música de vanguardia. El elepé se abría con "Vier Klang-, Spiel-, und Rhythmusstudien", pieza experimental compuesta en 1981. A continuación se recogían algunos de los mejores temas que Sala creó con el <b>Mixturtrautonium</b> durante los años 50 y 60 para cortometrajes, documentales y programas de televisión de los directores <b>Manfred Durniok</b> (del que incluye </span><span class="track_title"><i>Rummelrhythmus</i> y <i>Zeichnungen von Oswin</i>), <a href="http://www.filmportal.de/person/herbert-lander_49830b434e654707800728cc1cc3f907" target="_blank"><b>Herbert Lander</b></a> (con </span><span class="track_title"><i>Kossier, Gestern und Morgen</i> e </span><span class="track_title"><i>Islamische Kleinkunst</i>) y <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Walter_Rilla" target="_blank"><b>Walter Rilla</b></a> (con el teleteatro </span><i><span class="track_title">Platons Gastmahl</span></i>), y que venía a dejar testimonio en vinilo de la labor pionera de <b>Oskar Sala</b> en el ámbito cinematográfico durante los años más prolíficos de su carrera. Este LP, a pesar de estar conformado en su integridad por composiciones inéditas o poco conocidas, nunca ha sido reeditado en disco compacto.<br />
2542<br />
2543<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
2544<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIFdfcXr9jIRf7R3gKha1WhUH_T8YLd3li9f-N3QCpxb5w9s8incqqqJhK59SXFYaUOzeFF6jQszlA4fTmTVRw5k93J7Nk7DV4EOFttkGpy0SwWBRICYGhdJ_HylhqkLhC8teSG7pPnso/s1600/Oskar_Sala_Harald_Genzmer_Trautonium_Konzerte_1986_Wergo_Mixturtrautonium.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Trautonium Konzerte, el álbum de 1986 publicado por el sello Wergo con Harald Genzmer y Oskar Sala" border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIFdfcXr9jIRf7R3gKha1WhUH_T8YLd3li9f-N3QCpxb5w9s8incqqqJhK59SXFYaUOzeFF6jQszlA4fTmTVRw5k93J7Nk7DV4EOFttkGpy0SwWBRICYGhdJ_HylhqkLhC8teSG7pPnso/s200/Oskar_Sala_Harald_Genzmer_Trautonium_Konzerte_1986_Wergo_Mixturtrautonium.jpg" title="Harald Genzmer como compositor y Oskar Sala como solista de Mixturtrautonium en el álbum de 1986 Trautonium Konzerte" width="200" /></a></td></tr>
2545<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">El LP de Harald Genzmer<i> Trautonium </i></span><br />
2546<span style="font-size: x-small;"><i>Konzerte</i> (1986), con Oskar Sala de solista.</span></td></tr>
2547</tbody></table>
2548<span style="font-size: small;">En 1986 de nuevo la discográfica <a href="http://www.discogs.com/label/WERGO" target="_blank"><b>Wergo</b></a> publicaría el LP </span><span style="font-size: small;"><i>Trautonium Konzerte</i> </span><span style="font-size: small;">de <b>Harald Genzmer</b>, que recogía dos piezas históricas para <b>Trautonium</b> con <b>Oskar Sala</b> como músico solista. En la cara A se encontraba "Konzert für Trautonium und Orchester" (1938/39), interpretado junto a la <b>Orquesta Filarmónica de Bremen</b> bajo la batuta de <b>Siegfried Goslich</b> en una grabación de Radio Bremen de enero de 1950. La cara B del elepé estaba integrada por "</span>Konzert Für Mixtur-Trautonium und Großes Orchester" (1952), representada por la <b>Orquesta Sinfónica de la Radio de Stuttgart</b> dirigida por <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Hans_M%C3%BCller-Kray" target="_blank"><b>Hans Müller-Kray</b></a> y registrada en febrero de 1958. Este álbum sería reeditado en disco compacto en 1994 por el mismo 

2548sello.<br />
2549<br />
2550<span style="font-size: small;">La trayectoria discográfica de <b>Oskar Sala</b> siempre se caracterizó por mantener
2551 su independencia y jamás firmó contratos exclusivos con ninguna casa de
2552 discos, de ahí la dispersión de su producción. Sus álbumes nunca disfrutaron de ediciones muy amplias ni de la mejor distribución, no obstante, elepés como <i>Elektronische Impressionen</i> (1979), y <i>Trautonium Konzerte</i> (1986), de Genzmer obtuvieron un cierto prestigio y alcanzaron un nivel de ventas aceptable que a su vez propiciaron su consiguiente edición en disco compacto. </span><br />
2553<span style="font-size: small;"> </span> <br />
2554<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
2555<h3>
2556<span style="font-size: small;"><span style="color: red; font-size: large;"><b>'Mixturtrautonium nach Oskar Sala'</b></span></span></h3>
2557</div>
2558<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
2559<span style="font-size: small;"></span>
2560<span style="font-size: small;"> </span><br />
2561<span style="font-size: small;">Hacia finales de la década de los 70 quedaba ya lejos aquel año 1952 en el que el <b>Mixturtrautonium</b> viera la luz</span><span style="font-size: small;">. Por entonces el vetusto instrumento apenas salía del estudio de Sala y las exposiciones públicas a su sonido se remitían a las ediciones discográficas, a un puñado de bandas sonoras y a grabaciones del trabajo que el músico había realizado con él a lo largo de su historia y que solían ser el elemento central de sus conferencias-concierto o '<i>Gesprächskonzerte</i>' en las que daba a conocer las vicisitudes de su trayectoria artística.</span><br />
2562<br />
2563<span style="font-size: small;">Precisamente en 1980, <b>Oskar Sala</b> ofrecía una de esas conferencias en la <b>Akademie der Künste</b> titulada "<i>Für Augen und Ohren</i>" (Para los ojos y oídos), en la que explicaba la historia del <b>Trautonium</b> con el apoyo de grabaciones de piezas propias, otras de Hindemith o Genzmer, así como sus composiciones y efectos sonoros para el medio cinematográfico demostrando las posibilidades sonoras de su instrumento. </span><br />
2564<br />
2565<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
2566<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYNh1WeN445mEW5NQxwTea1GVKn_L83P6ewvtnXavjGX-9xWpXAJl2RwgA2gYNKITSMCd-ckBqW9j4b5L1Xnyh9hnVWfvbqDKTW7okyOVIPIp3UWw_Gw3NEonkz14MLTCTFpnUYTZxHnI/s1600/Oskar_Sala_Studio_Mars-Film_1981_Dr_Hans_J%25C3%25B6rg_Borowicz_Dietmar_Rudolph_Helmut_Zahn_Mixturtrautonium.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Oskar Sala en el estudio de Mars-Film en 1981 junto a los profesores de la Fachhochschule der Deutschen Bundepost Berlin" border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYNh1WeN445mEW5NQxwTea1GVKn_L83P6ewvtnXavjGX-9xWpXAJl2RwgA2gYNKITSMCd-ckBqW9j4b5L1Xnyh9hnVWfvbqDKTW7okyOVIPIp3UWw_Gw3NEonkz14MLTCTFpnUYTZxHnI/s400/Oskar_Sala_Studio_Mars-Film_1981_Dr_Hans_J%25C3%25B6rg_Borowicz_Dietmar_Rudolph_Helmut_Zahn_Mixturtrautonium.jpg" title="Oskar Sala y los profesores Hans-Jörg Borowicz, Dietmar Rudolph y Helmut Zahn en el estudio del músico en Mars-Film en 1981" width="400" /></a></td></tr>
2567<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Los profesores de la Fachhochschule

2568der Deutschen Bundespost Berlin, </span><br />
2569<span style="font-size: x-small;">de izq. a dcha. </span><span style="font-size: x-small;">Hans-Jörg Borowicz, Dietmar Rudolph y Helmut Zahn con </span><br />
2570<span style="font-size: x-small;">Oskar Sala en el centro </span><span style="font-size: x-small;">realizando mediciones al Mixturtrautonium en </span><br />
2571<span style="font-size: x-small;">el estudio del músico en Mars-Film (1981). </span><span style="font-size: x-small;">Foto: Dietmar Rudolph.</span></td></tr>
2572</tbody></table>
2573<span style="font-size: small;">Entre los asistentes a esta ponencia se encontraban los profesores de electrónica <b>Dipl. Ing. Hans Jörg Borowicz</b>, <b>Dr. Dietmar Rudolph</b> y <b>Dr. Helmut Zahn</b> de la </span><b>Fachhochschule
2574der Deutschen Bundespost Berlin</b> (actual Universidad de Ciencias Aplicadas de Berlín), que aunque no tuvieron oportunidad de ver el instrumento original, quedaron impresionados por las posibilidades sonoras y la singularidad del <b>Mixturtrautonium</b>.<br />
2575<br />
2576Un tiempo después, la curiosidad de los profesores les hizo ponerse en contacto con <b>Oskar Sala</b> para poder ver el instrumento in situ en su estudio, en donde el músico hizo una pequeña demostración para sus invitados. Tras quedar asombrados de su capacidad sonora, Borowicz, Rudolph y Zahn le propusieron a Sala la posibilidad de construir una versión transistorizada del <b>Mixturtrautonium</b>, pero manteniendo la gran riqueza sonora del instrumento original e incluso ampliando algunas de sus capacidades. La intención original era desarrollar un instrumento más estable que permitiera a Sala volver a desarrollar una actividad concertística sin los problemas de fiabilidad que asolaban al <b>Mixturtrautonium de válvulas</b>, para lo cual el instrumento estaría dotado de ruedas que facilitaran su transporte.<br />
2577<br />
2578<span style="font-size: small;">El proyecto, planteado como tesis doctoral para los estudiantes de electrónica, se dividió a su vez en varios proyectos independientes coordinados por los profesores, que además proporcionaban ayuda técnica a los alumnos en el laboratorio de la universidad</span><span style="font-size: small;">. </span>Sala acogió la idea con entusiasmo y se implicó en el proyecto desde el principio, primero facilitando el estudio de los circuitos de su <b>Mixturtrautonium de 1952</b> a los estudiantes y profesores, y más adelante asesorándolos durante el proceso de desarrollo, especialmente en las partes más sensibles y complicadas del instrumento, como eran los controles manuales y los pedales, además de aconsejar sobre la forma de optimizar los procedimientos de construcción y montaje en el taller de la facultad.<br />
2579<br />
2580<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
2581<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGdtKKE41nnzBjAsPLCv7OfTPvvqBfcFyFRH5dy7SM-iP1QiKAGV9NmKw-y3qQss3XlrZdXn3TT0h1CCDY4vIpqFu97x5ZgPKn5SK4fQE19k0EvjcT5Q6OJAYvlfLssLV7L84LONL5Y9Q/s1600/Oskar_Sala_Mixturtrautonium_IFA_1983.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Oskar Sala probando el control manual del Mixturtrautonium transistorizado en la feria IFA de Berlín en septiembre de 1983" border="0" height="218" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGdtKKE41nnzBjAsPLCv7OfTPvvqBfcFyFRH5dy7SM-iP1QiKAGV9NmKw-y3qQss3XlrZdXn3TT0h1CCDY4vIpqFu97x5ZgPKn5SK4fQE19k0EvjcT5Q6OJAYvlfLssLV7L84LONL5Y9Q/s320/Oskar_Sala_Mixturtrautonium_IFA_1983.jpg" title="

2581Oskar Sala durante la presentación del Mixturtrautonium transistorizado en la feria IFA de Berlín en 1983" width="320" /></a></td></tr>
2582<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Oskar Sala en la presentación del nuevo Mixturtrautonium en el </span><br />
2583<span style="font-size: x-small;">expositor de la Fachhochschule der Deutschen Bundespost Berlin </span><br />
2584<span style="font-size: x-small;">en la <span style="font-size: x-small;">Internationale Funkausstellung Berlin (IFA), en 1983. </span></span><br />
2585<span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;">Foto: <a href="http://www.mixtur-trautonium.de/" target="_blank">Helmut Zahn</a>.</span></span></td></tr>
2586</tbody></table>
2587<span style="font-size: small;">El trabajo principal se llevó a cabo durante todo el año 1982 y se prolongó hasta mediados de 1983. El primer prototipo del instrumento de presentó en septiembre de ese año en el expositor que la facultad había instalado en el <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Internationale_Funkausstellung_Berlin" target="_blank"><b>Internationale Funkausstellung Berlin</b></a> (<b>IFA</b>). Aunque la mayoría de las demostraciones que ofrecieron los estudiantes no fueron especialmente destacadas en parte por su desconocimiento a la hora de interpretarlo apropiadamente y porque todavía 
2588quedaba trabajo por hacer en el instrumento, <b>Oskar Sala</b> realizó varias demostraciones para el público y diversos invitados, entre los que se encontraba <b>Werner Trautwein</b> hijo del inventor del instrumento original, <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Friedrich_Trautwein" target="_blank"><b>Friedrich Trautwein</b></a>.</span><br />
2589<br />
2590<span style="font-size: small;">No obstante, el prototipo todavía presentaba importantes carencias, en especial los refinamientos técnicos necesarios para propiciar una interpretación virtuosa como la que podía llevar a cabo Sala con su instrumento de 1952. Para ello el músico aportó su sabiduría con el <a href="http://depatisnet.dpma.de/DepatisNet/depatisnet?window=1&space=menu&content=treffer&action=pdf&docid=DE000001017448B" target="_blank">control de amplitud que había patentado en 1957</a> para los controles manuales del <b>Mixturtrautonium de válvulas</b>, que eran básicamente <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Resistor" target="_blank">resistores</a> líquidos de glicerina responsables de todos los matices que el intérprete podía dotar a la interpretación del instrumento y que redundaban en una excepcional calidad de la ejecución musical.</span><br />
2591<br />
2592<span style="font-size: small;">Tendrían que pasar todavía cuatro largos años hasta que el instrumento conocido como <b>Mixturtrautonium nach Oskar Sala</b> (Mixturtrautonium basado en Oskar Sala), pasara a formar parte del estudio del músico con su puesta de largo el 28 de enero de 1988. El nuevo Mixturtrautonium sería propiedad de la </span><b>Fachhochschule der Deutschen Bundespost Berlin</b>, pero Oskar Sala sería su único usufructuario vitalicio.<br />
2593<br />
2594<span style="font-size: small;">Todas las características del <b>Mixturtrautonium</b> de 1952 estaban presentes en esta réplica transistorizada, a la que se le añadía la mayor precisión de la tecnología moderna tanto para los controles manuales como para las pedaleras. El instrumento incorporaba una unidad de percusión electrónica integrada y contaba además con una ampliación de los subarmónicos seleccionables en el oscilador principal. Mientras el <b>Trautonium</b> de válvulas era capaz de obtener veinte subarmónicos distintos del oscilador principal, en su heredero transistorizado se ampliaba esta gama a veinticuatro subarmónicos ajustables por separado, con lo que se conseguía ampliar el rango tonal del instrumento. </span><br />
2595<br />
2596<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
2597<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgshPEuoAk-PcTjCVdPrxGFIm7EYA_LKUXqu9iDNwRxeYNy6J-TMRkWPknBM3o-yxYZ0jGPXNzwmVOzpjoFwQngf4KRUQcI-X2DCojvTH6bPYCnDp4jF

2597D3y84SNRS7b_OTlvuzlZZ8Ambc/s1600/Oskar_Sala_Mixturtrautonium_1988.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El Mixturtrautonium construido por Fachhochschule der Deutschen Bundespost Berlin entre 1982 y 1988 para Oskar Sala" border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgshPEuoAk-PcTjCVdPrxGFIm7EYA_LKUXqu9iDNwRxeYNy6J-TMRkWPknBM3o-yxYZ0jGPXNzwmVOzpjoFwQngf4KRUQcI-X2DCojvTH6bPYCnDp4jFD3y84SNRS7b_OTlvuzlZZ8Ambc/s400/Oskar_Sala_Mixturtrautonium_1988.jpg" title="El Mixturtrautonium transistorizado de 1988 de Oskar Sala" width="300" /></a></td></tr>
2598<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">El Mixturtrautonium transistorizado de 1988 en su ubicación </span><br />
2599<span style="font-size: x-small;">actual en el Muskinstrumenten-Museum Berlin. </span><br />
2600<span style="font-size: x-small;">Foto: <a href="http://www.flickr.com/photos/44507651@N00/2713815172" target="_blank">Mikael Vejdemo Johansson</a>.
2601</span></td></tr>
2602</tbody></table>
2603<span style="font-size: small;">El auténtico núcleo del <b>Mixturtrautonium</b> <b>transistorizado</b> o </span><span style="font-size: small;"><i>Halbleitertrautonium </i>(Trautonium de semiconductores)<i>, </i></span><span style="font-size: small;">se estructuraba a partir de un doble control manual y una consola central independientes y ambas equipadas con ruedas para facilitar su transporte. El instrumento contaba además con otros dos elementos externos. Por un lado estaban los dos pedales para controlar el volumen y la transposición de octava entre otras funciones, y por otro una caja de distribución situada a la derecha, por encima del manual superior, que cumplía la tarea de asignar y ajustar las señales de los manuales y los pedales a las unidades de generación sonora, es decir, se podía configurar previamente a la interpretación qué módulos eran controlados por uno u otro manual o qué pedal (derecho o izquierdo).</span><br />
2604<br />
2605<span style="font-size: small;">La consola de control principal estaba concebida en tres alturas o filas de módulos extraíbles. Las filas inferior y central eran prácticamente idénticas y estaban dedicadas a la generación sonora de cada uno de los manuales, pudiéndose considerar como el cerebro del instrumento. En ellas se encontraban los dos osciladores subarmónicos principales con una distribución idéntica, en la que se incluían todas las unidades de modulación sonora: <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Variable-gain_amplifier" target="_blank"><b>VCA</b></a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Low-frequency_oscillation" target="_blank"><b>LFO</b></a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Voltage-controlled_filter" target="_blank"><b>VCF</b></a>, generador de ruido o generador de envolvente (EG), entre otras. </span><br />
2606<br />
2607<span style="font-size: small;">Las veinticuatro pantallas <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/LED" target="_blank"><b>LED</b></a> de dos dígitos y sus correspondientes potenciómetros cumplían la función de ajustar los <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Frequency_divider" target="_blank">divisores de frecuencia</a>. Estaban dispuestos en tres columnas de cuatro filas cada una. La columna de la izquierda correspondía a la "mezcla" (mixtur), para la posición izquierda de accionamiento del pedal, la columna central para la posición intermedia y la columna de la derecha para el movimiento del pie hacia la derecha, con lo que c

2607ada grupo de controles estaba dedicado a las funciones de los pies derecho e izquierdo.</span><br />
2608<br />
2609<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
2610<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfZxfuTXxyDNz0rhJgpu3tlB9FYOkvfYJKV-BSty5vRN3F3t9cUGC2Sxt5Nnp4j43tHDAy8THVhnRq8DN6WcxZAn3F28gm2pfjwCm4s0akxt0UmByekV8tSQOHmUoHCt9oKSIiIzKmKX4/s1600/Oskar_Sala_Mixturtrautonium_Foot_Controller.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Los pedales del Mixturtrautonium de Oskar Sala permitían variar el volumen y transposición de octavas entre otras características" border="0" height="273" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfZxfuTXxyDNz0rhJgpu3tlB9FYOkvfYJKV-BSty5vRN3F3t9cUGC2Sxt5Nnp4j43tHDAy8THVhnRq8DN6WcxZAn3F28gm2pfjwCm4s0akxt0UmByekV8tSQOHmUoHCt9oKSIiIzKmKX4/s320/Oskar_Sala_Mixturtrautonium_Foot_Controller.jpg" title="Primer plano del pedal derecho de control del Mixturtrautonium transistorizado de Oskar Sala" width="320" /></a></td></tr>
2611<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Detalle del controlador del pie derecho del Mixturtrautonium.</span><br />
2612<span style="font-size: x-small;">Foto: <a href="http://www.doepfer.de/home.htm" target="_blank">Doepfer Musikelektronik GmbH</a>. </span></td></tr>
2613</tbody></table>
2614<span style="font-size: small;">A la izquierda de cada grupo de divisores de frecuencia se encontraba un controlador de frecuencia para el <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Electronic_oscillator" target="_blank">oscilador</a> principal y también un oscilador auxiliar cuya frecuencia se podía ajustar de manera independiente a la frecuencia del oscilador principal. A la derecha de los divisores de frecuencia se localizaban por este orden, los conversores de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Onda_cuadrada" target="_blank">onda cuadrada</a> a <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Onda_de_sierra" target="_blank">diente de sierra</a>, que daban lugar a los cuatro subarmónicos y que tenían su propio control de volumen. Después venían los <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Noise_generator" target="_blank">generadores de ruido</a> seguidos de los <i>Kanal-Verstärker</i> (amplificadores de canal), que eran en esencia unos <b>VCA</b>, generalmente controlados por el manual. </span><br />
2615<br />
2616<span style="font-family: "arial"; font-size: small;">A continuación estaba el llamado <i>Summen-Verstärker</i> (amplificador auxiliar), que era otro <b>VCA</b>, ahora controlado por el pedal. Los puertos de salida de estos últimos constituían las salidas del <b>Trautonium</b> y habitualmente <b>Oskar Sala</b> las conectaba con unidades de efectos (en su caso diversas unidades de 'delay' digital <b>Ibanez</b>), y un desplazador de frecuencia (<a href="http://electronicmusic.wikia.com/wiki/Frequency_shifter" target="_blank">Frequency Shifter</a>), además del <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Public_address" target="_blank"><b>sistema de PA</b></a> (mezclador, amplificador y altavoces).</span><br />
2617<br />
2618<span style="font-family: "arial"; font-size: small;">En el extremo izquierdo de la fila superior de la consola del <b>Mixturtrautonium</b> se encontraba una sección denominada<i> </i>"<i>Schlagwerk</i>", que era una unidad de percusión con dos simples generadores de envolvente (con ataque y decaimiento), y a continuación </span><span style="font-family: "arial"; font-size: small;">los llamados <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Formant" target="_blank">filtros de formantes</a>, que contenían cuatro filtros para el control manual superior y otros cuatro para el inferior. En esencia se trataba de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Filtro_paso_banda" target="_blank">filtros paso-banda</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Filtro_pasa_bajo" target="_blank">paso-bajo</a> cuya frecuencia y resonancia se podía ajustar de modo independiente y eran responsables de los sonidos de tesitura vocal que era capaz de generar el instrumento.</span><br />
2619<br />
2620<span style="font-size: small;">Por último, en el extremo superior derecho se hallaba la unidad de distribución de los filtros bajo una placa con el nombre del instrumento que rezaba '<i>Mixturtrautonium nach Oskar Sala</i>', que era la que determinaba el tipo de conexiones que se establecían entre los filtros de formantes y los amplificadores. El propio músico reconoció en diversas ocasiones que esta réplica transistorizada era mucho mejor que su instrumento original de 1952.</span><br />
2621<br />
2622<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
2623<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzVQ44U6MewwxHGmah9FENGZCkYZ2dpLHJnE2hQCxbCjSVi1d-AXssB9EvkzV05pvuygldx3mU1NSpu7_TWcVl_kVDzIx1b0FvPnzUjbor7BUlkbIBVvp

2623F2KwRFSGW1tNEkpfEPNYDn7Y/s1600/Oskar_Sala_Mixturtrautonium_transistorizado_My_Fascinating_Instrument_1990.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Oskar Sala en su estudio de Heerstrasse en 1990 con el Mixturtrautonium transistorizado" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzVQ44U6MewwxHGmah9FENGZCkYZ2dpLHJnE2hQCxbCjSVi1d-AXssB9EvkzV05pvuygldx3mU1NSpu7_TWcVl_kVDzIx1b0FvPnzUjbor7BUlkbIBVvpF2KwRFSGW1tNEkpfEPNYDn7Y/s1600/Oskar_Sala_Mixturtrautonium_transistorizado_My_Fascinating_Instrument_1990.jpg" title="Oskar Sala en 1990 con su nuevo Mixturtrautonium" /></a></td></tr>
2624<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Oskar Sala en 1990 en su estudio privado con el Mixturtrautonium</span><br />
2625<span style="font-size: x-small;">transistorizado o <i>Halbleitertrautonium</i>. Foto: <a href="http://www.keys.de/" target="_blank">Keys</a>. </span></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
2626</tbody></table>
2627<span style="font-size: small;">Además del Mixturtrautonium, la <b>Fachhochschule der Deutschen Bundespost Berlin</b> le hizo entrega al músico de '<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Flightcase" target="_blank">flightcases</a>' para transportar el instrumento con seguridad en eventuales representaciones en directo. El cuidado y mantenimiento del instrumento en el estudio de <b>Oskar Sala</b>, las preparaciones para conciertos, así como la realización de manuales técnicos relativos a su instalación fue realizada por el profesor Borowicz.</span><br />
2628<br />
2629<span style="font-size: small;">La primera presentación pública del <b>Mixturtrautonium</b> no se hizo esperar y ésta tendría lugar el 18 de agosto de 1988 en el marco del <b>Audiowerkstatt Berlin</b>, unos talleres de sonido auspiciados por la <b>Technischen Universität Berlin</b> con motivo de los eventos que tenían lugar durante el año que Berlín había sido elegida como Ciudad Europea de la Cultura.</span><br />
2630<br />
2631Bajo el título de "Wieder Live-Musik auf einem Mixturtrautonium" (De nuevo música en vivo con un Mixturtrautonium), Sala realizó una conferencia-concierto en el <b>Kongreßhalle</b> en la que dio a conocer la historia del <b>Trautonium</b>, realizó una improvisación con el nuevo instrumento y se proyectaron las películas <i>Stahl, Thema mit Variationen</i> (Hugo Niebeling, 1960), y <i>A Fleur d'Eau</i> (Alexander Seiler y Rob Gnant, 1962). El 19 de noviembre de 1988 y como clausura de la capitalidad de Berlín como Ciudad Europea de la Cultura, <b>Oskar Sala</b> interpretó en primicia la pieza "Fantasie-Suite In Drei Sätzen Für Mixturtrautonium Solo" en el <b>Musikinstrumenten-Museum</b>.<br />
2632<br />
2633<h3>
2634<span style="font-size: small;"><span style="color: red; font-size: large;"><b>La segunda juventud del Mixturtrautonium</b></span></span></h3>
2635<br /></div>
2636<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
2637<span style="font-size: small;">La figura de <b>Oskar Sala</b> comenzó a suscitar el interés de algunos medios periodísticos desde mediados de los 80, tanto generalistas como especializados en música electrónica, que recogieron su historia y no escatimaron elogios hacia su persona calificándolo como "<i>padre de la música electrónica</i>" o "<i>pionero de la música electrónica</i>".</span><br />
2638<br />
2639<span style="font-size: small;">Este interés de la prensa se extendió a la televisión, medio en el que se realizaron varios documentales y reportajes sobre su vida y obra. El director <b>Paul Oberle</b> dirigió en 1985 un documental de diecisiete minutos titulado <i>Oskar Sala und sein Mixturtrautonium</i>, en el que el músico narraba algunos de los momentos más importantes de la historia del instrumento. Al año siguiente aparecería en el capítulo primero de la serie <a href="http://www.youtube.com/watch?v=uaWrdbvhg1Q" target="_blank"><i>Musikinstrumente und ihre Geschichte</i></a> dedicado al sintetizador. En 1987 el director <a href="

2639http://www.filmportal.de/person/theo-janssen_4f1e2883db6f4c38919c543bbbe33296" target="_blank"><b>Theo Janßen</b></a> realizaría un documental de cuarenta y cinco minutos grabado en el estudio del músico en <b>Mars-Film</b> titulado <a href="http://www.youtube.com/watch?v=4zHaQPyG7u4" target="_blank"><i>Oskar Sala. Ein Alchemist der elektronischen Musik</i></a> para la televisión pública alemana <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Norddeutscher_Rundfunk" target="_blank"><b>NDR</b></a>. En el film el músico explicaba su forma de trabajar, realizaba varias demostraciones y relataba la historia del <b>Trautonium</b>.</span><br />
2640<br />
2641<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
2642<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuCExobGiRmxZB_c_grG3Ax5DWzuaeJQGNrr-lPkcoOiQhDoEysJCtYl0mB3PYTdSRxYnPP58nqjXVLdYpcsSlVspwNRhNfwujopjuyj7nNJVdxPY90OXn6gAse5jo_16zO9SZHU_MIyM/s1600/Oskar_Sala_Mixturtrautonium_Studio_90s_.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Oskar Sala en su estudio de Charlottenburg con el Mixturtrautonium" border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuCExobGiRmxZB_c_grG3Ax5DWzuaeJQGNrr-lPkcoOiQhDoEysJCtYl0mB3PYTdSRxYnPP58nqjXVLdYpcsSlVspwNRhNfwujopjuyj7nNJVdxPY90OXn6gAse5jo_16zO9SZHU_MIyM/s400/Oskar_Sala_Mixturtrautonium_Studio_90s_.jpg" title="Oskar Sala trabajando en su estudio privado con el Mixturtrautonium transistorizado" width="400" /></a></td></tr>
2643<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Oskar Sala trabajando con el Mixturtrautonium. Foto: Birgit Hoffman / <a href="http://www.trautonium.de/" target="_blank">trautonium.de</a>. </span></td></tr>
2644</tbody></table>
2645<span style="font-size: small;">Tras décadas a la sombra de la historia oficial de la música electrónica, Sala comenzó también a obtener el reconocimiento de las autoridades de su país. </span>El primer gran galardón para <b>Oskar Sala</b> a toda una carrera dedicada a la música y los efectos sonoros para el cine de su país tendría su recompensa en 1987 con la concesión del <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Filmband_in_Gold" target="_blank"><b>Filmband in Gold</b></a> honorífico, en la edición de ese año de los Premios del Cine Alemán. Posteriormente, en 1991 recibiría la <b>Cruz Del Mérito</b>, la máxima condecoración de la República Federal de Alemania, por el trabajo de toda una vida dedicada a la música y por sus realizaciones científicas e innovaciones.<br />
2646<br />
2647<span style="font-size: small;">La realidad es que desde la segunda mitad de los años 80 y sobre todo con la llegada de los 90, <b>Oskar Sala</b> vivió una especie de segunda época dorada. La disponibilidad de su nuevo <b>Mixturtrautonium</b>, un instrumento mucho más estable y con más posibilidades, le insufló un renovado entusiasmo por investigar y componer para una serie de proyectos para cine y televisión, aunque tampoco descuidó la ópera y el teatro, que intercaló con diversas ediciones discográficas y conferencias.</span><br />
2648<br />
2649<span style="font-size: small;">Con el nuevo <b>Mixturtrautonium</b> a pleno rendimiento en 1989 Sala realizaría los efectos de sonido de la película de animación para televisión coproducida entre Alemania y China <i>Reineke Fuchs</i>, dirigida por <b>Manfred Durniok</b> y los chinos <b>Zhuang Minjin</b> y <b>He Yumen</b>, basada en un poema de Goethe.</span><br />
2650<br />
2651<span style="font-size: small;">Ese año 1989, Sala tomaría parte en el Primer Simposio Internacional "<i>Inventions et Créations Musicales: Refus de l'Utopie</i>" dentro del <b>XIX Festival International des Musiques et Créations Électroniques de Bourges</b> (Francia), celebrado entre el 13 y el 16 de junio. En dicho evento compartiría protagonismo con otras celebridades dentro del campo de la música electrónica como <a href="http://www.audionautas.com/2010/11/theremin-electronic-odyssey.html" target="_blank"><b>Lev Termen</b></a>, <a href="

2651http://en.wikipedia.org/wiki/Robert_Moog" target="_blank"><b>Robert Moog</b></a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Don_Buchla" target="_blank"><b>Don Buchla</b></a>, <a href="http://www.audionautas.com/2010/08/edward-artemiev-y-su-universo-musical.html" target="_blank"><b>Edward Artemiev</b></a> o <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Peter_Zinovieff" target="_blank"><b>Peter Zinovieff</b></a> entre otros.</span><br />
2652<br />
2653<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
2654<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6rayt5GnOfM8EqI5cyF7-uUgW8BEzAUO-aq8LSZEXuvs3ROdJlAuDzSjSpePloSJDX4-qLE5rhQJqn96DZ8eR-WnmKIPI7KddKkKII8L4QjugXFIFk1Nkcw_8R7iyR-I3ZIC5IDO7uzM/s1600/Oskar_Sala_Studio_2000_Heerstrasse_Charlottenburg_Berlin.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El Mixturtrautonium transistorizado presidiendo el estudio privado de Oskar Sala en Heerstrasse" border="0" height="217" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6rayt5GnOfM8EqI5cyF7-uUgW8BEzAUO-aq8LSZEXuvs3ROdJlAuDzSjSpePloSJDX4-qLE5rhQJqn96DZ8eR-WnmKIPI7KddKkKII8L4QjugXFIFk1Nkcw_8R7iyR-I3ZIC5IDO7uzM/s320/Oskar_Sala_Studio_2000_Heerstrasse_Charlottenburg_Berlin.jpg" title="Vista general del estudio de Oskar Sala en la Avenida Heerstrasse en Charlottenburg" width="320" /></a></td></tr>
2655<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Panorámica del estudio de Oskar Sala en Heerstraße.</span><br />
2656<span style="font-size: x-small;">Foto: Wolfgang Müller / <a href="http://www.trautonium.de/" target="_blank">trautonium.de</a>.
2657</span></td></tr>
2658</tbody></table>
2659A finales de los años 80 Sala adquirió un pequeño chalet en la Avenida Heerstraße del barrio de Charlottenburg de Berlín donde de un modo paulatino comenzó a trasladar su material de estudio y archivos desde las antiguas dependencias de <b>Mars-Film</b> en Ruhleben. Completamente operativo en la primavera de 1989 su nuevo estudio se convertiría en el epicentro de su actividad creativa.<br />
2660<br />
2661El equipo de estudio de <b>Oskar Sala</b> aparte del nuevo <b>Mixturtrautonium</b> como elemento central, no había variado de manera radical a lo largo de los años. Los magnetófonos <a href="http://www.radiomuseum.org/r/telefunken_magnetophon_m5am_5.html" target="_blank"><b>M-5A</b></a> y <a href="http://www.radiomuseum.org/r/telefunken_magnetophon_m5bm_5.html" target="_blank"><b>M-5B</b></a> de <b>Telefunken</b> todavía jugaban un papel importante en su trabajo. No obstante, se habían añadido varios aparatos para facilitar las labores de mezcla y efectos. El estudio contaba ahora con dos equipos de reverberación digital <b>Vesta Fire RVD-901</b>, un <b>Ibanez Harmonics/Delay HD1000</b> y dos unidades de delay digital <b>Ibanez DMD2000</b>. En el campo de la mezcla había situado a la izquierda de su <b>Trautonium</b> una mesa analógica de dieciséis canales <b>Roland M-160</b> sin amplificación (tiempo después la sustituiría por un modelo <b>Soundcraft Spirit</b> más moderno), tarea de la que se encargaba un amplificador <b>Camco LA 401</b>, mientras que los viejos altavoces <b>

2661Telefunken</b> los había sustituido por dos monitores de estudio <a href="http://pdf.textfiles.com/manuals/STARINMANUALS/Bosch%20-%20EV/Sentry%20500.pdf" target="_blank"><b>Electro-Voice Sentry 500</b></a>.<span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"> </span><br />
2662<br />
2663<span style="font-size: small;">En 1990 <b>Oskar Sala</b> publicó el álbum <i><a href="http://www.audionautas.com/2013/04/oskar-sala-my-fascinating-instrument.html" target="_blank">My Fascinating Instrument</a></i>, trabajo donde el músico de Greiz recupera piezas de todo el devenir histórico del <b>Trautonium</b>, entre ellas la breve "<a href="http://www.youtube.com/watch?v=eUd2uXglY5A" target="_blank">Fanfare</a>" de 1952, y la regrabación de "<a href="http://www.youtube.com/watch?v=DBwWpOrqwxY" target="_blank">Elektronische Tanzsuite</a>" de 1955, y cuya nueva versión había presentado en directo en el programa de la emisora <b>SFB</b> bajo el título de "<i>Oskar Sala und sein Mixturtrautonium</i>", el 30 de agosto de 1989. El 27 de enero de 1990 fue presentada con sus cinco movimientos en el marco del festival de música electroacústica <a href="http://www.inventionen.de/1990/index%201990.html" target="_blank"><i>Inventionen '90</i></a> en la <b>Akademie der Künste</b>.</span><br />
2664<br />
2665<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
2666<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0Mun1343kJREnyhIHYxYMmet94qWyVj7s377B9vEct404kV7wST_AWD2tBRSx5AaOvdgS5peW2oIQmUvoA44LtPYwTDvxn3ulwOSg0H_d8fxRb_Np5bxgMfPTWZSIuiK4yZ0NRXRyMV0/s1600/Oskar_Sala_My_Fascinating_Instrument_1990_Mixturtrautonium.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="My Fascinanting Instrument (1990), álbum de Oskar Sala publicado en CD por los sellos Erdenklang y FAX" border="0" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0Mun1343kJREnyhIHYxYMmet94qWyVj7s377B9vEct404kV7wST_AWD2tBRSx5AaOvdgS5peW2oIQmUvoA44LtPYwTDvxn3ulwOSg0H_d8fxRb_Np5bxgMfPTWZSIuiK4yZ0NRXRyMV0/s200/Oskar_Sala_My_Fascinating_Instrument_1990_Mixturtrautonium.jpg" title="My Fascinating Instrument, el primer álbum publicado con Oskar Sala en el que interviene el Mixturtrautonium transistorizado" width="200" /></a></td></tr>
2667<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><i>My Fascinating Instrument</i> (1990), el álbum </span><br />
2668<span style="font-size: x-small;">que descubrió a Oskar Sala a una nueva </span><br />
2669<span style="font-size: x-small;">generación de seguidores.</span> </td></tr>
2670</tbody></table>
2671<span style="font-size: small;">El álbum también incluía una serie de piezas compuestas y grabadas entre 1986 y 1990. La primera de ellas era "Rede Des Toten Christus Vom Weltgebäude Herab, Dass Kein Gott Sei" (1986), una composición en la que estuvo trabajando Sala en 1966 en la que el <b>Mixturtrautonium</b> ambienta la voz del actor <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Friedrich_Schoenfelder" target="_blank"><b>Friedrich Schoenfelder</b></a> recitando un texto del director de orquesta <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Hermann_Scherchen" target="_blank"><b>Hermann Scherchen</b></a> sobre la obra del novelista romántico <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Jean_Paul" target="_blank"><b>Jean Paul</b></a> del mismo título. El repentino fallecimiento de Scherchen el mismo año sin haber concluido la pieza ocasionó que el proyecto no se llevara a cabo. Por sugerencia de <b>Folkmar Hein</b> de los estudios de música electrónica de la <b>Technische Universität</b> (<a href="http://www.tu-berlin.de/" target="_blank">TU</a>), de Berlín se rescató el proyecto para el festival de música electroacústica <a href="http://www.inventionen.de/1986/index%201986.html" target="_blank"><i>Inventionen '86</i></a>, para el que Sala grabó una nueva parte musical que se estrenó el 9 de marzo de 1986. Además de ésta, una de las piezas nuevas del álbum, "Largo", era precisamente un homenaje a la figura de Scherchen.</span><br />
2672<br />
2673<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
2674<span style="font-size: small;">Otras piezas destacadas del álbum eran "Impression Électronique (Hommage À Bourges)", que es una composición para cinta, imposible de reproducir en tiempo real con el <b>Mixturtrautonium</b>, que Sala concibió como continuación de su "<a href="http://www.youtube.com/watch?v=UTalzWzGACQ" rel="nofollow" target="_blank">Elektronische Impressionen Nr. 1-9</a>" de 1979, y cuya 'première' aconteció en el <b>XVII Festival Internacional de Música Experimental de Bourges</b> (Francia), el 8 de junio de 1987. Finalmente la pieza que abría el álbum, "<a href="http://www.youtube.com/watch?v=O0CpIEqDtjE" rel="nofollow" target="_blank">Fantasie-suite in drei Sätzen für Mixturtrautonim Solo</a>", es la misma que Sala había estrenado dos años antes con motivo de la presentación de su nuevo instrumento. Se trata de una suite experimental creada con la intención de demostrar la capacidad del <b>Mixturtrautonium</b>.</span><br />
2675<br />
2676<span style="font-size: small;">El 26 de mayo de 1991 en el marco del <b>KlangArt Festival</b> acontecido en el Stadthalle de Osnabrück <b>Oskar Sala</b> interpretó "<a href="http://www.youtube.com/watch?v=-tQQEChMq1A" target="_blank">Caprice With Variations</a>" y realizó varias demostraciones con el <b>Mixturtrautonium</b>. Una de ellas, de casi nueve minutos, se incluyó en el CD recopilatorio extraído del evento titulado <i>KlangArt</i> (Happy Valley Records, 1991), que además recogía piezas de otros músicos participantes como <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Karlheinz_Stockhausen" target="_blank"><b>Karlheinz Stockhausen</b></a>, <a href="http://www.discogs.com/artist/Blue+Chip+Orchestra" target="_blank"><b>Blue Chip Orchestra</b></a> o <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Einst%C3%BCrzende_Neubauten" target="_blank"><b>Einstürzende Neubauten</b></a> entre otros. Sala volvería a tomar parte en la edición de 1993 de este mismo festival con otro 'Gesprächskonzert' en los que solía narrar los acontecimientos más destacados de su carrera apoyado por grabaciones de sus bandas sonoras y sus composiciones más significativas.</span><br />
2677<br />
2678<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
2679<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6Ng3gqTGRpXWafZhHAflc91LqO1rbdFllB2dgzIB2q6ApvEAzUUl9_bj_1lWmfjnWn_qniqoagd5dCBRoC0zpLSR58m-0eXhGZkVNY6iprPQbWMXAS1z_FtLe76ih7_Tvv0EBiZOd8fI/s1600/Verbotene_Kl%25C3%25A4nge_Musik_unter_der_Hakenkreuz_Norbert_Bunge_Christine_Fischer-Defoy_Oskar_Sala_.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El documental Verbotene Klänge: Musik unter dem Hankenkreuz de los directores Norbert Bunge y Christine Fischer-Defoy que cuenta con la presencia de Oskar Sala" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6Ng3gqTGRpXWafZhHAflc91LqO1rbdFllB2dgzIB2q6ApvEAzUUl9_bj_1lWmfjnWn_qniqoagd5dCBRoC0zpLSR58m-0eXhGZkVNY6iprPQbWMXAS1z_FtLe76ih7_Tvv0EBiZOd8fI/s320/Verbotene_Kl%25C3%25A4nge_Musik_unter_der_Hakenkreuz_Norbert_Bunge_Christine_Fischer-Defoy_Oskar_Sala_.jpg" title="Carátula de la edición en VHS del documental Verbotene Klänge: Musik unter dem Hankenkreuz en el que toma parte Oskar Sala" width="198" /></a></td></tr>
2680<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">El documental <i>Verbotene Klänge: </i></span><br />
2681<span style="font-size: x-small;"><i>Musik unter dem Hakenkreuz</i> (1991).</span></td></tr>
2682</tbody></table>
2683<span style="font-size: small;">En ese mismo año 1991 vio la luz el documental <i>Verbotene Klänge: Musik unter dem Hakenkreuz</i> (Sonidos prohibidos: Música bajo la cruz gamada), que estaba producido por la <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/WDR" target="_blank"><b>WDR</b></a> y realizado entre 1989 y 1991. La película, de 83 minutos, y dirigid

2683a por <a href="http://www.filmportal.de/person/norbert-bunge_13657d22dfd1492b8904dcda4c66790d" target="_blank"><b>Norbert Bunge</b></a> y <a href="http://www.filmportal.de/person/christine-fischer-defoy_d0965bd032d74eacbbbf6afafb18cee9" target="_blank"><b>Christine Fischer-Defoy</b></a> narra la eliminación que llevaron a cabo los nazis de toda manifestación musical moderna o vanguardista desde su subida al poder en 1933. El film se complementa además con entrevistas a músicos que fueron víctimas o testigos de la persecución, entre ellos <b>Oskar Sala</b>, que a lo largo del film también interpreta un fragmento de "<a href="http://www.youtube.com/watch?v=2oh6iApjUs0" target="_blank">Langsames Stück und Rondo für Trautonium</a>" de <b>Paul Hindemith</b>.</span><br />
2684<br />
2685<span style="font-size: small;">El 5 de marzo de 1992 <b>Oskar Sala</b> llevaría a cabo un concierto con el <b>Mixturtrautonium</b> en el Kulturcentrum am Wartburgplatz de Berlín en el que presentaría por vez primera tres de las seis partes de las que constaría su obra "Sechs Capricen für Mixturtrautonium Solo" que se publicaría en formato discográfico cinco años más tarde. En dicho evento de música electrónica titulado "Die Weisse Rose" participarían también los músicos <b>Andreas Bick</b> y <b>Stefan Tedje</b> realizando la presentación del <b>Senatstrautonium</b>, el primer instrumento inspirado en la invención de Sala construido por <b>Jürgen Hiller</b>.</span><br />
2686<br />
2687<span style="font-size: small;">Sala tampoco abandonó su carrera en la música para ópera, y el 3 de junio de 1992 tendría lugar el estreno en la <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Berlin_State_Opera" title="Berlin State Opera">Berlin Staatsoper</a></b> de una nueva versión de <i>Die Verurteilung des Lukullus</i> (<a href="http://www.youtube.com/watch?v=95HfY_uSsVc" target="_blank">La condena de Lúculo</a>), la ópera de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Paul_Dessau" target="_blank"><b>Paul Dessau</b></a> basada en el libreto de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Berthold_Brecht" target="_blank"><b>Berthold Brecht</b></a> con una nueva puesta en escena por parte de la coreógrafa <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Ruth_Berghaus" target="_blank"><b>Ruth Berghaus</b></a>. Esta obra, cuyo estreno había tenido lugar en el mismo escenario en 1951 y para la que Sala había creado diversos efectos sonoros, tendría otras cinco representaciones más en Alemania a lo largo de ese año.</span><br />
2688<br />
2689<span style="font-size: small;">Un mes más tarde, en julio de 1992, la cadena pública de televisión <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/ZDF" target="_blank"><b>ZDF</b></a> emitiría el documental de 97 minutos <i>Gestern war heute noch morgen</i> (Ayer, hoy y mañana, 1992), dirigido por <a href="http://www.filmportal.de/person/gerhard-ziegler_09fd9d73d5df45988030253d857ef689" target="_blank"><b>Gerhard</b></a> y <b><a href="http://www.filmportal.de/person/roswitha-ziegler_6a347c2c49f44b1f8516b627c7f7c70f" target="_blank">Roswitha Ziegler</a>,</b> y producido por <b>Manfred Durniok</b>. Esta película plantea el tema del futuro de la humanidad fuera del planeta Tierra ilustrado por imágenes de archivo y entrevistas con los científicos que vislumbran cómo será la vida en otros mundos.</span><br />
2690<br />
2691<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
2692<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjD3VyT5KjgsJPdWWAdwmSGRwfdL9J90ExGbYAeCuN8BpDxxUr-96yMQ0qA0PwzX0WkNunPwNPiVOHO-96VQHEPN6aIrSlmsBS0c4QYtibtakeEw6vh0Ag8JtdlSqxDK3BzoV0EAYH66Fg/s1600/Das_Boot_2_1993_Frank_Beyer_Manfred_Durniok_Oskar_Sala_Ulrich_Tukur_Ulrich_Muhe_Mixturtrautonium.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="

2692Oskar Sala tomó parte gracias a su amigo Manfred Durniok como autor de la banda sonora de Das Letzte U-Boot (1993)" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjD3VyT5KjgsJPdWWAdwmSGRwfdL9J90ExGbYAeCuN8BpDxxUr-96yMQ0qA0PwzX0WkNunPwNPiVOHO-96VQHEPN6aIrSlmsBS0c4QYtibtakeEw6vh0Ag8JtdlSqxDK3BzoV0EAYH66Fg/s320/Das_Boot_2_1993_Frank_Beyer_Manfred_Durniok_Oskar_Sala_Ulrich_Tukur_Ulrich_Muhe_Mixturtrautonium.jpg" title="Carátula en DVD de la edición española de Das Letzte U-Boot (Das Boot 2: La Última Misión), con banda sonora de Oskar Sala" width="223" /></a></td></tr>
2693<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Portada de la edición española en DVD del </span><br />
2694<span style="font-size: x-small;">film de Frank Beyer <i>Das Letzte U-Boot</i>, </span><br />
2695<span style="font-size: x-small;">retitulada como <i>Das Boot 2. La Última Misión</i>.</span></td></tr>
2696</tbody></table>
2697<span style="font-size: small;">El trabajo de Sala para el medio cinematográfico continuaría en 1993, con la creación de la banda sonora del largometraje para televisión <i>Das Letzte U-Boot </i>(Das Boot 2: La Última Misión), dirigida por <a href="http://www.filmportal.de/person/frank-beyer_211454ce471947f1802cfc29b11dec76" target="_blank"><b>Frank Beyer</b></a> y producida de nuevo por su viejo amigo <b>Manfred Durniok</b>, que cuenta la historia real del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/U-234" target="_blank">submarino U-234</a> durante los últimos días de la Segunda Guerra Mundial. La película, que era una coproducción internacional entre Alemania, Estados Unidos, Japón y Austria fue uno de los últimos trabajos importantes de <b>Oskar Sala</b> para la televisión.</span><br />
2698<br />
2699<span style="font-size: small;">El 20 de febrero de 1993 <b>Oskar Sala</b> ofreció un concierto en directo ante trescientas personas con su <b>Mixturtrautonium</b> en el <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Planetarium_am_Insulaner" target="_blank">Planetarium am Insulaner</a> de Berlín bajo el nombre de <i>Oskar Sala - Pionier der elektronischen Musik</i>. Unos meses más tarde, en la noche del 22 de agosto, tendría lugar un concierto en el centro comercial <a href="http://www.youtube.com/watch?v=y8e7LIe85Ks" target="_blank">Zeilgalerie</a> de Frankfurt, en cuya fachada se proyectó la imagen de Sala interpretando su instrumento desde la séptima planta del edificio en un montaje audiovisual diseñado por el artista <a href="http://www.christian-moeller.com/" target="_blank"><b>Christian Möller</b></a>, mientras los escasos transeúntes, entre curiosos y extrañados ante la propuesta, se paraban a escuchar y contemplar el espectáculo desde el exterior.</span><br />
2700<br />
2701<span style="font-size: small;">La colaboración con el director y productor <b>Manfred Durniok</b> continuaría en uno de sus proyectos más personales: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=vJu2dbonyYQ" target="_blank"><i>Teufelsberg</i></a> (1994), una película, sin diálogos y ambientada con música de <b>Mixturtrautonium</b>, sobre una antigua <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Teufelsberg" target="_blank">estación de espionaje estadounidense</a> abandonada proveniente de la época de la Guerra Fría. La música de <b>Oskar Sala</b> ilustra diferentes panorámicas exteriores e interiores del recinto, repleto de salas vacías, cables cortados, paredes y techos desmantelados y ventanas tapiadas. Desgraciadamente los años 90 eran otros tiempos y tras la emisión en alguna de las cadenas públicas de televisión alemana cayó en el más completo de los olvidos.</span><br />
2702<br />
2703<span style="font-size: small;">En 1994 <b>Oskar Sala</b>

2703 donó su viejo <b>Mixturtrautonium</b> de 1952 al <b>Deutsches Museum de Bonn</b> donde pasaría a formar parte de su colección denominada "<a href="http://www.youtube.com/watch?v=VsCjCYM3IRI" target="_blank">Elementares</a>" (Elemental), dedicada a diferentes progresos en diversas ramas del conocimiento científico, en este caso musical, bajo el nombre de "</span><span style="font-size: small;">KlangWerkStätten" (Talleres de sonido). Desde la incorporación del nuevo instrumento transistorizado a su estudio, Sala había abandonado completamente el antiguo, que ya no cumplía ninguna función específica en el desarrollo de sus nuevas composiciones.</span><br />
2704<br />
2705<span style="font-size: small;">Ese mismo año se produjeron las reediciones en CD de <i>Resonanzen</i> (1994), por parte del sello <a href="http://www.discogs.com/label/Originalton+West" target="_blank"><b>Originalton West</b></a> de su LP de 1970 <i>Electronic Virtuosity</i> y de <i>Trautonium-Konzerte</i> a partir del LP de 1986 de <b>Harald Genzmer</b> por parte de <b>Wergo</b>, que habían sido dos de los álbumes más exitosos de los registrados por el músico de Greiz.</span><br />
2706<br />
2707<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
2708<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfr_Ppjs7bDPNz-5YnURjmQHsk98yRswlm8LH5BvQiZnYpIIy7k5dsU6MuPC-yyRvvP5KM3SjK9OeMXqk4Jrf38dXDVLHQWeJuMuB0A9db8iqMcbs4s_XoEaCCQu_eQIjuEoVcJHj_8MU/s1600/Oskar_Sala_Subharmonische_Mixturen.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El Mixturtrautonium de 1952 y el de 1988 comparten protagonismo en el CD de Oskar Sala Subharmonische Mixturen de 1997" border="0" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfr_Ppjs7bDPNz-5YnURjmQHsk98yRswlm8LH5BvQiZnYpIIy7k5dsU6MuPC-yyRvvP5KM3SjK9OeMXqk4Jrf38dXDVLHQWeJuMuB0A9db8iqMcbs4s_XoEaCCQu_eQIjuEoVcJHj_8MU/s200/Oskar_Sala_Subharmonische_Mixturen.jpg" title="Subharmonische Mixturen (1997), álbum publicado por Erdenklang y el sello FAX con algunas de las mejores composiciones realizadas por Oskar Sala con el Mixturtrautonium" width="200" /></a></td></tr>
2709<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><i>Subharmonische Mixturen</i> (1997), obra </span><br />
2710<span style="font-size: x-small;">esencial en la carrera de Oskar Sala.</span></td></tr>
2711</tbody></table>
2712<span style="font-size: small;">Tras siete años sin nuevas grabaciones, apareció en enero de 1997 <a href="http://www.audionautas.com/2010/09/oskar-sala-subharmonische-mixturen.html" target="_blank"><i>Subharmonische Mixturen</i></a>. En dicho trabajo, Sala recopila antiguos temas de su amplio repertorio de <b>Mixturtrautonium</b> no publicado con anterioridad, entre ellos una versión editada de varios fragmentos de la banda sonora del film de terror <i>Der Würger Schloss Blackmoor</i> de 1963. También se incluye la pieza casi olvidada "<a href="http://www.youtube.com/watch?v=lxUNdboFhGA" target="_blank">Langsames Stück und Rondo für Trautonium</a>", compuesta por <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Paul_Hindemith" target="_blank"><b>Paul Hindemith</b></a> en 1935 para el <b>Rundfunktrautonium</b>, en esta ocasión regrabada en 1985 por Sala y el <b>Mixturtrautonium de válvulas</b>.</span><br />
2713<br />
2714<span style="font-size: small;">No obstante, la parte principal del álbum la constituyen dos piezas, en primer lugar "<a href="http://www.youtube.com/watch?v=haQwXrjkuEs" target="_blank">Chaconne Électronique</a>"

2714, en la que Sala recrea musicalmente su experiencia bélica, con el Mixturtrautonium reflejando el caos, la destrucción y la muerte, por medio de sonidos anárquicos e inconexos, pero de gran fuerza expresiva. La otra gran pieza del CD es la suite "<a href="http://www.youtube.com/watch?v=q8idK69qIVo" target="_blank">Sechs Capricen für Mixturtrautonium Solo</a>", compuesta con el <b>Mixturtrautonium transistorizado</b> entre 1992 y 1995. A través de sus 45 minutos Sala demuestra 
2715toda la capacidad expresiva del control manual y los pedales de su instrumento con continuos <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Vibrato" target="_blank">vibratos</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Glissando" target="_blank">glissandos</a> y cambios de tono en una 
2716pieza de traviesos trazos románticos y de una belleza cautivadora.</span><br />
2717<br />
2718<span style="font-size: small;">La falta de fiabilidad del <b>Mixturtrautonium de válvulas</b> en las giras de conciertos también alcanzó a su descendiente transistorizado, demostrando que era una tecnología no exenta de problemas. Aunque con el nuevo Mixturtrautonium <b>Oskar Sala</b> realizó actuaciones más esporádicas, cuando los problemas técnicos en el instrumento le impidieron tomar parte en un concierto </span>junto a los músicos <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Thomas_K%C3%B6ner"><b>Thomas Köner</b></a> y <a href="http://www.myspace.com/maxeastley"><b>Max Eastley</b></a>  en el <b>Volksbühne</b> berlinés el 25 de abril de 1997, decidió poner punto y final a su andadura en directo.<br />
2719<br />
2720<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
2721<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjg_KVRPWIztVKwMlEr4J-1OMdddePVcGmFOVEa3miQOa40XH1HlKsHpG8gn9xGungez6tjZBzurttDErWcKpRvyNitU0dj-kOkW0aTe5kQzkjzATPdngXNU4n-cBAz136DeJvdP4ngOlA/s1600/Der_Trautonium_Spieler_Oskar_Sala_Mixturtrautonium_Subharmonic.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Der Trautonium-Spieler Oskar Sala, CD doble que recoge composiciones históricas interpretadas por Oskar Sala y el Rundfunktrautonium y Konzerttrautonium durante los años 30 y 40 " border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjg_KVRPWIztVKwMlEr4J-1OMdddePVcGmFOVEa3miQOa40XH1HlKsHpG8gn9xGungez6tjZBzurttDErWcKpRvyNitU0dj-kOkW0aTe5kQzkjzATPdngXNU4n-cBAz136DeJvdP4ngOlA/s200/Der_Trautonium_Spieler_Oskar_Sala_Mixturtrautonium_Subharmonic.jpg" title="Oskar Sala en la portada del álbum doble Der Trautonium-Spieler producido por MDR Kultur" width="199" /></a></td></tr>
2722<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Oskar Sala en la portada del álbum doble</span><br />
2723<span style="font-size: x-small;"> <i>Der Trautonium-Spieler Oskar Sala</i> (1997).</span></td></tr>
2724</tbody></table>
2725En el mismo año 1997 vio la luz en una edición limitada <i>Der Trautonium-Spieler Oskar Sala (Historische Rundfunkproduktionen)</i>, un álbum doble producido por el ente de radiotelevisión estatal <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Mitteldeutscher_Rundfunk" target="_blank"><b>MDR</b></a>, que recogía casi dos horas de piezas históricas de <b>Trautonium</b> dentro de su colección '<i>Dokumente zur mitteldeutschen Musik- und Rundfunkgeschichte</i>' (Documentos musicales de la Alemania Central y la historia de la radiodifusión). De hecho se trataba de varias de las composiciones que <b>Oskar Sala</b> había interpretado para la emisora oficial <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Deutschlandsender" target="_blank"><b>Deutschlandsender</b></a> durante los años 30 y 40 con el <b>Rundfunktrautonium</b> y el <b>Konzerttrautonium</b>.<br />
2726<br />
2727El primer disco, que era el más variado, estaba integrado por algunas de las primeras composiciones de Sala para <b>Trautonium</b> como eran "Scherzo", "Vision", "Grotesker Marsch" y "Kleine Melodie". Tampoco faltaban piezas creadas ex profeso para el instrumento, como la histórica "<a href="http://www.youtube.com/watch?v=-E9qMOXzzFs" target="_blank">Sieben Triostücke für drei Trautonien</a>" de <b>Paul Hindemith</b>, "Capriccio für Trautonium und Orchester" de <b>Wolfgang Friebe</b> y "Scherzo im Stile Carl Ditters von Dittersdorf" de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Fritz_Kreisler" target="_blank"><b>Fritz Kreisler</b></a>. Entre las adaptaciones de otros compositores se encontraban "<a href="http://www.youtube.com/watch?v=tWd1J41KNXU" target="_blank">La Capricciosa</a>" de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Franz_Ries" target="_blank"><b>Franz Ries</b></a>, "Der Karneval von Venedig" de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Niccolo_Paganini" target="_blank"><b>Niccolò Paganini</b></a>

2727 con arreglos de <b>Harald Genzmer</b>, y "Caprice a-Moll" de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Henryk_Wieniawski" target="_blank"><b>Henryk Wieniawski</b></a> y "Teufelstriller-Sonate" de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Giuseppe_Tartini" target="_blank"><b>Giuseppe Tartini</b></a>, ambas con arreglos realizados por Kreisler. <br />
2728<br />
2729El segundo CD estaba compuesto íntegramente por dos obras monumentales: <i>Konzert für Trautonium und Orchester (Nr. 1)</i> de <b>Harald Genzmer</b> y <i>Variationen und Fugue über ein eigenes Thema Op. 143</i> de <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Julius_Weismann" target="_blank"><b>Julius Weismann</b></a>.<br />
2730<br />
2731<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
2732<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1B-vKOINOyXSwc9bVY09xDdYrFBa1tkfxeQ8XRiJgdg3ISSv3KqCZDquHyGaYrpSGmpPjAzYxNBZSZ6B9N_lQYCDQQHZUVGWNvk3dAMJCKewKAo9X8HhiZzD6JcnZ9E8qPaJrOB19tEo/s1600/Der_Sturm_The_Tempest_William_Shakespeare_Stephan_Suschke_Oskar_Sala_Mixturtrautonium_Trautonium_Berliner_Ensemble.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Cartel de Der Sturm, obra original de William Shakespeare, dirigida por Stephan Suschke que contó con música compuesta por Oskar Sala" border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1B-vKOINOyXSwc9bVY09xDdYrFBa1tkfxeQ8XRiJgdg3ISSv3KqCZDquHyGaYrpSGmpPjAzYxNBZSZ6B9N_lQYCDQQHZUVGWNvk3dAMJCKewKAo9X8HhiZzD6JcnZ9E8qPaJrOB19tEo/s400/Der_Sturm_The_Tempest_William_Shakespeare_Stephan_Suschke_Oskar_Sala_Mixturtrautonium_Trautonium_Berliner_Ensemble.jpg" title="Cartel de la obra de teatro Der Sturm (La Tempestad), de William Shakespeare estrenada en 1998, que contó con música original de Oskar Sala" width="283" /></a></td></tr>
2733<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Cartel de <i>Der Sturm</i> de William Shakespeare dirigida por </span><br />
2734<span style="font-size: x-small;">Stephan Suschke y con música original de Oskar Sala.</span></td></tr>
2735</tbody></table>
2736<span style="font-size: small;">Después de descartar las actuaciones en directo y aunque con ello se vio mermada una parte de su actividad musical, <b>Oskar Sala</b> continuó trabajando con el mismo ahínco en otras facetas creativas. El 7 de junio de 1998 tuvo lugar la premiere de una nueva versión de la obra de teatro <i>Der Sturm</i> (La Tempestad), original de <b>William Shakespeare</b> bajo la dirección de <a href="http://www.stephansuschke.de/index.html" target="_blank"><b>Stephan Suschke</b></a> y con música de <b>Oskar Sala</b>, que fue representada durante el mes de junio de ese año en el <b>Berliner Ensemble</b>. </span><br />
2737<br />
2738<div style="text-align: left;">
2739</div>
2740<span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">Ese mismo año, la figura de <b>Oskar Sala</b> y su <b>Mixturtrautonium</b> fueron objetivo del director alemán <a href="http://www.filmportal.de/person/georg-misch_7d481f3281014b56ac609e7b9fee70dc" target="_blank"><b>Georg Misch</b></a>,
2741 que contó con producción británica para la realización de un corto 
2742documental de veintiséis minutos de duración bajo el escueto título de <i>Trautonium</i>.</span></span><span style="font-size: small;"> </span><br />
2743<br />
2744<span style="font-size: small;">También en 1998 la casa discográfica <a href="http://www.discogs.com/label/Erdenklang" target="_blank"><b>Erdenklang</b></a> reeditó el álbum <i>Elektronische Impressionen</i>, publicado originalmente en 1979, en el que se incluyeron las dos primeras piezas compuestas para el <b>Trautonium</b> en 1930 y 1931 por su maestro <b>Paul Hindemith</b>, así como la suite que daba título al trabajo "<a href="http://www.youtube.com/watch?v=YJoRIlb6kTs" target="_blank">Elektronische Impressionen</a>", realizada con el auxilio de la cinta magnética, y en donde Sala se recreaba en la faceta más experimental de su música.</span><br />
2745<br />
2746<span style="font-size: small;">En la última etapa de su carrera, <b>Oskar Sala</b> tomaría parte en algunos proyectos cinematográficos un tanto atípicos. En 1998 compuso el tema principal y el de la escena culminante del film de género vampírico </span><span style="font-size: small;">con toques cómicos y eróticos</span><span style="font-size: small;"><i> </i><i>Kiss My Blood</i> , dirigido <a href="http://www.filmportal.de/person/david-jazay_ca55c4772a374003a0a4ca28dc1b3580" target="_blank"><b>David Jazay</b></a>, que obtuvo </span><span style="font-size: small;">el Premio Especial del Jurado en el <a href="http://www.fanta-festival.it/" target="_blank"><b>Fantafestival</b></a> de Roma en 1999, y se exhibió con éxito en otros festivales de cine fantástico y de terror como el <a href="http://www.festivalfantastique.org/festival/" target="_blank"><b>BIFFF</b></a> de Bruselas o <a href="http://www.fantasporto.com/" target="_blank"><b>Fantasporto</b></a> de Oporto. El mismo año, Sala realizaría la música para el cortometraje de nueve minutos <i>The Kingdom Of Poet O.</i> dirigido por <b>Dennis Karsten</b>.</span><br />
2747<br />
2748<span style="font-size: small;">

2748En 1999 Sala realizó varias apariciones públicas con sus llamados '<i>Gesprächskonzert</i>' en el <b>Atonal Festival</b>, el 17 de enero de 1999, celebrado en el <b>Glashaus</b> berlinés, al que seguiría otra demostración en el <b>Volksbühne</b> el 5 de febrero con motivo de un ciclo de actos denominado "1000 Plateaus. (1000 mesetas. Entradas para el próximo milenio)", dedicado a la filosofía experimental en el Estado de la casualidad.</span><br />
2749<br />
2750<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
2751<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipfAep_UlXiWPAFJFQOczUPbSQHs1BO1qQZpiFwHH8wnBB6409ylnBVgzE8U9T4oNcPWHalDB5fVj3Lwnwb4jaGN2J1DjPbg-7OA63VWULoqFqQ3Dt5NZtOxtqZNYi4Cgct2FG_i5N3Zk/s1600/Oskar_Sala_Karlsruhe_1999_Baden-Baden_Solar_Eclipse_Mixturtrautonium.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Oskar Sala en el balcón del Palacio de Karlsruhe desde donde se escuchó su música durante el eclipse de sol de 1999" border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipfAep_UlXiWPAFJFQOczUPbSQHs1BO1qQZpiFwHH8wnBB6409ylnBVgzE8U9T4oNcPWHalDB5fVj3Lwnwb4jaGN2J1DjPbg-7OA63VWULoqFqQ3Dt5NZtOxtqZNYi4Cgct2FG_i5N3Zk/s320/Oskar_Sala_Karlsruhe_1999_Baden-Baden_Solar_Eclipse_Mixturtrautonium.jpg" title="Oskar Sala en Karlsruhe durante el eclipse de sol del 11 de agosto de 1999 donde reprodujo música de Mixturtrautonium" width="320" /></a></td></tr>
2752<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Oskar Sala en el balcón del Palacio de Karlsruhe el 11 de agosto </span><br />
2753<span style="font-size: x-small;">de 1999 </span><span style="font-size: x-small;">desde donde se escuchó su música durante el eclipse solar. </span><br />
2754<span style="font-size: x-small;">Foto: </span><a href="http://www.swr.de/" style="font-size: small;" target="_blank">SWR</a><span style="font-size: x-small;">.</span></td></tr>
2755</tbody></table>
2756<span style="font-size: small;">Muy significativa fue la comisión que recibió <b>Oskar Sala</b> por parte de la ciudad de Karlsruhe para ponerle banda sonora al evento astronómico más importante de 1999; el eclipse solar del 11 de agosto. En la fecha señalada, entre las 11 y las 14 horas <a href="http://www.youtube.com/watch?v=jj0C7icxYvA" target="_blank">bajo una carpa situada en el balcón del Palacio</a>, Sala reprodujo desde cinta su composición que fue amplificada con altavoces al numeroso público asistente para contemplar este fenómeno natural desde el patio y el parque aledaños, uniendo un evento astronómico con otro musical. Para la ocasión <b>Oskar Sala</b> compuso una larga pieza misteriosa y atmosférica. Por la noche tuvo lugar en el mismo lugar un festival 'techno'. Para terminar el año, el músico tomaría parte en sus habituales conferencias-concierto en el <b>Musikinstrumenten-Museum</b> de Berlín el 30 de diciembre de 1999 y el 2 de enero de 2000.</span><br />
2757<br />
2758<span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">Otra nota positiva en esta 
2759última parte de la carrera de Sala fue la inclusión de su pieza 
2760"<a href="http://www.youtube.com/watch?v=SvWlV10g408" target="_blank">Concertando Rubato</a>" en el triple CD recopilatorio <i>OHM: The Early Gurus Of Electronic Music</i> (Ellipsis Arts, 2000), una de las mejores y más completas antologías publicadas sobre los pioneros de la música electrónica.</span></span></span><br />
2761<br />
2762<span style="font-size: small;">La longeva serie de TV sobre investigación criminal o del género 'krimi' como se denomina en Alemania, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Tatort" target="_blank"><i>Tatort</i></a>, emitida a través del canal <b>Das Erste</b> de la televisión pública alemana <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/ARD_%28broadcaster%29" target="_blank"><b>ARD</b></a>, contó con una banda sonora de <b>Oskar Sala</b>. El músico de Greiz compuso parte de la música del episodio 442 titulado <i>Tödliches Verlangen</i> (Deseo mortal, 2000), dirigido por <a href="

2762http://www.imdb.es/name/nm0955235/maindetails" target="_blank"><b>Miko Zeuschner</b></a> y de una duración de noventa minutos.</span><br />
2763<br />
2764<span style="font-size: small;">Precisamente la música para el género '<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Krimi#The_.22Krimi.22_film_movement" target="_blank">krimi</a>' vería publicado en el año 2000 el álbum recopilatorio </span><i>Kriminalfilmmusik No. 4</i> (<span style="font-size: small;">Prudence, 2000), que tenía a <b>Oskar Sala</b> como uno de los compositores destacados con cuatro breves temas inéditos para la banda sonora del film </span><i>Der Würger von Schloss Blackmoor</i> (Harald Reinl, 1963), y otros dos más extensos de <i>Der Fluch Der Gelben Schlange</i> (Franz Josef Gottlieb, 1963).<span style="font-size: small;"> </span><br />
2765<br />
2766<span style="font-size: small;">Entre las últimas obras de Sala para el cine se encuentran la música del corto del director británico <b>Elliot Kew</b> titulado <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=WdTA7xYd1Bs" target="_blank">The Box</a> </i>(2000), y <i>Fenster mit Aussicht</i> (2001), un corto de dibujos animados dirigido por <b>Vera Lalyko</b> y producido para la <b>Kunsthochschule für Medien</b> (KHM), de Colonia.</span><br />
2767<br />
2768<h3>
2769<span style="font-size: small;"><span style="color: red; font-size: large;"><b>Oskar Sala descubierto por las nuevas generaciones</b></span></span></h3>
2770</div>
2771<br />
2772<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
2773<span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">El relativo ostracismo que padeció <b>Oskar Sala</b> dentro del mundo de la música electrónica durante los años 70 y parte de los 80 fue algo que empezaría a cambiar en la segunda mitad de esa década. El interés que levantó la figura del músico a través de algunas apariciones públicas en radio y televisión con su <b>Mixturtrautonium</b> encontró eco en una nueva generación de músicos electrónicos fascinados por el personaje y en especial por el instrumento al que había dedicado toda una vida.</span></span><br />
2774<span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"> </span><br />
2775<span style="font-size: small;">Músicos como <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Christopher_Franke" target="_blank"><b>Christopher Franke</b></a> de <b>Tangerine Dream</b>, <b>Florian Schneider</b> de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Kraftwerk" target="_blank"><b>Kraftwerk</b></a> o <b>Pete Namlook</b> fueron algunos de los que visitaron en varias ocasiones a Sala en su estudio interesados por el mágico sonido que producía su instrumento. </span><span style="font-size: small;">Aunque el compositor recibió propuestas por parte de algunos 
2776de ellos para construir más instrumentos, Sala, ya veterano, siempre declinó las ofertas al carecer del impulso de antaño, evitando al mismo tiempo el uso probablemente frívolo que se hubiera hecho del mismo.</span><br />
2777<span style="font-size: small;"> </span></span><br />
2778<span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">Los integrantes de <b>Kraftwerk</b> o <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Tangerine_Dream" target="_blank"><b>Tangerine Dream</b></a> pretendían conseguir un instrumento más para integrarlo a los arsenales sonoros de sus respectivos estudios, pero en cuanto se dieron cuenta de la dificultad para interpretar un <b>Trautonium</b> correctamente, así como del trabajo especializado de mantenimiento que requería, su interés se evaporó. Según el propio <b>Oskar Sala</b>, estos músicos jamás estuvieron interesados en su obra, sino que simplemente pretendían conseguir sonoridades diferentes mediante instrumentos fáciles de interpretar, algo a lo que el <b>Mixturtrautonium</b>, sin duda, no se ajustaba. Con el tiempo <a href="

2778http://en.wikipedia.org/wiki/Florian_Schneider" target="_blank"><b>Florian Schneider</b></a> sería el único en adquirir de un vendedor privado un <b>Telefunken-Trautonium</b> original para restaurar. </span></span><br />
2779<br />
2780<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
2781<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioNAcGRhB5I_ijK0lrdi6vS5x36AQ8anOVjn_A95n2x9FK4lF4dgS9cAnO1Ei_s8lBJO1vDf5i7uudeNteKmZKTxnBX3_gBWWipGWQoprqKyoSAkU7XaTZF5-Bhscmb9-ifvcVvrCc1h8/s1600/Pete_Namlook_Klaus_Schulze_The_Dark_Side_Of_The_Moog_1999_Subharmonic_Arpeggiator_Trautonium.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Klaus Schulze y Pete Namlook con el controlador de tonos subarmónicos en la parte superior de la imagen en directo en Hamburgo en 1999" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioNAcGRhB5I_ijK0lrdi6vS5x36AQ8anOVjn_A95n2x9FK4lF4dgS9cAnO1Ei_s8lBJO1vDf5i7uudeNteKmZKTxnBX3_gBWWipGWQoprqKyoSAkU7XaTZF5-Bhscmb9-ifvcVvrCc1h8/s320/Pete_Namlook_Klaus_Schulze_The_Dark_Side_Of_The_Moog_1999_Subharmonic_Arpeggiator_Trautonium.jpg" title="Klaus Schulze y Pete Namlook en directo en el Jazz Festival de Hamburgo en 1999 donde se presentó el generador de tonos subarmónicos de Namlook " width="208" /></a></td></tr>
2782<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Klaus Schulze y Pete Namlook actuando en </span><br />
2783<span style="font-size: x-small;">el </span><span style="font-size: x-small;">Jazz Festival de Hamburgo. En la parte </span><br />
2784<span style="font-size: x-small;">superior </span><span style="font-size: x-small;">de la imagen se puede observar </span><br />
2785<span style="font-size: x-small;">el rudimentario </span><span style="font-size: x-small;">controlador de tonos </span><br />
2786<span style="font-size: x-small;">subarmónicos de Namlook.</span></td></tr>
2787</tbody></table>
2788<span style="font-size: small;">No obstante, <b>Oskar Sala</b>, consciente del celo con el que había mantenido durante más de medio siglo el legado de sus investigaciones con el <b>Trautonium</b> para sí mismo, </span><span style="font-size: small;">en los últimos años de su vida</span><span style="font-size: small;"> y en paralelo a sus otras actividades musicales comenzó a relacionarse con las nuevas generaciones de músicos electrónicos. El interés parecía recíproco. A diferencia de los grandes 'popes' de la electrónica, vistos desde la distancia como inalcanzables, Sala era un pionero sencillo, asequible y afable con el que varios músicos de la generación 'techno' entablaron contacto y llevaron a cabo proyectos conjuntos.</span><br />
2789<br />
2790<span style="font-size: small;">De todos ellos, fue con <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Pete_Namlook" target="_blank"><b>Pete Namlook</b></a> con el que estableció una relación más estrecha. Éste entró en contacto con <b>Oskar Sala</b> hacia 1987 gracias a la emisión de un documental en televisión sobre el músico de Greiz, que se convertiría desde entonces en su gran inspiración en el terreno de la música electrónica. Tal y como Namlook comentaría más adelante sobre el <b>Trautonium</b>: "<i>Comparado con los sintetizadores de hoy en día, posee la mejor interfaz para sonidos monofónicos. Puedes crear cada sonido con 'ataque' y trémolo con el movimiento de un dedo. Es extraño que las modernas compañías de sintetizadores, todavía pensando en el piano y en la escala temperada no puedan competir con tecnología de los años 30. Con Sala y el Trautonium sientes la intensidad que sólo puede producir un músico tocando con sus manos, sus pies y todo su cuerpo</i>".</span><br />
2791<br />
2792<span style="font-size: small;">Namlook, gran amante del sonido analógico, conseguiría con el asesoramiento de Sala, desarrollar junto al técnico <a href="http://www.myspace.com/ohjay_de" target="_blank"><b>Olaf Schneider</b></a> y después de varios años de trabajo un software generador de tonos subarmónicos controlado vía <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/MIDI" target="_blank"><b>MIDI</b></a>, o </span><span style="font-size: small;">como lo definió el propio músico,</span><span style="font-size: small;"> un "<i>arpegiador subarmónico</i>".</span><br />
2793<br />
2794<span style="font-size: small;">A principios de julio de 1994 y tras varios días de programación previa de acordes con el asesoramiento de <b>Oskar Sala</b>, Namlook utilizó por vez primera y en directo el arpegiador subarmónico en el <b>Interference Festival</b> en Berlín. De hecho en noviembre de ese mismo año vería la luz el álbum <i>Namlook VII</i>, con un tema único llamado "<a href="http://www.youtube.com/watch?v=GTU6kM0bWnY" target="_blank">Subharmonic Interference</a>", grabado en directo en el mencionado festival.</span><br />
2795<br />
2796<span style="font-size: small;">A partir de ese momento, Namlook se lanzó a experimentar de manera regular con los tonos subarmónicos en sus propios álbumes. En enero de 1996 su CD <i>Atom</i> incluyó el tema "<a href="http://www.youtube.com/watch?v=RDuqGqSesjk" target="_blank">Subharmonic Atoms</a>", que supuso la puesta de largo de su dispositivo en una grabación de estudio. Dentro de su serie "Psychonavigation", junto a <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Bill_Laswell" target="_blank"><b>Bill Laswell</b></a> utilizó sonidos subarmónicos en el álbum <i>Psychonavigation 3</i> (febrero, 1997), que incluyó una pieza de cuatro minutos llamada "Trautoniolo". Poco después apareció el álbum <i>Namlook XII</i> (octubre, 1997), del que cerca de trece minutos los constituyen el tema "<a href="http://www.youtube.com/watch?v=fkdV9rjgxm8" target="_blank">Subharmonic Invocation Of The Dark Spirits</a>".</span><br />
2797<br />
2798<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
2799<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtWx480hSfGixX

2799pL-rpZG3wLiNatx-VF0dXjlDhzLxNwHET05G5DzQqmvmgJ_P6qSWvGg1SyQpu6IDCO_A_6SJZ8-KtHQuqXKhRO0MiUIlZgYXqEM8P38uIcPnZRh6ivIdUbWuR6B7qR4/s1600/Pete_Namlook_Klaus_Schulze_The_Dark_Side_Of_The_Moog_1999.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Pete Namlook experimentó con los tonos subarmónicos de su arpegiador en el Festival de Jazz de Hamburgo junto a Klaus Schulze en 1999" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtWx480hSfGixXpL-rpZG3wLiNatx-VF0dXjlDhzLxNwHET05G5DzQqmvmgJ_P6qSWvGg1SyQpu6IDCO_A_6SJZ8-KtHQuqXKhRO0MiUIlZgYXqEM8P38uIcPnZRh6ivIdUbWuR6B7qR4/s320/Pete_Namlook_Klaus_Schulze_The_Dark_Side_Of_The_Moog_1999.jpeg" title="Pete Namlook y Klaus Schulze en directo en el Festival de Jazz de Hamburgo en abril de 1999" width="228" /></a></td></tr>
2800<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Pete Namlook y Klaus Schulze en directo</span><br />
2801<span style="font-size: x-small;">en el festival de jazz de Hamburgo en 1999.</span></td></tr>
2802</tbody></table>
2803<span style="font-size: small;">La famosa serie "The Dark Side Of The Moog" desarrollada por Namlook junto a la leyenda de la música electrónica <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Klaus_Schulze" target="_blank"><b>Klaus Schulze</b></a>, tampoco estuvo exenta de incluir notas y acordes subarmónicos. <i>The Dark Side Of The Moog VIII</i> (mayo, 1999), grabado en vivo durante la actuación que ambos músicos ofrecieron en la </span>23ª edición del <b>Festival de Jazz de Hamburgo</b>, el 23 de abril de ese mismo año, contó con el <b>Trautonium</b> de Namlook en varios momentos del tema "<span class="track_title"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=orT83uZokog" target="_blank">Careful With The AKS, Peter</a>"</span>. Tras una pausa de tres años Schulze y Namlook volverían a trabajar juntos en <i>The Dark Side Of The Moog IX</i> (2002), en donde los tonos subarmónicos estarían presentes en su único tema "<a href="http://www.youtube.com/watch?v=Whe08jEKdas" target="_blank">Set The Controls For The Heart Of The Mother (Part I-VI)</a>".<span style="font-size: small;"> </span><br />
2804<br />
2805<span style="font-size: small;">La colaboración con <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/David_Moufang" target="_blank"><b>David Moufang</b></a> (<b>Move D</b>), también daría lugar a dos álbumes con presencia de tonos subarmónicos. El primero de ellos, <i>Move D / Namlook III - The Retro Rocket</i> (mayo, 1999), contenía la pieza "</span><span class="track_title">Für Friedrich, Oskar & Paul" que suponía un tácito reconocimiento a los tres personajes decisivos en la historia del instrumento, o como escribía el músico en el CD, "<i>a su innovación que nunca fue igualada... El Trautonium</i>". En el posterior <i>Move D / Namlook VI - Live In Heidelberg 2001</i> (noviembre, 2001), grabado en el marco del </span> <b>Enjoy Jazz Festival</b> el 19 de octubre de ese año, el <b>Trautonium</b> de Namlook estaba procesado a través de una pedalera <a href="http://www.vintagesynth.com/misc/mf102.php" target="_blank"><b>Moogerfooger MF-102</b></a> (Ring Modulator), y un pedal wah-wah de guitarra <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Dunlop_Cry_Baby" target="_blank"><b>Dunlop Cry Baby</b></a>.<br />
2806<br />
2807<span style="font-size: small;">Probablemente uno de los homenajes más emotivos realizados por Namlook al creador del <b>Mixturtrautonium</b> tuvo lugar en el quinto volumen de la serie "Psychonavigation" aparecido en abril de 2002. En este álbum, realizado en colaboración con <b>Bill Laswell</b>, se incluyó la pieza "Life Eternal" en la que Namlook grabó una extraña melodía con el <b>Trautonium</b> la misma noche en la que falleció Sala, el 26 de febrero de 2002. Cuando al día siguiente se enteró de la luctuosa noticia decidió dedicar el tema a su héroe musical y amigo, <b>Oskar Sala</b>.</span><br />
2808<br />
2809<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
2810<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJyqyHISEV90ecCcqxDQwj3DbGcIIcJyxsSByybMDrcwNUB-fc4fUeeXFKCvPosi4o-8aiNpPLAj0-6dgEkDoTRdcJfq_CgI0yG2m41QF7rHX0ioGUVLkkVMlayA8-qeUw256mVfgLNp8/s1600/Oskar_Sala_Pete_Namlook_My_Fascinating_Instrument_Subharmonische_Mixturen_Fax_Mixturtrautonium.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Las ediciones en CD de My Fascinating Instrument (1995), y Subharmonische Mixturen (1997), de Oskar Sala a cargo del sello FAX" border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJyqyHISEV90ecCcqxDQwj3DbGcIIcJyxsSByybMDrcwNUB-fc4fUeeXFKCvPosi4o-8aiNpPLAj0-6dgEkDoTRdcJfq_CgI0yG2m41QF7rHX0ioGUVLkkVMlayA8-qeUw256mVfgLNp8/s400/Oskar_Sala_Pete_Namlook_My_Fascinating_Instrument_Subharmonische_Mixturen_Fax_Mixturtrautonium.jpg" title="Las portadas de My Fascinating Instrument y Subharmonische Mixturen en las ediciones del sello FAX de Pete Namlook" width="197" /></a></td></tr>
2811<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">L</span><span style="font-size: x-small;">as ediciones del sello FAX de Pete </span><br />
2812<span style="font-size: x-small;">Namlook de la obra de Oskar Sala. </span><br />
2813<span style="font-size: x-small;">De arriba a abajo: <i>My Fascinating </i></span><br />
2814<span style="font-size: x-small;"><i>Instrument</i> (1995), y <i>Subharmonische </i></span><br />
2815<span style="font-size: x-small;"><i>Mixturen</i> (1997).</span></td></tr>
2816</tbody></table>
2817<span style="font-size: small;">Aunque Namlook nunca ha revelado los detalles técnicos de su software, se ha expresado en términos superlativos sobre su <b>Trautonium</b>: "<i>Este instrumento parece funcionar como una interfaz mente-música... es increíblemente interactivo y me proporciona la posibilidad de crear directamente tonos y sonidos sin ninguna demora en el proceso de creación musical</i>". </span><br />
2818<br />
2819<span style="font-size: small;">No obstante, cualquier seguidor de la obra de Sala que escuche los álbumes de Namlook en los que utiliza su generador de tonos subarmónicos enseguida se dará cuenta del enfoque totalmente opuesto entre ambas propuestas. Mientras <b>Oskar Sala</b> disponía de un instrumento real de naturaleza interpretativa con un sinfín de posibilidades de experimentación, Namlook sólo contaba con un software para generar algunos sonidos, acordes y efectos lanzados a través de un rudimentario controlador MIDI, muy lejos del control manual del <b>Mixturtrautonium</b>.</span><br />
2820<br />
2821<span style="font-size: small;">Con el tiempo, los esfuerzos de Namlook por dar a conocer las peculiaridades de los tonos subarmónicos entre la comunidad musical se demostraron baldíos, siendo escasos los músicos que han mostrado algún interés por incorporarlos a su música. Incluso él mismo renunció a seguir en esa dirección en su propia obra a mediados de la primera década del siglo XXI. </span><br />
2822<br />
2823<span style="font-size: small;">Sin embargo, Namlook tendría más éxito en la labor de promoción </span><span style="font-size: small;">de la obra de Sala por medio de su sello <a href="http://www.discogs.com/label/Fax+%2B49-69%2F450464" target="_blank"><b>FAX</b></a>. En 1995 reeditó de forma limitada a mil copias y remasterizada <i><a href="http://www.audionautas.com/2013/04/oskar-sala-my-fascinating-instrument.html" target="_blank">My Fascinating Instrument</a></i>, que incluía, cerrando el álbum, una versión en directo de la pieza "Demonstration" de "</span>

2823Fantasie-Suite In Drei Sätzen Für Mixturtrautonium Solo" <span style="font-size: small;">grabada directamente en <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Digital_Audio_Tape" target="_blank"><b>DAT</b></a> el 11 de diciembre de 1988. En 1997 publicaría <i><a href="http://www.audionautas.com/2010/09/oskar-sala-subharmonische-mixturen.html" target="_blank">Subharmonische Mixturen</a></i> en una edición con el mismo número de ejemplares, en una nueva versión a la que había lanzado previamente la discográfica <b>Erdenklang</b>, que en esta ocasión venía acompañada de un libreto de veintitrés páginas y dos piezas adicionales: "Saitenspiele und Tonbandkünste" y "Ostinato mit Fanfaren".</span><br />
2824<br />
2825<span style="font-size: small;">Además de Namlook o </span><span style="font-size: small;"><b>Thomas Köner</b>, con el que Sala colaboró puntualmente, </span><span style="font-size: small;">el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Videojockey" target="_blank"><b>VJ</b></a> y artista de origen israelí residente en Berlín <b>Safy Etiel</b>, también conocido como <a href="http://www.sniperberlin.com/" target="_blank"><b>Safy Sniper</b></a>, se puede contar entre los artistas de la generación 'techno' inspirados por la obra de <b>Oskar Sala</b>. Especializado en la manipulación de imágenes y sonidos para crear bucles sonoros, utilizó algunos cortometrajes con música creada con el <b>Mixturtrautonium</b> para desarrollar sus propios trabajos.</span><br />
2826<br />
2827<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
2828<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-v2s2LEEujjpliQ6_8bF5T1AwoC1DeJwcsMXGGPjp3AG1uOwcSlQWnsxIf-1hE0REM3R-fc3qEIiLKqzlXmEW5RibREzk3PAODIqgnegIAAntqPVRhlLK083BVCuDK4Aa59xpiV-Keow/s1600/Oskar_Sala_Nirvana_MakroSoft_Smells_Like_Teen_Spirit_Stereo_Also_Playable_Mono_Mixturtrautonium.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Oskar Sala tomó parte con el Mixturtrautonium en la versión de "Smells Like Teen Spirit" realizada por el grupo MakroSoft en su álbum Stereo Also Playable Mono (2006)" border="0" height="243" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-v2s2LEEujjpliQ6_8bF5T1AwoC1DeJwcsMXGGPjp3AG1uOwcSlQWnsxIf-1hE0REM3R-fc3qEIiLKqzlXmEW5RibREzk3PAODIqgnegIAAntqPVRhlLK083BVCuDK4Aa59xpiV-Keow/s320/Oskar_Sala_Nirvana_MakroSoft_Smells_Like_Teen_Spirit_Stereo_Also_Playable_Mono_Mixturtrautonium.jpg" title="Oskar Sala tal y como aparece retratado en el álbum Stereo Also Playable Mono (2006), del grupo de Düsseldorf MakroSoft" width="320" /></a></td></tr>
2829<tr style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Oskar Sala según aparece retratado en el libreto del álbum </span><br />
2830<span style="font-size: x-small;"><i>Stereo Also Playable Mono</i> (2006), </span><span style="font-size: x-small;">del grupo MakroSoft.</span></td></tr>
2831</tbody></table>
2832<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
2833<span style="font-size: small;">Probablemente una de las colaboraciones más extrañas de toda la carrera del músico de Greiz fue la que realizó hacia el final de su vida con el grupo de Düsseldorf <b>MakroSoft</b> en el tema de <b>Nirvana</b> "<a href="http://www.youtube.com/watch?v=xZj8bYQVVIk" target="_blank">Smells Like Teen Spirit</a>" para el álbum <i>Stereo Also Playable Mono</i> (2006), que se gestó entre los años 1999 y 2005.</span><br />
2834<br />
2835<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
2836<span style="font-size: small;">El álbum, publicado cuatro años después del fallecimiento de Sala, contaba también con la colaboración de artistas como <b>William S. Burroughs</b>, <b>Otto Sander</b>, <b>Ricky Shayne</b> y <b>Frank Z.</b>, que reelaboraban en clave </span><span style="font-size: small;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Easy_listening" target="_blank"><b>easy listening</b></a></span><span style="font-size: small;"> junto a <b>MakroSoft</b> hits de músicos tan dispares como <b>REM</b>, <b>Kraftwerk</b>, <b>John Lennon</b>, <b>The Clash</b>, <b>Iggy Pop</b>, <b>Soundgarden</b>, <b>Gloria Gaynor</b> o <b>Metallica</b>, en arreglos jazzísticos para guitarra, batería e instrumentos de viento.</span><br />
2837<br />
2838<span style="font-size: small;">Los fragmentos de <b>Mixturtrautonium</b> de "<a href="http://www.youtube.com/watch?v=xZj8bYQVVIk" target="_blank">Smells Like Teen Spirit</a>" que se grabaron en el estudio de Sala en Heerstraße recuerdan a otros experimentos anteriores dentro de la música electrónica como los realizados por <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Gershon_Kingsley" target="_blank"><b>Gershon Kingsley</b></a> y <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Jean-Jacques_Perrey" target="_blank"><b>Jean-Jacques Perrey</b></a> en los años 60 con el <b>Moog modular</b> y el auxilio de diversos instrumentos acústicos, o por el dúo <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Moog_Cookbook" target="_blank"><b>The Moog Cookbook</b></a> en los 90 con sus versiones humorísticas de grandes éxitos de la música pop y rock, que precisamente también versionaron el mismo "<a href="http://www.youtube.com/watch?v=rXLyaZ4Le1g" target="_blank">Smells Like Teen Spirit</a>" en un proyecto con una filosofía muy similar pero enfocado únicamente hacia los sonidos electrónicos.</span><br />
2839<br />
2840<span style="font-size: small;">El nexo que uniría a <b>Oskar Sala</b> con las nuevas generaciones interesadas por el <b>Trautonium</b> no sólo se limitaría a colaboraciones puntuales con jóvenes músicos en diversos proyectos discográficos o de concierto, sino que venciendo en parte sus ancestrales reticencias, tomaría parte como asesor en varias tentativas de insuflar nueva vida al instrumento, quizá intentando subsanar de algún modo su premeditado aislamiento de décadas.</span><br />
2841<br />
2842<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
2843<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT8TlXngO4dKWElI7DkAx5HJQP4F4jaUQbzE3RkQ-1Ufe1OVFWAQ_fx0k1r38ZQtFIfOjfmuve7ZwoXYc73lB6EuikWX5agQJszQzAKoYMYcJWkg3qmkmwxWZtemM5V5M5dIAVNir6iv8/s1600/Senatstrautonium_1998_J%C3%BCrgen_Hiller_Oskar_Sala.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El Senatstrautonium de Jürgen Hiller fue el primer instrumento basado directamente en el de Oskar Sala" border="0" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT8TlXngO4dKWElI7DkAx5HJQP4F4jaUQbzE3RkQ-1Ufe1OVFWAQ_fx0k1r38ZQtFIfOjfmuve7ZwoXYc73lB6EuikWX5agQJszQzAKoYMYcJWkg3qmkmwxWZtemM5V5M5dIAVNir6iv8/s320/Senatstrautonium_1998_J%C3%BCrgen_Hiller_Oskar_Sala.jpg" title="El primer descendiente del Mixturtrautonium, el Senatstrautonium construido por el luthier Jürgen Hiller en los años 90" width="320" /></a></td></tr>
2844<tr style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">El Senatstrautonium desarrollado por Jürgen Hiller en los años 90. </span><br />
2845<span style="font-size: x-small;">Foto: Frank Hoffmann / <a href="http://www.trautonium.de/" target="_blank">trautonium.de</a>.</span></td></tr>
2846</tbody></table>
2847<span style="font-size: small;">Entre 1990 y 1992 Sala tomó parte como consultor en un proyecto del ingeniero <b>Jürgen Hiller </b>patrocinado por el Kultursenat de Berlín, que preveía la construcción de nuevos Mixturtrautoniums, con la intención de dedicarlos a fines educativos en escuelas de música. Hiller, precisamente había sido uno de los estudiantes que habían participado en la construcción de su <b>Mixturtrautonium transistorizado</b> y había obtenido su doctorado creando el crucial módulo divisor de frecuencia programable para generar tonos subarmónicos en el instrumento de Sala. </span><br />
2848<br />
2849<span style="font-size: small;">Si bien los principios básicos del <b>Senatstrautonium</b> de Hiller eran esencialmente los mismos que los del <b>Mixturtrautonium</b> de Sala, las principales carencias se encontraban en la no duplicidad de los módulos, al tratarse de un instrumento monofónico, así como en la falta de refinamiento de su control manual y pedal, pero también había importantes diferencias en los divisores de frecuencia y la percusión electrónica, mucho más simples. </span><br />
2850<br />
2851<span style="font-size: small;">Entre 1992 y 1995 Hiller construyó nuevos módulos para el <b>Mixturtrautonium</b> de Sala y se encargó también de las labores de mantenimiento del mismo a la vez que perfeccionaba su <b>Senatstrautonium</b> y realizaba el <b>Trautonium 2000</b>

2851 (2000-2002), convirtiéndose con el tiempo en el mayor experto en el mismo.</span><br />
2852<br />
2853<span style="font-size: small;">El interés por adaptar el <b>Mixturtrautonium</b> a los nuevos tiempos, así como a los requerimientos de los músicos electrónicos contemporáneos aportándoles un producto diferente se trasladó a la compañía alemana <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Doepfer" target="_blank"><b>Doepfer</b></a>, una de las firmas punteras en Europa en la fabricación de sintetizadores modulares.</span></div>
2854<br />
2855<span style="font-size: small;">El propio <b>Oskar Sala</b> y el profesor <b>Hans Jörg Borrowicz</b> (uno de los profesores que desarrollaron el <b>Mixturtrautonium transistorizado</b>), asesoraron a <b>Dieter Doepfer</b>, fundador de la firma de instrumentos electrónicos que lleva su nombre, en el desarrollo de componentes similares a los que se incluían en el <b>Mixturtrautonium</b>, en especial los módulos para generar tonos subarmónicos A-113 (<a href="http://www.youtube.com/watch?v=WsCEe4OxssY" target="_blank">Subharmonic Generator</a>), y el de filtros de formantes A-104 (<a href="http://www.doepfer.de/a104.htm" target="_blank">Trautonium Formant Filter</a>), creados para formar parte del sistema modular <a href="http://www.vintagesynth.com/misc/a100.php" target="_blank"><b>Doepfer A-100</b></a>, y que vieron la luz a mediados de 1999.</span><br />
2856<br />
2857<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
2858<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW2Px4B3NKEhBbsw1xIZbRUI5SS9R6XWS0Ts7bcXIo_0MUzsj0_M-PtmJ1ZMA4VkKQPMyNnotuIefkRKiQOYQeVpHHiMd1lSu3v3Hp02pebvCrxi4zzzepu00fOHVo5dxoojY6fGL_Xh0/s1600/Doepfer_A100_System_Trautonium_2010_Oskar_Sala_Mixturtrautonium.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Equipamiento básico de módulos para recrear un Trautonium monofónico en el sistema Doepfer A-100" border="0" height="260" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW2Px4B3NKEhBbsw1xIZbRUI5SS9R6XWS0Ts7bcXIo_0MUzsj0_M-PtmJ1ZMA4VkKQPMyNnotuIefkRKiQOYQeVpHHiMd1lSu3v3Hp02pebvCrxi4zzzepu00fOHVo5dxoojY6fGL_Xh0/s400/Doepfer_A100_System_Trautonium_2010_Oskar_Sala_Mixturtrautonium.jpg" title="El sistema modular Doepfer A-100 con la configuración para emular a un Trautonium" width="400" /></a></td></tr>
2859<tr style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Ilustración del sistema modular A-100 de Doepfer en su configuración de </span><br />
2860<span style="font-size: x-small;">2010 para emular a un Trautonium. Imagen: <a href="http://www.doepfer.de/home.htm" target="_blank">Doepfer Musikelektronik GmbH</a>.</span></td></tr>
2861</tbody></table>
2862<span style="font-size: small;">La adición de estos módulos a otros ya existentes para el sistema modular A-100 daban como resultado un  <b>Trautonium</b> monofónico, pero en ningún caso eran capaces de recrear todas sus otras peculiaridades, especialmente el corazón del instrumento, su control manual, cuya emulación se llevaba a cabo mediante un 'ribbon controller' (<a href="http://www.doepfer.de/a198.htm" target="_blank">A-198</a>, y actualmente el modelo MIDI <a href="http://www.doepfer.de/R2M.htm" target="_blank">R2M</a>). La propia <b>Doepfer</b> reconoció que debido a la complejidad y fragilidad del original se vieron obligados a optar por una solución más sencilla, económica 

2862y fiable, pero en ningún caso capaz de alcanzar las cotas de sutileza sonora del control manual original del <b>Mixturtrautonium</b>.</span><br />
2863<br />
2864<span style="font-size: small;">Desde siempre <b>Oskar Sala</b> manifestó que el corazón del <b>Mixturtrautonium</b> era su control manual, y que los módulos electrónicos que había detrás tenían una importancia secundaria, dado que siempre se podían sustituir por otros que cumplieran funciones similares realizados con la tecnología moderna, como así sucedió con su instrumento transistorizado de 1988. No obstante, con el control manual era distinto, dado que incluso en los años 90 no existía ningún controlador <b>MIDI</b> comercial capaz de proporcionar al músico el mismo grado de expresividad que en el original.</span><span style="font-size: small;"> Deberían pasar todavía unos años hasta la aparición del <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Continuum_%28instrument%29" target="_blank"><b>Continuum Fingerboard</b></a> de <b>Haken Audio</b> en 2002, un elitista instrumento con asombrosas características de control sonoro, para superar las cualidades expresivas del instrumento de Sala.</span><br />
2865<br />
2866<span style="font-size: small;">En paralelo a estos desarrollos, en 1995 <b>Jörg Spix</b>, un estudiante de informática de la Universidad de Oldenburg presentó una tesis en el <b>KlangArt Festival</b> sobre la viabilidad de un <b>Trautonium digital</b> cuyos periféricos (control manual y pedales), se controlarían vía MIDI por medio de un <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Atari_ST" target="_blank"><b>Atari ST</b></a>, las configuraciones sonoras estarían generadas por el <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Max_%28software%29" target="_blank"><b>software MAX</b></a> ejecutándose sobre <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Apple_macintosh" target="_blank"><b>Apple MacIntosh</b></a>, y la síntesis sonora en tiempo real iría a cargo del <b>ISPW</b> (<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/ISPW" target="_blank">Ircam Signal Processing Workstation</a>), en la plataforma <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/NeXT" target="_blank"><b>NeXT</b></a>.</span><br />
2867<br />
2868<span style="font-size: small;">Nuevos desarrollos en los ámbitos del hardware y el software darían lugar a nuevas iniciativas de recrear el sonido del <b>Trautonium</b> ya comenzado el siglo XXI.</span><br />
2869<br />
2870<div style="color: red;">
2871<h3>
2872<span style="font-size: large;"><b>Un artista para la eternidad</b></span></h3>
2873</div>
2874<br />
2875<span style="font-size: small;">Los últimos años en la vida de <b>Oskar Sala</b> estuvieron jalonados de honores y reconocimientos a su obra y a los logros de toda su carrera. En junio de 1997 recibió en Bonn, junto al compositor de bandas sonoras <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Andr%C3%A9_Previn" target="_blank"><b>André Previn</b></a>, el Premio de Honor en los Premios Internacionales de Cine y Música de Medios de Comunicación auspiciados por la <a href="http://www2.kah-bonn.de/fo/fmb97/0.htm" target="_blank"><b>Europäische Filmmusik Biennale</b></a>, que congregaba a varias instituciones cinematográficas y musicales alemanas.</span><br />
2876<br />
2877<span style="font-size: small;">Dos años más tarde sería nombrado Senador Honorífíco de la <b>Hochschule der Künste</b> de Berlín y el 7 de mayo de 2000 recibiría el <a href="http://www.youtube.com/watch?v=_zrjj6SGWFw" target="_blank">Anillo de Honor</a> del <b>Deutsches Museum</b> de Múnich con motivo de la transferencia testamentaria de su estudio, todos sus instrumentos, sus notas, correspondencia 

2877y diversa documentación, así como su archivo de cintas y los derechos musicales sobre las mismas al museo. Asimismo se estableció la creación de una <b>Fundación Oskar Sala</b>.</span><br />
2878<br />
2879<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
2880<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgp8UdLxfdmHmWZXyQbVIAiPNZheGyxpIkU0e58xR4ASh4RY2gW4xWUbMu0BnWzvAI8QE-sADy0ZFXbjrCJ8iv_rFEcrL4lwozIZrGmnMCuPUxa8_9DMtKwgGFbwp0b5jWeovGYdf_7lqU/s1600/Oskar_Sala_Pionier_Der_Elektronischen_Musik_Peter_Badge.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Portada de Oskar Sala. Pionier der elektronischen Musik, del fotógrafo Peter Badge y con prólogo de Florian Schneider" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgp8UdLxfdmHmWZXyQbVIAiPNZheGyxpIkU0e58xR4ASh4RY2gW4xWUbMu0BnWzvAI8QE-sADy0ZFXbjrCJ8iv_rFEcrL4lwozIZrGmnMCuPUxa8_9DMtKwgGFbwp0b5jWeovGYdf_7lqU/s320/Oskar_Sala_Pionier_Der_Elektronischen_Musik_Peter_Badge.jpg" title="El libro fotobiográfico Oskar Sala. Pionier der elektronischen Musik, obra del fotógrafo Peter Badge" width="235" /></a></td></tr>
2881<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">El excelente libro fotobiográfico <i>Oskar Sala. </i></span><br />
2882<span style="font-size: x-small;"><i>Pionier der elektronischen Musik</i> de Peter Badge.</span></td></tr>
2883</tbody></table>
2884<span style="font-size: small;">En julio del año 2000, y coincidiendo con el 90 aniversario de <b>Oskar Sala</b>, el joven fotógrafo y escritor berlinés <b>Peter Badge</b> publicó el libro fotobiográfico <a href="http://www.audionautas.com/2010/09/oskar-sala-pionier-der-elektronischen.html" target="_blank"><i>Oskar Sala. Pionier der elektronischen Musik</i></a>, dentro de un proyecto coordinado por <b>Peter Friess</b>, amigo del músico y director del <b>Deutsches Museum</b> de Bonn mientras la editorial <b>Satzwerk</b> se encargaría de su publicación. El volumen retrata, a través de sus 120 páginas, la vida y obra de <b>Oskar Sala</b> a través de una extensa entrevista (incluida en alemán e inglés), gran cantidad de fotografías históricas de su extensa carrera, así como otras más recientes del músico trabajando en su estudio y viajando, además de documentos y recortes de noticias y un listado de las composiciones más significativas del artista.</span><br />
2885<br />
2886<span style="font-size: small;">El prólogo, escrito por <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Florian_Schneider" target="_blank"><b>Florian Schneider</b></a> de <b>Kraftwerk</b>, seguidor de la trayectoria de Sala, ponía de relieve el trabajo pionero del músico de Greiz al tiempo que resaltaba el interés que despertaba su figura entre las nuevas generaciones. El libro se completaba con la inclusión de un CD-Rom con fragmentos de vídeo que recogen diversas demostraciones de la capacidad sonora del <b>Mixturtrautonium</b>.</span><br />
2887<br />
2888<span style="font-size: small;">Precisamente, la mayor parte de los vídeos incluidos en el CD-Rom de <a href="http://www.audionautas.com/2010/09/oskar-sala-pionier-der-elektronischen.html" target="_blank"><i>Oskar Sala. Pionier der elektronischen Musik</i></a>, pertenecían a diferentes momentos del excelente film <a href="http://www.audionautas.com/2010/12/oskar-sala-die-vergangene-zukunft-des.html" target="_blank"><i>Oskar Sala. Die vergangene Zukunft Des Klanges</i></a> (Oskar Sala - El Antiguo Futuro del Sonido), también realizado con motivo de la conmemoración del 90 aniversario de Sala. Los realizadores <b>Ingo Rudloff</b> y <b>Oliver Rauch</b> filmaron un documental de 83 minutos, en el que el compositor hacía un recorrido por su propia historia, la del instrumento y las personas que tuvieron un papel destacado en su desarrollo, todo ello apoyado por entrevistas y numerosas imágenes de archivo.</span><br />
2889<br />
2890<span style="font-size: small;">Tras las celebraciones, la vida de <b>Oskar Sala</b> continuó discurriendo como era habitual en él. Cumpliendo con su ritual diario </span>recorría a pie los veinte minutos que separaban su apartamento de su 
2891estudio de la Avenida Heerstraße en el que dedicaba incontables horas a componer y 
2892tocar con su <b>Mixturtrautonium</b> exprimiendo un tiempo que se le escapaba de entre los dedos.<br />
2893<br />
2894<span style="font-size: small;">Desgraciadamente ese tiempo tocó a su fin la noche del 26 de febrero de 2002 cuando </span><span style="font-size: small;"><b>Oskar Sala</b> falleció por causas naturales </span><span style="font-size: small;">a los 91 años de edad en su apartamento del barrio de Charlottenburg. Sus restos mortales descansan junto a los de su esposa Käte (fallecida en 1999), en el cementerio berlinés de </span><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Friedhof_Heerstra%C3%9Fe" target="_blank"><b>Friedhof Heerstraße</b></a>.<br />
2895<br />
2896<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
2897<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlgXdMXtiwTWneqOzROX7bTYw-XVaPT9CClm_ATSTsQoh-01oQemUqkIf3RBv7kz7AxeHmEyC_5jNBmAeoHGgytU2gVwkNyxoUYyfy8uCFe9ui_68Guya_sDUlRWehV1JgOw2sLMVw1JM/s1600/Oskar_Sala_Mixturtrautonium_Subharmonische_Mixturen_FAX.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El compositor e inventor Oskar Sala con el Mixturtrautonium transistorizado en la segunda mitad de los años 90" border="0" height="280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlgXdMXtiwTWneqOzROX7bTYw-XVaPT9CClm_ATSTsQoh-01oQemUqkIf3RBv7kz7AxeHmEyC_5jNBmAeoHGgytU2gVwkNyxoUYyfy8uCFe9ui_68Guya_sDUlRWehV1JgOw2sLMVw1JM/s400/Oskar_Sala_Mixturtrautonium_Subharmonische_Mixturen_FAX.jpg" title="

2897Oskar Sala con su Mixturtrautonium transistorizado en los años 90" width="400" /></a></td></tr>
2898<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Oskar Sala. Compositor eléctrico e inventor (1910-2002).</span></td></tr>
2899</tbody></table>
2900<span style="font-size: small;">Con su fallecimiento se produjo un hecho insólito al tiempo que trágico en la historia de la música, en el que la 
2901desaparición de un músico conllevaba a su vez la del instrumento que éste había creado.<b> Oskar Sala</b> jamás dispuso del tiempo ni del interés en instruir a eventuales discípulos. Existiendo un solo instrumento no hubiera sido tarea fácil y él era perfectamente consciente de que el <b>Mixturtrautonium</b> no era un simple instrumento electrónico, sino una extensión musical de su persona, una parte de su vida que modeló y adaptó a sus necesidades, y eso es algo que ningún discípulo jamás llegaría a comprender en toda su magnitud.</span><br />
2902<br />
2903<span style="font-size: small;">Tristemente la muerte de Sala puso punto y final a un capítulo clave de la historia de la música electrónica; el de los inventores, ingenieros y músicos que abrieron el camino, los verdaderos pioneros anteriores a la Segunda Guerra Mundial. Aquellos que imaginaron una nueva forma de hacer música a partir de la electricidad y la incipiente tecnología radiofónica, que gracias a su intuición y perseverancia lograron dar vida a una serie de instrumentos que supondrían la base de todo lo que vendría después. <b>Oskar Sala</b> fue sin duda, el último representante de toda esa época, el último artesano.</span><br />
2904<br />
2905<div style="color: red;">
2906<h3>
2907<span style="font-size: large;"><b>El Trautonium después de Oskar Sala</b></span></h3>
2908</div>
2909<br />
2910<span style="font-size: small;">Unos meses después del fallecimiento de <b>Oskar Sala</b>, el 11 de julio de 2002 el <b>Deutsche Telekom AG</b> (nueva denominación de la </span><b>Fachhochschule der Deutschen Bundespost Berlin</b>), y el Instituto Nacional de Investigación Musical firmaron un acuerdo de cesión del <b>Mixturtrautonium</b> al <b>Musikinstrumenten-Museum</b> de Berlín, para poner a disposición del público dentro de su colección de instrumentos electrónicos históricos. Por su parte el <b>Deutsches Museum</b> de Múnich sería el encargado de velar por los fondos documentales dejados por el artista.<br />
2911<br />
2912<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
2913<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZ59O89C-7y_EIL-jut2PW7Q3w-8MPmOOgKKGb8yIm5ZrEgrYzYUcW5w4Gk_YivUAXPWiT1Ksevc9nU7yDQbjbAco_0vamlyXmR01sdvWvljtMkcAjKV5Z9cBF8AbAXx48TxWh4W-Kleg/s1600/Oskar_Sala_Magnetic_Tapes_Deutsche_Museum_Archive.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El deterioro sufrido por las cintas magnéticas con composiciones de Oskar Sala obligó a realizar un complejo proceso de restauración y digitalización" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZ59O89C-7y_EIL-jut2PW7Q3w-8MPmOOgKKGb8yIm5ZrEgrYzYUcW5w4Gk_YivUAXPWiT1Ksevc9nU7yDQbjbAco_0vamlyXmR01sdvWvljtMkcAjKV5Z9cBF8AbAXx48TxWh4W-Kleg/s1600/Oskar_Sala_Magnetic_Tapes_Deutsche_Museum_Archive.jpg" title="Cinta magnética con grabaciones de Oskar Sala durante su proceso de restauración" /></a></td></tr>
2914<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Detalle de un rollo de cinta magnética </span><br />
2915<span style="font-size: x-small;">durante el proceso de restauración. </span><br />
2916<span style="font-size: x-small;">Foto: <a href="http://www.oskar-sala.de/" target="_blank">Deutsches Museum</a>.</span></td></tr>
2917</tbody></table>
2918<span style="font-size: small;">Prácticamente toda la vida de <b>Oskar Sala</b> se encuentra en esos archivos, que contienen desde objetos personales como su partida de nacimiento, fotografías familiares o recuerdos de los viajes realizados por el matrimonio Sala, pasando por las distintas patentes de sus inventos, manuscritos, diagramas, partituras, correspondencia diversa o guiones, hasta los premios, libros, discos, películas y las cintas con miles de horas de grabaciones musicales con el <b>Mixturtrautonium</b>.</span><br />
2919<br />
2920<span style="font-size: small;">La existencia de tal cantidad de cintas se debía al hecho de que Sala de

2920sde que tuvo a disposición el magnetófono rara vez transcribía sus composiciones a papel, con lo que la grabadora se convirtió desde entonces en su partitura a la vez que la única forma de conservar su obra.</span><br />
2921<br />
2922<span style="font-size: small;">Los deseos testamentarios de <b>Oskar Sala </b>incluían velar por su obra y sus invenciones, así como su preservación para la posteridad. Gracias a los fondos del programa <a href="http://www.kulturstiftung-des-bundes.de/cms/en/programme/restaurierung/sicherung_von_tonbaendern_aus_dem_nachlass_von_oskar_sala_3564_14.html" target="_blank"><b>KUR</b></a> para la Conservación y Restauración de Bienes Culturales Móviles auspiciado por los gobiernos estatales y federales de Alemania, el museo llevó a cabo durante tres años (2007-2010), la digitalización del archivo de alrededor de 1.900 cintas que se conservan de la obra de Sala, dado que corrían grave riesgo de desgaste por el paso del tiempo, un almacenamiento sin las condiciones óptimas y el deterioro del revestimiento plástico de las cintas magnéticas. El complejo proceso de restauración y digitalización en audio de alta resolución se llevó a cabo en varias fases con la intención de permitir un posterior análisis e investigación y también un detallado proceso de documentación de las mismas y su incorporación a bases de datos.</span><br />
2923<br />
2924<span style="font-size: small;">A pesar de la ingente labor realizada hasta la fecha y el tiempo transcurrido, el <b>Deutsches Museum</b> de Múnich todavía no ha publicado un catálogo completo de las obras del músico de Greiz, algo a todas luces necesario, habida cuenta las informaciones contradictorias referentes a este aspecto de su carrera, que citan la existencia de entre 300 y 600 composiciones, de las cuales tal vez tres cuartas partes correspondan a bandas sonoras.</span><br />
2925<br />
2926<span style="font-size: small;">La entrega oficial del <b>Mixturtrautonium </b>al <b>Musikinstrumenten-Museum</b> de Berlín se realizó el 14 de diciembre de 2004, con un concierto en el mismo museo que coincidía con la celebración del vigésimo aniversario del <b>Institut für Musikforschung am Kulturforum</b> en el que el músico <a href="http://www.trautonium2000.de/" target="_blank"><b>Wolfgang Müller</b></a> realizó varias demostraciones e interpretó, acompañado de otros dos músicos, composiciones propias así como cuatro de los "<a href="http://www.youtube.com/watch?v=-E9qMOXzzFs" target="_blank">Sieben Triostücke für drei Trautonien</a>", la histórica pieza de <b>Paul Hindemith</b> con el instrumento de Sala y el <b>Trautonium 2000</b> desarrollado por <b>Jürgen Hiller</b>.</span><br />
2927<br />
2928<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
2929<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSKloRCpr6O8Da2mvWXuYYGVWgJy6iovKrMD5dlMTjzroFdlbUa9-1HRzUxQKSa9wb3PGyEouV0bLN-Z5DHOxUA4ym9-7E0AGaeauE4oNDEwCNUhQaO7H92c8u9Kk3Th_Rp1w3QjYijTI/s1600/Wolgang_M%25C3%25BCller_Trautonium_2000.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El intérprete y compositor Wolfgang Müller, uno de los valedores del legado de Oskar Sala con el Trautonium 2000" border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSKloRCpr6O8Da2mvWXuYYGVWgJy6iovKrMD5dlMTjzroFdlbUa9-1HRzUxQKSa9wb3PGyEouV0bLN-Z5DHOxUA4ym9-7E0AGaeauE4oNDEwCNUhQaO7H92c8u9Kk3Th_Rp1w3QjYijTI/s320/Wolgang_M%25C3%25BCller_Trautonium_2000.jpg" title="El músico Wolfgang Müller con su Trautonium 2000 construido por Jürgen Hiller" width="320" /></a></td></tr>
2930<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">El músico Wolfgang Müller con el Trautonium 2000 Mk 2. </span><br />
2931<span style="font-size: x-small;">Foto: <a href="http://www.trautonium.de/" target="_blank">Trautonium.de</a>.</span></td></tr>
2932</tbody></table>
2933<span style="font-size: small;">Ciertamente Müller ha sido una de las figuras más activas promocionando el Trautonium desde 2003 en adelante a través de actuaciones con su <b>Trautonium 2000</b>, como el doble concierto "Subharmonische Klänge" del 1 y 2 de marzo de 2007 con motivo de la conmemoración del quinto aniversario del fallecimiento de Sala,<b></b> en el <b>

2933Musikinstrumenten Museum</b> de Berlín, en el que interpretó nuevas composiciones para el instrumento. A éste le seguirían otros eventos desde entonces como "Trautonium und Jazz" en el <b>Museum für Kommunication</b> de Berlín en 2008 o el concierto de gala ofrecido en el Palacio de la Ópera de Halle en las Jornadas de Música de Cine de Sajonia-Anhalt en 2009.</span><br />
2934<br />
2935<span style="font-size: small;">La trayectoria de Müller en los últimos años ha discurrido a la par de la del ingeniero y luthier <b>Jürgen Hiller</b> que además de construirle ex profeso el <b>Trautonium 2000</b> (2000-2002), ha tenido una dedicación al instrumento realmente encomiable, construyendo nuevos modelos como el módulo <b>Trautonium VT</b> (2005), equivalente en su capacidad sonora a la de un <b>Volkstrautonium</b>. La pasión de Hiller por la construcción de Trautoniums le llevó a crear a comienzos de 2012 <a href="http://www.trautoniks.de/" target="_blank"><b>Trautoniks</b></a>, su propia firma dedicada a la construcción y venta de estos <a href="http://www.youtube.com/watch?v=jLeNmkNswe4" target="_blank">instrumentos hechos por encargo</a>, que puede abrir nuevas vías para que aparezcan futuros intérpretes del instrumento.</span><br />
2936<br />
2937<span style="font-size: small;">A pesar de las vitales aportaciones de Müller o Hiller para mantener viva la llama del <b>Trautonium</b>, referirse a una "escena" actual alrededor del instrumento y el legado de <b>Oskar Sala</b> es seguramente exagerado. La realidad es que existe en Alemania una minúscula comunidad de seguidores de la obra de <b>Oskar Sala</b> más o menos conectados en la que además de <b>Wolfgang Müller</b> y <b>Jürgen Hiller</b> se encuentran, entre otros, músicos como <b>Peter Pichler</b>, <b>Hanno Rinne</b>, <b>Peter Ehlert</b> o <b>Manfred Miersch</b></span><span style="font-size: small;">. De todos ellos, <b>Wolfgang Müller</b> es el único que ha convertido el arte de interpretar y componer con su <b>Trautonium 2000</b> en el centro de su actividad musical. En junio de 2010 Müller publicó el álbum <i>Rekalibrationen</i>, el primero con nuevas composiciones para <b>Trautonium</b> al margen de la carrera de <b>Oskar Sala</b>.</span><br />
2938<br />
2939<span style="font-size: small;">Por otro lado, la disponibilidad del generador de tonos subarmónicos para el sistema modular <b>A-100 </b>de <b>Doepfer</b> ha facilitado que una serie de músicos experimentales se acercaran tímidamente a la generación sonora del <b>Trautonium</b> desde otras perspectivas. Tal es el caso d</span><span style="font-size: small;">e la mayor parte de la producción del grupo <a href="http://www.ateliertheremin.de/" target="_blank"><b>atelierTheremin</b></a> de <b>Manfred Miersch</b>, la artista sonora</span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"><a href="http://www.christinakubisch.de/" target="_blank"><b>Christina Kubisch</b></a> en su álbum <i>Licht Himmel</i> (2006), o los austríacos <a href="http://www.szely.org/" target="_blank"><b>Szely</b></a> en <i>Processing Other Perspectives</i> (2007), y <a href="http://www.mosz.org/metalycee.html" target="_blank"><b>Metalycée</b></a> en el álbum <i>It Is Not</i> (2009).</span><br />
2940<br />
2941<span style="font-size: small;">Tras las experiencias en los años 90 de <b>Pete Namlook</b> y su misterioso software generador de tonos subarmónicos y las de <b>Jörg Spix</b> con la demostración de la viabilidad técnica de un <b>Trautonium digital</b>, los siguientes desarrollos del <b>Mixturtrautonium</b> en la primera década del XXI se centraron en el 'software'

2941 a la par que comenzaban a popularizarse en el mundo musical las emulaciones virtuales de grandes sintetizadores del pasado.</span><br />
2942<br />
2943<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
2944<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWYXazADH1Qjm_87ds9roxICRBQz8LsHZzdxFeDTGZ59HumVjCgauF302ld56ImwDrRbt7QjsL9Xalrz3UCytD-RD3hOKIjFyiuyjtuVNuSRNra0o6IjYMp_dcpFQh6pt8Es4fC53tC-U/s1600/Herwig_Kra%C3%9F_Trautonium_Reaktor_Native_Instruments_Soft_Synth_Oskar_Sala.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Herwig Kraß usuario de Reaktor 4.3 creó en 2003 un Trautonium modular en la plataforma de Native Instruments" border="0" height="219" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWYXazADH1Qjm_87ds9roxICRBQz8LsHZzdxFeDTGZ59HumVjCgauF302ld56ImwDrRbt7QjsL9Xalrz3UCytD-RD3hOKIjFyiuyjtuVNuSRNra0o6IjYMp_dcpFQh6pt8Es4fC53tC-U/s320/Herwig_Kra%C3%9F_Trautonium_Reaktor_Native_Instruments_Soft_Synth_Oskar_Sala.jpg" title="La versión VST del Trautonium para Reaktor 4.3 desarrollada por Herwig Kraß" width="320" /></a></td></tr>
2945<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">El Trautonium virtual desarrollado por Herwig Kraß para Reaktor.</span></td></tr>
2946</tbody></table>
2947<span style="font-size: small;">Dentro de este ámbito se enmarca el <b>Modular Trautonium</b> creado por <b>Herwig Kraß</b>, usuario del sintetizador <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Reaktor" target="_blank"><b>Reaktor</b></a>, que programó en 2003 un módulo para la versión 4.3 y superiores dentro de esta plataforma de la firma berlinesa <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Native_Instruments" target="_blank"><b>Native Instruments</b></a> especializada en <b>sintetizadores VST</b> que emulaba algunas de las características del <b>Mixturtrautonium</b> de <b>Oskar Sala</b>. Una evolución sobre la misma idea fue llevada a cabo en 2007 por <b>John Kammeyer-Mueller</b>, que publicó con este 'software' un nuevo pack gratuito de sintetizadores, entre los que se incluía un generador de tonos subarmónicos.</span><br />
2948<br />
2949<span style="font-size: small;">Dos años antes, en 2005, el australiano <b>Rick Jelliffe</b> desarrolló la primera versión VST para Windows bajo el nombre de <a href="http://extra.schematron.com/Neumixturtrautonium.html" target="_blank"><b>Neumixturtrautonium</b></a> cuya adquisición se realizaba por '<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Donationware" target="_blank">donationware</a>' y aunque presentaba diversas carencias en el apartado sonoro respecto a los instrumentos reales, podía ser una buena manera de introducirse, a coste cero, en el mundo de los tonos subarmónicos.</span><br />
2950<br />
2951<span style="font-size: small;">Es más que probable que en los próximos años aparezcan nuevos desarrollos tanto en el terreno del 'hardware' como en el del 'software' enfocados a reproducir algunas de las peculiaridades sonoras del <b>Mixturtrautonium</b>.</span><br />
2952<br />
2953<span style="font-size: small;">El 18 de julio de 2010 <b>Oskar Sala</b> hubiera cumplido cien años. Con motivo de la celebración del centenario de su nacimiento, el <b>Deutsches Museum</b> de Múnich y la </span><span style="font-size: small;"><a href="http://www.uni-weimar.de/cms/" target="_blank"><b>Bauhaus-Universität</b></a> de Weimar con la colaboración y patrocinio de otras instituciones alemanas </span><span style="font-size: small;">prepararon toda una serie de actos conmemorativos con las ciudades de Múnich, Greiz (villa natal del músico), y Weimar como principales focos de atención.</span><br />
2954<br />
2955<span style="font-size: small;">Los actos principales tuvieron lugar en el <b>Deutsches Museum</b> de Múnich entre el 16 y 19 de julio con la celebración de un simposio internacional en el que diversos expertos analizaron distintas facetas de la obra de Sala, como su carrera como compositor cinematográfico, su papel como pionero de la música electrónica y por supuesto su vertiente como constructor de instrumentos.</span><br />
2956<br />
2957<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
2958<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh09caKVCTEQM5EXM7onM8pmwDX-XjlG1PEPsCDLCID3RGfmMXee6E9cGr20LRKh4MEbvCoRVV1RHORw5wcVfMW9vUNmFayjuBWWQv8dK-QYp5nf_orv48TUDy4CpknLos00kPK6HURW2A/s1600/Oskar_Sala_Greiz_Weimar_Pavilion_Centennial_2010.jpg.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="282" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh09caKVCTEQM5EXM7onM8pmwDX-XjlG1PEPsCDLCID3RGfmMXee6E9cGr20LRKh4MEbvCoRVV1RHORw5wcVfMW9vUNmFayjuBWWQv8dK-QYp5nf_orv48TUDy4CpknLos00kPK6HURW2A/s400/Oskar_Sala_Greiz_Weimar_Pavilion_Centennial_2010.jpg.jpg" width="400" /></a></td></tr>
2959<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">El pabellón interactivo instalado en Greiz y Weimar para </span><br />
2960<span style="font-size: x-small;">conmemorar el centenario del nacimiento de Oskar Sala en 2010.</span></td></tr>
2961</tbody></table>
2962<span style="font-size: small;">Además de otros actos, que incluyeron visitas guiadas a la colección de instrumentos electrónicos del museo o la 'performance' musical <a href="http://www.youtube.com/watch?v=2mJmg4McB9o" target="_blank"><i>Wiedersehen in Trautonien</i></a>

2962 concebida por <a href="http://www.pichler-kunst.de/" target="_blank"><b>Peter Pichler</b></a> y <b>Katja Huber</b> basada en una fantasía sobre Hindemith, Trautwein, Sala y la historia de la música electrónica, se realizó u</span><span style="font-size: small;">na retrospectiva sobre algunos de los largometrajes, documentales, cortometrajes o trabajos para televisión en cuyas bandas sonoras participó el artista. Asimismo tuvieron lugar las proyecciones del documental </span><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"><a href="http://www.audionautas.com/2010/12/oskar-sala-die-vergangene-zukunft-des.html" target="_blank"><i>Oskar Sala. Die vergangene Zukunft Des Klanges</i></a> y el film <i>The Birds</i> de <b>Alfred Hitchcock</b>. </span></span><span style="font-size: small;"> </span><br />
2963<br />
2964<span style="font-size: small;">Por su parte los actos celebrados en Greiz (donde en 2005 se dedicó a la memoria del músico una calle con el nombre de <i>Oskar Sala Stra</i></span><i><span style="font-size: small;">ße</span></i><span style="font-size: small;">), y Weimar tuvieron un carácter más lúdico y didáctico, que implicó la instalación de un </span><span style="font-size: small;">vanguardista pabellón móvil interactivo en el que </span><span style="font-size: small;">el público asistente</span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">podía visitar </span><span style="font-size: small;">durante el día</span><span style="font-size: small;"> una exposición sobre la 
2965trayectoria musical de <b>Oskar Sala</b> y la evolución del <b>Trautonium</b>, y que por la
2966 noche se convertía en una llamativa arquitectura de luz. </span><span style="font-size: small;">Entre los eventos que tuvieron lugar en Greiz cabe destacar la presentación del </span><span style="font-size: small;">cortometraje experimental de ocho minutos titulado <i>Die Fliegen</i> <i>(The Birds II)</i></span><span style="font-size: small;">, de <a href="http://www.filmportal.de/person/susann-maria-hempel_efe5b88e1b9d4eecb031ed510f1429c5" target="_blank"><b>Susann Maria Hempel</b></a>, en el que se utilizaron parte de los efectos sonoros creados originalmente por Sala para el film del director británico.</span><br />
2967<br />
2968<span style="font-size: small;">Lo cierto es que a pesar de los homenajes y reconocimientos que recibió la figura de <b>Oskar Sala</b> en vida, así como el interés que despertó su obra y sus instrumentos tras su fallecimiento, su trayectoria musical a menudo ocupa un lugar anecdótico en los libros sobre la historia de la música electrónica, que por lo general se refieren a él como uno más entre los ingenieros e inventores que desarrollaron los primeros instrumentos electrónicos en las décadas iniciales del siglo XX, pero pasan por alto o infravaloran sus composiciones.</span><br />
2969<br />
2970<span style="font-size: small;">Sin embargo, hoy en día referirse al <b>Trautonium</b> es hacerlo de una parte importante de la historia de la música electrónica del siglo XX. A diferencia de sus contemporáneos <a href="http://www.audionautas.com/2010/11/theremin-electronic-odyssey.html" target="_blank">Theremin</a> y <b>Ondes Martenot</b>, el <b>Trautonium</b>, que sin duda era el más avanzado de los tres, es el único que fue incapaz de generar a su alrededor una comunidad de intérpretes y de compositores comprometidos, aparte de Hindemith y Genzmer, debido al carácter exclusivo que le dio <b>Oskar Sala</b> durante décadas, y por tanto nunca poseyó el halo 
2971de misterio que rodeó a <b>Lev Termen</b> y la innegable magia de su invención.</span><br />
2972<br />
2973<span style="font-size: small;">Mientras la tecnología que había detrás del <b>Theremin</b> o el <a href="http://www.audionautas.com/2010/11/la-magia-sonora-del-ondes-martenot.html" target="_blank">Ondes Martenot</a> se ha mantenido más o menos inalterable hasta la actualidad, el <b>Trautonium</b> anticipó una constante en los sintetizadores modulares, siendo el único de los tres que ha evolucionado a lo largo de su historia, el único que ha vivido una completa transformación desde su primera y rudimentaria encarnación hasta la última y más compleja.</span><br />
2974<br />
2975<span style="font-size: small;">Tras la muerte de <b>Oskar Sala</b>, el <b>Trautonium</b>, tal y como se conoció, se extinguió para siempre. Nadie en el mund

2975o es capaz de interpretarlo con el grado de maestría de Sala. Para alcanzar el virtuosismo en este instrumento se requiere una singular simbiosis de conocimientos técnicos y aptitudes musicales, una especie de músico y científico al mismo tiempo, unas cualidades que deberían ir paralelas a un compromiso inquebrantable con el instrumento, sintiéndolo como si fuera una parte de su ser, que son características muy inusuales de ver hoy en día entre los músicos profesionales.</span><br />
2976<br />
2977<span style="font-size: small;">A sabiendas de que la época clásica y de gran virtuosismo del <b>Trautonium</b> jamás regresará, hay que asumir la idea de que un instrumento que 
2978evolucionó durante setenta años puede continuar haciéndolo en otro contexto tras la desaparición de su principal valedor, y por consiguiente seguir presente de algún modo a través de grabaciones discográficas y conciertos, aunque no sea en su forma original.</span><br />
2979<br />
2980<span style="font-size: small;">En este sentido, actualmente nos encontramos en un momento interesante en el que se abren tres vías para el futuro del <b>Trautonium</b>. Mientras <b>Jürgen Hiller</b> con su construcción artesanal de réplicas de <b>Mixturtrautonium</b> o <b>Volkstrautonium</b> parece abogar por continuar en la senda marcada por <b>Oskar Sala</b>, otra serie de músicos han obviado la vertiente del virtuosismo interpretativo y optan por el uso de tonos subarmónicos por medio de los módulos creados ex profeso por <b>Doepfer</b> para su sistema modular <b>A-100</b>, y un último grupo se decanta por los sintetizadores y emuladores software.</span><br />
2981<br />
2982<span style="font-size: small;">Sea cual sea el futuro, lo esencial por encima de todo es mantener vivo el legado de setenta años de investigaciones sonoras realizados por <b>Oskar Sala</b> y evitar que el <b>Trautonium</b> quede relegado para siempre a una simple figura decorativa en un museo.</span><br />
2983<br />
2984<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
2985<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifgsR-mal0Be4dTpYpSWnBycLeQDH0MMW5AkujC18l7cJ9ky7uXnngd7xybZiS5KL1Po27tThVhpDBozy0n8ohmncI5yGBQzpMCVD8VOx-ZYQOYNDt-IwrsTcgfQ0_RXiZojhMyg2R4ao/s1600/Oskar_Sala_Emil_Schult.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía de Oskar Sala reinterpretada por Emil Schult en una serie sobre pioneros de la música electrónica" border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifgsR-mal0Be4dTpYpSWnBycLeQDH0MMW5AkujC18l7cJ9ky7uXnngd7xybZiS5KL1Po27tThVhpDBozy0n8ohmncI5yGBQzpMCVD8VOx-ZYQOYNDt-IwrsTcgfQ0_RXiZojhMyg2R4ao/s400/Oskar_Sala_Emil_Schult.jpg" title="Oskar Sala reinterpretado por el artista multidisciplinar Emil Schult" width="398" /></a></td></tr>
2986<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Oskar Sala reinterpretado por el artista Emil Schult. </span><br />
2987<span style="font-size: x-small;">Imagen. <a href="http://www.emilschult.eu/" target="_blank">emilschult.com</a></span></td></tr>
2988</tbody></table>
2989<br />
2990* <i>Agradecimientos especiales para <b><a href="http://www.youtube.com/user/Trautonist?blend=1&ob=video-mustangbase" target="_blank">Trautonist</a></b></i> <span style="font-size: small;"><i>por sus inestimables datos, consejos, opiniones y material gráfico que han sido fundamentales para poder concluir esta biografía. </i></span></div>
2991</div>
2992</div>
2993</div>
2994</content><link rel='replies' type='application/atom+xml' href='http://www.audionautas.com/feeds/1929827456682830881/comments/default' title='Enviar comentarios'/><link rel='replies' type='text/html' href='http://www.audionautas.com/2012/04/oskar-sala-el-ultimo-artesano-iv.html#comment-form' title='9 comentarios'/><link rel='edit' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7015866193616373691/posts/default/1929827456682830881'/><link rel='self' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7015866193616373691/posts/default/1929827456682830881'/><link rel='alternate' type='text/html' href='http://www.audionautas.com/2012/04/oskar-sala-el-ultimo-artesano-iv.html' title='Oskar Sala. El último artesano (IV).'/><author><name>Audionaut</name><uri>http://www.blogger.com/profile/02123997448784725789</uri><email>[email protected]</email><gd:image rel='http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail' width='32' height='29' src='//blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOFBUPNeTwROX1nJO1tnW5URqbG1AcfA99r2jVzN8kFSpF9m6mZFTLk9bHDteK-2NrqV8AbvJHgg3nxR12g7HtUvIPKAZ5A8k9jRFqRK5FeELSBtxCk9wrHsI_03PyrA/s124/audionautperfil.jpg'/></author>

2994<media:thumbnail xmlns:media="http://search.yahoo.com/mrss/" url="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPgIUj5C_g6rQglS8-QKDoknk4AF-yVRKwOU6VpUGWMnTn4J61lwuJ6yIyexxja_JnYuPUpd5N8cmqHhpYBkFNikeVUfMpNoSYKdjciaZ4-5D45SsrOqY60uXUFVJ35dNase4veHsTeko/s72-c/Oskar_Sala_Studio_1992_Mixturtrautonium_transistorizado.jpg" height="72" width="72"/><thr:total>9</thr:total></entry><entry><id>tag:blogger.com,1999:blog-7015866193616373691.post-2793021778937204782</id><published>2012-02-17T13:00:00.000+01:00</published><updated>2015-12-18T11:42:24.844+01:00</updated><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Critica disco"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Heldon"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Iceland"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Música electrónica francesa de los 70"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Richard Pinhas"/><title type='text'>Richard Pinhas. Iceland</title><content type='html'>&lt;table cellpadding=&quot;0&quot; cellspacing=&quot;0&quot; class=&quot;tr-caption-container&quot; style=&quot;float: right; margin-left: 1em; text-align: right;&quot;&gt;&lt;tbody&gt;
2995&lt;tr&gt;&lt;td style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGVHdwq3Ner5pgvDDhCtksjihjdwO2fZu7ZSDvUpH45hEs7PP02NNOjh8ptUh75iZP0eLEm_Y2FZaMfOTzyFcBHMcBRDpRHSCwIRPWzbLR5wETR4oUhmHuW5q6-GjY-JxHIOgZYaB6P4w/s1600/Richard_Pinhas_Iceland_1979.jpeg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;&quot;&gt;&lt;img alt=&quot;El bloque de hielo y la proyección láser con el nombre del disco que ilustran la portada de Iceland de Richard Pinhas&quot; border=&quot;0&quot; height=&quot;198&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGVHdwq3Ner5pgvDDhCtksjihjdwO2fZu7ZSDvUpH45hEs7PP02NNOjh8ptUh75iZP0eLEm_Y2FZaMfOTzyFcBHMcBRDpRHSCwIRPWzbLR5wETR4oUhmHuW5q6-GjY-JxHIOgZYaB6P4w/s200/Richard_Pinhas_Iceland_1979.jpeg&quot; title=&quot;Iceland, el tercer disco en solitario de Richard Pinhas y el primero tras la disolución de Heldon&quot; width=&quot;200&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
2996&lt;tr style=&quot;font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;&quot;&gt;&lt;td class=&quot;tr-caption&quot; style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;span style=&quot;font-size: x-small;&quot;&gt;Portada del LP &lt;i&gt;Iceland&lt;/i&gt; de Richard Pinhas.&lt;/span&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
2997&lt;/tbody&gt;&lt;/table&gt;
2998&lt;div style=&quot;font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;&quot;&gt;
2999A comienzos de 1978, el grupo &lt;b&gt;Heldon&lt;/b&gt; llevaba seis álbumes a sus espaldas con los que había redefinido el concepto de rock electrónico por medio de un estilo innovador y con personalidad propia que les granjearía el estatus de banda de culto. Sin embargo, la evolución en su sonido hacia la electrónica y la 
3000propia carrera paralela en solitario de su líder e ideólogo &lt;b&gt;Richard Pinhas&lt;/b&gt; parecían entrar en colisión.&lt;br /&gt;
3001&lt;br /&gt;
3002Por aquel entonces el guitarrista parisino consideró que el grupo
3003 había alcanzado su punto máximo de ebullición creativa. Sin duda &lt;a href=&quot;http://en.wikipedia.org/wiki/Heldon&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;&lt;b&gt;Heldon&lt;/b&gt;&lt;/a&gt; había ampliado las fronteras del formato de rock que Pinhas originalmente había divisado 
3004para la banda, y dentro de ese terreno de juego poco les quedaba por demostrar sin caer en la autocomplacencia y el cliché. &lt;br /&gt;
3005&lt;br /&gt;
3006Ya lo dijo el propio Pinhas en una entrevista concedida a la revista británica &lt;a href=&quot;http://en.wikipedia.org/wiki/Sounds_%28magazine%29&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;&lt;b&gt;Sounds&lt;/b&gt;&lt;/a&gt; en julio de 1980: &quot;&lt;i&gt;Es
3007 mejor fallar intentando algo nuevo que repetir algo. Si repites algo, 
3008repites el orden social. Pero si haces algo nuevo, aunque no seas 
3009revolucionario, intentas cambiar el orden social. Aunque sea por un 
3010milímetro, cometes un acto violento sobre la realidad&lt;/i&gt;&quot;. &lt;br /&gt;
3011&lt;br /&gt;
3012No obstante, y como epílogo a una brillante trayectoria, entre abril y octubre de 1978, &lt;b&gt;Heldon&lt;/b&gt; grabaría su séptimo elepé bajo el título nada casual de &lt;i&gt;Stand By&lt;/i&gt; en el estudio Davout. Mientras tenían lugar las sesiones de grabación del último álbum del grupo,&lt;b&gt; &lt;/b&gt;Richard Pinhas viviría inmerso en un período frenético de proyectos discográficos. Junto a &lt;a href=&quot;http://www.discogs.com/artist/Fran%C3%A7ois+Auger#t=Credits_All&amp;amp;q=&amp;amp;p=1&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;&lt;b&gt;François Auger&lt;/b&gt;&lt;/a&gt; tomó parte en el álbum &lt;i&gt;Adonia&lt;/i&gt; (EGG, 1978), del periodista musical y músico &lt;a href=&quot;http://fr.wikipedia.org/wiki/Herv%C3%A9_Picart&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;&lt;b&gt;Hervé Picart&lt;/b&gt;&lt;/a&gt; bajo el pseudónimo de &lt;a href=&quot;http://www.discogs.com/Ose-Adonia/release/1131793&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;&lt;b&gt;Ose&lt;/b&gt;&lt;/a&gt;, registrado en junio de ese año en el mítico &lt;b&gt;Studio Barclay&lt;/b&gt;, y que muchos consideran un álbum extraoficial de Heldon por las grandes similitudes estilísticas existentes entre ambos. &amp;nbsp; &lt;br /&gt;
3013&lt;br /&gt;

3014Previamente, en febrero, Pinhas había grabado en el <b>Studio Davout</b> el single "Telstar"/"Rhizosphère Suite" bajo el alias de <b>T.H.X</b>. y en julio publicaría el single "Séquences"/"Modulation" con el pseudónimo de <b>Richard Dunn</b>. A finales de 1978 participaría como programador de sintetizadores en el álbum <a href="http://www.discogs.com/AR-And-Clones-Back-And-In-Again/release/2226093" target="_blank"><i>Back And In Again</i></a> (Carrere, 1978), de <b>AR and Clones</b>, nombre que ocultaba a su viejo socio en el sello <a href="http://www.discogs.com/label/Disjuncta" target="_blank"><b>Disjuncta</b></a>, el guitarrista <a href="http://www.discogs.com/artist/Alain+Renaud" target="_blank"><b>Alain Renaud</b></a>. Para concluir el año y el contrato, la discográfica <a href="http://www.discogs.com/label/Cobra" target="_blank"><b>Cobra</b></a> lanzaría <a href="http://www.audionautas.com/2011/07/richard-pinhas-chronolyse.html" target="_blank"><i>Chronolyse</i></a>, el primer álbum de Pinhas en solitario que había quedado archivado durante dos años a la espera del momento oportuno para su publicación.</div>
3015<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
3016<br />
3017Por fin, el mes de marzo de 1979 vería la luz <i>Stand By </i>bajo el sello <a href="http://www.discogs.com/label/Egg" target="_blank"><b>EGG</b></a>, un álbum acogido con los brazos abiertos por crítica y público, al que seguiría una minigira en Francia durante ese mes, de la que formaría parte el legendario concierto del 19 de marzo en Nancy. No obstante, Heldon como tal ya estaba finiquitado y <b>Richard Pinhas</b> tenía la mente puesta en su siguiente trabajo en solitario.<br />
3018<a name='more'></a><br />
3019<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
3020<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmV-jZG_X1EBujkYVDqWrH1ogYzSuguBbS05PGs7N0E-uvWCvK3mEkKJdn_4HOmCqMwu4skmcuD3WgzIZGsap4xi1RZ6tqDpOe_fel44D90q2jr-4w75OJavZKeryHjqIqi0P1L_3VT-A/s1600/Richard_Pinhas_Iceland_1979_Heldon_Portrait.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Richard Pinhas según aparece en la contraportada del álbum Iceland" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmV-jZG_X1EBujkYVDqWrH1ogYzSuguBbS05PGs7N0E-uvWCvK3mEkKJdn_4HOmCqMwu4skmcuD3WgzIZGsap4xi1RZ6tqDpOe_fel44D90q2jr-4w75OJavZKeryHjqIqi0P1L_3VT-A/s320/Richard_Pinhas_Iceland_1979_Heldon_Portrait.jpg" title="Richard Pinhas en 1979 fotografiado para su primer álbum post-Heldon, Iceland (1979)" width="237" /></a></td></tr>
3021<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Richard Pinhas en 1979.</span></td></tr>
3022</tbody></table>
3023Tras la entrada en hibernación de su proyecto discográfico con el grupo, un proceso que se prolongaría durante más de veinte años para retomarlo brevemente en 2001 con una nueva formación en el álbum <i>Only Chaos Is Real</i>, <b>Richard Pinhas</b> comenzó a trabajar en el invierno y la primavera de 1979 en la composición y grabación de su primer álbum post-Heldon.<br />
3024<br />
3025En esta ocasión Pinhas dejaría de lado sus inquietudes filosóficas y la ciencia ficción literaria para 
3026sumergirnos en una travesía sonora por las gélidas latitudes de Islandia y 
3027Groenlandia, así como en la representación musical de la mítica isla de 
3028<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Thule" target="_blank">Thule</a>. No era para menos teniendo en cuenta que <i>Iceland</i> era el título elegido para el nuevo trabajo discográfico.<br />
3029<br />
3030La grabación del álbum se realizaría sobre ocho pistas en analógico en los 
3031<b>Heldon Studios</b> y los <a href="http://ramses2.fr/" target="_blank"><b>Ramsès Studios</b></a> en París. Por su parte las mezclas finales fueron completadas por el experimentado ingeniero de sonido <a href="http://www.discogs.com/artist/Roger+Roche" target="_blank"><b>Roger Roche</b></a> en <b>Davout Studios</b>, a excepción de las tres partes del tema "Iceland", que mezcló el propio <b>Richard Pinhas</b> en el estudio Ramsès.<br />
3032<br />
3033Durante el proceso de grabación de <i>Stand By</i>, Pinhas había comenzado a adquirir los primeros módulos de un sistema 
3034<a href="http://www.vintagesynth.com/emu/emu_modular.php" target="_blank"><b>E-mu Modular</b></a>, equipo que le llevaría dos años completar según sus requerimientos y que por consiguiente no podría utilizar durante la grabación de dicho álbum y tampoco de <i>Iceland</i>, por lo que se serviría de la misma instrumentación del último elepé de Heldon; el viejo <b>Moog IIIP</b> más el <b>Moog Sequencer</b>, inseparables compañeros de viaje desde su primera aventura en solitario en <i><a href="http://www.audionautas.com/2011/07/richard-pinhas-chronolyse.html" target="_blank">Chronolyse</a></i> (1976/1978), los había vendido un año antes debido a la inestabilidad de sus osciladores, para sustituirlos por una configuración dual con el modelo <a href="http://www.vintagesynth.com/moog/modular.php" target="_blank"><b>Moog System 55</b></a> y el <b>Moog System 15</b>, más fiables. A estos se añadió el <a href="http://www.vintagesynth.com/moog/polymoog.php" target="_blank"><b>Moog Polymoog</b></a>, que tendría un papel estelar en la grabación, y un vocoder <a href="http://www.vintagesynth.com/misc/ems_vocoder.php" target="_blank"><b>EMS 2000</b></a>, a través del cual se procesarían las voces, y por último su vieja guitarra eléctrica <b>Gibson Les Paul</b>.<br />
3035<br />
3036La cara A de <i>Iceland</i> se abre con "Iceland (Part 1)", la primera de las tres piezas que dan título al álbum y que forman una especie de mini-suite. En este caso nos encontramos ante un breve tema introductorio presidido por unos acordes solemnes ejecutados con un timbre glacial del <b>Moog Polymoog</b> que se repiten durante todo su desarrollo.</div>
3037<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
3038<br />
3039Con un inicio percusivo secuenciado en el que se intercala un sonido similar al de un sónar que va adquiriendo más presencia, nos adentramos en "Iceland (Part 2)". En un segundo plano van creciendo unos largos acordes de tono sombrío, a los que se le van agregando más capas que entretejen un manto sonoro evolutivo mientras la percusión se mantiene impasible a lo largo de los más de nueve minutos y medio del tema.<br />
3040<br />
3041Junto a los acordes se entremezclan una serie de susurros vocoderizados que van creciendo en intensidad y que terminan por centrar la atención. Durante la escucha nunca sabremos si se trata de murmullos o jadeos humanos, graznidos, bufidos o cualquier otro sonido de origen animal. En este punto es interesante referirse el uso creativo pero sobrio de los efectos vocales a lo largo del álbum, un ejemplo de concreción frente a los excesos que se cometieron en muchas grabaciones de la época con los <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Vocoder" target="_blank">vocoders</a></b>. En esta ocasión las voces están sometidas a diversos tratamientos, filtrados y juegos con el campo estéreo y la percusión, pero generadas como un elemento más dentro de la composición, no como un truco efectista.<br />
3042<br />
3043El tercer tema "The Last Kings Of Thule" rompe con la unidad de la suite "Iceland", que se constituye como otro breve interludio percusivo de aire industrial sobre el que Pinhas dibuja una serie de anárquicos punteos guitarrísticos muy característicos y asimilables a sus influencias 'crimsonianas', que concluye en un final abrupto, como si se acabara de improviso la cinta de grabación.<br />
3044<br />
3045La cara A del elepé original concluye con "Iceland (Part 3)", que se inicia con un prolongado silencio sobre el que se construye un lentísimo in crescendo de unos acordes heladores de características atonales, que son básicamente los de "Iceland (Part 2)" con una ligera variación e interpretados una octava más alta. Los sonidos se presentan en oleadas, acompañados en un segundo plano por un vocoder sumamente filtrado creando efectos de respiración entrecortada, humana o animal, y que en la parte final de la pieza adquieren mayor protagonismo ante una nueva serie de acordes más agudos, mientras se mantiene un rumor de fondo.<br />
3046<br />
3047<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
3048<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAynB0R8q95Vo0fMJOlTwKBH_DcmZRyu6Cicjxe_e6K1eTmAwZYsG7cm2c-zW5_ZmFdt5vQRGwpTYr8XWRjvbXODZtFE_Ol55gTYVvqoIDBclRRrZS53j0P5BF_kxKQolqkb8Mk7JS3Q4/s1600/Jean-Philippe_Goude_Drones_1980.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El teclista Jean-Philippe Goude que contribuyó con el solo de Mini-Mo

3048og en el tema Greenland, con el que se cierra Iceland (1979), de Richard Pinhas" border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAynB0R8q95Vo0fMJOlTwKBH_DcmZRyu6Cicjxe_e6K1eTmAwZYsG7cm2c-zW5_ZmFdt5vQRGwpTYr8XWRjvbXODZtFE_Ol55gTYVvqoIDBclRRrZS53j0P5BF_kxKQolqkb8Mk7JS3Q4/s320/Jean-Philippe_Goude_Drones_1980.jpg" title="El ex-miembro del grupo Zeuhl Weidorje Jean-Philippe Goude que colaboró con el Mini-Moog en Iceland (1979), de Richard Pinhas" width="320" /></a></td></tr>
3049<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">El teclista Jean-Philippe Goude, exmiembro de Weidorje e</span><br />
3050<span style="font-size: x-small;">intérprete del solo de Mini-Moog en el tema "Greenland".</span></td></tr>
3051</tbody></table>
3052La cara B se abre con "Indicatif Radio", un breve ejercicio secuencial que casi podría servir de '<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Sound_branding#Sound_logos" target="_blank">sound logo</a>' para un programa de radio o como sintonía para una emisora, algo que sin duda alguien habrá llevado a la práctica.<br />
3053<br />
3054Con "The Last Kings Of Thule (Part 2)" nos adentramos en la segunda parte del breve tema de la cara A, que presenta el mismo estilo percusivo y sonidos vocoderizados sobre los que sobrevuela la ansiosa guitarra de Pinhas que en esta ocasión se recrea en la técnica de los '<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Frippertronics" target="_blank">frippertronics</a>' superponiendo varias capas simultáneas de punteos a la vez que suenan unos lejanos efectos. La percusión y los efectos vocales filtrados conducen al final gradual del tema, que podría pasar perfectamente por una pieza de <b>Heldon</b>. <br />
3055<br />
3056Acto seguido "Short Transition" hace honor a su nombre por medio de un brevísimo interludio rítmico de treinta y cinco segundos, semejante al acelerado tic-tac de un reloj que sirve para dar paso al tema con el que se cierra el álbum y al mismo tiempo el más recordado. <br />
3057<br />
3058Para "Greenland", pieza dedicada al novelista estadounidense <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/F._Scott_Fitzgerald" target="_blank"><b>F. Scott Fitzgerald</b></a>, Pinhas contó con la colaboración del siempre dispuesto <b>François Auger</b> a la batería y la del teclista <a href="http://jphgoude.free.fr/" target="_blank"><b>Jean-Philippe Goude</b></a>, que se encargaría del solo de <a href="http://www.vintagesynth.com/moog/moog.php" target="_blank"><b>Moog Minimoog</b></a>. A este músico, exmiembro del grupo <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Weidorje" target="_blank"><b>Weidorje</b></a> y colaborador más adelante en tres temas de <i><a href="http://www.audionautas.com/2015/01/richard-pinhas-lethique.html" target="_blank">L'Éthique</a></i> (Pulse Records, 1982), y en la mayoría de <i>DWW</i>
3059 (Cuneiform Records, 1992), Pinhas le devolvería el favor participando a los sintetizadores en el tema "Machine" de su álbum <i>Drones</i> (Polydor/Ramses, 1980).  <br />
3060<br />
3061"Greenland" se inicia con una serie de efectos vocales robóticos que dan paso a un simple 
3062pero espacioso patrón secuencial con el Moog que se repetirá a lo largo de toda la composición. De fondo se producen delicados tañidos de campanillas mientras los efectos de naturaleza vocal se desarrollan a la vez que van creciendo las armonías, sustentadas sobre múltiples capas de sonidos de cuerdas, y Auger 
3063empieza un sutil golpeteo con los platillos primero, para luego enriquecer el conjunto con el bombo y la caja en un segundo plano. Hacia la mitad del tema asume el protagonismo la melancólica pero plácida -al tiempo que futurista-, melodía principal, realizada con el Minimoog por <b>Jean-Philippe Goude</b>, que ya no abandonaría ese lugar hasta el final.<br />
3064<br />
3065<i>Iceland</i> salió a la venta en Francia en julio de 1979 a través de <a href="http://www.discogs.com/label/Ramses" target="_blank"><b>Ramses</b></a>, sello propio del estudio de grabación que contó con la distribución de la multinacional <b>Polydor</b> y que durante alrededor de un año sirvió de plataforma para la publicación de varios de los músicos que trabajaron en el mismo, tal es el caso de <b>Jean-Philippe Goude</b>, <b>Georges Grünblatt</b> o el guitarrista <a href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Jean-Michel_Kajdan" target="_blank"><b>Jean-Michel Kajdan</b></a>.  <br />
3066<br />
3067En Estados Unidos el álbum aparecería en diciembre del mismo año como disco de importación, y en el Reino Unido lo haría a comienzos de 1980 bajo el efímero sello <a href="http://www.discogs.com/label/Pulse+Records+%28UK%29" target="_blank"><b>Pulse Records</b></a>, especializado en música electrónica, del que constituiría además su primera referencia. Esta pequeña compañía también publicaría en territorio británico los álbumes <i>Sequences</i> (1980), y <i>Pictures Of Life</i> (1983), del sintesista francés <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Didier_Bocquet" target="_blank"><b>Didier Bocquet</b></a>, así como los posteriores elepés de Pinhas, <i><a href="http://www.audionautas.com/2012/10/richard-pinhas-east-west.html" target="_blank">East West</a></i> (1980), y <i><a href="http://www.audionautas.com/2015/01/richard-pinhas-lethique.html" target="_blank">L'Éthique</a></i> (1982).<br />
3068<br />
3069La realización de la portada, que muestra lo que parece ser una fotografía en primer plano de un bloque de hielo, como si de un glaciar se tratara, corrió a cargo de <a href="http://www.discogs.com/artist/Patrick+Jelin" target="_blank"><b>Patrick Jelin</b></a>, autor de algunas de las mejores portadas en la carrera de Pinhas y Heldon. Por su parte el estudio <b>Laser Trapeze</b>, que 
3070previamente había creado los efectos y haces de luz en el trabajo 
3071artístico de <i>Interface</i> (Cobra, 1978), y sobre todo en <i>Stand By</i> (EGG, 1979)<i>, </i>se encargó de la proyección láser del título del álbum.<i></i> <br />
3072<br />
3073La primera edición en CD que llevó a cabo el sello parisino <a href="http://www.discogs.com/label/Spalax+Music" target="_blank"><b>Spalax</b></a> en 1991 incluía como 'bonus track' el extenso tema "Wintermusic", en una versión de veintidós minutos, que no obstante, en 1992, para la reedición del sello estadounidense <a href="http://www.discogs.com/label/Cuneiform+Records" target="_blank"><b>Cuneiform Records</b></a> se presentaría con dos minutos extra hasta alcanzar cerca de 
3074los veinticinco minutos de duración.<br />
3075<br />
3076<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
3077<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
3078<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOQ0XrmZcpshM_uuaZInOYMd0HoAYu6THjp4BHb4ySp_zTRtOGFzqpN4QYqHzs9FHiS-P9XHSRwxVAlAYy5_VrJ5ON7mTlcOF0YDCIsvtCy5M8LgZPpnU8ktZLLaMktP07znjYPpY6nds/s1600/Richard_Pinhas_1980_Heldon_East-West.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Richard Pinhas en 1980 en una imagen tomada para su siguiente álbum East/West (1980)" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOQ0XrmZcpshM_uuaZInOYMd0HoAYu6THjp4BHb4ySp_zTRtOGFzqpN4QYqHzs9FHiS-P9XHSRwxVAlAYy5_VrJ5ON7mTlcOF0YDCIsvtCy5M8LgZPpnU8ktZLLaMktP07znjYPpY6nds/s320/Richard_Pinhas_1980_Heldon_East-West.jpg" title="Fotografía de Richard Pinhas incluida en el libreto de su álbum de 1980 East/West" width="282" /></a></td></tr>
3079<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Richard Pinhas en 1980.</span></td></tr>
3080</tbody></table>
3081Originalmente "Wintermusic" es una pieza que data de 1983 y fue grabada en directo por <b>Richard Pinhas</b> en los <b>Heldon Studios</b> con el único auxilio de un <b>Moog Polymoog</b>, según se apunta en el libreto de la edición de <b>Spalax</b> en CD. No obstante, si el tema fue interpretado en directo y en solitario en estudio por Pinhas es muy improbable que sólo se utilizara un Polymoog y es bastante más lógico que entre su lista de instrumentos contara con equipos más avanzados como 
3082pudieran ser el <b>E-mu Modular</b>, el <b><a href="http://www.vintagesynth.com/misc/wave.php" target="_blank">PPG Wave 2</a></b> o el <a href="http://www.vintagesynth.com/sci/p10.php" target="_blank"><b>Prophet 10</b></a>, entre otros, que el músico utilizó con profusión en <i><a href="http://www.audionautas.com/2015/01/richard-pinhas-lethique.html" target="_blank">L'Éthique</a></i>, el álbum inmediatamente anterior a la creación de esa composición.<br />
3083<br />
3084Si bien "Wintermusic" es una pieza cuatro años posterior al lanzamiento de <i>Iceland</i>, su inclusión en la 
3085edición en CD supone todo un acierto. El tema es un retrato invernal en clave minimalista creado 
3086al más puro estilo de los 'frippertronics' pero realizado directamente 
3087con sintetizadores, por medio de capas sonoras y acordes infinitos que discurren y
3088 evolucionan en múltiples planos con la lentitud de un glaciar y que dotan a la composición de una gran densidad armónica. Una pieza que el propio músico definió como "<i>bastante especial</i>" y que nos recuerda la deuda contraída por Pinhas con trabajos como <i>No Pussyfooting</i>
3089 (Island Records, 1973), de <a href="

3089http://en.wikipedia.org/wiki/Robert_Fripp" target="_blank"><b>Robert Fripp</b></a> y <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Brian_Eno" target="_blank"><b>Brian Eno</b></a>, en especial con el tema "<a href="http://www.youtube.com/watch?v=elTuRy7OhgQ" target="_blank">The Heavenly Music Corporation</a>" y por supuesto los '<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Drone_music" target="_blank">drones</a>' de compositores minimalistas como <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Terry_Riley" target="_blank"><b>Terry Riley</b></a> o <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Philip_Glass" target="_blank"><b>Philip Glass</b></a>.<br />
3090<br />
3091Aunque <i>Iceland</i> supuso un innegable triunfo artístico, la acogida que le dispensó el 
3092público en su día fue tan gélida como la que
3093 sugiere su título. De hecho, el propio Pinhas lo ha citado en diversas 
3094ocasiones como uno de sus elepés menos vendidos, pero que sin embargo con el tiempo ha
3095 adquirido un cierto estatus de obra de culto entre sus seguidores. La realidad es que a la postre ha
3096 sido uno de los álbumes que más beneficios económicos le ha reportado al músico, dado que en el transcurso de los años se ha utilizado con frecuencia en televisión para ilustrar musicalmente informaciones 
3097referidas a Islandia, en especial sus habituales erupciones volcánicas, así como reportajes sobre las regiones polares.<br />
3098<br />
3099No obstante la influencia que tendría <i>Iceland</i> en discos posteriores de Pinhas será bastante perceptible. En su siguiente trabajo, <i><a href="http://www.audionautas.com/2012/10/richard-pinhas-east-west.html" target="_blank">East West</a></i>
3100 (CBS, 1980), incluyó el tema "Keflavik: The Whale Dance", compuesto durante 
31011979 y que además de presentar la misma instrumentación, se puede 
3102equiparar en estilo a la electrónica fría de <i>Iceland</i>. También se encuentran trazas en el álbum <i>DWW</i> (Cuneiform Records, 1992), integrado por temas que provienen de sesiones realizadas en 1983-84, en las piezas "<span class="track_title">1992: Iceland: Intro", "</span><span class="track_title">1992: Iceland: The Fall" y "</span><span class="track_title">Iceland: The Fall: Coda", que tienen un tono más dramático pero el mismo corazón de hielo.</span> <br />
3103<br />
3104Con <i>Iceland</i> <b>Richard Pinhas</b> acometió una música más panorámica y perfeccionista respecto a la que había presidido <a href="http://www.audionautas.com/2011/07/richard-pinhas-chronolyse.html" target="_blank"><i>Chronolyse</i></a> y <a href="http://www.audionautas.com/2011/12/richard-pinhas-rhizosphere.html" target="_blank"><i>Rhizosphère</i></a>. Mientras sus dos primeros álbumes en solitario mostraban a un Pinhas 
3105trabajando en bruto, prácticamente grabando improvisaciones en vivo o el resultado de
3106 experimentaciones más o menos estructuradas, en <i>Iceland</i> por el contrario se pone el acento en la producción, los sonidos, los detalles, que subrayan el progreso tecnológico del músico y su dominio de todos los resortes
3107 del estudio de grabación, configurando con ello un álbum mucho más 
3108compacto en este sentido que los anteriores.<br />
3109<br />
3110Desde una óptica meramente musical <i>Iceland</i> presenta una tendencia hacia la introspección y las atmósferas, a la vez que a la evocación paisajista pero sin caer en ningún momento en tópicos sonoros, sino que <b>Richard Pinhas</b> nos adentra en su visión personal para que después cada oyente extraiga la banda sonora de su propia película imaginaria.</div>
3111</div>
3112</content><link rel='replies' type='application/atom+xml' href='http://www.audionautas.com/feeds/2793021778937204782/comments/default' title='Enviar comentarios'/><link rel='replies' type='text/html' href='http://www.audionautas.com/2012/02/richard-pinhas-iceland.html#comment-form' title='0 comentarios'/><link rel='edit' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7015866193616373691/posts/default/2793021778937204782'/><link rel='self' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7015866193616373691/posts/default/2793021778937204782'/><link rel='alternate' type='text/html' href='http://www.audionautas.com/2012/02/richard-pinhas-iceland.html' title='Richard Pinhas. Iceland'/><author><name>Audionaut</name><uri>http://www.blogger.com/profile/02123997448784725789</uri><email>[email protected]</email><gd:image rel='http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail' width='32' height='29' src='//blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOFBUPNeTwROX1nJO1tnW5URqbG1AcfA99r2jVzN8kFSpF9m6mZFTLk9bHDteK-2NrqV8AbvJHgg3nxR12g7HtUvIPKAZ5A8k9jRFqRK5FeELSBtxCk9wrHsI_03PyrA/s124/audionautperfil.jpg'/></author>

3112<media:thumbnail xmlns:media="http://search.yahoo.com/mrss/" url="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGVHdwq3Ner5pgvDDhCtksjihjdwO2fZu7ZSDvUpH45hEs7PP02NNOjh8ptUh75iZP0eLEm_Y2FZaMfOTzyFcBHMcBRDpRHSCwIRPWzbLR5wETR4oUhmHuW5q6-GjY-JxHIOgZYaB6P4w/s72-c/Richard_Pinhas_Iceland_1979.jpeg" height="72" width="72"/><thr:total>0</thr:total></entry><entry><id>tag:blogger.com,1999:blog-7015866193616373691.post-342755296314979112</id><published>2012-01-30T20:27:00.000+01:00</published><updated>2015-12-15T21:01:11.217+01:00</updated><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Chamberlin"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Critica film"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Mellodrama"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Mellotron"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Música electrónica británica"/><title type='text'>Mellodrama. The Mellotron Movie</title><content type='html'>&lt;table cellpadding=&quot;0&quot; cellspacing=&quot;0&quot; class=&quot;tr-caption-container&quot; style=&quot;float: right; margin-left: 1em; text-align: right;&quot;&gt;&lt;tbody&gt;
3113&lt;tr&gt;&lt;td style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5oTLQI-TV50yryHIQ4Fq_Sdeq3xix4DIUxqGW1wT10E6JPXSc9HcolfUkksbmm_iuUfS9MA6_gWfAvLszZvIrxHREXZYFVhRtVF6y7GPX15aX9Oz-g73saWYCvK-etQTxcs9EOlMcrMA/s1600/Mellodrama_The_Mellotron_Movie_Dianna_Dilworth_DVD_Cover.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;&quot;&gt;&lt;img alt=&quot;Carátula del DVD Mellodrama: The Mellotron Movie (2010), dirigido por Dianna Dilworth&quot; border=&quot;0&quot; height=&quot;320&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5oTLQI-TV50yryHIQ4Fq_Sdeq3xix4DIUxqGW1wT10E6JPXSc9HcolfUkksbmm_iuUfS9MA6_gWfAvLszZvIrxHREXZYFVhRtVF6y7GPX15aX9Oz-g73saWYCvK-etQTxcs9EOlMcrMA/s320/Mellodrama_The_Mellotron_Movie_Dianna_Dilworth_DVD_Cover.jpg&quot; title=&quot;Un recorrido por la historia del Mellotron y el Chamberlin en el documental Mellodrama: The Mellotron Movie de 2010&quot; width=&quot;228&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
3114&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;tr-caption&quot; style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot; , &amp;quot;helvetica&amp;quot; , sans-serif; font-size: x-small;&quot;&gt;El documental de Dianna Dilworth,&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;
3115&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot; , &amp;quot;helvetica&amp;quot; , sans-serif; font-size: x-small;&quot;&gt;&lt;i&gt;Mellodrama. The Mellotron Movie&lt;/i&gt; (2010).&lt;/span&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
3116&lt;/tbody&gt;&lt;/table&gt;
3117&lt;div style=&quot;font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;&quot;&gt;
3118&lt;span style=&quot;font-size: small;&quot;&gt;Hubo un tiempo, antes de que aparecieran los primeros teclados de cuerdas analógicas que simulaban &#39;ensembles&#39; de violines, chelos o violas, y más tarde los primeros sintetizadores digitales y &#39;samplers&#39;, en el que la única forma de obtener sonidos acústicos a través de un teclado, sólo era posible mediante un ingenio electromecánico que reproducía cintas magnéticas con grabaciones de instrumentos reales.&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;
3119&lt;br /&gt;
3120&lt;span style=&quot;font-size: small;&quot;&gt;Probablemente &lt;/span&gt;&lt;span style=&quot;font-size: small;&quot;&gt;la historia de la 
3121música pop-rock del último tercio del siglo XX&amp;nbsp; no habría sido la misma 
3122sin la existencia de un instrumento mítico como el &lt;b&gt;Mellotron&lt;/b&gt; y su progenitor estadounidense, el &lt;a href=&quot;http://en.wikipedia.org/wiki/Chamberlin&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;&lt;b&gt;Chamberlin&lt;/b&gt;&lt;/a&gt;. 
3123Casi cualquier álbum de rock sinfónico y progresivo, pop, o música 
3124electrónica de los que se crearon en los años 60 y 70 era habitual que incluyera los sonidos de un &lt;a href=&quot;http://en.wikipedia.org/wiki/Mellotron&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;&lt;b&gt;Mellotron&lt;/b&gt;&lt;/a&gt;.&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;
3125&lt;br /&gt;
3126&lt;span style=&quot;font-size: small;&quot;&gt;Aunque el sonido del &lt;b&gt;Chamberlin&lt;/b&gt; era más fiel a los instrumentos originales, la ambición de su creador, &lt;b&gt;Harry Chamberlin&lt;/b&gt;, de dedicarlo en exclusiva al ocio doméstico, dejaría a su invención un tanto relegada en los libros de historia. Por contra, el Mellotron,
3127 cuyas cintas estaban peor grabadas pero dotadas de un sonido low-fi con vida 
3128propia que recordaba al de una película antigua, disfrutaría de su apogeo durante los años 60 y 70, convirtién

3128dose en poco más de
3129 quince años en un icono cultural, un instrumento que 
3130definiría el sonido de toda una época.</span> <br />
3131<br />
3132Ciertamente, el carácter propio y definido del sonido del Mellotron unido al<span style="font-size: small;"> imaginativo uso que los músicos hicieron de él dio lugar a varios discos míticos que encumbraron el instrumento. Desde el célebre sonido de flauta del inicio de "<a href="https://www.youtube.com/watch?v=eeZcI4u0ZQg" rel="nofollow" target="_blank">Strawberry Fields Forever</a>" de <b>The Beatles</b>, pasando por las arrebatadoras cuerdas de "<a href="http://www.youtube.com/watch?v=9muzyOd4Lh8" target="_blank">Nights In White Satin</a>" de <b>The Moody Blues</b>, o la intro de "<a href="http://www.youtube.com/watch?v=57HicYcY4Ow" target="_blank">Watcher Of The Skies</a>" de Genesis, el Mellotron
3133 puso a disposición de los músicos los recursos sonoros que podía ofrecer una <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Big_Band" target="_blank">big band</a> o una orquesta además de
3134 otros instrumentos acústicos y efectos sonoros a un coste relativamente razonable y con un nivel de 
3135calidad aceptable para los estándares de entonces.</span><br />
3136<br />
3137La historia del <b>Chamberlin</b>/<b>Mellotron</b> -como la de tantos 
3138otros instrumentos de naturaleza electrónica-, ha estado rodeada 
3139desde siempre de un cierto halo de misterio, sustentada a menudo en datos poco 
3140precisos y presidida en general por un gran desconocimiento.<span style="font-size: small;"> </span>Tras su exitoso pase por algunos de los más prestigiosos festivales de cine documental a lo largo de 2009, <span style="font-size: small;">el documental <i>Mellodrama: The Mellotron Movie</i> (Bazillion Points, 2010), dirigido por <b>Dianna Dilworth</b>, se configura como una inmejorable fuente de información para conocer la evolución de estos instrumentos así como su devenir histórico </span>por boca de algunos de los músicos que jugaron un papel clave en la popularización de los mismos.<br />
3141<br />
3142<span style="font-size: small;">Entre los artistas participantes se encuentran, entre otros, <b>Mike Pinder</b> de The Moody Blues, <b>Brian Wilson</b> de <a href="http://www.blogger.com/%20http://en.wikipedia.org/wiki/The_Beach_Boys" target="_blank"><b>The Beach Boys</b></a>, <b>Ian McDonald</b> de <b>King Crimson</b>, <b>Tony Banks</b> de <b>Genesis</b>, <b>Claudio Simonetti</b> de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Goblin_%28band%29" target="_blank"><b>Goblin</b></a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Patrick_Moraz" target="_blank"><b>Patrick Moraz</b></a> o <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Matthew_Sweet" target="_blank"><b>Matthew Sweet</b></a>, mientras <b>Brian Kehew</b> de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Moog_Cookbook" target="_blank"><b>The Moog Cookbook</b></a> ejerce como eje conductor de algunos de los pasajes del documental y como autor de la banda sonora junto a <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Mattias_Olsson" target="_blank"><b>Mattias Olsson</b></a>. Asimismo, bandas de <i>heavy metal</i> y <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Progressive_metal" target="_blank"><i>prog metal</i></a> como </span><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Anglagard" target="_blank"><b>Änglagård</b></a><span style="font-size: small;">, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Opeth" target="_blank"><b>Opeth</b></a> o <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Bigelf" target="_blank"><b>Bigelf</b></a>, representan a los valedores del instrumento entre las </span><span style="font-size: small;">nuevas </span><span style="font-size: small;">generaciones de músicos. </span><span style="font-size: small;"> </span><br />
3143<a name='more'></a><br />
3144<div style="text-align: left;">
3145</div>
3146<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
3147<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEim54tLK5LcXHJyCMb4L7otKo1BLOYlRbjZ9ULIbWrFDd22xMUJewYCT0MH_-ZGz35w0Qb-0quYRkEi9LFFWWu1z8CupxtXsfbem7dJhXBOWpiOi-r4mShYK8DtQyfqdMLgIJeD-NtBJ2Q/s1600/Mike_Pinder_The_Moody_Blues_Mellotron_Mk_II.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="The Moody Blues actuando en un programa de televisión con Mike Pinder y su Mellotron Mk II en primer plano" border="0" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEim54tLK5LcXHJyCMb4L7otKo1BLOYlRbjZ9ULIbWrFDd22xMUJewYCT0MH_-ZGz35w0Qb-0quYRkEi9LFFWWu1z8CupxtXsfbem7dJhXBOWpiOi-r4mShYK8DtQyfqdMLgIJeD-NtBJ2Q/s320/Mike_Pinder_The_Moody_Blues_Mellotron_Mk_II.jpg" title="Mike Pinder junto a The Moody Blues sentado frente a al modelo Mellotron Mk II" width="320" /></a></td></tr>
3148<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Mike Pinder en primer plano tocando el Mellotron Mk II </span><br />
3149<span style="font-size: x-small;">con The Moody Blues. Foto: <a href="http://www.mikepinder.com/index1.shtml">www.mikepinder.com</a>.</span></td></tr>
3150</tbody></table>
3151<span style="font-size: small;"><i>Mellodrama: The Mellotron Movie</i></span><span style="font-size: small;"> está dividido en ocho partes en este orden: "Tape", "Chamberlin", "Mellotron", "The Rise", "The Musicians Union", "The Fall", "The Rebirth" y "The New Mellotron". El documental, a lo largo de sus ochenta minutos de duración, no incluye una voz en off que narre los acontecimientos, sino que son los propios músicos y expertos los que a través de sus testimonios van comentando distintos aspectos de la idiosincrasia de estos instrumentos, al tiempo que se intercalan abundantes imágenes de archivo así como algunas explicaciones sobre el funcionamiento técnico de los mismos.</span><br />
3152<br />
3153<span style="font-size: small;">La primera parte, muy breve, titulada "Tape", trata cómo los avances tecnológicos producidos durante la Segunda Guerra Mundial con la <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Fritz_Pfleumer" target="_blank">cinta magnética</a> y los <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Magnetophon" target="_blank">magnetófonos</a>, desarrollados por la firma alemana <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/AEG" target="_blank"><b>AEG</b></a>, llegarían a popularizarse durante la posguerra primero entre los músicos, y más tarde, ya en los años 50 y 60 entrarían en los hogares de las clases medias estadounidenses en forma de equipos magnetofónicos para el ocio familiar.  </span><br />
3154<br />
3155<span style="font-size: small;">Acto seguido la segunda parte, titulada "Chamberlin", realiza un rápido repaso a la biografía de <b>Harry Chamberlin</b>, un organista e inventor nacido en Iowa que desarrolló su actividad profesional a lo largo de varios estados del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Medio_Oeste_de_Estados_Unidos" target="_blank">Medio Oeste</a> en profesiones que iban desde la instalación de equipos de calefacción en Illinois, al aislamiento para edificios en Wisconsin y que durante la Segunda Guerra Mundial había colaborado en el diseño eléctrico de la fortaleza volante <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Boeing_B-29_Superfortress" target="_blank"><b>Boeing B-29 Superfortress</b></a> en Wichita, Kansas. </span><br />
3156<br />
3157<span style="font-size: small;">Sin embargo en 1949 después de adquirir un órgano y un magnetófono para enviarle grabaciones musicales a sus padres, que vivían en California, se le ocurrió la idea de utilizar un teclado para interpretar el sonido de diversos instrumentos acústicos. Poco después la familia Chamberlin trasladó su residencia al <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/California" target="_blank">Estado Dorado</a> donde Harry continuaría pergeñando los primeros prototipos de su instrumento con la ayuda de su hijo Richard.</span><br />
3158<br />
3159<span style="font-size: small;">Estos primeros instrumentos de naturaleza electromecánica, en esencia prototipos, se basaban en la emulación de sonidos de distintos instrumentos de orquesta y ritmos grabados en cinta magnetofónica reproducibles mediante un teclado y limitados a ocho segundos de tiempo máximo de pulsación. Para tal fin Chamberlin había utilizado a integrantes de la <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Lawrence_Welk" target="_blank"><b>Lawrence Welk Orchestra</b></a> que acompañaba al músico y presentador televisivo que le daba nombre en el programa de variedades <b>The Lawrence Welk Show</b>. No obstante, el mecanismo de reproducción presentaba numerosos problemas de fiabilidad y los instrumentos no estaban diseña

3159dos para ser transportados. La estrategia comercial de la venta directa a través de tiendas de instrumentos musicales se fue extendiendo a la participación de Chamberlin en ferias estatales del sector en donde los instrumentos comenzaron a despertar el interés del público en forma de numerosos pedidos a la vez que aumentaban los recelos de los fabricantes de órganos.</span><br />
3160<br />
3161<span style="font-size: small;">Lo que hasta entonces había sido un hobby a tiempo parcial, no podía hacer frente a decenas de pedidos, y viendo el éxito de su propuesta, lo que había empezado como un apasionado trabajo en el garaje de su hogar terminaría por convertirse en un negocio. En 1956 <b>Harry Chamberlin</b> fundaría la <b>Chamberlin Instrument Company</b> en Upland, California, con la idea en mente de crear un órgano para el ocio doméstico, como ya había sucedido en el pasado con varios instrumentos anteriores, entre ellos el célebre <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Hammond_organ" target="_blank"><b>órgano Hammond</b></a>. A pesar de que los instrumentos presentaban carencias y problemas técnicos, en 1961 la compañía presentó su <b>Chamberlin Model 600</b> en la convención del <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/NAMM" target="_blank"><b>NAMM</b></a> de Chicago. </span><br />
3162<br />
3163<span style="font-size: small;">Sin embargo, en 1962 <b>Bill Franson</b>, el representante de ventas de la firma, viendo las grandes posibilidades del instrumento se llevó dos unidades al Reino Unido con la intención de que alguna empresa quisiera reproducir la idea de Harry Chamberlin con métodos de fabricación profesionales. Con este hecho, que cambiaría para siempre la vida de tres hermanos, <b>Norman</b>, <b>Frank</b> y <b>Leslie Bradley</b>, que habían fundado ese mismo año una empresa que fabricaba cabezales llamada <b>Bradmatics Manufacturing Ltd. </b></span><span style="font-size: small;">(en 1970 cambiaría su nombre por <b>Streetly Electronics</b>)</span><span style="font-size: small;">, en Birmingham, se inicia la tercera parte del documental, "Mellotron". Franson presentó los instrumentos como propios a los hermanos Bradley que vieron un gran potencial en la idea y se asociaron con él para fundar la compañía subsidiaria <b>Mellotronics Ltd.</b> en 1963, que se encargaría de la fabricación del <b>Mellotron</b> y por medio de <b>IBC Studios</b> de la grabación de las cintas magnéticas con los diferentes instrumentos.</span><br />
3164<br />
3165<span style="font-size: small;">En este capítulo se establece una rápida comparativa entre modelos equivalentes de ambas firmas, el <b>Chamberlin Model 600</b> de 1962 y el <b>Mellotron Mk II</b> de 1964, que era el que Franson se había llevado consigo a Reino Unido, pasando por alto el <b>Mellotron Mk I</b>, que era una réplica casi exacta del instrumento estadounidense. Con un precio de mil libras de la época (unas 14.000 libras en la actualidad), el modelo <b>Mk II</b>, con dos teclados separados de 35 teclas (el de la izquierda para ritmos y el de la derecha para instrumentos), llegaría a ser popular entre las élites y personajes famosos como el actor <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Peter_Sellers" target="_blank"><b>Peter Sellers</b></a>, el <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/King_Hussein" target="_blank"><b>Rey Hussein de Jordania</b></a> o el promotor de la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cienciolog%C3%ADa" target="_blank">cienciología</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/L._Ron_Hubbard" target="_blank"><b>L. Ron Hubbard</b></a>, que en ningún caso padecían penurias económicas y se cuentan en su lista de propietarios ilustres.</span><br />
3166<br />
3167<span style="font-size: small;">En 1965 los distribuidores del <b>Mellotron</b> en Estados Unidos contactaron con Harry Chamberlin que se dio cuenta de que alguien estaba comercializando su idea con otro nombre en el Reino Unido. Tras diversas negociaciones ambas firmas llegaron a un acuerdo legal según el cual Chamberlin comercializaría su instrumento en Estados Unidos y los hermanos Bradley harían lo propio con el Mellotron en Europa, además de pagarle un canon, si bien el acuerdo expiraría a finales de la década y nuevamente el instrumento británico estaría disponible en Norteamérica.</span><br />
3168<br />
3169<span style="font-size: small;">En cualquier caso el objetivo inicial de ambos fabricantes de convertir el instrumento en el elemento central del ocio en el hogar jamás se cumpliría. Los <b>Chamberlin</b>/<b>Mellotron</b> eran instrumentos demasiado caros para el músico amateur, pesados, poco fiables y costosos de mantener. Sin embargo, la fortuna llamaría a la puerta de los hermanos Bradley gracias a los grupos de rock de los años 60. <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Moody_Blues" target="_blank"><b>The Moody Blues</b></a>, <b>The Beatles</b>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Zombies" target="_blank"><b>The Zombies</b></a>, <b>The Rolling Stones</b> o <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Kinks" target="_blank"><b>The Kinks</b></a> serían algunos de los usuarios célebres del instrumento en grabaciones míticas como <i>Magical Mystery Tour</i> (1967), <i>The Beatles "White Album</i>" (1968), <i>Days Of Future Passed</i> (1967), <i>Their Satanic Majesties Request</i> (1967), y un larguísimo etcétera, que le darían un formidable pedigrí. </span><br />
3170<br />
3171<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
3172<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmsGlGAtfmls3R3flpIJi83KZ6wLHDOZjm0mSsOgYynFVukJh9lp_PHAUU-7ri0RKBm68tmRjiBXM9SuOcLKEOH54tmckdMdo7bBGXtRNram5e1e_xxhlj3jDaQVxY71lspBd7nlep4ik/s1600/John_Lennon_The_Beatles_Mellotron_Mk_II_1967.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="John Lennon de The Beatles tocando el Mellotron Mk II en el estudio de su casa de Surrey en 1967" border="0" height="309" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmsGlGAtfmls3R3flpIJi83KZ6wLHDOZjm0mSsOgYynFVukJh9lp_PHAUU-7ri0RKBm68tmRjiBXM9SuOcLKEOH54tmckdMdo7bBGXtRNram5e1e_xxhlj3jDaQVxY71lspBd7nlep4ik/s320/John_Lennon_The_Beatles_Mellotron_Mk_II_1967.jpg" title="Siempre abierto a nuevos sonidos, John Lennon tocando el Mellotron Mk II en su estudio privado" width="320" /></a></td></tr>
3173<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">John Lennon con su Mellotron Mk II en el estudio de su residencia </span><br />
3174<span style="font-size: x-small;">Kenwood de Weybridge, Surrey (Inglaterra), alrededor de 1967. </span></td></tr>
3175</tbody></table>
3176<span style="font-size: small;">Pero serían los grupos de rock sinfónico y progresivo a caballo entre los años 60 y 70 los que le darían un uso masivo al instrumento, que en el documental supone la cuarta parte; "The Rise". <b>Genesis</b>, <b>Yes</b>, <b>King Crimson</b>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Gentle_Giant" target="_blank"><b>Gentle Giant</b></a>, <b>Jethro Tull</b>,  <b>Pink Floyd</b>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Van_der_Graaf_Generator" target="_blank"><b>Van der Graaf Generator</b></a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Premiata_Forneria_Marconi" target="_blank"><b>PFM</b></a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Camel_%28band%29" target="_blank"><b>Camel</b></a> o <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Uriah_Heep_%28band%29" target="_blank"><b>Uriah Heep</b></a> se cuentan entre la miríada de bandas que lo utilizaron. Por consiguiente, la omnipresencia del instrumento en grabaciones discográficas y en concierto se extendió a toda la música con vocación innovadora realizada en esa década, desde el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Glam_rock" target="_blank">glam rock</a> o el heavy metal pasando por la música electrónica o los primeros coletazos de la <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/New_Wave_music" target="_blank">new wave</a>, aunque también el <b>Mellotron</b> se hizo un hueco en centenares de álbumes de pop y rock de toda índole.</span><br />
3177<br />
3178<span style="font-size: small;">El instrumento que definiría ese período sería el popular <b>Mellotron M400</b>

3178 de 1970, del que se venderían alrededor de mil ochocientas unidades, y que se compara en el documental con el <b>Chamberlin M1</b> del mismo año y con unas ventas de alrededor de ciento treinta ejemplares a lo largo de once años.</span><br />
3179<br />
3180<span style="font-size: small;">El tema económico siempre ha sido un aspecto clave a la hora de grabar un disco y el hecho de disponer de un instrumento de teclado con un precio más o menos asequible y con una amplia paleta sonora capaz de reproducir muchos de los timbres de una orquesta, suponía sin duda una ventaja frente a las siempre costosas sesiones de grabación de una agrupación orquestal y por consiguiente el <b>Chamberlin</b> y el <b>Mellotron</b> eran susceptibles de quitarle el puesto de trabajo a un músico de carne y hueso.</span><br />
3181<br />
3182<span style="font-size: small;">Ése era el principal caballo de batalla de "The Musicians' Union", que constituye una quinta parte muy breve, dedicada a la polémica suscitada con el sindicato de músicos británico que pretendía detener la producción del instrumento bajo el argumento de que eliminaría puestos de trabajo en el sector y pretendían que los artistas que lo utilizaran en grabaciones y en concierto pagaran una cantidad por la no contratación de un músico. No obstante, el sindicato no tardaría en darse cuenta de que ni las flautas de Mellotron sonaban como tales, ni los coros, ni la orquesta, ni el resto de los instrumentos.</span><br />
3183<br />
3184<span style="font-size: small;">Al calor del éxito del <b>Mellotron</b> nacieron en los años 70 varios instrumentos con una filosofía similar, como fueron el </span><span style="font-size: small;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Birotron" target="_blank"><b>Birotron</b></a>, instrumento en parte financiado por el teclista <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Rick_Wakeman" target="_blank"><b>Rick Wakeman</b></a>, que usaba cartuchos de ocho pistas y del que se fabricaron no más de quince unidades. También estaba </span><span style="font-size: small;">el <b>Musitron</b>, </span><span style="font-size: small;">que era un <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Clavioline" target="_blank"><b>Clavioline</b></a> modificado por el músico <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Max_Crook" target="_blank"><b>Max Crook</b></a>,</span><span style="font-size: small;"> y </span><span style="font-size: small;">los <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Optigan" target="_blank"><b>Optigan</b></a>/<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Orchestron" target="_blank"><b>Orchestron</b></a>, que funcionaban a partir de discos ópticos en lugar de cinta magnetofónica y que no tenían la limitación de ocho segundos en la pulsación de las teclas dado que los sonidos se configuraban como 'loops'. No obstante, ninguno de ellos llegó demasiado lejos.</span><br />
3185<br />
3186<span style="font-size: small;">Hacia el final de la década de los 70, con la aparición de los sintetizadores polifónicos con espectaculares 'presets' y más todavía con la irrupción en el mercado de los primeros 'samplers' y sintetizadores digitales, el Mellotron tenía las horas contadas, punto que marca la sexta parte titulada "The Fall". Los músicos, cansados de los problemas de fiabilidad, quedaron deslumbrados ante la nueva tecnología y no tardarían en sustituir en sus equipos los pesados y engorrosos teclados electromecánicos por los más modernos sintetizadores y muestreadores. </span><span style="font-size: small;"></span><span style="font-size: small;">Este hecho sería el causante del cierre en 1981 de <b>Chamberlin</b> y en 1986 de <b>Streetly Electronics</b> en el Reino Unido. </span><br />
3187<br />
3188<span style="font-size: small;">Sin embargo en los años 90, a la par del renacimiento de los sintetizadores analógicos, comenzó a producirse un renacimiento, "The Rebirth" como lo denominan en el séptimo segmento del documental. El <b>Mellotron</b>

3188 se había convertido en un rara avis, una especie en peligro de extinción, y aquellos músicos que deseaban utilizarlo debían remover cielo y tierra para localizar uno. Por fortuna, toda una nueva generación de bandas de rock como <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Pearl_Jam" target="_blank"><b>Pearl Jam</b></a>, <b>Oasis</b>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Red_Hot_Chili_Peppers" target="_blank"><b>Red Hot Chili Peppers</b></a>, <b>REM</b> o <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Pulp_%28band%29" target="_blank"><b>Pulp</b></a> y decenas de grupos más empezaron a incluirlo en sus grabaciones y directos, convirtiéndose en nuevos defensores de su sonido único. </span><br />
3189<br />
3190<span style="font-size: small;">Por último, la octava parte titulada "The New Mellotron" comenta la compra en 1991 del inventario de <b>Streetly Electronics</b> por parte de <b>Mellotron Archives</b>, que adoptará la marca Mellotron en 1997 y regresará a la producción con el modelo <b>Mk VI</b> en 1999, al que seguirían el <b>Mk VII</b> en 2005 y el <b>M4000D</b>, una versión digital producida en 2010. Por su parte Streetly Electronics volvería al negocio restaurando instrumentos antiguos y produciendo </span><span style="font-size: small;">una nueva versión del clásico <b>M400</b> llamada <b>M4000</b> en 2008. </span><br />
3191<br />
3192<span style="font-size: small;">Un punto importante de este capítulo es el tema de los 'samples' de Mellotron de firmas como la sueca <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Clavia" target="_blank"><b>Clavia</b></a>, o <b>GForce Software</b> con su <b>M-Tron</b> virtual, que a día de hoy son objeto de debate en la comunidad de 'mellotronistas'. Algunos músicos que aparecen en el documental consideran que son un excelente sustitutivo del instrumento original sin ninguno de sus inconvenientes. </span><span style="font-size: small;">De hecho el propio <b>Mike Pinder</b> utiliza el <b>ChamberTron</b>, una versión virtual también de <b>GForce</b> controlada con un teclado MIDI.</span><span style="font-size: small;"> Por el contrario otra serie de músicos se posicionan en contra de los mismos y abogan por el uso del original, defendiendo la experiencia real de tocarlo y sentirlo, dado que en un instrumento tan temperamental no sólo son importantes </span><span style="font-size: small;">los sonidos</span><span style="font-size: small;">, sino también la forma de interpretarlos.</span><br />
3193<br />
3194<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
3195<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiN3xhkQGb-9-28UvFbW84AN9Xa5Qx3-gk6AfgI7zbJVHuRdtf4-Ew4cUAGyrIpGAGF-21s7OqVAOwMHhBcHHYhA2boaah63f_wBOGalOacpnecKXjm4SkUeQxeZaDl9DTM8qDbuT2fZFU/s1600/Robert_Fripp_King_Crimson_1972_Mellotron_M400.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El líder de King Crimson, Robert Fripp tocando el Mellotron M400 en directo en 1972" border="0" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiN3xhkQGb-9-28UvFbW84AN9Xa5Qx3-gk6AfgI7zbJVHuRdtf4-Ew4cUAGyrIpGAGF-21s7OqVAOwMHhBcHHYhA2boaah63f_wBOGalOacpnecKXjm4SkUeQxeZaDl9DTM8qDbuT2fZFU/s320/Robert_Fripp_King_Crimson_1972_Mellotron_M400.jpg" title="Tras la marcha de Ian McDonald, Robert Fripp se hizo cargo de las labores de intérprete de Mellotron M400 en el seno de King Crimson" width="320" /></a></td></tr>
3196<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Robert Fripp tocando un Mellotron M400 en un concierto </span><br />
3197<span style="font-size: x-small;">de King Crimson celebrado en 1972.</span></td></tr>
3198</tbody></table>
3199<span style="font-size: small;">Los ochenta minutos de la película se complementan además con una serie de extras que suponen 25 minutos más en los que los entrevistados profundizan en algunos de los temas planteados a lo largo del documental. De entre ellos </span><span style="font-size: small;">es interesante resaltar la mención que se hace a la '<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Musique_concrete" target="_blank">musique concrète</a>' y al <a href="http://www.hughlecaine.com/en/sptape.html" target="_blank"><b>Special Purpose Tape Recorder</b></a> del ingeniero canadiense <a href="http://www.audionautas.com/2011/02/hugh-le-caine-el-visionario-sonoro-i.html" style="font-weight: bold;" target="_blank">Hugh Le Caine</a> -que en esencia era un multipistas-, como predecesores de la idea del <b>Mellotron</b>,
3200 aunque en realidad éste iba mucho más lejos en sus planteamientos. En este sentido pueden parecer algo exagerados los comentarios de varios músicos a lo largo del film, que se refieren al instrumento como 
3201"<i>el antepasado analógico del sampler</i>" como afirma <b>Patrick Moraz</b> o "<i>el padre del sampling de hoy en día</i>" como comenta <b>Jon Brion</b>, que ciertamente se asemejan más a eslóganes comerciales que a una realidad.</span><br />
3202<br />
3203<span style="font-size: small;">Capítulo aparte merece la excelente presentación del DVD, en caja de cartón de tres paneles que incluye fotos históricas y anuncios publicitarios del <b>Mellotron</b> y el <b>Chamberlin</b>, todo ello realizado de un modo exquisito. No obstante, lo más interesante probablemente es el libreto de ocho páginas, que incluye una corta presentación a cargo de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Mike_Pinder" target="_blank"><b>Mike Pinder</b></a> de <b>The Moody Blues</b> y una cronología de los hechos más destacados que han rodeado al Chamberlin y al Mellotron a lo largo de su historia, además de una completa cronología de los diferentes modelos de ambos instrumentos.</span><br />
3204<br />
3205<span style="font-size: small;">Además del DVD, varios meses más tarde apareció a la venta un CD llamado <i>Mellodrama: The Mellotron Music</i> (2010), con algunos temas interpretados con el <b>Chamberlin</b>, el <b>Mellotron</b> y el <b>Optigan</b> por parte de los músicos que aparecen en el documental, entre ellos <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Michael_Penn" target="_blank"><b>Michael Penn</b></a>, el productor <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Jon_Brion" target="_blank"><b>Jon Brion</b></a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Brian_Kehew" target="_blank"><b>Brian Kehew</b></a>, <b>Dave Biro</b>, <b>Patrick Warren</b> o el propio <b>Harry Chamberlin</b> con demostraciones que se conservan de archivo</span><span style="font-size: small;">.</span><br />
3206<br />
3207<span style="font-size: small;">A priori <b>Dianna Dilworth</b> tenía varias opciones para enfocar </span><span style="font-size: small;"><i>Mellodrama: The Mellotron Movie</i>. La primera habría sido recurrir a imágenes de archivo y darle un enfoque eminentemente histórico sustentado en la vertiente técnica del instrumento, pero su película se habría resentido de no contar con los testimonios de ninguno de sus inventores, todos ellos y

3207a fallecidos, y el resultado a todas luces habría sido insatisfactorio. Por fortuna eligió el camino difícil, es decir, entrevistar a algunos músicos célebres que utilizaron y utilizan el <b>Chamberlin</b> y/o el <b>Mellotron</b>, y que fueran estos los que en base a sus experiencias con los instrumentos enriquecieran la narración visual. Si a eso le añadimos algunas imágenes y vídeos de archivo, la película adquiere el tono perfecto.</span><br />
3208<br />
3209<span style="font-size: small;">En este sentido </span><span style="font-size: small;">una de las cosas que más sorprende de </span><span style="font-size: small;"><i>Mellodrama: The Mellotron Movie</i>
3210 es lo bien que conocen la historia del Chamberlin/Mellotron la mayor 
3211parte de los músicos que intervienen en el documental, algo inusual en 
3212otros instrumentos, pero que denota el grado de compromiso y la relación que esos 
3213artistas tienen con él.</span><span style="font-size: small;"> </span><br />
3214<br />
3215<span style="font-size: small;">Quizá se puede argumentar que un documental sobre el <b>Mellotron</b> sin la presencia de <b>Rick Wakeman</b>, parte importante en su historia, no es serio, no obstante, tampoco participa <b>Paul McCartney</b> ni <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/John_Paul_Jones_%28musician%29" target="_blank"><b>John Paul Jones</b></a> ni decenas de artistas más que hicieron grande el instrumento. En estos casos siempre hay que tener en cuenta las dimensiones del proyecto a la hora de valorarlo.</span><span style="font-size: small;"> </span><br />
3216<br />
3217<span style="font-size: small;">Como suele ser habitual en una producción independiente de presupuesto limitado, editada y distribuida a través de una pequeña editorial como la neoyorquina <a href="http://www.bazillionpoints.com/" target="_blank"><b>Bazillion Points</b></a>, dedicada por entero a publicar libros sobre bandas de </span><span style="font-size: small;">heavy
3218 metal, la película no incluye subtítulos, lo cual
3219 desgraciadamente ahuyentará a los posibles compradores que no dominen 
3220la lengua inglesa.</span><span style="font-size: small;"> </span><br />
3221<br />
3222<span style="font-size: small;">Por otra parte, los aficionados de la música electrónica echarán en falta en el documental una presencia destacada de grupos o artistas que concibieron discos míticos con la ayuda del instrumento de los hermanos Bradley, tal es el caso de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Tangerine_Dream" target="_blank"><b>Tangerine Dream</b></a> y <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Edgar_Froese" target="_blank"><b>Edgar Froese</b></a> en solitario, que crearon destacados pasajes de álbumes como </span><i>Phaedra</i> (Virgin, 1974), <i>Rubycon</i> (Virgin, 1975), o el directo <i>Encore</i> (Virgin, 1977), convirtiéndolos en algunos de los momentos de Mellotron más fascinantes registrados en formato fonográfico.<br />
3223<span style="font-size: small;"> <b> </b></span><br />
3224<span style="font-size: small;">Otros músicos como <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Isao_Tomita" target="_blank"><b>Isao Tomita</b></a>, que utilizó el <b>Mellotron</b> en todas sus producciones de los años 70, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Jean_Michel_Jarre" target="_blank"><b>Jean Michel Jarre</b></a> que lo hizo en <i>Oxygène</i> (1976), y <i>Equinoxe</i> (1978), entre otros, <a href="http://www.audionautas.com/2011/05/synergy-el-sabiondo-electronico-i.html" target="_blank"><b>Synergy</b></a>

3224 con <a href="http://www.audionautas.com/2010/11/synergy-electronic-realizations-for.html" target="_blank"><i>Electronic Realizations For Rock Orchestra</i></a> (1975), o los propios <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Kraftwerk" target="_blank"><b>Kraftwerk</b></a>, que lo incluyeron en <i>Trans-Europe Express</i> (1977), son sólo una pequeña muestra del enorme eco que tuvo el instrumento entre los músicos electrónicos</span><span style="font-size: small;">. No obstante, no es menos cierto que a excepción de Tomita y <b>Tangerine Dream</b>, el uso que muchos de estos músicos hicieron del Mellotron fue puntual y no tuvo un papel protagonista en sus grabaciones.</span><br />
3225<br />
3226<span style="font-size: small;">En conclusión, <i>Mellodrama. The Mellotron Movie</i> es un fascinante documental, especialmente recomendable para todo aquel interesado en conocer la historia de uno de los instrumentos cuyo sonido más caracterizó la música de los años 60 y 70, pero que todavía hoy sigue teniendo un largo recorrido por delante. </span><br />
3227<br />
3228<span style="font-size: small;">A continuación tenéis el tráiler del documental.</span><br />
3229<br />
3230<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="http://www.youtube.com/embed/rCabuis6t2w" width="640"></iframe></div>
3231</content><link rel='replies' type='application/atom+xml' href='http://www.audionautas.com/feeds/342755296314979112/comments/default' title='Enviar comentarios'/><link rel='replies' type='text/html' href='http://www.audionautas.com/2012/01/mellodrama-mellotron-movie.html#comment-form' title='4 comentarios'/><link rel='edit' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7015866193616373691/posts/default/342755296314979112'/><link rel='self' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7015866193616373691/posts/default/342755296314979112'/><link rel='alternate' type='text/html' href='http://www.audionautas.com/2012/01/mellodrama-mellotron-movie.html' title='Mellodrama. The Mellotron Movie'/><author><name>Audionaut</name><uri>http://www.blogger.com/profile/02123997448784725789</uri><email>[email protected]</email><gd:image rel='http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail' width='32' height='29' src='//blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOFBUPNeTwROX1nJO1tnW5URqbG1AcfA99r2jVzN8kFSpF9m6mZFTLk9bHDteK-2NrqV8AbvJHgg3nxR12g7HtUvIPKAZ5A8k9jRFqRK5FeELSBtxCk9wrHsI_03PyrA/s124/audionautperfil.jpg'/></author><media:thumbnail xmlns:media="http://search.yahoo.com/mrss/" url="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5oTLQI-TV50yryHIQ4Fq_Sdeq3xix4DIUxqGW1wT10E6JPXSc9HcolfUkksbmm_iuUfS9MA6_gWfAvLszZvIrxHREXZYFVhRtVF6y7GPX15aX9Oz-g73saWYCvK-etQTxcs9EOlMcrMA/s72-c/Mellodrama_The_Mellotron_Movie_Dianna_Dilworth_DVD_Cover.jpg" height="72" width="72"/><thr:total>4</thr:total></entry><entry><id>tag:blogger.com,1999:blog-7015866193616373691.post-8876307780812500244</id><published>2011-12-30T23:50:00.000+01:00</published><updated>2015-12-14T21:07:00.656+01:00</updated><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Critica disco"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Heldon"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Música electrónica francesa de los 70"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Rhizosphère"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Richard Pinhas"/><title type='text'>Richard Pinhas. Rhizosphère</title><content type='html'>&lt;div style=&quot;font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;&quot;&gt;
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3233&lt;/div&gt;
3234&lt;table cellpadding=&quot;0&quot; cellspacing=&quot;0&quot; class=&quot;tr-caption-container&quot; style=&quot;float: right; margin-left: 1em; text-align: right;&quot;&gt;&lt;tbody&gt;
3235&lt;tr&gt;&lt;td style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEim70JqiWgdUfbkJpWZmRGrvkkYw-4xGN1fV_3q8NAc2y__3cIu3_z02o8clke8f2-dDFm5tSVW8PTSbF-Jh_LtfZ5h0uKNINmsVPbGQqr02Jcpy2ifcoq7bQgdgI9D1mztC4ZNcU53d-s/s1600/Richard_Pinhas_Rhizosphere_1977_Christine_Gaussot.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;&quot;&gt;&lt;img alt=&quot;Portada de Christine Gaussot para Rhizosphère, el primer álbum publicado por Richard Pinhas en solitario&quot; border=&quot;0&quot; height=&quot;198&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEim70JqiWgdUfbkJpWZmRGrvkkYw-4xGN1fV_3q8NAc2y__3cIu3_z02o8clke8f2-dDFm5tSVW8PTSbF-Jh_LtfZ5h0uKNINmsVPbGQqr02Jcpy2ifcoq7bQgdgI9D1mztC4ZNcU53d-s/s200/Richard_Pinhas_Rhizosphere_1977_Christine_Gaussot.jpg&quot; title=&quot;Lo grotesco y lo fantástico conviven en la portada de Christine Gaussot para el álbum Rhizosphère de Richard Pinhas&quot; width=&quot;200&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
3236&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;tr-caption&quot; style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;span style=&quot;font-size: x-small;&quot;&gt;&lt;i&gt;Rhizosphère&lt;/i&gt; (1977), de Richard Pinhas.&lt;/span&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
3237&lt;/tbody&gt;&lt;/table&gt;
3238&lt;span style=&quot;font-size: small;&quot;&gt;Después de los primeros experimentos con el sintetizador &lt;b&gt;Moog&lt;/b&gt; que darían lugar a la creación de &lt;a href=&quot;http://www.audionautas.com/2011/07/richard-pinhas-chronolyse.html&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;&lt;i&gt;Chronolyse&lt;/i&gt;&lt;/a&gt; en 1976, pero que no verían la luz hasta 1978, el primer álbum oficial en solitario de &lt;b&gt;Richard Pinhas&lt;/b&gt; sería &lt;i&gt;Rhizosphère&lt;/i&gt; (1977).&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;
3239&lt;br /&gt;
3240&lt;span style=&quot;font-size: small;&quot;&gt;Hasta entonces, la principal inspiración musical de Pinhas en materia de sonido electrónico se limitaba al trabajo de &lt;a href=&quot;

3240http://en.wikipedia.org/wiki/Fripp_%26_Eno" target="_blank"><b>Fripp & Eno</b></a> y a las aportaciones realizadas desde la óptica del rock progresivo británico que habían configurado el sonido de su grupo <b>Heldon</b>. No obstante, en 1976 <a href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Jean-Fran%C3%A7ois_Bizot" target="_blank"><b>Jean-François Bizot</b></a>, director de la revista <a href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Actuel_%28magazine%29" target="_blank"><i>Actuel</i></a>, le dio a conocer <i>Phaedra</i> (Virgin, 1974), el legendario álbum de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Tangerine_Dream" target="_blank"><b>Tangerine Dream</b></a>, gracias al cual comenzó a interesarse por las propuestas musicales de vanguardia que estaban germinando en Alemania, y se dio cuenta de que sus planteamientos estéticos no se alejaban demasiado de los propuestos por los músicos de la escena alemana. </span><br />
3241<br />
3242<span style="font-size: small;">De hecho, desde la grabación de su primer álbum con <b>Heldon</b> Pinhas había estado tan absorbido por la influencia de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/King_Crimson" target="_blank"><b>King Crimson</b></a>, las estructuras repetitivas de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Philip_Glass" target="_blank"><b>Philip Glass</b></a> o los experimentos electroacústicos de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Karlheinz_Stockhausen" target="_blank"><b>Karlheinz Stockhausen</b></a>, que no tenía conocimiento alguno de la gran concentración de talento que existía en Alemania en materia de música electrónica, lo que por consiguiente le hizo descubrir tarde a artistas como <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Klaus_Schulze" target="_blank"><b>Klaus Schulze</b></a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Ashra_%28band%29" target="_blank"><b>Ashra</b></a> <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Cluster_%28band%29" target="_blank"><b></b></a>o los propios <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Kraftwerk" target="_blank"><b>Kraftwerk</b></a>, que aunque considera que crearon excelentes álbumes, nunca ha reconocido que hayan tenido influencia alguna en su obra.</span></div>
3243<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
3244<br /></div>
3245<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
3246<span style="font-size: small;">El otro gran interés en la carrera de <b>Richard Pinhas</b> siempre ha sido la filosofía y <i>Rhizosphère</i> no será una excepción. Sin ir más lejos, el título del álbum hace mención a la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Rizosfera" target="_blank">rizosfera</a>, un término que proviene originariamente de la biología y que se refiere a una fina porción del suelo cerca de las raíces de las plantas en las que se produce la interacción entre los distintos microorganismos. Asociado a éste, Pinhas extrae el nombre del álbum del concepto de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Rizoma_%28filosof%C3%ADa%29" target="_blank">rizoma</a>, presente en la obra </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/El_Anti-Edipo#El_Anti-Edipo" target="_blank"><span class="citation cita-libro" id="CITAREFDeleuze.2C_Gilles_.26_Guattari.2C_F.C3.A9lix1972"><i>Capitalisme et Schizophrénie 1. L'Anti-Œdipe</i></span></a><span style="font-size: small;"> (1972), y en su continuación </span><i>Capitalisme et schizophrénie 2. Mille Plateaux</i> (1980), <span style="font-size: small;">piezas clave en el pensamiento de los filósofos <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Gilles_Deleuze" target="_blank"><b>Gilles Deleuze</b></a> y </span><span style="font-size: small;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/F%C3%A9lix_Guattari" target="_blank"><b>Félix Guattari</b></a></span><span style="font-size: small;">, que tanto han influido a Pinhas también en la concepción de sus obras musicales, hasta el punto de que</span> <i>Rhizosphère</i> está dedicado a Deleuze.<span style="font-size: small;"> </span><br />
3247<br />
3248<span style="font-size: small;">En la contraportada del elepé y avanzando un fragmento de la introducción de <i>Mille Plateaux</i> ambos pensadores también comparan la música con el rizoma: </span><span class="long_text" id="result_box" lang="es"><span title="La musique n'a pas cessé de faire passer ses lignes de fuite, comme autant de "multiplicités à transformation", même en renversant ses propres codes qui la structurent ou l'arbitrent; c'est pourquoi la forme musicale, jusque dans ses ruptures">"<i>La
3249 música ha seguido aumentando sus líneas de fuga, como tantas 
3250"multiplicidades de transformación", incluso invirtiendo sus propios 
3251códigos que la estructuran o la 'arbifican', por lo que la forma musical, 
3252incluso en sus fracasos </i></span><i><span title="et proliférations, est comparable à de la mauvaise herbe, un rhizome">y proliferaciones, es comparable a la mala hierba, un rizoma</span></i></span><span style="font-size: small;">".</span><br />
3253<br />
3254El propio Deleuze va más allá en uno de los textos que ilustra la contraportada del elepé: "<i>No es suficiente proponer una nueva representación del movimiento; la representación es de por sí mediación. Se trata, por el contrario, de producir en la obra un movimiento capaz de conmover al espíritu más allá de toda representación; se trata de hacer del movimiento en sí mismo una obra, sin interposición; de sustituir los signos directos por representaciones mediatas; de inventar vibraciones, rotaciones, torbellinos, gravitaciones, bailes o saltos que atañan directamente al espíritu</i>".<span style="font-size: small;"> </span><br />
3255<br />
3256<span style="font-size: small;">Aunque tal vez el escrito más hermético y el que fuera de contexto puede resultar más ininteligible sea el del propio Pinhas: "</span><i><span title="La logique du diagramme c'est la découverte d'une dimension singulière abstraite du mouvement entrainant le devenir moléculaire de la matière sonore.">El
3257 diagrama lógico es el descubrimiento de una dimensión singular 
3258abstracta del movimiento que conduce a un futuro molecular del material sonoro. </span><span title="

3258Si le diagramme est une stratégie d'énonciation, il est aussi une affection multiple de cette matière sonore, et une manière de modifier le réel musical d'aujourd'hui.">Si
3259 el diagrama es una estrategia de enunciación, es también una condición 
3260múltiple de este material sonoro, y una manera de cambiar la música 
3261real de hoy en día. </span><span title="Il est un mode permettant au plan de composition ses innombrables machinations.">Es un modo que permite al plan de composición innumerables maquinaciones. </span><span title="La distribution des événements propre au mouvement est radicalement indépendante des phénomènes de rotations ou des effets de circulations: c'est réellement une translation qui l'agit, qui provoque les métamorphoses et les compositions d'affects; la translation c'est l'effectuation">La
3262 distribución de los eventos específicos del movimiento es totalmente
3263 independiente de los fenómenos de rotación y los efectos de la circulación: 
3264en realidad es una traslación que actúa, que provoca las 
3265metamorfosis y las composiciones de afectos, la traslación es el efecto </span><span title="propre au mouvement.">propio al movimiento. </span><span title="La translation active les vitesses différentielles, connecte ou déconnecte les temporalités connexes, crée un pont entre des dimensions incommensurables, assure les passages.">La
3266 traslación activa las velocidades diferenciales, conecta o 
3267desconecta las temporalidades asociadas, crea un puente entre las 
3268dimensiones inconmensurables, garantiza los pasajes. </span></i><i>

3268Ellos son la materialidad del movimiento</i>".<span style="font-size: small;"> </span><br />
3269<br />
3270<span style="font-size: small;">Por último, el elemento fantástico o de ciencia ficción que de algún modo siempre había estado presente en las obras anteriores de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Heldon" target="_blank"><b>Heldon</b></a>, en esta ocasión se materializa en la portada </span><span style="font-size: small;">realizada por la artista francesa <b>Christine Gaussot</b>, que creó una magnífica pero al mismo tiempo enigmática e inquietante ilustración </span><span style="font-size: small;">en la que se manifiesta un grotesco mundo de pesadilla que está en perfecta sintonía con otras excelentes y turbadoras portadas como las de <b>Daphne Mouchoux</b> para álbumes de <b>Heldon</b> como <i>Agneta Nilsson</i> (1976), y </span><i>Un rêve sans conséquence spéciale</i> (1976).</div>
3271<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
3272<a name='more'></a></div>
3273<br />
3274<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
3275<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
3276<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjf_I5tlpsGWHJc-_XR5FN6y9FitDtoLq1t0WmPGGx1lE0rzMWyaNxEUMZie367aKASGqtyzWnolbM7Gf-sgl3z19hHqgQtcsrLtuZbyHoo7M4EjN2yNG8K5mk4MHTcBS0zorJw60eJGIY/s1600/Richard_Pinhas_Heldon_Studio_1976.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Richard Pinhas trabajando con los sintetizadores Moog 3P y ARP 2600 en el Heldon Studio en 1976" border="0" height="247" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjf_I5tlpsGWHJc-_XR5FN6y9FitDtoLq1t0WmPGGx1lE0rzMWyaNxEUMZie367aKASGqtyzWnolbM7Gf-sgl3z19hHqgQtcsrLtuZbyHoo7M4EjN2yNG8K5mk4MHTcBS0zorJw60eJGIY/s400/Richard_Pinhas_Heldon_Studio_1976.jpg" title="Richard Pinhas con sus sintetizadores modulares en el Heldon Studio durante las sesiones de grabación de Rhizosphère en 1976/1977" width="400" /></a></td></tr>
3277<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Richard Pinhas trabajando en el Heldon Studio en 1976.</span></td></tr>
3278</tbody></table>
3279<span style="font-size: small;"><i>Rhizosphère</i> fue registrado tres meses después de la finalización de las sesiones del álbum de <b>Heldon</b>, </span><i>Un rêve sans conséquence spéciale</i> (1976), <span style="font-size: small;">entre octubre de 1976 y febrero de 1977, aunque no vería la luz hasta junio de ese año.</span><span style="font-size: small;"> </span><br />
3280<br />
3281<span style="font-size: small;">La cara A del elepé, </span><span style="font-size: small;">al igual que en <i>Chronolyse</i>,</span><span style="font-size: small;"> fue grabada en directo en un magnetófono estéreo de bobina abierta <a href="http://www.reeltoreel.de/worldwide/A77.htm" target="_blank"><b>Revox A77</b></a>, </span><span style="font-size: small;">mientras la cara B es un registro multipistas llevado a cabo </span><span style="font-size: small;">en el <b>Heldon Studio</b> de Pinhas en París </span><span style="font-size: small;">con el auxilio de <b>Phil Ross</b>, ingeniero de sonido en el <b>Studio Davout</b>, estudio con el que el músico parisino mantenía una estrecha relación de colaboración.</span><br />
3282<br />
3283<span style="font-size: small;">Por primera y única vez en su carrera, tanto en solitario
3284 como con el grupo Heldon, Pinhas prescindiría completamente de la guitarra 
3285eléctrica, su inseparable <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Gibson_Les_Paul" target="_blank"><b>Gibson Les Paul</b></a> de 1954, en favor de dos sintetizadores: el <a href="http://www.vintagesynth.com/moog/modular.php" target="_blank"><b>Moog IIIP</b></a> y el <b>ARP 2600</b>. </span><span style="font-size: small;">Desde el punto de vista musical, todas las secuencias están ejecutadas a través del <a href="http://www.bigbluewave.co.uk/moog_sequencer_a_&_b.htm" target="_blank"><b>Moog Sequencer</b></a>, mientras como generador sonoro para éstas así como para la mayor parte de las líneas melódicas principales es el <b>Moog 3P</b>. Por su parte algunas melodías secundarias se desarrollan con el </span><span style="font-size: small;"><a href="http://www.vintagesynth.com/arp/arp.php" target="_blank"><b>ARP 2600</b></a></span><span style="font-size: small;">, que también se utiliza como una suerte de <a href="http://www.vintagesynth.com/misc/synthi.php" target="_blank"><b>EMS AKS</b></a> para los barridos, burbujeos y todo tipo de efectos de sonido y ruidos.</span><br />
3286<br />
3287<span style="font-size: small;">El álbum se abre con un <i>crescendo</i> compuesto por un patrón secuencial de cuatro notas que se repite de manera constante durante todo el tema</span><span style="font-size: small;"> titulado "<a href="https://www.youtube.com/watch?v=_aKe0NygUqE" rel="nofollow" target="_blank">Rhizosphère Sequent</a>"</span><span style="font-size: small;">. Pinhas recurre a la aceleración de la secuencia principal que va experimentando una interesante progresión al tiempo que el músico altera la velocidad y añade sutiles variaciones a la misma. Mientras, un fondo ruidista y de efectos percusivos teje el manto que envuelve el conjunto. Desde un punto de vista sonoro la pieza recuerda a la crudeza analógica de las "<a href="https://www.youtube.com/watch?v=-dzDvH5f_i0" rel="nofollow" target="_blank">Variations I-VII sur le thème de Bene Gesserit</a>" de <i>Chronolyse</i>, si bien estos últimos son pequeños estudios polirrítimicos enfocados de un modo más espontáneo.</span><br />
3288<br />
3289<span style="font-size: small;">En este sentido, "Rhizosphère Sequent" </span><span style="font-size: small;">es una composición que se puede asimilar tanto a la herencia sonora de la '<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Berlin_School_of_electronic_music" target="_blank">Escuela de Berlín</a>', recordando tal vez los momentos más frenéticos de algunas piezas de <b>Klaus Schulze</b>, como al legado conceptual del minimalismo, aunque equiparar, como se ha hecho con frecuencia, el sonido de Pinhas con el berlinés, no viene al caso, habida cuenta los antecedentes que comentábamos al inicio.</span><br />
3290<br />
3291<span style="font-size: small;">Con "A Piece For Duncan" Pinhas dedica el tema a su hijo recién nacido <b>Duncan Pinhas-Nilsson</b> (París, 1976), fruto de su relación sentimental con la sueca <b>Agneta Nilsson</b>, y cuyo nombre a su vez estaba extraído, como no podía ser de otra manera, del destacado personaje </span><span style="font-size: small;"><b>Duncan Idaho</b>, </span><span style="font-size: small;">de la saga <i>Dune</i> de <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Frank_Herbert" target="_blank">Frank Herbert</a>,</b></span><span style="font-size: small;"> de la que el músico era devoto seguidor.</span><span style="font-size: small;"> </span><br />
3292<br />
3293<span style="font-size: small;">

3293En esta ocasión nos encontramos ante una pieza bucólica, casi una nana cósmica, con una melodía muy simple presidida por sonidos en suspensión que sugieren una enorme placidez y que discurren en oleadas, en la tradición de <b>Fripp & Eno</b>, al tiempo que una lenta secuencia hace el contrapunto y ruidos de microorganismos sintéticos componen el fondo. En los instantes finales los efectos de filtro, como en una espiral, engullen la melodía en un <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Maelstrom" target="_blank">maelstrom</a> electrónico. </span></div>
3294<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
3295<br />
3296<span style="font-size: small;">La deuda contraída por Pinhas con la música del minimalista <b>Philip Glass</b>, la salda con el tema "Claire P.", dedicado al célebre compositor estadounidense. De nuevo se inicia con una secuencia <i>in crescendo</i> del <b>Moog</b> con un barrido de filtro, que pasa a un segundo plano mientras Pinhas desarrolla una línea melódica </span><span style="font-size: small;">
3297que recuerda, por las inflexiones y la esencia del propio sonido, a sus 
3298solos guitarrísticos, pero en este caso ejecutado en el 
3299teclado del <b>ARP 2600</b></span><span style="font-size: small;">. Al final la melodía desaparece y sólo queda sonando unos instantes la secuencia hasta que se desvanece.</span><br />
3300<br />
3301Pinhas, que ha reconocido en multitud de ocasiones la enorme influencia que ha ejercido Glass en su música, con piezas como <i>Music In Twelve Parts</i> (Virgin Records, 1974), intenta con "Claire P." recrear la dinámica rítmica de la música del compositor estadounidense, mucho más compleja estructuralmente.<span style="font-size: small;"> No obstante, el uso de los sonidos quizá la emparenta más con los trabajos minimalistas para órgano electrónico de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Terry_Riley" target="_blank"><b>Terry Riley</b></a>, como es el caso de </span><i>A Rainbow in Curved Air</i> (Columbia Masterworks, 1969).</div>
3302<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
3303<br />
3304Con<span style="font-size: small;"> "Trapeze/Interference" se cierra l</span>a cara A del elepé original, en <span style="font-size: small;">un tema más oscuro y profundo, próximo al '<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Dark_ambient" target="_blank">dark ambient</a>' y la '<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Drone_music" target="_blank">drone music</a>' de ambiente misterioso, al que se van añadiendo sucesivas capas de sonidos filtrados en tonos graves, dando una gran sensación de movimiento, en una pieza que supone un ejercicio de estilo que acerca de nuevo a Pinhas a la esfera sonora de Glass, Fripp y Eno.</span><br />
3305<br />
3306<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
3307<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH0u3CteRd-4Y3bGjmb2J1OCAhpYoHnKqiZ60o1n5N96VsigzOOp0y5E5hUu8JaF_1fsiQztcy0q29ySvOMfmK_miit-0jLe0IU1i5dnqkfOvLjkg44OujrEtagLFOoDg_Z9ZVRnXbVok/s1600/Richard_Pinhas_Heldon_Studio_1976_2.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Richard Pinhas en el Heldon Studio en 1976/1977 durante el proceso de creación de Rhizosphère" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH0u3CteRd-4Y3bGjmb2J1OCAhpYoHnKqiZ60o1n5N96VsigzOOp0y5E5hUu8JaF_1fsiQztcy0q29ySvOMfmK_miit-0jLe0IU1i5dnqkfOvLjkg44OujrEtagLFOoDg_Z9ZVRnXbVok/s320/Richard_Pinhas_Heldon_Studio_1976_2.jpeg" title="El músico francés Richard Pinhas trabajando en su álbum Rhizosphère en 1976/1977" width="275" /></a></td></tr>
3308<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Richard Pinhas en el Heldon Studio en 1976 </span><br />
3309<span style="font-size: x-small;">trabajando en su álbum <i>Rhizosphère</i> (1977).</span></td></tr>
3310</tbody></table>
3311<span style="font-size: small;">La cara B, presidida por los más de diecisiete minutos del tema que da título al álbum contó con la colaboración a la batería de <b>François Auger</b>, inseparable compañero de aventuras en Heldon.</span></div>
3312<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
3313<br />
3314<span style="font-size: small;">"Rhizosphère" se abre con sonidos percusivos sintetizados a partir de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ruido_blanco" target="_blank">ruido blanco</a> y secuenciados entre picos de frecuencia. Pronto se añade al conjunto las percusiones de Auger, que interactúan a la perfección con los sonidos electrónicos. Paulatinamente el baterista va adquiriendo protagonismo, creando una serie muy imaginativa de recursos técnicos enfatizando las texturas con continuos redobles de platillos, así como otros con la caja y los tom toms. </span><br />
3315<br />
3316<span style="font-size: small;">Por su parte, la secuencia pulsante de bajo del sintetizador Moog va esculpiendo el marco armónico en el que Auger desarrolla su extenso solo. En este sentido, </span>

3316la pieza se configura de tal modo que la batería es el auténtico 
3317instrumento solista ante la ausencia de una línea principal de guitarra o 
3318de sintetizador, pero sin efectismos ni estridencias, de un modo funcional y comedido.<span style="font-size: small;"> </span><br />
3319<br />
3320<span style="font-size: small;">A medida que avanza, el tema va ganando intensidad y hacia el minuto doce </span><span style="font-size: small;">la mesura se deja a un lado y </span><span style="font-size: small;">la secuencia acompañada de la batería se acelera de tal modo que la pieza se convierte en una versión todavía más vertiginosa de "Rhizosphère Sequent", alcanzando momentos frenéticos, como si de un diabólico duelo instrumental se tratara, que ambos músicos sostienen por espacio de cinco minutos en un auténtico alarde que alcanza cotas épicas. El desafío entre los músicos finaliza con un 'fade' hasta que la batería y la secuencia se extinguen por completo.</span><br />
3321<br />
3322Un extracto de la parte final de esta pieza, con el nombre de "Rhizosphère Suite", se incluiría unos meses más tarde como cara B del single que Pinhas publicó bajo el pseudónimo de <b>T.H.X.</b>, en el que realizaba una muy particular versión del tema "Telstar" (1978), de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Tornados" target="_blank"><b>The Tornados</b></a>.<span style="font-size: small;"> </span><br />
3323<br />
3324<span style="font-size: small;"><i>Rhizosphère</i> salió al mercado dentro del sello <a href="http://www.discogs.com/label/Cobra" target="_blank"><b>Cobra</b></a> en Francia y Alemania, mientras en Estados Unidos y Canadá lo lanzaría </span><span style="font-size: small;"><b>Aural Explorer</b>, compañía </span><span style="font-size: small;">subsidiaria de <b>Inner City Records</b>. La promoción en Europa por parte de <b>Cobra Records</b> se limitó a los mercados francés y alemán y a las escasos medios con los que contaba un sello independiente como era el caso. Las ventas en general fueron escasas, especialmente en el mercado norteamericano, donde aunque <i>Rhizosphère</i> no era difícil de localizar en las secciones de jazz-rock de las tiendas de discos, apenas tuvo repercusión entre la prensa especializada en rock progresivo y experimental, así como en las emisoras de radio que programaban este tipo de música. Tampoco contribuyó que </span><span style="font-size: small;">el sello neoyorquino <a href="http://www.discogs.com/label/Inner+City+Records" target="_blank"><b>Inner City Records</b></a> cerrara su filial <b>Aural Explorer</b>, con lo que </span><span style="font-size: small;">el elepé pronto pasaría a engrosar la sección de saldos.</span><br />
3325<br />
3326<span style="font-size: small;"><b>Richard Pinhas</b> se manifestó satisfecho con el resultado de <i>Rhizosphère</i>, que consideró que era una buena contribución al terreno de la música electrónica y afirmó que la pieza que le da título era la primera que combinaba percusión en directo con electrónica, si bien dentro de la escena alemana, el uso de percusiones y/o batería era casi consustancial a la música de <b>Klaus Schulze</b> desde el inicio de su andadura en solitario, y muy especialmente en álbumes anteriores al de Pinhas como <i>Picture Music</i> (Brain, 1974), o <i>Moondawn</i> (Brain, 1976).</span><br />
3327<br />
3328<span style="font-size: small;">Después de la primera edición en CD de <i>Rhizosphère</i> por parte del sello parisino <a href="http://www.discogs.com/label/Spalax+Music" target="_blank"><b>Spalax</b></a> en 1991, tres años más tarde la discográfica estadounidense <a href="http://www.discogs.com/label/Cuneiform+Records" target="_blank"><b>Cuneiform</b></a> reeditaría <i>Rhizosphère</i> con el complemento de un fragmento de 38 minutos del concierto de Pinhas y su grupo en París en 1982 bajo el título de <i>Rhizosphère/Live, Paris 1982</i>, grabado en la <b>Salle </b></span><b>Bobino</b> de la capital francesa, con varios temas pertenecientes al álbum <i><a href="http://www.audionautas.com/2015/01/richard-pinhas-lethique.html" target="_blank">L'Éthique</a></i> (1982).<br />
3329<br />
3330Si bien <a href="http://www.audionautas.com/2011/07/richard-pinhas-chronolyse.html" target="_blank"><i>Chronolyse</i></a> (1976/78), era un álbum todavía reminiscente de la música de Heldon -en especial el extenso tema "Paul Atreides"-, <i>Rhizosphère</i> por el contrario supone una aventura musical en la que Pinhas se desliga del sonido que había caracterizado a su grupo, en especial las influencias del 'rey carmesí'. Persiste sin embargo una influencia clave de las estructuras minimalistas, en particular de <b>Philip Glass</b>, fragmentos contemplativos evocadores de <b>Fripp & Eno</b>, así como varios momentos cósmicos que recuerdan al sonido de los primeros trabajos de Klaus Schulze y Tangerine Dream, pero con su propia idiosincrasia.<br />
3331<br />
3332<span style="font-size: small;">En este sentido no hay que llevarse a engaño. El sonido conseguido por Pinhas guarda algún parecido con el de <b>Tangerine Dream</b> del período anterior a su éxito internacional o a los primeros álbumes de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Edgar_Froese" target="_blank"><b>Edgar Froese</b></a> en solitario como <i>Aqua</i> (Brain, 1974), pero en ningún caso es realmente asimilable al sonido secuencial posterior, ni a su visión musical.</span></div>
3333<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
3334<br />
3335Las múltiples influencias subyacentes en la música de Pinhas evitan que caiga en la autocomplacencia, y en ese sentido podemos considerar que <i>Rhizosphère</i> es un elepé ecléctico en el que conviven en armonía distintas vertientes de vanguardia dentro del sonido electrónico de los años 70, que sacan a la luz las grandes cualidades de un explorador musical nato. </div>
3336</content><link rel='replies' type='application/atom+xml' href='http://www.audionautas.com/feeds/8876307780812500244/comments/default' title='Enviar comentarios'/><link rel='replies' type='text/html' href='http://www.audionautas.com/2011/12/richard-pinhas-rhizosphere.html#comment-form' title='6 comentarios'/><link rel='edit' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7015866193616373691/posts/default/8876307780812500244'/>

3336<link rel='self' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7015866193616373691/posts/default/8876307780812500244'/><link rel='alternate' type='text/html' href='http://www.audionautas.com/2011/12/richard-pinhas-rhizosphere.html' title='Richard Pinhas. Rhizosphère'/><author><name>Audionaut</name><uri>http://www.blogger.com/profile/02123997448784725789</uri><email>[email protected]</email><gd:image rel='http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail' width='32' height='29' src='//blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOFBUPNeTwROX1nJO1tnW5URqbG1AcfA99r2jVzN8kFSpF9m6mZFTLk9bHDteK-2NrqV8AbvJHgg3nxR12g7HtUvIPKAZ5A8k9jRFqRK5FeELSBtxCk9wrHsI_03PyrA/s124/audionautperfil.jpg'/></author><media:thumbnail xmlns:media="http://search.yahoo.com/mrss/" url="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEim70JqiWgdUfbkJpWZmRGrvkkYw-4xGN1fV_3q8NAc2y__3cIu3_z02o8clke8f2-dDFm5tSVW8PTSbF-Jh_LtfZ5h0uKNINmsVPbGQqr02Jcpy2ifcoq7bQgdgI9D1mztC4ZNcU53d-s/s72-c/Richard_Pinhas_Rhizosphere_1977_Christine_Gaussot.jpg" height="72" width="72"/><thr:total>6</thr:total></entry><entry><id>tag:blogger.com,1999:blog-7015866193616373691.post-5921849424087888020</id><published>2011-12-21T23:50:00.000+01:00</published><updated>2016-12-11T14:24:47.106+01:00</updated><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Bandas Sonoras"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Biografía"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Friedrich Trautwein"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Microtonalidad"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Oskar Sala"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Pioneros de entreguerras"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Trautonium"/><title type='text'>Oskar Sala. El último artesano (III).</title><content type='html'>&lt;div style=&quot;font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;&quot;&gt;
3337&lt;br /&gt;
3338&lt;h3&gt;
3339&lt;span style=&quot;font-size: small;&quot;&gt;&lt;span style=&quot;font-size: large;&quot;&gt;&lt;b style=&quot;color: red;&quot;&gt;El Mixturtrautonium y el cine&lt;/b&gt;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/h3&gt;
3340&lt;span style=&quot;font-size: small;&quot;&gt;&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;
3341&lt;table cellpadding=&quot;0&quot; cellspacing=&quot;0&quot; class=&quot;tr-caption-container&quot; style=&quot;float: right; margin-left: 1em; text-align: right;&quot;&gt;&lt;tbody&gt;
3342&lt;tr&gt;&lt;td style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNGKpqhpfoRjwE4xQe3ZZgJhY_Bd4u77FPsYuHn7PdSTLKVcmgEOcFRgaMPr_1DwSgismiQ1YCAejZJBf2KHRWanMDim67Tf6FPX5KNKIcJF3ggKUUDEJTBeIas6RLYoD2rmY3DtFzuRY/s1600/Alfred_Hitchcock_The_Birds_Oskar_Sala_Mixturtrautonium.jpg&quot; style=&quot;clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;&quot;&gt;&lt;img alt=&quot;Alfred Hitchcock en el estudio de Oskar Sala en Mars Film en 1961 bromeando con los sonidos del Mixturtrautonium&quot; border=&quot;0&quot; height=&quot;400&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNGKpqhpfoRjwE4xQe3ZZgJhY_Bd4u77FPsYuHn7PdSTLKVcmgEOcFRgaMPr_1DwSgismiQ1YCAejZJBf2KHRWanMDim67Tf6FPX5KNKIcJF3ggKUUDEJTBeIas6RLYoD2rmY3DtFzuRY/s400/Alfred_Hitchcock_The_Birds_Oskar_Sala_Mixturtrautonium.jpg&quot; title=&quot;El director británico Alfred Hitchcock bromeando con los sonidos de la película The Birds con el Mixturtrautonium de Oskar Sala&quot; width=&quot;324&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
3343&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;tr-caption&quot; style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;span style=&quot;font-size: x-small;&quot;&gt;Alfred Hitchcock bromeando con los sonidos del&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;
3344&lt;span style=&quot;font-size: x-small;&quot;&gt;Mixturtrautonium en el estudio de Oskar Sala en 1961.&lt;/span&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
3345&lt;/tbody&gt;&lt;/table&gt;
3346&lt;span style=&quot;font-size: small;&quot;&gt;&lt;span style=&quot;font-size: small;&quot;&gt;La actividad concertística de &lt;b&gt;Oskar Sala&lt;/b&gt; se detendría casi por completo en 1962. &lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;span style=&quot;font-size: small;&quot;&gt;&lt;span style=&quot;font-size: small;&quot;&gt;El transporte del &lt;b&gt;Mixturtrautonium&lt;/b&gt;
3347 para una gira de conciertos era una tarea extremadamente delicada y el más mínimo accidente podía poner en riesgo el principal sustento 
3348económico del músico. Además, tras la guerra, &lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;span style=&quot;font-size: small;&quot;&gt;&lt;span style=&quot;font-size: small;&quot;&gt;la progresiva ausencia de conciertos que programaran obras de &lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;span style=&quot;font-size: small;&quot;&gt;&lt;span style=&quot;font-size: small;&quot;&gt;compositores contemporáneos&lt;/span&gt; &lt;/span&gt;&lt;span style=&quot;font-size: small;&quot;&gt;&lt;span style=&quot;font-size: small;&quot;&gt;creadas para 
3349el instrumento, por lo general &lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;span style=&quot;font-size: small;&quot;&gt;&lt;span style=&quot;font-size: small;&quot;&gt;poco conocidas &lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;span style=&quot;font-size: small;&quot;&gt;&lt;span style=&quot;font-size: small;&quot;&gt;entre el gran público, significó un punto de inflexión en la carrera de Sala, que le convenció de ir abandonando gradualmente la actividad concertística.&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;
3350&lt;br /&gt;
3351Al mismo tiempo, la
3352 mejora en las posibilidades de grabación que ofrecía la 
3353comercialización de los primeros &lt;a href=&quot;http://en.wikipedia.org/wiki/Tape_recorder&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;magnetófonos&lt;/a&gt; y la &lt;a href=&quot;http://es.wikipedia.org/wiki/Cinta_magn%C3%A9tica&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;cinta magnética&lt;/a&gt; a finales de los años 40 y
3354 en especial su popularización durante los años 50 hizo que &lt;b&gt;Oskar Sala&lt;/b&gt; fuera reorientando el destino del &lt;b&gt;Mixturtrautonium&lt;/b&gt; desde un instrumento solista de concierto a un émulo aventajado del sintetizador, especializado en la creación de grabaciones multipista, la investigación sonora y sobre todo el 
3355trabajo en el terreno de las bandas sonoras.&lt;br /&gt;
3356&lt;br /&gt;
3357A comienzos de la década de los 50 ya habían transcurrido más de veinte años desde la presentación del primer prototipo del &lt;b&gt;Trautonium&lt;/b&gt; en el film &lt;i&gt;Stürme über dem Montblanc&lt;/i&gt; (Arnold Fanck, 1930), y Oskar Sala sólo había vuelto a trabajar para el medio cinematográfico en el cortometraje de dibujos animados &lt;a href=&quot;http://www.youtube.com/watch?v=yss3obNvDoM&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;&lt;i&gt;Armer Hansi&lt;/i&gt;&lt;/a&gt; (1943), de &lt;b&gt;Frank Leberecht&lt;/b&gt;,
3358 estrenado en mitad de la guerra, y que siguiendo la estética de &lt;b&gt;Walt Disney&lt;/b&gt; narraba las aventuras de un canario después de escapar de su pajarera. Sala compondría con el &lt;b&gt;Konzerttrautonium&lt;/b&gt; la partitura musical y los efectos sonoros, entre los que se incluía el canto del pájaro y los ruidos de la jaula. Esta película supuso
3359 un hito histórico en su día al tratarse de la primera de su género en la que se usó música 
3360electrónica, aunque este hecho obviamente pasó desapercibido para 
3361los espectadores de la época.&lt;br /&gt;
3362&lt;br /&gt;
3363&lt;span style=&quot;font-size: small;&quot;&gt;Sin embargo, &lt;/span&gt;&lt;span style=&quot;font-size: small;&quot;&gt;durante la posguerra y &lt;/span&gt;&lt;span style=&quot;font-size: small;&quot;&gt;gracias a una cierta 
3364fama adquirida por el instrumento a lo largo de los años&lt;/span&gt;&lt;span style=&quot;font-size: small;&quot;&gt;, comenzaron a aparecer algunos productores cinematográficos que requerían los servicios de Sala y su Mixturtrautonium, y así fue como el músico comenzó a adentrarse de manera seria en el terreno de la composición de bandas sonoras, que a la postre se convertiría en su principal fuente de ingresos y de éxitos artísticos.&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;
3365&lt;br /&gt;
3366&lt;span style=&quot;font-size: small;&quot;&gt;Una serie de compositores de bandas sonoras se interesaron en primera instancia por el instrumento. &lt;b&gt;Hans-Martin Majewski&lt;/b&gt; lo utilizó en conjunción con la orquesta para el film &lt;i&gt;Liebe &#39;47&lt;/i&gt; (1949), adaptación al cine por parte de &lt;a href=&quot;http://en.wikipedia.org/wiki/Wolfgang_Liebeneiner&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;&lt;b&gt;Wolfgang Liebeneiner&lt;/b&gt;&lt;/a&gt; de la conocida obra de teatro antibélica de igual título. Con &lt;b&gt;Herbert Trantow&lt;/b&gt;

3366, músico con el que Oskar Sala<b> </b>había colaborado en 1949 en la ambientación musical de una versión para radioteatro del drama </span><i>Die heilige Johanna</i><span style="font-size: small;"> de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/George_Bernard_Shaw" target="_blank"><b>George Bernard Shaw</b></a> en la </span><b>Berliner Rundfunk</b>, <span style="font-size: small;">trabajaría en las bandas sonoras del largometraje de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cine_de_g%C3%A1nsteres" target="_blank">género 'krimi'</a> </span><span style="font-size: small;"><i>Fünf unter Verdacht</i> también conocida como <i>Stadt im Nebel</i> o </span><i>Mord in Belgesund</i><span style="font-size: small;"> (Kurt Hoffmann, 1949), el drama <i>Die Treppe</i> (</span><span style="font-size: small;">Alfred Braun/Wolfgang Staudte, </span><span style="font-size: small;">1950), y la película de fantasía <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Heart_of_Stone_%281950_film%29" target="_blank"><i>Das kalte Herz</i></a> (Paul Verhoeven, 1951). Ese mismo año Sala crearía los efectos sonoros de otro film de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Verhoeven_%28I%29" target="_blank">Verhoeven</a> </span><span style="font-size: small;"><i>Die Schuld des Dr. Homma</i>, con banda sonora de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Friedrich_Schr%C3%B6der" target="_blank"><b>Friedrich Schröder</b></a>.</span><br />
3367<br />
3368<span style="font-size: small;">Uno de los proyectos más extraños en los que se vio involucrado <b>Oskar Sala</b> en esos años fue el largometraje </span><span style="font-size: small;"><i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Council_of_the_Gods" target="_blank">Der Rat der Götter</a> </i>(El Consejo de los Dioses, 1950), dirigido por <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Kurt_Maetzig" target="_blank"><b>Kurt Maetzig</b></a> y con una banda sonora compuesta por <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Hanns_Eisler" target="_blank"><b>Hanns Eisler</b></a> que contó con la participación de Sala con el <b>Konzerttrautonium</b>. La peculiaridad de esta película propagandística, rodada en plena <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Guerra_Fr%C3%ADa" target="_blank">Guerra Fría</a>, es que estaba producida en la </span><span style="font-size: small;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Rep%C3%BAblica_Democr%C3%A1tica_Alemana" target="_blank">República Democrática Alemana</a></span><span style="font-size: small;"> por la <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/DEFA" target="_blank"><b>DEFA</b></a> y llevaba implícito un claro mensaje antifascista y anticapitalista. En 1991 el sello francés <a href="http://www.discogs.com/label/Milan+Records" target="_blank"><b>Milan</b></a> publicaría el recopilatorio <i>Spur der Steine</i>, que incluiría una suite de seis minutos en la que Eisler utilizó el Trautonium para recrear la inhumanidad presente en diversas escenas del film por medio de sonidos gélidos.</span><span style="font-size: small;"> </span><br />
3369<br />
3370<span style="font-size: small;">En 1952 Oskar Sala daría otro paso más en el campo cinematográfico realizando los efectos sonoros del extenso documental musical de </span><b>Hermann Stöß</b> <i>Botschafter der Musik</i> (Embajadores de la música), dedicado a la Orquesta Filarmónica de Berlín y a varios de sus directores, entre ellos el controvertido <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Wilhelm_Furtw%C3%A4ngler" target="_blank"><b>Wilhelm Furtwängler</b></a>.<span style="font-size: small;"> Entre esos primeros trabajos también se incluían los documentales de <b>Willy Zielke</b><i> Verzauberter Niederrhein</i> (El mágico Bajo Rin, 1953), que se recreaba en las leyendas que rodean al famoso río centroeuropeo y <i>Verlorene Freiheit</i> (Libertad perdida, 1956).</span><span style="font-size: small;"> </span><br />
3371<br />
3372<span style="font-size: small;">En la trayectoria de Oskar Sala de esa época se incluye su participación en la película infantil <i>Schneeweischen und Rosenrot</i> (Blancanieve Y Rojaflor, 1955), dirigida por el especialista en el género <b>Erich Kobler</b>, y basada en un cuento homónimo de los hermanos Grimm, en donde Sala creó música y efectos sonoros. Por su parte el documental sobre el tarot<i> Dein Horoskop - dein Schicksal?</i> (Tu horóscopo, ¿tu destino?, 1956), de <b>Konrad Lustig</b>, también destaca entre esas primeras producciones.</span><br />
3373<br />
3374<span style="font-size: small;">Pronto se hizo evidente que su estudio en la radio no era suficiente para acometer proyectos más ambiciosos, y aunque tampoco era la situación ideal, en 1956 la </span><span style="font-size: small;"><b>Berliner Musikhochschule</b> puso a disposición de </span><span style="font-size: small;">Sala unas dependencias en las que poder trabajar con su <b>Mixturtrautonium</b> y en donde también ofreció cursos de composición electrónica a compositores como <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Heimo_Erbse" target="_blank"><b>Heimo Erbse</b></a>, <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Herbert_Trantow" target="_blank"><b>Herbert Trantow</b></a> o <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Max_Baumann_%28Komponist%29" target="_blank"><b>Max Baumann</b></a> entre otros. </span><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"><b><br /></b></span></span><br />
3375<a name='more'></a><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
3376<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJkwRyiiVMjFmpw4oXNsEFxJ_Hydx4KWZZFgcsNBwAESZkcNxMYTZ_Dp3m7pvko5JpRchyphenhyphenFEhNE2UlCxE_Tx8pwXppJ4weSIETsU7jfyJ_7gGfZ4CxAj68G4LV6EIUdwFVJozH_uBxVJs/s1600/Oskar_Sala_Mixturtrautonium_Das_Dritte_Geschlecht_Veit_Harlan_Homosexuality_Film_German_Postwar.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Escena del film Das Dritte Geschlecht de Veit Harlan en el que aparece el Mixturtrautonium de Oskar Sala interpretado por uno de los actores" border="0" height="196" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJkwRyiiVMjFmpw4oXNsEFxJ_Hydx4KWZZFgcsNBwAESZkcNxMYTZ_Dp3m7pvko5JpRchyphenhyphenFEhNE2UlCxE_Tx8pwXppJ4weSIETsU7jfyJ_7gGfZ4CxAj68G4LV6EIUdwFVJozH_uBxVJs/s320/Oskar_Sala_Mixturtrautonium_Das_Dritte_Geschlecht_Veit_Harlan_Homosexuality_Film_German_Postwar.jpg" title="Das Dritte Geschlecht, film de 1957 del director Veit Harlan incluye varias escenas en las que la música electrónica y el Mixturtrautonium son los protagonistas" width="320" /></a></td></tr>
3377<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Fotograma de la película <i>Das Dritte Geschlecht</i> (Veit Harlan, 1957), </span><br />
3378<span style="font-size: x-small;">en la que uno de los jóvenes actores simula la interpretación del </span><br />
3379<span style="font-size: x-small;">Mixturtrautonium de Oskar Sala.</span></td></tr>
3380</tbody></table>
3381<span style="font-size: small;">Entre las bandas sonoras más interesantes de las llevadas a cabo en el seno del estudio de la Musikhochschule </span><span style="font-size: small;">estaba la de la comedia <a href="http://www.youtube.com/watch?v=7-efrtYy4Rw" target="_blank"><i>Das Dritte Geschlecht</i></a> (El tercer sexo, 1957), </span><span style="font-size: small;">del director </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Veit_Harlan"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Veit
3382Harlan</b></span></a><span style="font-size: small;">,</span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">en la que el propio <b>Mixturtrautonium</b> tiene un papel estelar en el desarrollo de la película. </span><br />
3383<br />
3384<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El film</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> que en un principio debía ser un claro alegato contra el artículo
3385175 del código penal alemán que condenaba la homosexualidad,

3386terminó convirtiéndose tras el añadido de nuevos
3387diálogos, el re-rodaje de algunas escenas y </span><span style="font-size: small;">el cambio de título por </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Anders_als_du_und_ich"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Anders
3388als du und ich</i></span></a> (Diferente que usted y que yo), <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">en una soflama de tintes fascistas en favor de la homofobia.</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><br />
3389<br />
3390<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El argumento</span> definitivo del largometraje, absolutamente <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">delirante y con situaciones desternillantes, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">llama la atención por el destacado papel que juega </span>la música electrónica<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">: "</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Los
3391padres del estudiante de secundaria de diecisiete años Klaus Teichmann están
3392preocupados porque su hijo se relaciona
3393cada vez más a menudo con homosexuales. Ante la situación, el Sr. Teichmann denuncia al principal instigador,
3394el anticuario Dr. Boris Winkler, un vanguardista
3395local que da a conocer entre la juventud la música electrónica y el
3396arte moderno. Debido a que no existen pruebas y no se le pueden
3397demostrar comportamientos deshonestos, la denuncia es archivada. Por su parte la
3398Sra. Teichmann intenta reconducir a su hijo por la buena senda contratando a una
3399bonita chacha llamada Gerda que tiene por objeto seducir a Klaus.
3400Un conocido que ha observado la escena, relata lo acontecido al Dr.
3401Winkler que a su vez denuncia a la madre de Klaus por alcahuetería. El
3402juez, a pesar de comprender las razones de la madre, la tiene que
3403condenar a la cárcel. A partir de ese momento al joven Klaus sólo
3404le gustarán las mujeres, se alejará de la música electrónica moderna y
3405sólo escuchará a Chopin</i></span><span style="font-size: small;">".</span><br />
3406<br />
3407<span style="font-size: small;">La limitada capacidad del estudio de la </span><span style="font-size: small;"><b>Berliner Musikhochschule </b></span><span style="font-size: small;">para trabajar en el terreno de las bandas sonoras llevó al músico en 1958 a<span style="font-size: small;"> montar su nuevo estudio de grabación en la productora <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Mars-Film" target="_blank"><b>Mars Film</b></a> ubicada en </span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">Charlottenburger Chaussee en el suburbio berlinés de Ruhleben, donde </span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">alquiló equipos de edición y adquirió los conocimientos técnicos básicos para 
3408comenzar a trabajar de un modo profesional en la musicalización de películas.</span></span><br />
3409<br />
3410<span class="long_text" id="result_box" lang="es"><span title="Im Gebäude der ehemaligen Mars-Film in Berlin Spandau richtete er sich seine Arbeitsumgebung ein, die aus zwei für seine Bedürfnisse ausgestatteten Räumen bestand.">El
3411 espacio de trabajo de Sala en el edificio de <b>Mars Film</b> consistía en dos habitaciones adaptadas a sus
3412 necesidades: en la principal se ubicaba el estudio, con aislamiento acústico, mientras la auxiliar se dedicaba</span></span><span class="long_text" id="result_box" lang="es"><span title="Im anderen Raum befanden sich Röhrenverstärker, Magnetophone und das Bandarchiv."> al archivo de cintas y a algunos amplificadores de válvulas y al almacenaje de aparatos en desuso.</span></span><br />
3413<br />
3414<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
3415<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsyl_Tf5MOpid7DbFWGHy7LBHVPBfxZtuM_zFed2IGIG8s_Lv_QT1e08ntQvN3yKzgxV8oGSAxdAGbv8x8w61Ft2ipIZnjcVysuBik7IdgZhXaJBaNcC38iWRfLJY7X0lYkRAik7O3B4E/s1600/Oskar_Sala_Mixturtrautonium_Mars_Film_60s.png" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="

3415Oskar Sala en su estudio de Mars Film de Charlottenburger Chaussee trabajando con el Mixturtrautonium" border="0" height="170" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsyl_Tf5MOpid7DbFWGHy7LBHVPBfxZtuM_zFed2IGIG8s_Lv_QT1e08ntQvN3yKzgxV8oGSAxdAGbv8x8w61Ft2ipIZnjcVysuBik7IdgZhXaJBaNcC38iWRfLJY7X0lYkRAik7O3B4E/s320/Oskar_Sala_Mixturtrautonium_Mars_Film_60s.png" title="Oskar Sala interpretando el Mixturtrautonium durante los años 60 en su estudio ubicado en las dependencias de la productora Mars Film" width="320" /></a></td></tr>
3416<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Oskar Sala trabajando en su estudio en Mars Film con el </span><br />
3417<span style="font-size: x-small;">Mixturtrautonium en los años 60.</span></td></tr>
3418</tbody></table>
3419<span class="long_text" id="result_box" lang="es"><span title="In einem der Zimmer stand sein Mixtur-Trautonium, der Filmschneidetisch sowie das nicht mehr spielbereite Konzert-Trautonium.">El <a href="http://www.youtube.com/watch?v=clogI_YGmgw" target="_blank">estudio</a> propiamente dicho constaba del <b>Mixturtrautonium</b>, como elemento central, así como </span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">dos mesas de edición <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Steenbeck" target="_blank"><b>Steenbeck</b></a><b>
3420ST 700</b> y <b>ST 900S,</b></span></span><span class="long_text" id="result_box" lang="es"><span title="In einem der Zimmer stand sein Mixtur-Trautonium, der Filmschneidetisch sowie das nicht mehr spielbereite Konzert-Trautonium."> </span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">de seis platos para películas de 35 mm y de 
342116 mm con pista de sonido de 17,5 mm respectivamente, para bandas 
3422sonoras, a la que se añadió una cámara para cinta perforada <b>Wilhelm Albrecht</b> de 17,5 mm, para la sincronización de imagen y sonido. Asimismo, el estudio disponía de dos magnetófonos <a href="http://www.useddlt.de/magnetophone-m5.html" target="_blank"><b>Telefunken M5A</b></a> monofónicos (que más tarde sustituiría por el modelo <b>M5B</b> estéreo), además de la vetusta grabadora <a href="http://www.radiomuseum.org/r/aeg_magnetophon_tonschreiber.html" target="_blank"><b>AEG B2</b></a> de 1943, que empleó el ejército alemán durante la Segunda Guerra Mundial y con la que Sala había realizado algunos de sus primeros experimentos en cinta. Por último se añadiría a principios de los años 60 el magnetofón <a href="http://www.radiomuseum.org/r/aeg_magnetophon_m23.html" target="_blank"><b>Telefunken M23</b></a>, que destacaba por su bajo nivel de ruido.</span></span><br />
3423<br />
3424<span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">El equipo se completaba con tres enormes monitores de estudio <b>Telefunken</b>, que la firma berlinesa le había suministrado a Sala para sus giras de conciertos durante los años de la guerra, y</span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"> además contaba con un <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Condenser_microphone#Condenser_microphone" target="_blank">micrófono de condensador</a> muy versátil como era el <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/U_47" target="_blank"><b>

3424Telefunken U 47</b></a>, por si era necesario registrar sonidos al modo de la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_concreta" target="_blank"><b>música concreta</b></a>. Apartado a un lado y fuera de uso estaba</span></span><span class="long_text" id="result_box" lang="es"><span title="In einem der Zimmer stand sein Mixtur-Trautonium, der Filmschneidetisch sowie das nicht mehr spielbereite Konzert-Trautonium."> el desvencijado <b>Konzerttrautonium</b> de 1938.</span></span><span style="font-size: small;"> </span><br />
3425<br />
3426<span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">Todo este equipo de edición y 
3427sincronización le permitió </span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">a <b>Oskar Sala</b> </span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">una total autonomía en el proceso 
3428creativo. De hecho </span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">fue
3429 en esta época cuando se empezó a hablar del <b>Studio Trautonium</b> como evolución del propio <b>Mixturtrautonium, </b>ahora adaptado a las modernas técnicas de grabación en cinta y convertido en el 
3430elemento alrededor del que gravitaban todos los demás procesos que tenían lugar en el estudio del compositor.</span></span><br />
3431<br />
3432<span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">En este sentido es significativo constatar que Sala estableció un estudio de música electrónica enfocado hacia la producción cinematográfica en una fecha tan temprana como 1958, algo que por entonces sólo llevaba a cabo el recién inaugurado <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/BBC_Radiophonic_Workshop" target="_blank"><b>BBC Radiophonic Workshop</b></a>, que en sus primeros años se limitó al terreno de la
3433 sonorización de programas radiofónicos. Quizá el único estudio precedente y equiparable en su orientación al del músico alemán era</span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"> el laboratorio neoyorquino en el que venían trabajando 
3434desde 1949 el matrimonio formado por 
3435<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Louis_and_Bebe_Barron" target="_blank"><b>Louis</b> y <b>Bebe Barron</b></a>, que en 1956 habían asombrado a público y crítica con la banda 
3436sonora del film de ciencia ficción <a href="http://www.audionautas.com/2010/09/louis-bebe-barron-forbidden-planet-ost.html" target="_blank"><i>Forbidden Planet</i></a> (Planeta Prohibido), de <b>Fred Wilcox</b>.</span></span><br />
3437<br />
3438<div style="text-align: left;">
3439</div>
3440<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
3441<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnAb5F4k2nUUpvRKRy7d7eWsgpNM_btIMIxvuC654xzHDv7NM7MJ00MRQEqXTLvoHhkyZi-zlb74hz7hRsIsMG8NhlrQV7YeOYNMlEywaNLeE3Bmqe89YgB-wXMdD__P76mbniwanmJv0/s1600/Oskar_Sala_Mixturtrautonium_Das_M%25C3%25A4dchen_Rosemarie_1959.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Cartel del largometraje Das Mädchen Rosemarie de Rolf Thiele, que contó con efectos sonoros creados por Oskar Sala con el Mixturtrautonium" border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnAb5F4k2nUUpvRKRy7d7eWsgpNM_btIMIxvuC654xzHDv7NM7MJ00MRQEqXTLvoHhkyZi-zlb74hz7hRsIsMG8NhlrQV7YeOYNMlEywaNLeE3Bmqe89YgB-wXMdD__P76mbniwanmJv0/s400/Oskar_Sala_Mixturtrautonium_Das_M%C3%A4dchen_Rosemarie_1959.jpg" title="El polémico film Das Mädchen Rosemarie que incluyó efectos sonoros de Mixturtrautonium" width="276" /></a></td></tr>
3442<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><i>Das Mädchen Rosemarie</i> (Rolf Thiele, 1958), película</span><br />
3443<span style="font-size: x-small;">en la que Oskar Sala se encargó de la sonorización.</span></td></tr>
3444</tbody></table>
3445<div style="text-align: left;">
3446</div>
3447<span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">Las primeras producciones en el nuevo estudio no se hicieron esperar</span> y el <b>Mixturtrautonium</b> tomó parte en la película de los directores suizos <b>Andreas Demmer</b> y <b>

3447Peter Moeschlin</b> <a href="http://www.youtube.com/watch?v=uFcbuUYyZAc" target="_blank"><i>Gefahr Nord West</i></a>
3448 (Peligro del noroeste, 1958), un cortometraje de veinte minutos dedicado al servicio de salvamento marítimo alemán, en el que se recrea el 
3449rescate de unos náufragos en el Mar del Norte mostrando el esforzado y 
3450peligroso trabajo de los rescatadores.</span><br />
3451<br />
3452<span style="font-size: small;">Un encargo importante, en especial por la repercusión de las críticas y la polémica que levantó el film, fue el que realizó Sala para la banda sonora de efectos del largometraje <i>Das Mädchen Rosemarie</i> (El escándalo Rosemarie, 1958), del director <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Rolf_Thiele" target="_blank"><b>Rolf Thiele</b></a>, con música del famoso compositor <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Norbert_Schultze" target="_blank"><b>Norbert Schultze</b></a>, que suponía una visión m</span>uy moderna y atrevida <span style="font-size: small;">para la época </span><span style="font-size: small;">de la otra cara del llamado "<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Milagro_econ%C3%B3mico_alem%C3%A1n" target="_blank">milagro alemán</a>"</span><span style="font-size: small;">. La trama se centraba en</span> la prostitución de lujo con el fin de espiar secretos industriales, un tema que sacaba a la luz la corrupción financiera de las altas esferas en la Alemania de posguerra. Por otro lado, y dentro del campo de la ficción para televisión, Sala crearía los efectos sonoros del film <i>Der Meisterdieb</i> (El experto ladrón, 1958), de <b>Volker von Collande</b> y con música de <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Peter_Sandloff" target="_blank"><b>Peter Sandloff</b></a>.<br />
3453<br />
3454<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
3455<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
3456<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhQNIKfuthm5x1ZelQKhKV92bChES4KqbBJ4Dk7m1X4yoBIAWzkomXWVcwWoM073NI-haJzfsAUWu0mN_wE71_yosKr4VfpHA47uq55_wphawjoC_LQNOis9Sn3jzcr0c6-8L4cBsZNBc/s1600/Oskar_Sala_Mixturtrautonium_Die_Br%25C3%25BCcke_Bernhard_Wicki_1959.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El galardonado largometraje Die Brücke dirigido por Bernhard Wiki en el que Oskar Sala creó los efectos sonoros" border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhQNIKfuthm5x1ZelQKhKV92bChES4KqbBJ4Dk7m1X4yoBIAWzkomXWVcwWoM073NI-haJzfsAUWu0mN_wE71_yosKr4VfpHA47uq55_wphawjoC_LQNOis9Sn3jzcr0c6-8L4cBsZNBc/s400/Oskar_Sala_Mixturtrautonium_Die_Br%C3%BCcke_Bernhard_Wicki_1959.jpg" title="El duro drama bélico Die Brücke contó con el auxilio de Oskar Sala y su Mixturtrautonium para los efectos de sonido" width="280" /></a></td></tr>
3457<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">El drama bélico <i>Die Brücke</i> (1959), dirigido por Bernhard Wiki, </span><br />
3458<span style="font-size: x-small;">contó con efectos sonoros creados por Oskar Sala y su </span><br />
3459<span style="font-size: x-small;">Mixturtrautonium. Cartel: Helmuth Ellgaard.</span></td></tr>
3460</tbody></table>
3461<div style="text-align: left;">
3462</div>
3463<span style="font-size: small;">La actividad de Sala comenzaba a ser frenética y al año siguiente aceptaba tomar parte en el duro drama bélico <i>Die Brücke</i> (El puente, 1959), del actor y director <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Bernhard_Wicki" target="_blank"><b>Bernhard Wicki</b></a>,
3464 que obtuvo más de una quincena de premios en festivales 
3465internacionales, entre ellos el Globo de Oro a la Mejor Película 
3466Extranjera, si bien nuevamente la función del <b>Mixturtrautonium</b> se limitó a los efectos sonoros, mientras la partitura musical corrió a cargo de <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Hans-Martin_Majewski" target="_blank"><b>Hans-Martin Majewski</b></a>, que también se encargaría de la partitura del drama </span><span style="font-size: small;"><i>Labyrinth</i> (Laberinto, 1959), de <b>Rolf Thiele</b> en la que Sala continuaría con su rol de sonorizador.</span><br />
3467<br />
3468<span style="font-size: small;">En esta etapa de la carrera de Sala, cabe mencionar también su contribución al film de género policíaco </span><span style="font-size: small;"><i>Die rote Hand</i>

3468 (La mano roja, 1960), una coproducción italo-alemana dirigida por <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Kurt_Meisel" target="_blank"><b>Kurt Meisel</b></a> y con música original de <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Harald_B%C3%B6hmelt" target="_blank"><b>Harald Böhmelt</b></a>.</span><br />
3469<br />
3470<span style="font-size: small;">El terreno de los largometrajes de cine parecía territorio vedado para que pudiera florecer el talento de Sala como compositor, hasta entonces relegado al departamento de efectos de sonido. Por suerte, las cosas eran diferentes en el género documental. En 1959 el director berlinés <b>Herbert Lander</b> le encargó a <b>Oskar Sala</b> tres bandas sonoras para sendos documentales sobre el antiguo Egipto como fueron <i>Gold der Pharaonen</i> (El Oro de los Faraones), <i>Im Tal der Künstler</i> (El Valle de los Artistas), y <i>Senedjems Weg ins Paradies</i>
3471 (El camino de Sennedjem al paraíso). Asimismo, el fruto del viaje de varias 
3472semanas del director por Egipto y Sudán dio pie a dos cortometrajes más ese año con música de Sala: uno sobre la localidad egipcia de Al-Qusair 
3473en </span><i>Kosseir zwischen gestern und morgen</i> (Kosseir, entre ayer y mañana), y <i>Ausgewählte islamische Kleinkunst</i> (Selección de artes menores islámicas).</div>
3474</div>
3475<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
3476<br /></div>
3477<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
3478</div>
3479<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
3480<span style="font-size: small;"></span></div>
3481<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
3482<span style="font-size: small;">Otros documentales de este período fueron <i>Die Träume des Herrn Jules Verne</i></span><span style="font-size: small;"> (Los sueños de Julio Verne, 1959), </span><span style="font-size: small;">dirigido por <b>Walter C. Türck</b>, </span><span style="font-size: small;">en el que se recrean diferentes momentos de las más célebres novelas del escritor francés como <i>De la Tierra a la Luna</i> o <i>Veinte mil leguas de viaje submarino</i>. Con el mismo director Sala trabajó también en <i>Hier beginnt Europa</i> (Europa comienza aquí, 1960). Por su parte con </span><span style="font-size: small;"><a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Alfred_Ehrhardt" target="_blank"><b>Alfred Ehrhardt</b></a>, Sala trabajaría en las bandas sonoras de</span><span style="font-size: small;"> <a href="http://www.youtube.com/watch?v=EG_8oFtyVks" target="_blank"><i>Kunst unserer Zeit</i></a> (El arte de nuestro tiempo, 1959), y en los cortometrajes
3483        <i>Vulkanisches Antlitz</i> (Frente volcánico, 1962), y </span><i>Gletscher und ihre Ströme</i> (Los glaciares y sus corrientes, 1962), que obtendría el Premio Fipresci de la Crítica Internacional en el <b>Festival Città di Trento</b> de 1963. Al año siguiente Sala le pondría música al corto de Ehrhardt <span style="font-size: small;"><span class="long-title" dir="ltr" id="eow-title" title="Alfred Ehrhardt, "Korallen - Skulpturen der Meere", 1964"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=krKEMs9AHqI" target="_blank"><i>Korallen - Skulpturen der Meere</i></a> (1964).</span> </span><br />
3484<br />
3485<span style="font-size: small;">En el campo de los documentales históricos Sala tomó parte en varias películas relacionadas con el pasado reciente de su país como el documental <i>Widerstand</i> (Resistencia, 1961), una pieza de sesenta y cinco minutos dirigid

3485a por <b>Otto Erich Kress</b> y <b>Dieter Schiller</b>, también conocida con el título de <i>La lucha contra Hitler en Alemania (1933-1945)</i>. Por su parte, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/K%C3%A4the_Kollwitz" target="_blank"><i>Käthe Kollwitz</i></a> (1962), era un corto documental de </span><span style="font-size: small;"><a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Franz_Fiedler_%28Schauspieler%29" target="_blank"><b>Franz Fiedler</b></a></span><span style="font-size: small;"> y <b>Herbert Apelt</b>, dedicado a la destacada artista y escritora anti-nazi.</span><span style="font-size: small;"><b> </b></span><span style="font-size: small;">Con Fiedler, Sala ya había trabajado en el breve documental </span><span style="font-size: small;"><i>Ausflug in die Vergangenheit</i> (Excursión al pasado, 1959). </span><span style="font-size: small;">Otro film significativo de este período en el que tomó parte Sala con su <b>Mixturtrautonium</b> fue el documental <i>Polnische Passion</i> (1964), del expatriado polaco <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Janusz_Pieka%C5%82kiewicz" target="_blank"><b>Janusz Piekalkiewicz</b></a>, que narra el horror vivido en el ghetto judío de Varsovia entre 
34861939 y 1945 y la represión stalinista posterior a la Segunda Guerra 
3487Mundial. </span></div>
3488<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
3489<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
3490<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
3491<span style="font-size: small;"><b>Oskar Sala</b>
3492 no se cerraba ninguna puerta y al mismo tiempo que trabajaba en 
3493largometrajes, películas para televisión y todo tipo de documentales, también lo hacía en otros géneros más minoritarios como era el de las películas experimentales y el llamado <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Sponsored_film" target="_blank">cine industrial</a>, que vivió su época dorada en los años 50 y 60. </span></div>
3494<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
3495<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
3496<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
3497<span style="font-size: small;">La primera incursión de Sala en el género tuvo lugar en</span><span style="font-size: small;"> el mediometraje comisionado por la firma <b>Bayer</b> <i>Schöpfung ohne Ende</i> (Creación sin fin, 1957), de <b>Karl G'schrey</b>,
3498 para el que el compositor escribió 65 minutos de música y del que se realizó una
3499 versión abreviada de sólo 22 minutos. Este trabajo obtuvo un gran reconocimiento con dos premios al </span><span class="long_text" id="result_box" lang="es" style="font-size: small;"><span title="Filmband in Gold: Bester abendfüllender Kultur- oder Dokumentarfilm Deutscher Filmpreis 23.06.1957; Filmband in Silber: Beste Farbfilmkamera Deutscher Filmpreis 23.06.1957">Mejor largometraje documental y Premio de Plata a la Mejor Película en Color en los Premios del Cine Alemán de 1957</span></span><span style="font-size: small;">. </span><span style="font-size: small;">Con G'schrey Sala también 
3500trabajaría en los documentales <i>Forschung und Leben</i> (La investigación y la vida, 1958), de nuevo para la marca de la aspirina, y <i>Gewebte Natur</i> (Tejidos naturales, 1960), para la Asociación de la Industria del Lino. </span></div>
3501<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
3502<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
3503<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
3504<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqg4n_l2SNumvyrwiR48sJwfm6mWcAJs7pY7hUMbycjRFNsjEZpL3whf8FgvMAJAtBErA6Tp7YtLH1rQRKpIZzOtMn6odNtPgN-uwtDAGfitwJQkcL6Pbb5ATMhbvN_LTu1ae8r8T1mwU/s1600/Oskar_Sala_Mixturtrautonium_Das_Magische_Band_BASF.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="

3504Oskar Sala en el cortometraje industrial Das Magische Band de Ferdinand Khittl para la corporación química BASF" border="0" height="182" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqg4n_l2SNumvyrwiR48sJwfm6mWcAJs7pY7hUMbycjRFNsjEZpL3whf8FgvMAJAtBErA6Tp7YtLH1rQRKpIZzOtMn6odNtPgN-uwtDAGfitwJQkcL6Pbb5ATMhbvN_LTu1ae8r8T1mwU/s320/Oskar_Sala_Mixturtrautonium_Das_Magische_Band_BASF.jpg" title="La firma BASF contrató los servicios de Oskar Sala para publicitar la cinta magnetofónica" width="320" /></a></td></tr>
3505<tr style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Oskar Sala en el corto <i>Das Magische Band</i> (1959), </span><br />
3506<span style="font-size: x-small;">dirigido por Ferdinand Khittl para la empresa BASF.</span></td></tr>
3507</tbody></table>
3508<div style="text-align: right;">
3509</div>
3510<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
3511<span style="font-size: small;">El éxito se repitió con </span><span style="font-size: small;"><i>Aluminium, Porträt eines Metalls</i> (Aluminio, retrato de un metal, 1958),</span><span style="font-size: small;"> de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Willy_Zielke" target="_blank"><b>Willi Zielke</b></a> para la firma <b>Mannesmann</b>, que recibió el Premio del Cine Alemán de 1958, el Gran Premio del Festival de Cine Industrial de Turín y el </span><span class="long_text" id="result_box" lang="es" style="font-size: small;"><span title="Deutscher Filmpreis: BMI 06.1958; Großer Preis: Industriefilm-Festival Turin 1950; Kulturfilmprämie des Bundes: BMI 1959;">Premio de Cine Cultural del gobierno federal alemán en 1959. La misma tendencia </span></span><span style="font-size: small;">continuó con la película <a href="http://www.youtube.com/watch?v=HIENA2XP8fI" target="_blank"><i>Das Magische Band</i></a> (1959), de <b>Ferdinand Khittl</b> para la corporación química <b>BASF</b>, galardonada en los Premios del Cine Alemán, y en la que el propio Sala aparece simulando que toca el control manual del <b>Mixturtrautonium</b> en el aire al tiempo que se muestran las interioridades</span><span style="font-size: small;"> del instrumento así como varios magnetófonos y cintas.</span><span style="font-size: small;"> </span></div>
3512<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
3513<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
3514<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
3515<span style="font-size: small;">Las bandas sonoras en el campo de las películas industriales continuaron con trabajos para el director <b>Bodo Menck</b> en <i>Geheimnis eines Stahls</i> (El secreto del acero, 1960), y con <b>Siegfried Wölffer</b> en el cortometraje <i>Mit dem "Adler" fing es an</i> (1960), para celebrar los 125 años de historia de los ferrocarriles alemanes. Unos años más tarde y de nuevo con Menck, Sala contribuiría a <i>Abfertigen? - Nein, bedienen!</i> (1969), una película que constaba de cuatro historias cortas sobre diversas situaciones diarias en los Ferrocarriles Federales, y realizaría la música de <i>...und dann hatte er eine Idee</i> (...y entonces tuvo una idea, 1969).</span><span style="font-size: small;"> </span></div>
3516<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
3517<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
3518<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
3519<span style="font-size: small;">Para el director <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Hugo_Niebeling" target="_blank"><b>Hugo Niebeling</b></a>

3519, con el que Sala ya había trabajado en <i>Du hast die Chance</i> (Usted tiene la oportunidad, 1958), </span><span style="font-size: small;">creó los efectos sonoros de su emblemático film <i>Stahl, Thema mit Variationen</i>
3520 (Acero, tema con variaciones, 1960), que obtuvo el Grand Prix en el 
3521Festival de Cine Industrial de Rouen de 1960, el Premio Nacional de Cine
3522 en 1961 en su país de origen y en 1997 se le concedería el</span><span class="" id="result_box" lang="es" style="font-size: small;"><span title="Der Film von Hugo Niebeling wurde 1960 mit dem Grand Prix beim Industriefilm-Festival in Rouen ausgezeichnet, erhielt 1961 den Bundesfilmpreis (Filmband in Gold) und 1997 den Grand Prix in Gold als „Bester Industriefilm der vergangenen 40 Jahre“."> Gran Premio de Oro a la mejor película industrial de los últimos 40 años</span></span><span style="font-size: small;">. Un film en el que </span><span style="font-size: small;">Sala conseguía diluir completamente la línea que separaba la música de los puros efectos sonoros. Junto a Niebeling, Sala continuaría con la película industrial <i>Druckgefäß Kahl</i> (1960), y con <b>Herbert Thallmayer</b> trabajaría en <i>Rohr aus Stahl</i> (1961), ambas para la compañía <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Mannesmann" target="_blank"><b>Mannesmann</b></a>.</span>
3523        <span style="font-size: small;"> </span></div>
3524<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
3525<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
3526<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
3527<span style="font-size: small;">Sin duda, una de las colaboraciones más fructíferas para <b>Oskar Sala</b> tuvo lugar para la multinacional de productos químicos <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/BASF" target="_blank"><b>BASF</b></a>, que en 1961 produciría la película <i>Der Fächer</i> de <b>Frank Leberecht</b>, que le valió a Sala el Premio a la Mejor Banda Sonora en el Festival de Cine Industrial de Berlín en 1962. </span><span style="font-size: small;">Para esta compañía seguirían otras piezas documentales como <i>Polyäthylen</i> (1962), o <i>BASF Jahresschau 1963</i> (1963).</span><span style="font-size: small;"> Por su parte para la empresa <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Demag" target="_blank"><b>Demag</b></a>, </span><span style="font-size: small;">fabricante de maquinaria pesada, </span><span style="font-size: small;">crearía la música del film <i>Demag baut für die Welt</i> (1963), y para celebrar el centenario de la empresa química <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Hoechst_AG" target="_blank"><b>Hoechst</b></a> crearía la música de </span><span style="font-size: small;"><i>Mit Farben begann</i> <i>es</i> (Todo comenzó con Farben, 1964).</span></div>
3528<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
3529<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
3530<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
3531<span style="font-size: small;">Otro hito en la carrera del músico sería la película experimental <i>A Fleur d’Eau</i> (1962), de <b>Alexander Seiler</b> y <b>Rob Gnant</b>, que obtuvo la Palma de Oro al Mejor Cortometraje en el Festival de Cannes de 1963 </span><span style="font-size: small;"><a href="http://www.imdb.com/title/tt0317631/awards" target="_blank">ex aequo</a>

3531 con el film francés <i>Le Haricot</i> (Edmond Séchan, 1962)</span><span style="font-size: small;">, la primera vez que lo conseguía una película sin diálogos. La misma senda de éxito seguiría la premiada película de <b>Hugo Niebeling</b> <i>Alvorada. Aufbruch in Brasilien</i> (1962), una coproducción germano-brasileña que obtendría los galardones </span><span style="font-size: small;">al Mejor Documental y Mejor Director </span><span style="font-size: small;">en
3532 la edición de los Premios del cine alemán de 1963. En esta ocasión la 
3533labor de Sala se remitiría al diseño de sonido, dejando el papel estelar
3534 para los temas folclóricos brasileños. </span><br />
3535<br />
3536<span style="font-size: small;">En <i>Kraftstoff</i> 
3537(Combustible, 1965), también de Niebeling, Sala volvería a ocuparse de todo lo que sonaba en 
3538un mediometraje industrial para la marca de carburantes y estaciones de
3539 servicio <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Aral_AG" target="_blank"><b>Aral</b></a>. De nuevo en 1967 músico y director volverían a trabajar juntos en el film de treinta y nueve minutos <i>Mit Licht Schreiben</i> (Escribiendo con luz), para un nuevo tipo de película fotográfica de la multinacional belga <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Agfa-Gevaert" target="_blank"><b>Agfa-Gevaert</b></a>.</span></div>
3540<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
3541<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
3542<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
3543<span style="font-size: small;">Ciertamente el cine industrial fue un campo fértil para la maestría y creatividad de <b>Oskar Sala</b> con el <b>Mixturtrautonium</b>, y a lo largo de los años se 
3544sucedieron muchos films patrocinados por instituciones públicas alemanas, pero sobre todo los que publicitaban nuevos productos de importantes 
3545compañías, tal es el caso de </span><span style="font-size: small;"><i>Struktur</i> (1967), <i>Carbon</i> (1968), <i>Ammoniak-Konverter</i> (1970), <i>Galvanotechnik</i> (1971), <i>Schering - heute für morgen</i> (1971), esta última para la empresa farmacéutica <b>Schering</b> o </span><span style="font-size: small;"><i>Kaum zu glauben</i> (1965), de <b>Klaus Prowe</b>, una película con fines didácticos sobre la prevención de riesgos laborales en las minas y canteras.</span><span style="font-size: small;"> </span><br />
3546<br />
3547<span style="font-size: small;">Diez años después de <i>Der Fächer</i>, <b>Oskar Sala</b> volvería a trabajar con <b>Frank Leberecht</b> en <i>Capsula</i> (1971), un film para la firma de maquinaria de limpieza <b>Scherer</b>. Por su parte l</span><span style="font-size: small;">a película suiza <i>Der Schrittmacher</i> (El marcapasos, 1973), de <b>Cennek Duba</b> para la compañía <b>Sulzer</b>, fabricante de maquinaria y equipamiento industrial, fue uno de los últimos proyectos importantes de Sala en este género cinematográfico.</span></div>
3548<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
3549<span style="font-size: small;"></span></div>
3550<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
3551<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
3552<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
3553<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEic7FnRTLgaoF6gaiBSE5c7m9PIqs2fSLD3tPl1dRD0WjilL02gqI8aLrrqeS6H1kUTCFcGarZFspvVOi92RKHMiUCXHpa6FDpkYi0BCFxGk9wAV_uW4qeak4EcnE8ovVwizZHVL4hyQ70/s1600/Oskar_Sala_Remi_Gassmann_Electronics_1962_George_Balanchine_Mixturtrautonium.jpeg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Electronics, el primer álbum con grabaciones realizadas con el Mixturtrautonium publicado por el sello Westminster en 1961" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEic7FnRTLgaoF6gaiBSE5c7m9PIqs2fSLD3tPl1dRD0WjilL02gqI8aLrrqeS6H1kUTCFcGarZFspvVOi92RKHMiUCXHpa6FDpkYi0BCFxGk9wAV_uW4qeak4EcnE8ovVwizZHVL4hyQ70/s320/Oskar_Sala_Remi_Gassmann_Electronics_1962_George_Balanchine_Mixturtrautonium.jpeg" title="Portada del álbum conjunto de Remi Gassmann y Oskar Sala titulado Ele

3553ctronics y publicado por el sello de música clásica Westminster en 1961" width="313" /></a></span></td></tr>
3554<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Portada de <i>Electronics</i> (Westminster, 1961), el primer álbum </span><br />
3555<span style="font-size: x-small;">comercializado con música de Mixturtrautonium.</span></td></tr>
3556</tbody></table>
3557<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
3558<span style="font-size: small;">Al inicio de su carrera como compositor para el cine a finales de los años 50, y aunque pueda parecer extraño, Oskar Sala todavía no había publicado ningún LP con su música. Hasta entonces el <b>Mixturtrautonium</b>
3559 sólo se había escuchado en directo y en las bandas sonoras de algunas obras de teatro y films de diversa índole, pero no existía ninguna grabación comercial en formato discográfico. </span></div>
3560<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
3561</div>
3562<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
3563<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
3564<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
3565<span style="font-size: small;">En 1959, </span><span style="font-size: small;">el compositor estadounidense </span><span style="font-size: small;"><b>Remi Gassmann</b>, antiguo compañero de estudios </span><span style="font-size: small;">de Sala en Berlín, </span><span style="font-size: small;">fue comisionado por el Ballet de la Ópera de Berlín Occidental para crear la música del ballet contemporáneo </span><span style="font-size: small;"><i><a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Paean_%28Ballett%29" target="_blank">Paean</a> </i></span><span style="font-size: small;">de la coreógrafa rusa <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Tatjana_Gsovsky" target="_blank"><b>Tatjana Gsovsky</b></a>. Gassmann, que se sentía muy atraído por las cualidades tonales del <b>Trautonium</b> y las grandes posibilidades técnicas que proporcionaba el nuevo estudio berlinés del músico,</span><span style="font-size: small;"> embarcó a su viejo amigo en el proceso de creación del que iba a convertirse en uno de los primeros ballets basados en una pieza de música electrónica. Sin embargo, la coreografía, que </span><span style="font-size: small;">representaba el ciclo de la vida del ser humano, </span><span style="font-size: small;">se estrenó en el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Theater_des_Westens" target="_blank"><b>Theater des Westens</b></a></span> <span style="font-size: small;">de Berlín </span><span style="font-size: small;">el 29 de mayo 1960 sin demasiado éxito.</span><span style="font-size: small;"> </span></div>
3566<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
3567<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
3568<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
3569<span style="font-size: small;">No obstante la colaboración entre Gassmann y Sala daría sus frutos al otro lado del Atlántico unos meses más tarde. El célebre coreógrafo </span><span style="font-size: small;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/George_Balanchine" target="_blank"><b>George Balanchine</b></a> había adaptado la música de Gassmann para <i>Paean</i> en su propia coreografía titulada</span><span style="font-size: small;"> <i>Electronics</i>. La obra, que estaba </span><span style="font-size: small;">producida por el <b>New York City Ballet</b>, fue presentada con éxito en Nueva York el 22 
3570de marzo de 1961 con la francesa <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Violette_Verdy" target="_blank"><b>Violette Verdy</b></a>

3570 como bailarina principal. </span></div>
3571<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
3572<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
3573<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
3574<span style="font-size: small;">El trabajo de Gassmann y Sala en el ballet sería la excusa ideal para producir un elepé 
3575demostrando la capacidad del nuevo estudio del músico. El álbum resultante, bajo el título genérico de <i>Electronics</i> fue publicado por el sello estadounidense de música clásica <b>Westminster</b> en 1961. El LP incluía en su cara A la pieza de Gassmann "<a href="http://www.youtube.com/watch?v=21Xz-iM4zX8" target="_blank">Electronics</a>", completamente interpretada por <b>Oskar Sala</b> con el <b>Mixturtrautonium</b>
3576 y el auxilio de la grabadora. Este tema estaba dividido en once cortas secuencias desarrolladas de un modo continuo en las que tienen lugar momentos rítmicos y embriagadoramente melódicos hasta fragmentos más experimentales, que en conjunto suponen un fascinante viaje a través de las posibilidades tonales del instrumento. Por su parte la cara B se componía de una serie de bocetos musicales improvisados creados por Sala con el nombre de "<a href="http://www.youtube.com/watch?v=Xrb5w9hsSzA" target="_blank">Five Improvisations On Magnetic Tape</a>", que demostraban el 
3577perfecto dominio del estudio, un uso muy creativo del 'reverb' y el gran talento como compositor del músico de Greiz. </span></div>
3578<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
3579<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
3580<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
3581<span style="font-size: small;">Gracias a </span><span style="font-size: small;">Balanchine y </span><span style="font-size: small;">la representación estadounidense de <i>Electronics</i>, Gassmann entró en contacto con miembros del equipo de producción del director británico <b>Alfred Hitchcock</b>,
3582 que le comentaron que éste estaba muy irritado porque ninguno de sus colaboradores encontraba 
3583la acústica adecuada para recrear los graznidos de ave de su nuevo 
3584proyecto cinematográfico que se iba a titular <i>The Birds</i> (Los 
3585Pájaros). Lo habían intentado sin resultados satisfactorios con grabaciones de campo de todo tipo de aves, pero Hitchcock necesitaba un sonido fuera de lo común que produjera
3586 terror en los espectadores. Gassmann, sabedor de la capacidad del Mixturtrautonium recomendó a Sala para dicha labor.</span><br />
3587<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
3588<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
3589<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1H1bicyS-th2Lc9KBsdScTfs8kvcX1JwfCklGNAJPGwcaQIu4_g3a_x0Wu0LhBODYV_G_dCuK5jVskOmO5XZuUuhRCh6nvs1jBKjoc40kVSj1NEtJgkcKYgNlkZ0ONW79K8o_hXSajsY/s1600/Oskar_Sala_Alfred_Hitchcock_Mixturtrautonium_The_Birds_1962_Mars_Film.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El director británico Alfred Hitchcock y Oskar Sala con el Mixturtrautonium en los estudios berlineses de Mars Film en diciembre de 1961" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1H1bicyS-th2Lc9KBsdScTfs8kvcX1JwfCklGNAJPGwcaQIu4_g3a_x0Wu0LhBODYV_G_dCuK5jVskOmO5XZuUuhRCh6nvs1jBKjoc40kVSj1NEtJgkcKYgNlkZ0ONW79K8o_hXSajsY/s1600/Oskar_Sala_Alfred_Hitchcock_Mixturtrautonium_The_Birds_1962_Mars_Film.jpg" title="Alfred Hitchcock y Oskar Sala junto al Mixturtrautonium, el instrumento con el que se crearon los efectos sonoros del film The Birds (Los pájaros)" /></a></span></td></tr>
3590<tr style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Oskar Sala y Alfred Hitchcock con el Mixturtrautonium en los </span><br />
3591<span style="font-size: x-small;">
3592estudios del músico en Mars Film en diciembre de 1961.</span></td></tr>
3593</tbody></table>
3594<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
3595<span style="font-size: small;">El único problema existente era que Sala en ningún caso se podía trasladar a Hollywood con el <b>Mixturtrautonium</b> y Gassmann conocedor de este inconveniente convenció a Hitchcock para que le encargase el trabajo, mientras él ejercería como su agente entre Hollywood y Berlín, al tiempo que controlaría el proceso.<br /><br />Tras el visto bueno del realizador, Gassmann regresó a Berlín con una secuencia de prueba para que <b>Oskar Sala</b> la sonorizara con su instrumento</span><span style="font-size: small;">. En concreto se trataba de la escena en la que los personajes de Melanie Daniels (<b>Tippi Hedren</b>), y Mitch Brenner (<b>Rod Taylor</b>), se encuentran sitiados en el piso superior de la casa familiar de éste último por los pájaros, 
3596que han ocupado el tejado y de improviso comienzan su ataque. Realmente 
3597no era una escena cualquiera, dado que en ella el músico no sólo debía limitarse a recrear los aterradores graznidos de las aves, sino que 
3598debía simular los ruidos de puertas, ventanas, armarios, así como todos 
3599los golpes que tenían lugar durante la secuencia, que suponía un auténtico 
3600'tour de force' para el <b>Mixturtrautonium</b> y la habilidad técnica del músico en la sincronización de imagen y sonido.</span></div>
3601<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
3602<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
3603<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgShb6K4yojsuU0vsB8pQyB9AKMcZeDFHSx1MkUaYio-uSMGZNYnOap

3603ondsoj-5GOOckwD2PBrgqP_1oNVpoOJWGJ5aOi8gImGjoajRIZgeWN_xVyutIDoa4P84FvdSa9SnVOHa7LgfYec/s1600/Oskar_Sala_Alfred_Hitchcock_Remi_Gassmann_Mixturtrautonium_Mars_Film_The_Birds_1961.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Oskar Sala en los estudios de Mars Film realizando una demostración de las capacidades del Mixturtrautonium al director Alfred Hitchcock en presencia de Remi Gassmann" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgShb6K4yojsuU0vsB8pQyB9AKMcZeDFHSx1MkUaYio-uSMGZNYnOapondsoj-5GOOckwD2PBrgqP_1oNVpoOJWGJ5aOi8gImGjoajRIZgeWN_xVyutIDoa4P84FvdSa9SnVOHa7LgfYec/s1600/Oskar_Sala_Alfred_Hitchcock_Remi_Gassmann_Mixturtrautonium_Mars_Film_The_Birds_1961.jpg" title="Oskar Sala mostrando al realizador británico Alfred Hitchcock las posibilidades sonoras del Mixturtrautonium, con la presencia de Remi Gassmann" /></a></span></td></tr>
3604<tr style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Alfred Hitchcock, Remi Gassmann y Oskar Sala con el </span><br />
3605<span style="font-size: x-small;">Mixturtrautonium en el estudio de Mars Film.</span></td></tr>
3606</tbody></table>
3607<span style="font-size: small;"></span><br />
3608<span style="font-size: small;"></span></div>
3609<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
3610<span style="font-size: small;">Una
3611 vez tuvo concluida la sonorización de esta escena, Gassmann regresó a 
3612Estados Unidos con el fragmento de prueba. La reacción de Hitchcock no se hizo esperar, y dos 
3613semanas más tarde le avisaron de que le enviaban la película entera.</span><br />
3614<br />
3615<span style="font-size: small;">En diciembre de 1961, una vez hubo finalizado su trabajo de sonorización, Sala recibió en su estudio berlinés en <b>Mars Film</b> la visita de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Bernard_Herrmann" style="font-weight: bold;" target="_blank">Bernard Herrmann</a> -que para este proyecto ejercería como simple '<i>sound consultant</i>' ante la ausencia de una banda sonora incidental-, de <b>Remi Gassmann</b> y del propio <b>Alfred Hitchcock</b>. En el estudio principal de mezclas vieron la película con los efectos sonoros creados por <b>Oskar Sala</b>, y Hitchcock dio el visto bueno al resultado. El realizador había dado por fin con los graznidos de cuervo y gaviota que necesitaba.</span></div>
3616<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
3617<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
3618<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
3619<span style="font-size: small;">El
3620 célebre director, no obstante, insistió en ver el instrumento que le 
3621había proporcionado los sonidos que había estado buscado infructuosamente durante largo tiempo, y de esa visita al estudio del 
3622músico se originaron las diversas fotografías de Hitchcock con el 
3623Mixturtrautonium, así como aquellas en las que Sala aparece realizando una demostración para sus invitados.</span><br />
3624<br />
3625<span style="font-size: small;">La
3626 que en definitiva iba a convertirse en una de las películas más 
3627inquietantes de su director, aumentó el efecto de terror en el público 
3628gracias a la banda sonora de efectos creada por Sala y su <b>Mixturtrautonium</b>,
3629 responsables de los aterradores graznidos y aleteos de las aves, así 
3630como de todos los efectos sonoros que se escuchan durante su metraje.</span><span style="font-size: small;"> De hecho Gassmann y Sala aparecen acreditados en el film bajo el epígrafe </span>'<i>electronic sound production and composition</i><span style="font-size: small;">', aunque el mérito exclusivo de este trabajo hay que atribuírselo con todo merecimiento al músico alemán.</span></div>
3631<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
3632<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
3633<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
3634<span style="font-size: small;">El éxito de <i>The Birds</i> 
3635(1962), repercutió de manera positiva en la carrera de Oskar Sala, que a partir de entonces obtuvo un 
3636cierto reconocimiento internacional, que le reportó algunos encargos en 
3637su país en películas de misterio y terror de serie B como <i>

3637Der Fluch Der Gelben Schlange</i> (Franz Josef Gottlieb, 1963), o <i>Der Würger von Schloss Blackmoor</i> (Harald Reinl, 1963). </span><span style="font-size: small;">En 1964 compondría la música de la coproducción franco-italo-alemana <i>Die Todesstrahlen Des Mr. Mabuse</i>, dirigida por el argentino <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Hugo_Fregonese" target="_blank"><b>Hugo Fregonese</b></a>, y que fue el sexto y último de una serie de films de acción inspirados en las películas de <b>James Bond</b>.</span><br />
3638<br />
3639<span style="font-size: small;">La</span><span style="font-size: small;"> pujante carrera cinematográfica de Sala animó al sello alemán <a href="http://www.discogs.com/label/Metronome+Records+GmbH" target="_blank"><b>Metronome Records</b></a> a publicar en 1963 un single en estéreo titulado <i>Elektronische Filmmusik von Oskar Sala</i>, que incluía en la cara A la música de varias escenas del reciente film </span><span style="font-size: small;"><i>Der Fluch Der Gelben Schlange</i></span><span style="font-size: small;"> condensados en poco más de seis minutos, mientras en su cara B se incluían otros tantos minutos dedicados a la banda sonora de <i>A Fleur d'Eau</i>, Palma de Oro al Mejor Cortometraje en el Festival de Cannes de ese mismo año.</span><span style="font-size: small;"> Obsta decir que este 'sencillo' pasó desapercibido en su época, y a día de hoy se puede considerar un objeto de coleccionismo. </span></div>
3640<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
3641<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
3642<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
3643<span style="font-size: small;">Siguiendo con su trayectoria en el cine,<b> Oskar Sala</b> también realizó con éxito incursiones en el terreno de las comedias para televisión como <i>Amphitryon 38</i> (1963), de <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Dietrich_Haugk" target="_blank"><b>Dietrich Haugk</b></a> basada en la obra de teatro del mismo título de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jean_Giraudoux" target="_blank"><b>Jean Giraudoux</b></a>, y </span><span style="font-size: small;"><i>Krampus und Angelika</i> (1965), de <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Hans_Quest" target="_blank"><b>Hans Quest</b></a>, que fueron seguidas por</span><span style="font-size: small;"> el largometraje <i>Herrliche Zeiten Im Spessart</i> (1967), comedia romántica dirigida por <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Kurt_Hoffmann" target="_blank"><b>Kurt Hoffmann</b></a>, y donde Sala vuelve a encargarse de los efectos sonoros mientras el compositor <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Franz_Grothe_%28Komponist%29" target="_blank"><b>Franz Grothe</b></a> compone la partitura musical. </span><span style="font-size: small;"> </span></div>
3644<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
3645<span style="font-size: small;"></span></div>
3646<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
3647<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
3648<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
3649<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzLbgeZgfUO7BZxsphwsT-JHwbIFiaZmW7vZfmNOmGv4BTb-k5fWAJ9PJkN-TdtyFqNW18_H7rwS7Ei32MXLx2K6_snWKGzPNNlbgMHRnetJxB7nxrL0lpg9S0QnKS5-yb0Z_U25VtheI/s1600/Oskar_Sala_Mixturtrautonium_Der_W%25C3%25BCrger_von_Schloss_Blackmoor_1963.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El film de terror de serie B Der Würger von Schloss Blackmoor contó con una banda sonora compuesta por Oskar Sala" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzLbgeZgfUO7BZxsphwsT-JHwbIFiaZmW7vZfmNOmGv4BTb-k5fWAJ9PJkN-TdtyFqNW18_H7rwS7Ei32MXLx2K6_snWKGzPNNlbgMHRnetJxB7nxrL0lpg9S0QnKS5-yb0Z_U25VtheI/s1600/Oskar_Sala_Mixturtrautonium_Der_W%C3%BCrger_von_Schloss_Blackmoor_1963.jpg" title="Der Würger von Schloss Blackmoor, largometraje de terror de serie B de Harald Reinl,tiene una banda sonora creada por Oskar Sala con su Mixturtrautonium" /></a></span></td></tr>
3650<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Cartel de la película de terror de Harald Reinl </span><br />
3651<span style="font-size: x-small;"><i>Der Würger von Schloss Blackmoor</i> (1963).</span></td></tr>
3652</tbody></table>
3653<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
3654<span style="font-size: small;">En 1965 Sala puso música a <i>Platons Gastmahl</i>

3654, una versión televisada de "<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/El_banquete" target="_blank">El Simposio</a>",
3655 uno de los famosos <i>Diálogos</i> de <b>Platón</b> dirigido por <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Walter_Rilla" target="_blank"><b>Walter Rilla</b></a>. Unos años antes el músico había hecho lo propio con la obra del dramaturgo <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Eug%C3%A8ne_Ionesco" target="_blank"><b>Eugène Ionesco</b></a> </span><span style="font-size: small;"><i>Die Nashörner</i> (El rinoceronte, 1961), dirigida por <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Gustav_Rudolf_Sellner" target="_blank"><b>Gustav Rudolf Sellner</b></a>. </span><span style="font-size: small;">De hecho en aquella época de las
3656 primeras producciones televisivas era muy habitual el llamado teleteatro o teatro televisado. 
3657Es curioso constatar que durante esos años Sala también puso música a la versión teatral de <i>Die Grasharfe</i> (El arpa de hierba, 1959), de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Truman_Capote" target="_blank"><b>Truman Capote</b></a>, y a otros clásicos como <i>Der Stürm</i> (La tempestad, 1958)</span><span style="font-size: small;">, </span><span style="font-size: small;"><i>Antigone</i> (Antígona, 1962), <i>Ödipus</i> (Edipo, 1964), o <i>Macbeth</i> (1964). </span><br />
3658<br />
3659<span style="font-size: small;">En 1966, los realizadores suizos <b>Alexander Seiler</b> y <b>Rob Gnant</b> rodaron un documental de diecisiete minutos sobre el propio Sala y el <b>Mixturtrautonium</b> llamado <i>Portrait Du Compositeur Oskar Sala</i> (<i>Mixturen. Oskar Sala und sein Mixturtrautonium</i>), en sus versiones francesa y alemana respectivamente, que retrataba al músico trabajando con el Mixturtrautonium en su estudio de Mars Film y respondiendo a algunas cuestiones de los directores relativas a la música electrónica.</span><span style="font-size: small;"> </span></div>
3660<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
3661<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
3662<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
3663<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
3664<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVDQhu2W3sJNIGY9gyzPkte04FJ7qRUM5xvx0Kh4Ffn0_4xxM7FZCvmRpvbvsCOVcBdN2qpUcMOXhZdgM-57kzriZ9-2vLbNzQmHax6RKZv2PHxOKIUk0uWDxZ5XTJYzljC5zEWJ8lBrY/s1600/Oskar_Sala_Mixturtrautonium_Der_Fluch_der_Gelben_Schlange_1963.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El director Franz Josef Gottlieb contó con Oskar Sala para la banda sonora de su película de misterio Der Fluch Der Gelben Schlange" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVDQhu2W3sJNIGY9gyzPkte04FJ7qRUM5xvx0Kh4Ffn0_4xxM7FZCvmRpvbvsCOVcBdN2qpUcMOXhZdgM-57kzriZ9-2vLbNzQmHax6RKZv2PHxOKIUk0uWDxZ5XTJYzljC5zEWJ8lBrY/s1600/Oskar_Sala_Mixturtrautonium_Der_Fluch_der_Gelben_Schlange_1963.jpg" title="Oskar Sala participó en 1963 en la realización de la banda sonora del film de misterio Der Fluch Der Gelben Schlange de Franz Josef Gottlieb" /></a></span></td></tr>
3665<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><i>

3665Der Fluch Der Gelben Schlange</i> (1963), una </span><br />
3666<span style="font-size: x-small;">película de misterio de Franz Josef Gottlieb. </span></td></tr>
3667</tbody></table>
3668<span style="font-size: small;">Como curiosidad, entre sus proyectos de finales de los 60, cabe mencionar el drama <i>Make Love Not War - Die Liebesgeschichte unserer Zeit</i> (Haz el amor, no la guerra. La historia de amor de nuestro tiempo, 1968), de <b>Werner Klett</b>, en el que Oskar Sala además de ocuparse de la banda sonora musical, tuvo un pequeñísimo papel en el largometraje desempeñando el personaje de 'tío Oscar'.</span><br />
3669<br />
3670<span style="font-size: small;">En 1966 y 1969 <b>Oskar Sala</b> tomaría parte como músico de sesión es dos curiosos proyectos musicales con cierto sabor cinematográfico. El primero sería su participación en un álbum de recitados poéticos de <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Heinrich_Heine" target="_blank">Heinrich Heine</a> </b>a cargo de diversos actores y actrices alemanes titulado <i>Denk Ich An Deutschland - Eine Politische Reportage Über "Deutschland - Ein Wintermärchen" </i>(EMI/Electrola, 1966), interpretado por la <b>Orquesta Sinfónica de Berlín</b>, con música compuesta por <b>Hans-Martin Majewski</b> y en la que el <b>Mixturtrautonium</b> de Sala se encargaba de varios pasajes solistas. </span><br />
3671<br />
3672<span style="font-size: small;">El segundo proyecto discográfico en el que participó Sala era más singular si cabe.</span><span style="font-size: small;"> <i>Messemer Spricht Mao - 'Anweisung Für Partisanen'</i> (EMI/Electrola, 1969), era un LP narrado por el actor <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Hannes_Messemer" target="_blank"><b>Hannes Messemer</b></a>, compuesto por una especie de collage sonoro en el que se entremezclaban discursos, entrevistas y poemas de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Mao_Zedong" target="_blank"><b>Mao Zedong</b></a>, con música popular china y sonidos de Mixturtrautonium que contribuían a la ambientación musical.</span><br />
3673<br />
3674<span style="font-size: small;">A lo largo de su dilatada trayectoria como músico y diseñador sonoro para el cine, seguramente la relación más fructífera que estableció Sala fue con su amigo, el director y productor </span><span style="font-size: small;"><a href="http://www.durniok.com/durniok_en.html"><b>Manfred
3675Durniok</b></a></span><span style="font-size: small;">. De hecho, el tándem creativo Durniok-Sala se extendería a lo largo de cinco décadas y más de sesenta obras en común de todos los géneros y estilos,
3676de las cuales al menos quince fueron films sin diálogos, sólo compuestos por
3677imágenes en movimiento (a menudo a cámara lenta), y música.</span></div>
3678<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
3679<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
3680<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
3681<span style="font-size: small;">Su primer trabajo en común fue <i>Erinnerungen an eine bewegte Vergangenheit</i> (Recuerdos de un pasado turbulento, 1958), documental impresionista que pone en contraste </span><span style="font-size: small;">la capitulación de Alemania en 1945, conocida como</span><span style="font-size: small;"> <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Stunde_Null" target="_blank"><b>Stunde Null</b></a> o hora cero, frente al milagro de la reconstrucción del país durante la posguerra. Otra película importante desde el punto creativo sería <i>Unter
3682der Oberfläche</i>
3683(Bajo la superficie, 1960), que retrata en cámara lenta el ambiente de los clubs
3684nocturnos de la época al tiempo que la música de Sala ayuda a impulsar el relato y darle un tono casi irreal a la vez que evocador. Esta técnica, que permitía un campo muy amplio de posibilidades la aplicarían Durniok y Sala en varias obras posteriores.</span><br />
3685<br />
3686<span style="font-size: small;">La participación de Sala en proyectos de Durniok fue extensa en 1960 comenzando por <i>Berliner Kaleidoskop</i>

3686, un film de animación basado en las obras del dibujante berlinés <b>Robinson</b> y continuando con la película impresionista <i>Rummelrhythmus</i>. En <i>Wir fliegen</i>
3687 (Volamos, 1960), se retrata el aeropuerto de Frankfurt y la transición que tiene lugar desde los antiguos aviones impulsados por motores de hélice 
3688a los modernos reactores. Otros trabajos a destacar serían <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=g2a1c9Ck-qY" target="_blank">Gesicht Eines Bahnhofs</a></i> (1962), un corto dedicado a la estación de tren de Frankfurt y <i>Tagebuch eines Reporters</i> (Diario de un periodista, 1961), que sería un montaje fotográfico con obras del fotoperiodista berlinés <b>Harry Croner</b>. </span></div>
3689<div style="text-align: justify;">
3690<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
3691<br /></div>
3692<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">En 1962 <b>Oskar Sala</b> realizaría la banda sonora para la película animada <a href="http://www.youtube.com/watch?v=KMhvLJ46wPU" target="_blank"><i>Zeichnungen von Oswin</i></a> (Los dibujos de Oswin), en la que se daba vida a los personajes del ilustrador berlinés <b>Oswald "Oswin" Meichsner</b>, y también el documental para televisión <i>Mit offenen Augen</i> (</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">Con los ojos abiertos). Continuarían toda una serie de películas de diversas temáticas como <i>Malaysia. Im Schatten von Peking</i>, que era un documental sobre la fundación de Malasia, <i>Schule von St. Thomas</i> (1963), retrato de la Universidad de Santo Tomás de Manila, la más antigua de Filipinas o <i>Bernard Buffet. Ich in der Zeit</i> (1963), una representación de la carrera del artista francés <b><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Bernard_Buffet" rel="nofollow" target="_blank">Bernard Buffet</a></b>. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">Durniok también realizó su particular visión de tres capitales en las 
3693que se ayudó de la música de Sala como fueron los documentales: <i>Tokyo</i> (1964), <i>Moskau</i> (1965), y "</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=wpir61PhDLU" target="_blank"><i>74° westlich, 41° nördlich - New York</i></a>" (1966). </span><br />
3694<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
3695<br /></div>
3696<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: right;">
3697</div>
3698<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
3699<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjZ9ojiu6_EeniJ62a89VZZckq-98n5HCTouiHZ7ffGXXFZuqY9Go-G32l4sO3wOBQ55pVf0mQLPUTHUpGpn2PmucEdw5ywEAGoDn8aeEAyRww5dtP7DKGYnEHrKkqhJEPLige_dXzNDg/s1600/Manfred_Durniok_Oskar_Sala_Mixturtrautonium.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El director Manfred Durniok con el que Oskar Sala formó una asociación creativa durante más de 40 años" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjZ9ojiu6_EeniJ62a89VZZckq-98n5HCTouiHZ7ffGXXFZuqY9Go-G32l4sO3wOBQ55pVf0mQLPUTHUpGpn2PmucEdw5ywEAGoDn8aeEAyRww5dtP7DKGYnEHrKkqhJEPLige_dXzNDg/s1600/Manfred_Durniok_Oskar_Sala_Mixturtrautonium.jpg" title="Manfred Durniok durante el rodaje de un documental" /></a></td></tr>
3700<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">El director y productor Manfred Durniok durante </span><br />
3701<span style="font-size: x-small;">el rodaje de un documental. Foto: <a href="http://www.durniok.com/" target="_blank">durniok.com</a></span></td></tr>
3702</tbody></table>
3703<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
3704<span style="font-size: small;">En 1964 Sala utilizó el <b>Mixturtrautonium</b> en el documental <i>Brot und Spiele</i> (Pan y circo), donde la partitura musical corrió a cargo de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Peter_Thomas_%28composer%29" target="_blank"><b>Peter Thomas</b></a>, afamado compositor alemán de bandas sonoras. Siguieron otros trabajos como <i>Die ersten 40 Jahre</i> (1963), documental sobre los primeros cuarenta años de la radiodifusión en Alemania, <i>Altersheime</i> (Asilo de ancianos, 1964), </span><span style="font-size: small;"><i>Buskashi</i> (1966), sobre un antiguo deporte ecuestre afgano que data de los tiempos de <b>Genghis Khan</b>, </span><span style="font-size: small;">y <i>Preussen. Portrait einer politischen kultur</i> (1968), que narraba la historia de Prusia en seis capítulos para televisión. </span></div>
3705<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
3706<br /></div>
3707<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
3708<span style="font-size: small;">Por otra parte, <i>Wunder des Atoms</i>
3709 (1968), una película sobre los usos pacíficos de la energía nuclear, y los cortos de carácter impresionista <i>Mord auf dem Schrottplatz</i> (Asesinato en el depósito de chatarra, 
37101969), y </span><span style="font-size: small;"><i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=Ltst5vOK1Kw" target="_blank">Aus einem Arbeitstag</a></i> (Una jornada de trabajo, 1969), </span><span style="font-size: small;">fueron algunas de las obras más significativas que llevaron a cabo Durniok y Sala en el plano documental durante la segunda mitad de los años 60.</span></div>
3711<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
3712<br /></div>
3713<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
3714<span style="font-size: small;">La producción conjunta hasta la mitad de los años 70 tuvo proyectos destacados como <i>Unterwegs nach Kathmandu</i> (En el camino a Katmandú, 1971), película de aventuras para televisión, que entre sus actores contaba con la presencia del músico indio <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ravi_Shankar_%28m%C3%BAsico%29" target="_blank"><b>Ravi Shankar</b></a>, y en la que la música de Sala compartía espacio con la de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/King_Crimson" target="_blank"><b>King Crimson</b></a>, <b>Manfred Hübler</b>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Krzysztof_Penderecki" target="_blank"><b>Krzysztof Penderecki</b></a> y la del propio Shankar. Al año siguiente Durniok y Sala volverían a trabajar juntos en el film de terror <i>Eaters Of Darkness</i> (1972).</span></div>
3715<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
3716<br /></div>
3717<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
3718<span style="font-size: small;">En el plano documental durante la primera parte de la década de los 70 cabe destacar <i>Hubertus. Ein Künstlerleben</i> (Hubertus. Vida de un artista, 1970)</span><span style="font-size: small;">, producido por Durniok pero dirigido por <b>Eugen Alexandrow</b>, el corto experimental <i>Requiem fur Rock'n'Roll</i> (1972), muy similar en concepto a </span><span style="font-size: small;"><i>Unter
3719der Oberfläche</i> de 1960, </span><span style="font-size: small;">y sobre todo <a href="http://www.youtube.com/watch?v=LViWEGblwtk" target="_blank"><i>Eine Reise zum Mond</i></a> (Un viaje a la Luna, 1975), film que constaba de una serie de<b> </b>impresiones cinematográficas y musicales divididas en siete actos, y que se basaba en películas en color de 16 mm cedidas por la <b>NASA</b> de las distintas misiones del <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Apollo_program" target="_blank"><b>Programa Apolo</b></a> y el <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Skylab" target="_blank"><b>Skylab</b></a>. El proyecto, en </span><span style="font-size: small;">el que el propio Sala se ocupó de la edición</span><span style="font-size: small;">, se llevó a cabo como otros en el pasado, sin ningún tipo de narración que interrumpiera el fluido desarrollo de la música y las imágenes.<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
3720</div>
3721<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
3722<br />
3723<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">A comienzos de los años 70, la carrera de </span><b style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Oskar Sala</b>, ya de por sí ajena a todas las vanguardias aparecidas desde los años 50 alrededor de las nuevas teorías y conceptos de la música electrónica, pareció caer en el olvido. Su trabajo en el terreno de las bandas sonoras no cesaría, pero sí descendería su volumen de trabajo para concentrarse en la composición de obras originales para el <b>Mixturtrautonium</b> y la preparación de diversos lanzamientos discográficos. </span></div>
3724</content><link rel='replies' type='application/atom+xml' href='http://www.audionautas.com/feeds/5921849424087888020/comments/default' title='Enviar comentarios'/><link rel='replies' type='text/html' href='http://www.audionautas.com/2011/12/oskar-sala-el-ultimo-artesano-iii.html#comment-form' title='0 comentarios'/><link rel='edit' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7015866193616373691/posts/default/5921849424087888020'/><link rel='self' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7015866193616373691/posts/default/5921849424087888020'/><link rel='alternate' type='text/html' href='http://www.audionautas.com/2011/12/oskar-sala-el-ultimo-artesano-iii.html' title='Oskar Sala. El último artesano (III).'/><author><name>Audionaut</name><uri>http://www.blogger.com/profile/02123997448784725789</uri><email>[email protected]</email><gd:image rel='http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail' width='32' height='29' src='//blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOFBUPNeTwROX1nJO1tnW5URqbG1AcfA99r2jVzN8kFSpF9m6mZFTLk9bHDteK-2NrqV8AbvJHgg3nxR12g7HtUvIPKAZ5A8k9jRFqRK5FeELSBtxCk9wrHsI_03PyrA/s124/audionautperfil.jpg'/></author>

3724<media:thumbnail xmlns:media="http://search.yahoo.com/mrss/" url="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNGKpqhpfoRjwE4xQe3ZZgJhY_Bd4u77FPsYuHn7PdSTLKVcmgEOcFRgaMPr_1DwSgismiQ1YCAejZJBf2KHRWanMDim67Tf6FPX5KNKIcJF3ggKUUDEJTBeIas6RLYoD2rmY3DtFzuRY/s72-c/Alfred_Hitchcock_The_Birds_Oskar_Sala_Mixturtrautonium.jpg" height="72" width="72"/><thr:total>0</thr:total></entry><entry><id>tag:blogger.com,1999:blog-7015866193616373691.post-452819516520204197</id><published>2011-11-30T18:00:00.000+01:00</published><updated>2015-11-28T17:02:56.875+01:00</updated><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Critica libro"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Isao Tomita"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Keyboard Presents The Best Of The &#39;80s"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Keyboard Presents: Synth Gods"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Moog"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Tonto&#39;s Expanding Head Band"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Wendy Carlos"/><title type='text'>Keyboard Presents: Synth Gods</title><content type='html'>&lt;div style=&quot;font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;&quot;&gt;
3725&lt;table cellpadding=&quot;0&quot; cellspacing=&quot;0&quot; class=&quot;tr-caption-container&quot; style=&quot;float: right; margin-left: 1em; text-align: right;&quot;&gt;&lt;tbody&gt;
3726&lt;tr&gt;&lt;td style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhY8CidaqkXJXDslEtHQxy7pWNtRLIVZi3tBdI6kQNd8vh25fkGi4KdAux65bsXA8iD-7QjNDeWSV16JoewcriEnXU9q-lblZpy4V4UvbUVTzscc_ZQ8QByALQaak2gEhCfLxR1_WgsdpE/s1600/Synth_Gods_Keyboard_Magazine_Ernie_Rideout.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;&quot;&gt;&lt;img alt=&quot;Jan Hammer con su keytar en la portada de Synth Gods&quot; border=&quot;0&quot; height=&quot;320&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhY8CidaqkXJXDslEtHQxy7pWNtRLIVZi3tBdI6kQNd8vh25fkGi4KdAux65bsXA8iD-7QjNDeWSV16JoewcriEnXU9q-lblZpy4V4UvbUVTzscc_ZQ8QByALQaak2gEhCfLxR1_WgsdpE/s320/Synth_Gods_Keyboard_Magazine_Ernie_Rideout.jpg&quot; title=&quot;La recopilación de entrevistas publicada por la revista Keyboard bajo el título de Synth Gods&quot; width=&quot;216&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
3727&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;tr-caption&quot; style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;span style=&quot;font-size: x-small;&quot;&gt;Otra recopilación de entrevistas de la revista&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;
3728&lt;span style=&quot;font-size: x-small;&quot;&gt;Keyboard, ahora bajo el nombre de &lt;i&gt;Synth Gods&lt;/i&gt;.&lt;/span&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
3729&lt;/tbody&gt;&lt;/table&gt;
3730&lt;span style=&quot;font-size: small;&quot;&gt;Desde los años 80, la revista estadounidense &lt;b&gt;Keyboard&lt;/b&gt; ha venido publicando libros que explotaban el enorme archivo documental que posee en forma de manuales de programación de sintetizadores, compendios sobre la historia reciente de los instrumentos electrónicos y en especial recopilaciones de entrevistas a músicos profesionales, que han protagonizado sus más de treinta y cinco años de historia.&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;
3731&lt;br /&gt;
3732&lt;span style=&quot;font-size: small;&quot;&gt;En tiempos de crisis para el sector de los medios de comunicación en general, la prensa musical especializada tampoco es inmune a la situación y el número cada vez más escaso de revistas vendidas se tiene que paliar en parte con lanzamientos bibliográficos que recojan la herencia de la revista, tal y como sucede con &lt;i&gt;Keyboard Presents: Synth Gods&lt;/i&gt; (Backbeat Books, 2011).&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;
3733&lt;br /&gt;
3734&lt;span style=&quot;font-size: small;&quot;&gt;El precedente más cercano de &lt;/span&gt;&lt;span style=&quot;font-size: small;&quot;&gt;&lt;i&gt;Synth Gods&lt;/i&gt;&lt;/span&gt;&lt;span style=&quot;font-size: small;&quot;&gt; es &lt;/span&gt;&lt;span style=&quot;font-size: small;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;http://www.audionautas.com/2010/12/keyboard-presents-best-of-80s.html&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;&lt;i&gt;Keyboard Presents: The Best Of The 80s&lt;/i&gt;&lt;/a&gt;, aparecido en 2008 y con el que comparte &lt;/span&gt;&lt;span style=&quot;font-size: small;&quot;&gt;una misma filosofía y el mismo director de proyecto, &lt;b&gt;Ernie Rideout&lt;/b&gt;, antiguo editor jefe de la revista, que dedica el libro &quot;&lt;i&gt;al recuerdo, espíritu y legado del Dr. Robert Moog, y a los frikis y dioses de los sintetizadores de todo el mund

3734o</i>".</span><br />
3735<br />
3736<span style="font-size: small;">Un libro con un título tan grandilocuente e impactante como "<b>los dioses del sintetizador</b>", era previsible que fuera acompañado de un contenido acorde que hiciera honor al mismo, centrado según Rideout en "<i>líderes visionarios, que a través de este nuevo medio, cambiaron el curso de la historia de la música e inspiraron a generaciones</i>". Si pensamos en los más significativos músicos electrónicos o en aquellos que han hecho del sintetizador su principal herramienta de trabajo y expresión durante las últimas décadas, </span><span style="font-size: small;">sin duda están casi todos los nombres que imaginamos y algunos más.</span><span style="font-size: small;"> </span><br />
3737<br />
3738<span style="font-size: small;">Las opiniones de veinte artistas, entre los que se incluyen figuras consagradas como <b>Wendy Carlos</b>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Jean_Michel_Jarre" target="_blank"><b>Jean Michel Jarre</b></a>, <b>Jan Hammer</b>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Brian_Eno" target="_blank"><b>Brian Eno</b></a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Isao_Tomita" target="_blank"><b>Isao Tomita</b></a>, <b>Tangerine Dream</b>, <b>Vangelis</b>, <b>Rick Wakeman</b> o<b> <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Joe_Zawinul" target="_blank">Joe Zawinul</a></b>, comparten espacio con destacados músicos del ámbito del pop-rock como <b>Gary Numan</b>, <b>Greg Hawkes</b>, <b>Richard Barbieri</b>, <b>Roger O'Donnell</b>, <b>Prince</b> o <b>Trent Reznor</b>. Por otro lado, genios de la talla de <b>Robert Moog</b> o <b>Dave Smith</b>, también tienen su lugar junto a otros quizá menos conocidos pero igualmente importantes como <b>Malcolm Cecil</b> del dúo <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Tonto%27s_Expanding_Head_Band" target="_blank"><b>Tonto's Expanding Head Band</b></a>, el multi-instrumentista <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Edgar_Winter" style="font-weight: bold;" target="_blank">Edgar Winter</a>.</span><br />
3739<br />
3740<span style="font-size: small;">Con una portada -que al igual que en </span><span style="font-size: small;"><i>The Best Of The 80s </i></span><span style="font-size: small;">vuelve a recurrir a un reclamo tan iconográfico pero al mismo tiempo tan caricaturesco de los 80 como fueron los '<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Keytar" target="_blank"><b>keytar</b></a>'-, en este caso protagonizada por una fotografía de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Jan_Hammer" target="_blank"><b>Jan Hammer</b></a> con su teclado colgable <b>Royalex Probe</b>, <i>Synth Gods</i> es probablemente un título tan interesante en su contenido como controvertido en su planteamiento.</span><span style="font-size: small;"><br /></span><br />
3741<a name='more'></a></div>
3742<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
3743<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFanDjhY9gboZ736_XluIi3MkPpCDMqhg3zy1xQjhgC1Kzxv3MZJRF52BgBT1Kjgh_3zE-mz9Ufer-_DDucHJeRdYd4QZFmeUZ6OVp9XiLI73SbPM_1ZZnKPQJpYbf5FuT1YBwt-22zOI/s1600/Bob_Robert_Moog_Dave_Smith_DSI_Sequential_Circuits_Music_Synthesizer_Pioneers.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Dos grandes pioneros en el NAMM de 2003, Robert Moog y Dave Smith" border="0" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFanDjhY9gboZ736_XluIi3MkPpCDMqhg3zy1xQjhgC1Kzxv3MZJRF52BgBT1Kjgh_3zE-mz9Ufer-_DDucHJeRdYd4QZFmeUZ6OVp9XiLI73SbPM_1ZZnKPQJpYbf5FuT1YBwt-22zOI/s320/Bob_Robert_Moog_Dave_Smith_DSI_Sequential_Circuits_Music_Synthesizer_Pioneers.jpg" title="Bob Moog y Dave Smith durante la celebración de la feria NAMM de 2003 en la que presentaban productos como el Moog MiniMoog Voyager y el DSI Evolver" width="320" /></a></td></tr>
3744<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Bob Moog y Dave Smith durante la celebración del NAMM 2003</span>.</span></td></tr>
3745</tbody></table>
3746<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
3747<span style="font-size: small;">El primer hecho que llama poderosamente la atención nada más echarle un vistazo al índice de entrevistas, es la extraña lista de nombres seleccionados. Una decisión cuestionable, y que pone en tela de juicio la razón de ser del título <i>Synth Gods,</i> es la inclusión de una serie de músicos que aunque son poseedores de un
3748 talento más que probado, es probable que nadie los considere como "dioses 
3749del sintetizador" o "<i>líderes visionarios</i>" tal y como se refiere <b>Ernie Rideout</b>, pero no por su falta de capacidad técnica para recibir ese calificativo, sino por toda una serie de factores añadidos como puedan ser la influencia, el carisma o la trascendencia y divulgación de su obra y sus aportaciones musicales.  </span></div>
3750<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
3751<br /></div>
3752<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
3753<span style="font-size: small;">

3753En esa tesitura se encontrarían teclistas que formarían parte de grupos de la llamada '<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/New_Wave_music" target="_blank">New Wave</a>' como <b>Greg Hawkes</b> de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Cars" target="_blank"><b>The Cars</b></a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Roger_O%27Donnell" target="_blank"><b>Roger O'Donnell</b></a> de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Cure" target="_blank"><b>The Cure</b></a>, el ex-sintesista de </span><span style="font-size: small;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Japan_%28band%29" target="_blank"><b>Japan</b></a></span><span style="font-size: small;">, <b>Richard Barbieri</b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Japan_%28band%29" target="_blank"><b></b></a>, o incluso el propio <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Gary_Numan" target="_blank"><b>Gary Numan</b></a>,
3754 que aunque a día de hoy pueda ser considerado un 'synth god' en toda regla, en el momento de ser entrevistado para el número de agosto de 1980 
3755de la revista llevaba sólo un año trabajando con sintetizadores. </span><br />
3756<br />
3757El hecho de que todos estos músicos hayan formado parte de proyectos musicales arquetípicos de la década de los 80, provoca que cualquier lector que conozca <a href="http://www.audionautas.com/2010/12/keyboard-presents-best-of-80s.html" target="_blank"><i>Keyboard Presents: The Best Of The 80s</i></a> no entienda el motivo por el cual no se incluyeron en aquella compilación y piense que su presencia en <i>Synth Gods</i> obedece al simple hecho de que se excluyeron de la anterior de un modo totalmente arbitrario.<span style="font-size: small;"> </span></div>
3758<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
3759<br /></div>
3760<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
3761<span style="font-size: small;">Es cierto que en<i> The Best Of The 80s</i> había músicos que podían haber figurado en <i>Synth Gods</i> en lugar de los anteriormente comentados: ¿acaso <a href="http://www.audionautas.com/2011/05/synergy-el-sabiondo-electronico-i.html" target="_blank"><b>Larry Fast</b></a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Kraftwerk" target="_blank"><b>Kraftwerk</b></a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Chick_Corea" target="_blank"><b>Chick Corea</b></a> o <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Herbie_Hancock" target="_blank"><b>Herbie Hancock</b></a>,
3762 todos ellos auténticas luminarias, no trascienden la etiqueta de 
3763"música de los 80" y son '<i>synth gods</i>' de pleno derecho? Es evidente que dichos artistas ya habían destacado 
3764en los 70, década en la que realizaron importantes contribuciones al 
3765mundo de la música hecha con sintetizadores, y algunos de ellos lo 
3766han venido demostrando hasta la actualidad.</span><br />
3767<br />
3768Una vez iniciada la lectura de <i>Synth Gods</i> pronto nos daremos cuenta de otro aspecto bastante molesto; seis de las veinte entrevistas <span style="font-size: small;">son versiones editadas y fusionadas </span><span style="font-size: small;">correspondientes a etapas muy distintas de las carreras de los artistas. Esto es así en los casos de <b>Wendy Carlos</b>, </span><span style="font-size: small;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Greg_Hawkes" target="_blank"><b>Greg Hawkes</b></a>, <b>Prince</b>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Rick_Wakeman" target="_blank"><b>Rick Wakeman</b></a> y especialmente de <b>Jan Hammer</b>, cuyo capítulo resume tres cuestionarios publicados en 1976, 1978 y 1985. </span><span style="font-size: small;"> </span></div>
3769<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
3770<br />
3771<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
3772<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkRuOmywKwcOF0iteUXy2bkX3kc429pPlrRgLQN7UJfJm0ssCQy8LGryphyBuFzJ2a4jiEc21uGwgLo2yWfID1HQOQ4O1ymMGRjpxaQKrbUsAg9Cdr05W3kK4BhQB1XGkNjCGFnulknik/s1600/Vangelis_Keyboard_August_1982_Cover_Synthesizers.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="La portada de agosto de 1982 que incluye una entrevista con el músico griego Vangelis" border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkRuOmywKwcOF0iteUXy2bkX3kc429pPlrRgLQN7UJfJm0ssCQy8LGryphyBuFzJ2a4jiEc21uGwgLo2yWfID1HQOQ4O1ymMGRjpxaQKrbUsAg9Cdr05W3kK4BhQB1XGkNjCGFnulknik/s400/Vangelis_Keyboard_August_1982_Cover_Synthesizers.jpg" title="El sintesista griego Vangelis Papathanassiou en la única entrevista concedida a la revista estadounidense Keyboard en agosto de 1982" width="298" /></a></td></tr>
3773<tr style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">El griego Vangelis Papathanassiou en la portada del número </span><br />
3774<span style="font-size: x-small;">de agosto de 1982 de la revista Keyboard.</span></td></tr>
3775</tbody></table>
3776<span style="font-size: small;">Si una década separa la primera y la última entrevista con Hammer, la que abre el libro, dedicada a <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Richard_Barbieri" target="_blank"><b>Richard Barbieri</b></a> recoge dos conversaciones separadas por quince años de diferencia (1993 y 2008). Como es obvio, este hecho </span><span style="font-size: small;">contribuye al desconcierto del lector que de repente se 
3777encuentra preguntas del redactor que no encajan en el conjunto, ni 
3778en el fondo ni en la forma. Si éste fuera un hecho puntual quizá se podría pasar por alto, no obstante, a ello se añade que absolutamente todas las entrevistas de <i>Synth Gods</i> están editadas, ya sea acortando sus introducciones, los cuestionarios o ambos, y por consiguiente están incompletas respecto a las publicadas originalmente en <b>

3778Keyboard</b>, si bien esto ya sucedía, aunque en menor grado, en <i>The Best Of The 80s</i>.</span><br />
3779<br />
3780<span style="font-size: small;">Un caso aparte merece la entrevista a <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Vangelis" target="_blank"><b>Vangelis</b></a>, que se encuentra originalmente en el número de <b>Keyboard</b> del mes de agosto de 1982, cuando el músico griego estaba en el momento álgido de su carrera tras ganar un Oscar por la banda sonora de <i>Chariots Of Fire</i> y acababa de terminar la música de <i>Blade Runner</i>. Es bien conocida la fama del teclista de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Volos" rel="nofollow" target="_blank">Volos</a> de no prodigarse concediendo entrevistas, pero ello no es razón suficiente para que nos encontremos con la misma entrevista que se incluye en <i>The Best Of The 80s</i>, con la única salvedad de que en ambas se eliminan distintos fragmentos. Aquellos que deseen leer la entrevista íntegra de <b>Bob Doerschuck</b> la encontrarán en la excelente web <a href="http://www.nemostudios.co.uk/vangelis/interviews/keyboard/keyboard.htm" target="_blank">Nemo Studios</a>.</span><br />
3781<br />
3782<span style="font-size: small;">En este sentido, <i>Keyboard Presents: The Best Of The 80s</i>
3783 era sin duda una recopilación de entrevistas mucho más respetuosa tanto con 
3784el material original como con el trabajo de los profesionales que las llevaron a cabo.</span><span style="font-size: small;"><br /></span></div>
3785<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
3786<br /></div>
3787<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
3788<span style="font-size: small;">Afortunadamente, la modificación de los textos originales y la más que evidente falta de planificación editorial, no es un obstáculo para mantener el interés por los protagonistas y sus opiniones. Tal es el caso de las entrevistas con <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Robert_Moog" target="_blank"><b>Robert Moog</b></a> y <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Dave_Smith_%28engineer%29" target="_blank"><b>Dave Smith</b></a> que son interesantes ya sólo por el hecho de tratarse de dos de las figuras clave de la historia de la música electrónica de finales del siglo XX. En ambos casos nos detallan sus nuevas aventuras empresariales en el siglo XXI con <b>Moog Music</b> y <b>Dave Smith Instruments</b>, comentando también sus nuevos productos de entonces, como era el <a href="http://www.vintagesynth.com/moog/voyager.php" target="_blank"><b>Moog MiniMoog Voyager</b></a> y el <a href="http://www.vintagesynth.com/dsi/evo.php" target="_blank"><b>DSI Evolver</b></a>.</span></div>
3789<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
3790<br /></div>
3791<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
3792<span style="font-size: small;">Quizá la inclusión de dos ingenieros como Moog y Smith en un libro en donde todos los demás son músicos sea una decisión discutible y tal vez esos dos capítulos se podrían haber aprovechado en un futuro para un hipotético libro íntegramente basado en entrevistas con inventores y fabricantes de instrumentos electrónicos. En este sentido no sería de extrañar que dentro de unos años ambas entrevistas se volvieran a incluir en un </span><span style="font-size: small;">proyecto dedicado a pioneros presentes</span><span style="font-size: small;"> en otros números de la revista como pudieran ser <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Alan_R._Pearlman" target="_blank"><b>Alan R. Pearlman</b></a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Lev_Termen" target="_blank"><b>Lev Termen</b></a> o <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/John_Chowning" target="_blank"><b>John Chowning</b></a> entre muchos otros.</span></div>
3793<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
3794<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
3795<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
3796<span style="font-size: small;">No obstante, desde un punto de vista de su contenido, dos de las inclusiones más 

3796incomprensibles de <i>Synth Gods</i> son las entrevistas a <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Prince_%28musician%29" target="_blank"><b>Prince</b></a> y a <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Trent_Reznor" target="_blank"><b>Trent Reznor</b></a>. Nadie duda del talento del "genio de Minneapolis" como compositor, intérprete y multi-instrumentista, pero cuando doce páginas del libro se dedican a hablar supuestamente con <b>Prince</b>, y en realidad se habla más de él, que con él, surgen las dudas en el lector. Si a ello le sumamos que la entrevista se ajusta en su contenido al de cualquier revista de música pop-rock al uso, no revelando absolutamente nada de la manera de trabajar del músico con los instrumentos electrónicos, más allá de que se dedica a seleccionar los 'presets' que le gustan y que considera que se ajustan a una composición, las sospechas sobre la idoneidad de su inclusión en el libro quedan confirmadas.</span><br />
3797<br />
3798<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
3799<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimfJJyc_cGo2nEKME-rTIcCQfVJGsLvuv-0DnhCgWDgyYSVQVK3naxivxPGTJ5M2RbkxEO3e8cya5aAM21blQtDTJUrMSONPxBUozfOTXBdl2YCRazqRacsFD7zgVl57JoaGmtKpo7bKc/s1600/Isao_Tomita_Keyboard_Magazine_August_1977.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Isao Tomita en la portada de la revista Keyboard de agosto de 1977" border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimfJJyc_cGo2nEKME-rTIcCQfVJGsLvuv-0DnhCgWDgyYSVQVK3naxivxPGTJ5M2RbkxEO3e8cya5aAM21blQtDTJUrMSONPxBUozfOTXBdl2YCRazqRacsFD7zgVl57JoaGmtKpo7bKc/s400/Isao_Tomita_Keyboard_Magazine_August_1977.jpg" title="El músico electrónico japonés protagonista del número de agosto de 1977 de la revista estadounidense Keyboard" width="310" /></a></td></tr>
3800<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Portada del número de agosto de 1977 de la revista Keyboard </span><br />
3801<span style="font-size: x-small;">protagonizada por Isao Tomita, </span><span style="font-size: x-small;">cuando la publicación todavía </span><br />
3802<span style="font-size: x-small;">se hacía llamar Contemporary Keyboard. </span></td></tr>
3803</tbody></table>
3804</div>
3805<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
3806</div>
3807<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
3808<span style="font-size: small;">El caso de la supuesta entrevista con <b>Trent Reznor</b> es más desconcertante si cabe, dado que cualquier lector espera encontrar las opiniones del líder de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Nine_Inch_Nails" target="_blank"><b>Nine Inch Nails</b></a>, pero sin embargo son los integrantes de la banda, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Charlie_Clouser" target="_blank"><b>Charlie Clouser</b></a> y <b>Keith Hillebrandt</b> los que comentan la manera de trabajar de Reznor, </span><span style="font-size: small;">aunque éste no comparezca en ningún momento.</span><span style="font-size: small;"> Al menos esta vez sí, se tratan temas técnicos con un mayor nivel de profundidad.</span></div>
3809<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
3810<br /></div>
3811<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
3812<span style="font-size: small;">Tras la lectura de <i>Synth Gods</i> se hace evidente un acusado descenso entre el nivel de las entrevistas más recientes con respecto a las que se realizaban en las décadas de los 70 y 80. </span><span style="font-size: small;">Antaño revistas como <b>

3812Keyboard</b> iban particularmente
3813 enfocadas a un lector que era profesional del medio, ya fuera músico, 
3814ingeniero de sonido o productor, sin embargo con los años se han visto 
3815obligados a abrirse a un público más generalista, y por consiguiente las entrevistas se han dulcificado en lo que respecta a las cuestiones técnicas. </span><span style="font-size: small;">Tanto es así que las opiniones de artistas como <a href="http://www.wendycarlos.com/" target="_blank"><b>Wendy Carlos</b></a>, <b>Chris Franke</b> de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Tangerine_Dream" target="_blank"><b>Tangerine Dream</b></a> o <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Malcolm_Cecil" target="_blank"><b>Malcolm Cecil</b></a> resaltan por su profundidad frente a entrevistas publicadas durante la última década, que no se diferencian demasiado de las que se puedan encontrar en otras publicaciones musicales no especializadas.</span><br />
3816<br />
3817Todos a<span style="font-size: small;">quellos que hayan venido coleccionando la 
3818revista <b>Keyboard</b> desde sus inicios probablemente no encontrarán ningún aliciente para adquirir <i>Synth Gods</i>, dado que buena parte de las entrevistas se pueden localizar gratis en internet y en su versión íntegra. </span><br />
3819<span style="font-size: small;">  </span><br />
3820<span style="font-size: small;">Pero a pesar de los aspectos negativos, que como se ha visto son bastantes, </span><span style="font-size: small;"><i>Keyboard Presents: Synth Gods</i></span><span style="font-size: small;">
3821 supone una aceptable introducción para los neófitos, y las entrevistas,
3822 a pesar de ser incompletas, a nivel general son muy ilustrativas de la 
3823evolución en el uso de los sintetizadores en las últimas cuatro décadas según los testimonios de algunos de sus protagonistas.</span></div>
3824</content><link rel='replies' type='application/atom+xml' href='http://www.audionautas.com/feeds/452819516520204197/comments/default' title='Enviar comentarios'/><link rel='replies' type='text/html' href='http://www.audionautas.com/2011/11/keyboard-presents-synth-gods.html#comment-form' title='2 comentarios'/><link rel='edit' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7015866193616373691/posts/default/452819516520204197'/><link rel='self' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7015866193616373691/posts/default/452819516520204197'/><link rel='alternate' type='text/html' href='http://www.audionautas.com/2011/11/keyboard-presents-synth-gods.html' title='Keyboard Presents: Synth Gods'/><author><name>Audionaut</name><uri>http://www.blogger.com/profile/02123997448784725789</uri><email>[email protected]</email><gd:image rel='http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail' width='32' height='29' src='//blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOFBUPNeTwROX1nJO1tnW5URqbG1AcfA99r2jVzN8kFSpF9m6mZFTLk9bHDteK-2NrqV8AbvJHgg3nxR12g7HtUvIPKAZ5A8k9jRFqRK5FeELSBtxCk9wrHsI_03PyrA/s124/audionautperfil.jpg'/></author><media:thumbnail xmlns:media="http://search.yahoo.com/mrss/" url="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhY8CidaqkXJXDslEtHQxy7pWNtRLIVZi3tBdI6kQNd8vh25fkGi4KdAux65bsXA8iD-7QjNDeWSV16JoewcriEnXU9q-lblZpy4V4UvbUVTzscc_ZQ8QByALQaak2gEhCfLxR1_WgsdpE/s72-c/Synth_Gods_Keyboard_Magazine_Ernie_Rideout.jpg" height="72" width="72"/><thr:total>2</thr:total></entry><entry><id>tag:blogger.com,1999:blog-7015866193616373691.post-6212287910699284855</id><published>2011-11-22T12:46:00.000+01:00</published><updated>2016-12-11T14:28:04.445+01:00</updated><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Biografía"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Friedrich Trautwein"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Microtonalidad"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Oskar Sala"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Pioneros de entreguerras"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Trautonium"/><title type='text'>Oskar Sala. El último artesano (II).</title><content type='html'>&lt;div style=&quot;font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;&quot;&gt;
3825&lt;h3&gt;
3826&lt;span style=&quot;font-size: small;&quot;&gt;&lt;span style=&quot;font-size: large;&quot;&gt;&lt;b style=&quot;color: red;&quot;&gt;A la búsqueda del instrumento perfecto&lt;/b&gt;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/h3&gt;
3827&lt;/div&gt;
3828&lt;div style=&quot;font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;&quot;&gt;
3829&lt;br /&gt;&lt;/div&gt;
3830&lt;table cellpadding=&quot;0&quot; cellspacing=&quot;0&quot; class=&quot;tr-caption-container&quot; style=&quot;float: right; margin-left: 1em; text-align: right;&quot;&gt;&lt;tbody&gt;
3831&lt;tr&gt;&lt;td style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWwDtsJk-lWHKnxzK4mv5hzT33psGQZ0gUIzicXUwrFBtuTv0kb98yf1aafmMQY3GdPlehC9qYBnC9JD1v_kBwIytYRICJK1ZcNdxlDVnaDsN5gNXwu0nBjOjgnXORDUIUg_NxaizBjVg/s1600/Volkstrautonium_modificado_Oskar_Sala_Friedrich_Trautwein.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;&quot;&gt;&lt;img alt=&quot;Versión evolucionada por Oskar Sala del Volkstrautonium de 1933 fabricado por Telefunke

3831n" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWwDtsJk-lWHKnxzK4mv5hzT33psGQZ0gUIzicXUwrFBtuTv0kb98yf1aafmMQY3GdPlehC9qYBnC9JD1v_kBwIytYRICJK1ZcNdxlDVnaDsN5gNXwu0nBjOjgnXORDUIUg_NxaizBjVg/s320/Volkstrautonium_modificado_Oskar_Sala_Friedrich_Trautwein.jpg" title="El Volkstrautonium realizado por Friedrich Trautwein y Oskar Sala en colaboración con Telefunken en una versión que ya anunciaba el futuro Rundfunktrautonium" width="248" /></a></td></tr>
3832<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Un Volkstrautonium evolucionado con tres controles </span><br />
3833<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">manuales, nuevos filtros y dos pedales de control que </span><br />
3834<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">anticiparía futuros desarrollos. Foto: Deutsches Museum.</span></td></tr>
3835</tbody></table>
3836<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
3837<span style="font-size: small;">La audiencia con el Ministro de Propaganda <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Joseph_Goebbels" target="_blank"><b>Joseph Goebbels</b></a> surtió el efecto deseado y pronto le llegó a Trautwein a través de <b>Telefunken</b>, el</span><span style="font-size: small;"> encargo oficial </span><span style="font-size: small;">de la <b>Radio del Reich </b></span><span style="font-size: small;">para la realización de un nuevo <b>Trautonium</b> completamente equipado, con el que los presentadores del programa radiofónico </span><span style="font-size: small;">"</span>Allerlei von Zwei bis Drei<span style="font-size: small;">", </span><span style="font-size: small;"><a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Otto_Dobrindt" target="_blank"><b>Otto Dobrindt</b></a> y <b>Herbert Jäger</b></span><span style="font-size: small;"> estaban deseosos de contar.</span><br />
3838<br />
3839<span style="font-size: small;">No obstante, <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Friedrich_Trautwein" target="_blank"><b>Friedrich Trautwein</b></a> había asumido un nuevo cargo como profesor de acústica en la Universidad de Berlín y no disponía del tiempo necesario para acometer un proyecto de tal envergadura. Ante esta situación Trautwein dejó en manos de <b>Oskar Sala</b> el diseño y construcción del nuevo Trautonium, desentendiéndose a partir de entonces casi por completo de su propia creación. Por vez primera Sala se encontraba ante el reto de materializar todas sus ideas sobre un instrumento electrónico. </span></div>
3840<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
3841<br /></div>
3842<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
3843El <b>Rundfunktrautonium</b> (Radio-Trautonium), de 1935 fue ese primer instrumento construido por el joven músico en el laboratorio radiofónico de la Musikhochschule.  Poco después de la salida a la venta del <b>Volkstrautonium</b>, Sala había comenzado a hacerle cambios, incluyendo un segundo control manual y añadiendo nuevos bancos de filtros y un segundo pedal de control. Este hecho contó con la desaprobación de Trautwein, que consideraba que la inclusión de continuas novedades y mejoras en el instrumento perjudicaría la venta de Volkstrautoniums. No obstante, el fin de la producción por parte de <a href="

3843http://en.wikipedia.org/wiki/Telefunken" target="_blank"><b>Telefunken</b></a> zanjó la polémica entre ambos.<br />
3844<br />
3845La innovación más importante del Rundfunktrautonium, fue la inclusión de dos tubos <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Thyratron" target="_blank"><b>Thyratron RK 1</b></a>, en lugar del único con el que se había equipado al Volkstrautonium. Gracias al circuito patentado por Trautwein en 1934, Sala pudo obtener los primeros rudimentos de tonos subarmónicos gracias a los experimentos realizados en la sincronización de ambas válvulas de vacío, no obstante, los resultados musicales no fueron satisfactorios, dado que implicaban que cada subarmónico se tenía que ajustar individualmente y si se cambiaba de clave había que volver a ajustarlo, lo cual era impracticable en un contexto de directo, por tanto se desechó la idea de seguir en esa dirección.<br />
3846<br />
3847La inclusión del segundo control manual sensible a la presión junto al segundo tubo permitieron la duofonía y por consiguiente la interpretación con ambas manos, que llevó a que Sala emplazara un segundo pedal. Es interesante resaltar el importante papel que jugaba cada pedal, que se dedicaba de manera independiente a cada control manual. Con el movimiento hacia delante y hacia atrás del pedal se controlaba el volumen, mientras que el movimiento lateral del pie permitía controlar por medio de una serie de interruptores el rápido cambio de octava durante la interpretación, aunque también se podían variar determinadas cualidades tonales previamente prefijadas. <br />
3848<br />
3849En agosto de 1935  <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Paul_Hindemith" target="_blank"><b>Paul Hindemith</b></a> escribió la primera pieza para el nuevo <b>Rundfunktrautonium</b> bajo el título de <i>Langsame Stück und Rondo für Trautonium</i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Paul_Hindemith" target="_blank"><b></b></a>, que Sala grabó de manera privada en formato fonográfico <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Gramophone_record#Shellac" target="_blank"><b>shellac</b></a> para entregarle como regalo al compositor el día 16 de noviembre de 1935 durante la celebración de su cuarenta cumpleaños. Durante muchos años se creyó que dicha pieza se había perdido en la guerra, dado que nadie conservaba su partitura y gracias a esa grabación, encontrada entre las pertenencias de Hindemith tras su muerte, <b>Oskar Sala</b> la pudo reconstruir en 1985 e incluirla en su álbum <a href="http://www.audionautas.com/2010/09/oskar-sala-subharmonische-mixturen.html" target="_blank"><i>Subharmonische Mixturen</i></a> (1997).<br />
3850<br />
3851Desgraciadamente durante los años del nazismo Sala se vio obligado a prescindir en sus actuaciones de las partituras que había escrito Hindemith para el <b>Trautonium</b>, al tratarse de un compositor proscrito por las autoridades nazis y más tras verse obligado a exiliarse en 1938, primero a Suiza y dos años después a los Estados Unidos. En este sentido, Sala basó su repertorio para el nuevo instrumento en célebres piezas clásicas, en algunas propias y en composiciones creadas ex profeso como <i>A Konzert für Trautonium und Orchester</i> (1936), de su amigo, el compositor <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Harald_Genzmer" target="_blank"><b>Harald Genzmer</b></a>, que había reconocido las grandes posibilidades tonales que se abrían con el Rundfunktrautonium.<br />
3852<br />
3853Con el Rundfunktrautonium Sala alcanzó tal nivel de maestría interpretativa que fue incluso capaz de ejecutar varios de los <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/24_Caprices_for_Solo_Violin_%28Paganini%29" target="_blank"><i>24 Capricci Op. 1</i></a> de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Niccolo_Paganini" target="_blank"><b>Niccolò Paganini</b></a>, piezas concebidas para violín solo, que están consideradas entre las más complejas jamás escritas para dicho instrumento.<br />
3854<a name='more'></a><br />
3855<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
3856<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUvCfbCOI9hj9eiBDhjrwyc1j8YviytZB0z_LNKdhQFKuGZmj5DJlbsTD2zbF8BqU-kwIShphl5h990GrYYUoPvhm3pNH0U5h1IMZ0cRgvu22aBI3hIrVeepLxlZFm051M_FQb3Zt20pc/s1600/Oskar_Sala_Rundfunktrautonium.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="

3856Oskar Sala con el Rundfunktrautonium de 1935, el primer instrumento que desarrolló en solitario" border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUvCfbCOI9hj9eiBDhjrwyc1j8YviytZB0z_LNKdhQFKuGZmj5DJlbsTD2zbF8BqU-kwIShphl5h990GrYYUoPvhm3pNH0U5h1IMZ0cRgvu22aBI3hIrVeepLxlZFm051M_FQb3Zt20pc/s400/Oskar_Sala_Rundfunktrautonium.jpg" title="Con el Rundfunktrautonium Oskar Sala se convirtió en un intérprete virtuoso" width="293" /></a></td></tr>
3857<tr style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Oskar Sala interpretando el Rundfunktrautonium. </span><br />
3858<span style="font-size: x-small;">Foto: Deutsches Museum.</span></td></tr>
3859</tbody></table>
3860La carrera radiofónica de Sala con el<span class="long_text" id="result_box" lang="es"><span title="Mit dem Rundfunktrautonium gestaltete Sala eine eigene Sendereihe „Musik auf dem Trautonium“, in der er Bearbeitungen klassischer Werke sowie zeitgenössische Musik für Trautonium spielte."> <b>Rundfunktrautonium</b> fue especialmente intensa, y además del programa de Dobrindt y Jäger tomó parte en cerca de una treintena de programas entre los que destacan </span></span><span class="long_text" id="result_box" lang="es"><span title="Er war aber auch in anderen Produktionen wie „Musikalische Kurzweil“, „Musik am Nachmittag“, „Unterhaltungskonzert“ oder „Bunte Musik zum Wochenende“ zu hören.">"<i>Musikalische Kurzweil</i>", "<i>Musik am 
3861Nachmittag</i>", "<i>Unterhaltungskonzert</i>" o "<i>Bunte Musik zum Wochenende</i>". El uso del instrumento era tan frecuente en la emisora que iba montado sobre</span></span><span class="long_text" id="result_box" lang="es"><span title="Er war aber auch in anderen Produktionen wie „Musikalische Kurzweil“, „Musik am Nachmittag“, „Unterhaltungskonzert“ oder „Bunte Musik zum Wochenende“ zu hören."> unas ruedas para trasladarlo con facilidad entre los distintos estudios de transmisión. 
3862Cabe recordar que en esta época todavía no existía un soporte de 
3863grabación de calidad, con lo que todas las emisiones se debían realizar en riguroso directo. Tampoco se disponía de una conexión directa con el emisor de radio, por tanto Sala construyó una caja de altavoces frente a la cual se emplazaba un micrófono.</span></span><span class="long_text" id="result_box" lang="es"><span title="Mit dem Rundfunktrautonium gestaltete Sala eine eigene Sendereihe „Musik auf dem Trautonium“, in der er Bearbeitungen klassischer Werke sowie zeitgenössische Musik für Trautonium spielte."> </span></span><br />
3864<br />
3865<span class="long_text" id="result_box" lang="es"><span title="Mit dem Rundfunktrautonium gestaltete Sala eine eigene Sendereihe „Musik auf dem Trautonium“, in der er Bearbeitungen klassischer Werke sowie zeitgenössische Musik für Trautonium spielte.">No obstante, el momento estelar del Rundfunktrautonium tuvo lugar a través de una serie de programas que se radiaron entre 1938 y 1939 bajo el título de  "Musik auf 
3866dem Trautonium", que iniciaron sus emisiones el 17 de enero de 1938 y alcanzaron un total de cincuenta y cuatro transmisiones en la radio oficial<b> <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Deutschlandsender" target="_blank">Deutschlandsender</a></b>. Se trataba de espacios íntegramente musicales que solían tener una duración de entre quince y veinticinco minutos, en los que <b>Oskar Sala</b> se hacía acompañar por un pianista. </span></span><br />
3867<br />
3868<span class="long_text" id="result_box" lang="es"><span title="Mit dem Rundfunktrautonium gestaltete Sala eine eigene Sendereihe „Musik auf dem Trautonium“, in der er Bearbeitungen klassischer Werke sowie zeitgenössische Musik für Trautonium spielte.">Aunque
3869 no se tiene un registro exacto de las piezas interpretadas en cada 
3870programa, se sabe que por lo general Sala realizó arreglos para piano y <b>Trautonium</b> de obras clásicas, pero también interpretó composiciones escritas para el instrumento por parte de autores contemporáneos como su amigo <b>Harald Genzmer</b>,<b> Joseph Ingenbrand</b> y su <i>2 Stücke für Trautonium und Klavier</i>, <b>Wolfgang Friebe</b> con su virtuoso <i>Capriccio für Trautonium und Orchester</i></span></span> y también el propio artista con su <i>Suite für [Rundfunk-]Trautonium</i> de 1937. <br />
3871<br />
3872<span class="long_text" id="result_box" lang="es"><span title="Mit dem Rundfunktrautonium gestaltete Sala eine eigene Sendereihe „Musik auf dem Trautonium“, in der er Bearbeitungen klassischer Werke sowie zeitgenössische Musik für Trautonium spielte.">La última emisión de </span></span><span class="long_text" id="result_box" lang="es"><span title="Mit dem Rundfunktrautonium gestaltete Sala eine eigene Sendereihe „Musik auf dem Trautonium“, in der er Bearbeitungen klassischer Werke sowie zeitgenössische Musik für Trautonium spielte.">"Musik auf 
3873dem Trautonium" </span></span><span class="long_text" id="result_box" lang="es"><span title="Mit dem Rundfunktrautonium gestaltete Sala eine eigene Sendereihe „Musik auf dem Trautonium“, in der er Bearbeitungen klassischer Werke sowie zeitgenössische Musik für Trautonium spielte.">tuvo lugar el 7 de septiembre de 1939, apenas seis días después de la invasión de Polonia por parte del ejército alemán, que supuso el inicio de la Segunda Guerra Mundial.</span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"> </span></span><br />
3874<br />
3875<div style="text-align: right;">
3876</div>
3877<span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">A pesar de la guerra, la actividad de <b>Oskar Sala</b> no sólo no cesó sino que incluso se hizo más frenética si cabe. A su carrera como concertista, inventor y músico radiofónico, se había sumado su matrimonio en 1938 con <b>Käte Sala</b> (apellido de soltera Schenderlein, 1909-1999). Aunque se conocen pocos detalles sobre su vida, se sabe que sería la más estrecha colaboradora del músico, ejerciendo como administrativa de su futuro estudio privado y encargándose también del mantenimiento y catalogación de su abundante obra. </span></span></div>
3878<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
3879<br />
3880<span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">La escasa idoneidad del voluminoso Rundfunktrautonium para ser transportado </span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">en giras de conciertos y el hecho de disponer de un segundo instrumento que cumpliera con esa función de un modo más versátil d</span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">esembocaron en el diseño y construcción del <b>Konzerttrautonium</b> de 1938. </span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">Financiado por el <b>Reichmusikkammer</b>, básicamente se trataba del mismo instrumento, pero más compacto y sin incluir todavía un circuito que permitiera la facilidad de acceso a los tonos subarmónicos. Su presentación tuvo lugar en 1939, si bien la primera actuación que Sala ofreció con él se produjo el 28 de octubre de 1940, junto a la Orquesta Filarmónica de Berlín dirigid

3880a por <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Carl_Schuricht" target="_blank"><b>Carl Schuricht</b></a> en una representación de piezas contemporáneas.</span></span><br />
3881<br />
3882<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
3883<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvvbljBfxTChB-SjY4OGjtjvBi-6oBvw6LqxMWfrMJJ3NXckQRw10xBQFMpxu5Nw6zpmBMhkuMVWKZdEaXvzoMwyDiT59iMD28hCKPl0K2s0P7yvQrnLnoEOee7RJ8WHrBnXpsBN-HPLg/s1600/Oskar_Sala_Konzert_Trautonium_1938.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El Konzerttrautonium de 1938, una versión compacta para concierto del Rundfunktrautonium" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvvbljBfxTChB-SjY4OGjtjvBi-6oBvw6LqxMWfrMJJ3NXckQRw10xBQFMpxu5Nw6zpmBMhkuMVWKZdEaXvzoMwyDiT59iMD28hCKPl0K2s0P7yvQrnLnoEOee7RJ8WHrBnXpsBN-HPLg/s1600/Oskar_Sala_Konzert_Trautonium_1938.jpg" title="El Konzertrautonium fue la segunda construcción en solitario de Oskar Sala" /></a></td></tr>
3884<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">El Konzerttrautonium de 1938 en el estudio de Oskar Sala. </span><br />
3885<span style="font-size: x-small;">Foto: <a href="http://www.trautonium.com/" target="_blank">Trautonium.com</a></span></td></tr>
3886</tbody></table>
3887<span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">Entre 1940 y 1941 toda una serie de compositores atraídos por el éxito del instrumento crearían piezas para el mismo:<b> </b></span></span><span class="long_text" id="result_box" lang="es"><span title="Mit dem Rundfunktrautonium gestaltete Sala eine eigene Sendereihe „Musik auf dem Trautonium“, in der er Bearbeitungen klassischer Werke sowie zeitgenössische Musik für Trautonium spielte."><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Georg_Haentzschel" target="_blank"><b>Georg Haentzschel</b></a> (<i>Intermezzo für [Konzert-]Trautonium und Orchester</i>), <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Gustav_Adolf_Schlemm" target="_blank"><b>Gustav Adolf Schlemm</b></a> (<i>Capriccio über sechs Oktaven für [Konzert-]Trautonium und Klavier</i>), </span></span><span class="long_text" id="result_box" lang="es"><span title="Mit dem Rundfunktrautonium gestaltete Sala eine eigene Sendereihe „Musik auf dem Trautonium“, in der er Bearbeitungen klassischer Werke sowie zeitgenössische Musik für Trautonium spielte."><a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Fried_Walter" target="_blank"><b>Fried Walter</b></a> (<i>Elegie und Humoreske für [Konzert-]Trautonium und Orchester</i>), y </span></span><span class="long_text" id="result_box" lang="es"><span title="Mit dem Rundfunktrautonium gestaltete Sala eine eigene Sendereihe „Musik auf dem Trautonium“, in der er Bearbeitungen klassischer Werke sowie zeitgenössische Musik für Trautonium spielte."><a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Hermann_Ambrosius" target="_blank"><b>Hermann Ambrosius</b></a> con su <i>Rhapsodie für [Konzert-]Trautonium und Orchester</i>, serían algunos de ellos.</span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"> </span></span><br />
3888<br />
3889<span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">En esas mismas fechas <b>Harald Genzmer</b> presentaría su obra <i>Fantasie-Sonate für Trautonium und Klavier</i> (1940), que junto con Oskar Sala se encargarían de representar en más de veinte conciertos por varias ciudades europeas en plena Segunda Guerra Mundial. Budapest, Utrecht, Berlín, Dresde, Viena, Múnich, Florencia e incluso un último concierto en Danzig (Gdansk), en 1943 fueron sólo algunas de las actuaciones más señaladas. </span></span><br />
3890<br />
3891<span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">La reputación del <b>Trautonium</b> como versátil instrumento solista de concierto de la mano de Sala alcanzó también al célebre <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Richard_Strauss" target="_blank"><b>Richard Strauss</b></a> </span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">que en 1942 </span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">lo utilizó para recrear un sonido de gongs japoneses en su obra <i>Japanische Festmusik</i>, con los que el compositor quedó muy complacido. El propio Strauss dirigió a la Filarmónica de Berlín para una grabación que más tarde se interpretó en público bajo la batuta de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Karl_B%C3%B6hm" target="_blank"><b>Karl Böhm</b></a>. Para dicha actuación, Sala estrenó un juego de tres enormes altavoces creados especialmente para su <b>Konzerttrautonium</b> por <b>

3891Telefunken</b>.</span></span><br />
3892<br />
3893<span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">A esas alturas, Sala había demostrado no sólo su virtuosismo con el instrumento, sino también la capacidad de expandir tecnológicamente el Trautonium y adaptarlo a los más exigentes requerimientos del contexto orquestal. E</span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">l 20 de diciembre de 1942</span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"> Sala estuvo presente en el estreno italiano en el Teatro Adriano de Roma de la <i>Jeanne d'Arc au bûcher</i> de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Arthur_Honegger" target="_blank"><b>Arthur Honegger</b></a>, dirigida por el prestigioso director de orquesta <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Bernardino_Molinari" target="_blank"><b>Bernardino Molinari</b></a>, en donde las partes originalmente escritas para <b><a href="http://www.audionautas.com/2010/11/la-magia-sonora-del-ondes-martenot.html" target="_blank">Ondes Martenot</a> </b>recibieron el nombre de "Ondes Trautonium" en la partitura, mientras en la première en París, sólo se mantuvo la palabra "Ondes", probablemente para no levantar suspicacias.</span></span><br />
3894<br />
3895<span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">En 1943 también se estrenó<i> </i></span></span><i>Variationen und Fuge über ein eigenes Thema für [Konzert]Trautonium und [großes] Orchester, op. 143</i> una de las últimas obras del compositor <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Julius_Weismann" target="_blank"><b>Julius Weismann</b></a>, que fue interpretada con éxito tras la guerra en el Kongreßhalle de Leipzig el 11 de junio de 1951, aunque no se encuentra entre las piezas más conocidas del repertorio para Trautonium.<span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"> </span></span><br />
3896<br />
3897<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
3898<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5mrYTsf79xssvnEMsCIe-Km9JpVO5RN3YW0-2By1Zs-5s8-DuK5r2wxLd-XbWCBMszlgCDdk_IKg6Xeal075UIHHMMjlQ0NwpSSt0Dr3kf04qKIwa0TokmYutw1tMKzKnHlxvzyF7c4c/s1600/Oskar_Sala_Konzert_Trautonium_Friedrich_Trautwein_Leo_Borchard_Budapest_1942.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Oskar Sala con el Konzerttrautonium en 1942 junto a la Orquesta de Budapest dirigida por Leo Bochard" border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5mrYTsf79xssvnEMsCIe-Km9JpVO5RN3YW0-2By1Zs-5s8-DuK5r2wxLd-XbWCBMszlgCDdk_IKg6Xeal075UIHHMMjlQ0NwpSSt0Dr3kf04qKIwa0TokmYutw1tMKzKnHlxvzyF7c4c/s400/Oskar_Sala_Konzert_Trautonium_Friedrich_Trautwein_Leo_Borchard_Budapest_1942.jpg" title="Oskar Sala como solista de Konzerttrautonium junto a la Orquesta de Budapest en 1942" width="400" /></a></td></tr>
3899<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Oskar Sala el 27 de marzo de 1942 ofreciendo un concierto </span><br />
3900<span style="font-size: x-small;">junto 
3901a la Orquesta de Budapest dirigida por Leo Bochard.</span><br />
3902<span style="font-size: x-small;">Foto: Deutsches Museum. </span></td></tr>
3903</tbody></table>
3904<span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">Ciertamente, desde 1940 hasta enero de 1944, <b>Oskar Sala</b> realizó más de cincuenta actuaciones por toda Europa con el <b>Konzerttrautonium</b>. No obstante, el desarrollo del instrumento se interrumpió bruscamente cuando el m

3904úsico fue forzosamente llamado a filas y enviado al temido <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Frente_Oriental_%28Segunda_Guerra_Mundial%29" target="_blank">Frente Oriental</a> en 1944, sobreviviendo a la guerra no sin atravesar ciertas penalidades. Poco después del Año Nuevo de 1945 en el asedio de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Batalla_de_K%C3%B6nigsberg" target="_blank">Königsberg</a>, Sala se fracturó cinco costillas al caer en una trinchera y posteriormente recibió una herida de metralla en la cabeza durante una posterior ofensiva de las tropas soviéticas, por lo que fue trasladado a un hospital en Danzig y más tarde a la retaguardia en Münster. </span></span><br />
3905<br />
3906<span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">Una pieza inspirada en su experiencia bélica es "<a href="http://www.youtube.com/watch?v=haQwXrjkuEs" target="_blank">Chaconne Électronique</a>" (incluida en su álbum de 1997<i> <a href="http://www.audionautas.com/2010/09/oskar-sala-subharmonische-mixturen.html" target="_blank">Subharmonische Mixturen</a></i>), en la que Sala recrea con gran dramatismo el caos y la destrucción vivida, a través de trazos violentos con el control manual de su <b>Trautonium</b> dibujando sonidos inconexos, anárquicos, propios de un apocalipsis.</span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"> </span></span><br />
3907<br />
3908<span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">Después de ser apresado por las tropas estadounidenses y pasar siete semanas de cautiverio hacinado en un campo de prisioneros temporal o </span></span><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Rheinwiesenlager" target="_blank"><i>Rheinwiesenlager</i></a>, en la localidad de Sinzig, <b>Oskar Sala</b> fue puesto en libertad, ya finalizada la contienda, en julio de 1945 regresando a su residencia familiar en su ciudad natal de Greiz. El apartamento berlinés que compartía con su esposa Käte había quedado completamente destruido por los bombardeos aliados durante los últimos días de la Segunda Guerra Mundial.<span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"> </span></span><br />
3909<br />
3910<span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">En 1946, tras la guerra, Sala se reincorporó a su trabajo como músico en la radio de Berlín, ocupada entonces por las tropas soviéticas, donde encontró milagrosamente intacto el <b>Rundfunktrautonium</b>. Al año siguiente cosechó un gran éxito en la primera representación en Berlín de la ópera </span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"><i>Jeanne d’Arc au bûcher </i></span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">del compositor suizo <b>Arthur Honegger</b>, y en la que al igual que había sucedido cuatro años antes, durante su estreno en Roma y París, el <b>Ondes Martenot</b> fue eliminado de la partitura en favor del Konzerttrautonium.</span></span><br />
3911<br />
3912<span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">El director de orquesta y compositor <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Werner_Egk" target="_blank"><b>Werner Egk</b></a> requirió los servicios de Sala y su <b>Konzerttrautonium</b> en 1949 para subrayar musicalmente las escenas de orgías infernales en el estreno berlinés de la suite de su polémico ballet </span></span><i>Abraxas</i> basado en el poema <i>Der Doktor Faust</i> (1851), de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Heinrich_Heine" target="_blank"><b>Heinrich Heine</b></a>. Después de su estreno en Múnich el año anterior, la obra había sido prohibida por las autoridades bávaras tras cinco representaciones argumentando que su supuesto contenido sexual atentaba contra la moral.<span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"> </span></span><br />
3913<br />
3914<span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">Para el 200 aniversario del nacimiento de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Johann_Wolfgang_von_Goethe" target="_blank"><b>Johann Wolfgang von Goethe</b></a> el 28 de agosto de 1949, el compositor <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Paul_Dessau" target="_blank"><b>Paul Dessau</b></a> en cooperación con Sala, escribió música incidental de <b>Trautonium</b> para la obra <i>Faust I</i>, cuyo estreno tuvo lugar en el Deutsches Theater de Berlín, y se prolongó a lo largo de un centenar de representaciones. Al año siguiente Sala participó en la cantata del compositor <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Max_Butting" target="_blank"><b>Max Butting</b></a>, </span></span><i>Die Lügengeschichte vom schwarzen Pferd Op. 71</i>.<br />
3915<br />
3916<span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">La colaboración con Dessau continuó en 1951 con la ópera <i>Das Verhör Des Lukullus</i>, escrita por el poeta y dramaturgo <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Bertolt_Brecht" target="_blank"><b>Bertolt Brecht</b></a>, y en la que el <b>Trautonium</b> de Sala aparece en pasajes en los que representaba musicalmente las imágenes de brujas, espíritus y sonidos demoníacos. De ese mismo año es también la poco conocida obra </span></span><i>Musik für Trautonium und Streichquartett</i>

3916 del compositor <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Klaus_Jungk" target="_blank"><b>Klaus Jungk</b></a>.<br />
3917<br />
3918<h3>
3919<span style="color: red; font-size: large;"><b>Un proyecto fallido. El Quartett-Trautonium</b></span></h3>
3920<br />
3921<span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">Tres años después del final de la Segunda Guerra Mundial, en agosto de 1948, Sala fue comisionado por la <b>Radio de Berlín</b>, todavía bajo control soviético, para la construcción de un nuevo instrumento que iba a llevar el nombre de <b>Quartett-Trautonium</b>. Se trataba de un Trautonium mastodóntico con cuatro controles manuales, previsto para que lo interpretaran cuatro músicos (dos a cada lado dispuestos en paralelo), y que incluía un sistema combinado e integrado de amplificación y altavoces. Se preveía que el proyecto pudiera completarse en 1951.</span></span><br />
3922<br />
3923<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
3924<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaSgb7Lf4FLj8q64nmVWSRbku7krCXhE0xcsrF6MvBVYmWddbwqHD8vtNzrLfYpU1oaWYIhhK8LAxicB9kEhydwbTWFGeDJQtMKXvX5D1bltx-pN9qumkNLwvLnGcHkQfBFz-xg8jpZzA/s1600/Quartett-Trautonium_Prototype_Oskar_Sala.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Prototipo" border="0" de="" del="" height="117" inacabado="" oskar="" quartett-trautonium="" sala="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaSgb7Lf4FLj8q64nmVWSRbku7krCXhE0xcsrF6MvBVYmWddbwqHD8vtNzrLfYpU1oaWYIhhK8LAxicB9kEhydwbTWFGeDJQtMKXvX5D1bltx-pN9qumkNLwvLnGcHkQfBFz-xg8jpZzA/s400/Quartett-Trautonium_Prototype_Oskar_Sala.jpg" title="El Quartett-Trautonium de Oskar Sala, un proyecto que jamás se completó" width="400" /></a></td></tr>
3925<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Prototipo inacabado del Quartett-Trautonium. Foto: <a href="http://www.subharchord.de/index-Start.html" target="_blank">Subharchord.de</a></span></td></tr>
3926</tbody></table>
3927<span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">No obstante, los planes iniciales no eran realistas y el proyecto se retrasó casi una década. </span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">La <b>Radio de Berlín</b> dedicó un 
3928gran presupuesto a su construcción pero en 1957 el <b>Quartett-Trautonium</b> todavía 
3929era un prototipo de laboratorio al que le faltaban muchos refinamientos y
3930 estaba lejos de ser un instrumento realmente operativo y con las posibilidades tonales deseables.</span></span><br />
3931<br />
3932<span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">Lo cierto es que Sala, </span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">en parte debido a sus otras ocupaciones como intérprete y compositor,</span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"> pronto perdió el interés </span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">viendo las enormes dificultades técnicas existentes para desarrollar a mano un instrumento de semejantes características</span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"> y más aún una vez hubo finalizado la construcción de su nuevo <b>Trautonium</b> en 1952. Desgraciadamente el <b>Quartett-Trautonium</b>,
3933 según varios testigos, literalmente explotó la primera vez que fue 
3934conectado en 1957, al no seguirse los protocolos indicados por Sala, lo que dio pie a que se desechara la idea de continuar con el proyecto.</span></span><br />
3935<br />
3936<span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">Sin embargo en 1959 el ingeniero <b>Ernst Schreiber</b> de la Oficina Técnica Central de la Radio y Televisión (las siglas <b>RFZ</b> en alemán), de Berlín Oriental, comenzó el desarrollo del <b>Subharchord</b>, un nuevo instrumento electrónico de teclado basado en parte de los diseños y circuitos de <b>Oskar Sala</b> para el <b>Quartett-Trautonium</b>, y centrado en la generación de tonos subarmónicos por medio de divisores de frecuencia. Además incluía varios filtros, generadores de ruido y de anillo, entre otras características.</span></span><br />
3937<br />
3938<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
3939<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWqix-VBpb4hwKoC0Qf-sjvgWtUx0j0WobUU8vO0og-rRouam9oKR-XmqJv01Owd8213r23sy4D4jNmIO8tno5-MsH3RRRHCec3M57-iOhlm7zFEAhIJkY3xH8leGT5hxmL18pgaEWrF8/s1600/Subharchord_Oskar_Sala_Microtonal_Subharmonic_Ernst_Schreiber_Gerhard_Steinke_Trautonium.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El Subharchord desarrollado en la República Democrática de Alemania en los años 60 por Ernst Schreiber" border="0" height="264" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWqix-VBpb4hwKoC0Qf-sjvgWtUx0j0WobUU8vO0og-rRouam9oKR-XmqJv01Owd8213r23sy4D4jNmIO8tno5-MsH3RRRHCec3M57-iOhlm7zFEAhIJkY3xH8leGT5hxmL18pgaEWrF8/s320/Subharchord_Oskar_Sala_Microtonal_Subharmonic_Ernst_Schreiber_Gerhard_Steinke_Trautonium.jpg" title="El equivalente del Trautonium del otro lado del Telón de Acero, el Subharchord" width="320" /></a></td></tr>
3940<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">El pariente del Trautonium en el Bloque Socialista: el Subharchord.</span></td></tr>
3941</tbody></table>
3942<span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">Entre 1961 y 1969 se fabricaron siete prototipos del <b>Subharchord I</b> y <b>II</b> que se utilizaron fundamentalmente en estudios de experimentación electroacústica (en la RDA, Polonia 

3942y Checoslovaquia), para ambientar programas de radio y televisión, así como para crear bandas sonoras de películas convencionales y de cine de animación en los estudios de la <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Deutsche_Film-Aktiengesellschaft" target="_blank"><b>DEFA</b></a> en Dresde por parte de </span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">compositores como <b>Addy Kurth</b>, <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Hans-Hendrik_Wehding" target="_blank"><b>Hans-Hendrik Wehding</b></a></span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"> o </span></span><a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Karl-Ernst_Sasse" target="_blank"><b>Karl-Ernst Sasse</b></a><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"> entre otros.</span></span><br />
3943<br />
3944<span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">Si bien el <b>Subharchord</b> nunca alcanzó con su teclado de tres octavas el nivel de expresividad que poseía el Trautonium como instrumento solista con su control manual continuo, sí era en cambio un instrumento más adecuado para la experimentación sonora. En cualquier caso, <b>Oskar Sala</b> nunca manifestó mayor interés por este instrumento y jamás consideró que pudiera ser superior a su <b>Mixturtrautonium</b>. </span></span><br />
3945<br />
3946<div style="color: red;">
3947<h3>
3948<span style="font-size: large;"><b>Mixturtrautonium. El instrumento definitivo</b></span></h3>
3949</div>
3950<br />
3951<span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">Poco después del inicio del proyecto del <b>Quartett-Trautonium</b> en 1948, <b>Oskar Sala</b> comenzó a trabajar en un instrumento que sería la culminación al trabajo que venía desarrollando desde los años 30. Esta vez el músico se enfrentaba a 
3952su primer proyecto sin el amparo de una institución pública dado que
3953 en una Alemania que se estaba rehaciendo de sus cenizas no era sencillo
3954 conseguir fondos para un proyecto de semejante envergadura. </span></span><br />
3955<br />
3956<span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">Tras la 
3957negativa de la </span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">Musikhochschule de Berlín de llevarlo adelante, </span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"><b>Werner Egk</b>, a la sazón director de la institución, le aconsejó a Sala que solicitara la financiación del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Plan_Marshall" target="_blank"><b>Plan Marshall</b></a> dentro de la cláusula "promoción para proyectos individuales", que le fue finalmente concedida. Con un cuantía aproximada de 25.000 marcos de la época, Sala 
3958pudo costearse los materiales y la construcción del instrumento, que esta vez </span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">estaría totalmente basado en los tonos subarmónicos.</span></span><br />
3959<br />
3960<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
3961<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYqpPUBc0RdpgZRh9wtoDtPL7INlpV1XSO1-1bW4aThLABfFTesp9MMURj94rNoj164sr9vyi_cdUFnSTIm_LnKjPWVld48oQa6qJQrxatI0hpnUC60YQh0pwRtA1PtHCBiYG5oZdXi-E/s1600/Oskar_Sala_Subharmonische_Reihen_Escala_Subarm%25C3%25B3nica_Mixtur-Trautonium.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="La escala armónica y su inversa, la escala subarmónica según Oskar Sala" border="0" height="289" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYqpPUBc0RdpgZRh9wtoDtPL7INlpV1XSO1-1bW4aThLABfFTesp9MMURj94rNoj164sr9vyi_cdUFnSTIm_LnKjPWVld48oQa6qJQrxatI0hpnUC60YQh0pwRtA1PtHCBiYG5oZdXi-E/s320/Oskar_Sala_Subharmonische_Reihen_Escala_Subarm%C3%B3nica_Mixtur-Trautonium.jpg" title="Ejemplo de la diferencia entre la escala armónica y la subarmónica" width="320" /></a></td></tr>
3962<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Comparación entre la serie armónica y la subarmónica. </span><br />
3963<span style="font-size: x-small;">Foto: Deutsches Museum.</span></td></tr>
3964</tbody></table>
3965<span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">La llamada "serie o secuencia subarmónica"
3966 se entiende como la inversión de la serie de armónicos naturales, es 
3967decir, que son descendentes en la escala. Si la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Serie_arm%C3%B3nica_%28m%C3%BAsica%29" target="_blank">serie armónica</a> se basa 
3968en múltiplos de la <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Fundamental_frequency" target="_blank">frecuencia o sonido fundamental</a> de un oscilador, la secuencia subarmónica se establece a partir de los submúltiplos (1/2, 1/3, 1/4...), de la misma. <b>Oskar Sala</b> denominaría a su instrumento como <b>Mixturtrautonium</b> porque según este principio, el resultado sonoro son acordes o "mezclas" subarmónicas que utilizan <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Intervalo_%28m%C3%BAsica%29" target="_blank">intervalos</a> puros.</span></span><br />
3969<br />
3970<span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">Después de la guerra, y con algo de fortuna, </span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">Sala había solventado los problemas técnicos que en el <b>Rundfunktrautonium</b> ocasionaba el circuito para generar tonos subarmónicos, en especial con la sincronización de las dos válvulas <b>Thyratron</b>. Con el nuevo 
3971circuito, Sala obtuvo en 1956 la patente </span></span><a href="

3971http://depatisnet.dpma.de/DepatisNet/depatisnet?action=pdf&docid=DE000000917470B" target="_blank">DE917470</a>, registrada como "Sistema de sincronización de instrumentos musicales eléctricos" <span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">en Alemania, Francia y Estados 
3972Unidos, cosa bastante difícil para un instrumento electrónico basado en 
3973una tecnología como la válvula de vacío, inventada cincuenta años atrás.</span></span><br />
3974<br />
3975<span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">Técnicamente la obtención de tonos subarmónicos en el <b>Mixturtrautonium</b> fue posible gracias a esa sincronización de las cuatro válvulas <b>Thyratron</b> (dos osciladores principales y dos secundarios para cada control manual). El circuito inventado por Sala permitía en cada oscilador hasta un máximo de tres "mezclas" de cuatro subarmónicos con lo que darían un total de doce subarmónicos para cada control manual haciendo un total de veinticuatro. Si varios subarmónicos suenan a la vez se producen extrañas armonías que utilizan intervalos puros pero en el orden opuesto a la serie armónica convencional.</span></span><br />
3976<br />
3977<span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">Esta cualidad polifónica de los tonos subarmónicos permitía que se generara un acorde completo producido simplemente con dos dedos (uno para cada manual). Por medio de cada cable resistivo los dos acordes están afinados entre sí y presionando con un dedo en cada manual se regulaban de manera dinámica en conjunción con los pedales. Si se intentara lo mismo con tonos armónicos y un teclado se requerirían cuatro dedos para cada acorde y en cualquier caso sería imposible su ejecución debido a la gran distancia entre las notas.</span></span><br />
3978<br />
3979<span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">Las "mezclas" de subarmónicos se controlaban con los pedales del <b>Mixturtrautonium</b>. Previamente a la interpretación se podían definir una serie de notas, timbres, intervalos o acordes mediante los controles e interruptores del instrumento que a su vez se podían cambiar con los distintos movimientos laterales del pie mientras se realizaba la interpretación. Tanto para los manuales como para los 
3980pedales Sala implementó unas resistencias líquidas que mejoraban 
3981notablemente la precisión y la dinámica de las "mezclas" durante la ejecución musical. Por ello obtuvo </span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">en 1957 </span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">la patente <a href="http://depatisnet.dpma.de/DepatisNet/depatisnet?action=pdf&docid=DE000001017448B" target="_blank">DE1017448</a> registrada como "Controlador de amplitud de instrumentos musicales eléctricos".</span></span><br />
3982<br />
3983<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
3984<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsn8-WJ7B9sO0nw-fRs1CYXdGclxf42g6xUbjugl-MmX_c629dn87ekQGLFNRrb1FpfvE5ZILw_5vmnGF4OIdrb-NWUYuJMhCTy2Vtq27ZEOoflCcx5OTXw-H9iCL6FgRD6SK9HfLMohQ/s1600/Oskar_Sala_Mixturtrautonium_1952_Deutsches_Museum.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El Mixturtrautonium de 1952, el instrumento definitivo de Oskar Sala" border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsn8-WJ7B9sO0nw-fRs1CYXdGclxf42g6

3984xUbjugl-MmX_c629dn87ekQGLFNRrb1FpfvE5ZILw_5vmnGF4OIdrb-NWUYuJMhCTy2Vtq27ZEOoflCcx5OTXw-H9iCL6FgRD6SK9HfLMohQ/s400/Oskar_Sala_Mixturtrautonium_1952_Deutsches_Museum.jpg" title="El Mixturtrautonium actualmente se expone en el Deutsches Museum de Bonn" width="301" /></a></td></tr>
3985<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">El Mixturtrautonium de 1952 que actualmente se </span><br />
3986<span style="font-size: x-small;">encuentra en el Deutsches Museum de Bonn.</span></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
3987</tbody></table>
3988<span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">Además de estas características el Mixturtrautonium mantenía los dos controles manuales de 90 centímetros de ancho que ya poseía el <b>Konzerttrautonium</b>, un metrónomo 
3989electrónico, un generador de ruido blanco, una unidad de efectos de reverberación y en 1953 Sala le añadió una 
3990unidad de percusión electrónica (caja de ritmos), probablemente una de 
3991las primeras de su género integrada en un instrumento electrónico y que presentó con su composición <i>Konzert für Mixturtrautonium und elektronisches Schlagwerk</i> (1954).</span></span><span style="font-size: small;"> </span><br />
3992<br />
3993<span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">El resultado musical es el que convierte al <b>Mixturtrautonium</b> en uno de los instrumentos más singulares y con un sonido más denso y rico en matices que ha habido a lo largo de la <b>historia de la música electrónica</b>.</span></span><span style="font-size: small;"> </span><br />
3994<br />
3995<span style="font-size: small;">Cuando <b>Oskar Sala</b> ya estaba finalizando la construcción del Mixturtrautonium en su propio estudio, el<span style="font-size: small;"> <b>Rundfunktrautonium</b> fue supuestamente "extraviado" por las autoridades soviéticas de la emisora y nunca más se supo de él. Poco después el Konzerttrautonium quedó inutilizado por completo cuando le fueron robados todos sus cables y transformadores.</span></span><br />
3996<br />
3997<span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">Ante esta tesitura, Sala volvió al punto de partida, sólo disponía de un instrumento en condiciones, el flamante Mixturtrautonium, que fue presentado en diciembre de 1952 en Baden-Baden con la obra de <b>Harald Genzmer</b> <i>Konzertes für Mixturtrautonium und grosses Orchester</i> con la Orchester Südwestfunks bajo la batuta de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Hans_Rosbaud" target="_blank"><b>Hans Rosbaud</b></a>. En 1954 volvería a representar la misma obra en la Musikhochschule de Berlín junto a la Filarmónica dirigida por </span></span><span class="long_text" id="result_box" lang="es"><span title="1954 folgte eine Aufführung im Saal der Musikhochschule Berlin mit den Berliner Philharmonikern unter Leitung von Wolfgang Sawallisch, in den folgenden Jahren weitere in zahlreichen anderen Städten."><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Wolfgang_Sawallisch" target="_blank"><b>Wolfgang Sawallisch</b></a>.</span></span><span class="long_text" id="result_box" lang="es"><span title="1954 folgte eine Aufführung im Saal der Musikhochschule Berlin mit den Berliner Philharmonikern unter Leitung von Wolfgang Sawallisch, in den folgenden Jahren weitere in zahlreichen anderen Städten."> </span></span><br />
3998<br />
3999<span class="long_text" id="result_box" lang="es"><span title="1954 folgte eine Aufführung im Saal der Musikhochschule Berlin mit den Berliner Philharmonikern unter Leitung von Wolfgang Sawallisch, in den folgenden Jahren weitere in zahlreichen anderen Städten.">El compositor <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Hans_Werner_Henze" target="_blank"><b>Hans Werner Henze</b></a> requirió la participación de Sala para crear efectos de sonido en la recreación de la obra teatral de </span></span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jean_Giraudoux" target="_blank"><b>Jean Giraudoux</b></a><span class="long_text" id="result_box" lang="es"><span title="1954 folgte eine Aufführung im Saal der Musikhochschule Berlin mit den Berliner Philharmonikern unter Leitung von Wolfgang Sawallisch, in den folgenden Jahren weitere in zahlreichen anderen Städten."> </span></span><i>Sodom und Gomorrha</i><span class="long_text" id="result_box" lang="es"><span title="1954 folgte eine Aufführung im Saal der Musikhochschule Berlin mit den Berliner Philharmonikern unter Leitung von Wolfgang Sawallisch, in den folgenden Jahren weitere in zahlreichen anderen Städten."> (1952), mientras que <b>Helmut Riethmüller</b> hizo lo propio para la representación de </span></span><i>Die tätowierte Rose</i> (<span class="long_text" id="result_box" lang="es"><span title="1954 folgte eine Aufführung im Saal der Musikhochschule Berlin mit den Berliner Philharmonikern unter Leitung von Wolfgang Sawallisch, in den folgenden Jahren weitere in zahlreichen anderen Städten.">La Rosa Tatuada), del dramaturgo estadounidense <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Tennessee_Williams" target="_blank"><b>Tennessee Williams</b></a>.  </span></span><br />
4000<br />
4001<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
4002<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLLYTaxwP6GRDfQoTk2hCSA5rSQMmGPMsJIwHdA0QmyxZXAreqX6N6WfOykBXhMhPzbDS-Pt71dxmMCcf06LyQOq8AJ2BI3N0vX0rFPuAM9Xih2udyME3bHSZXzg-oS3bY0OoyvqoaTk4/s1600/Oskar_Sala_Mixturtrautonium_1954.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="

4002Oskar Sala en su estudio durante los años 50 componiendo con el Mixturtrautonium" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLLYTaxwP6GRDfQoTk2hCSA5rSQMmGPMsJIwHdA0QmyxZXAreqX6N6WfOykBXhMhPzbDS-Pt71dxmMCcf06LyQOq8AJ2BI3N0vX0rFPuAM9Xih2udyME3bHSZXzg-oS3bY0OoyvqoaTk4/s1600/Oskar_Sala_Mixturtrautonium_1954.jpeg" title="El músico Oskar Sala componiendo en su estudio privado con el Mixturtrautonium" /></a></td></tr>
4003<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Oskar Sala en 1954 trabajando con el </span><br />
4004<span style="font-size: x-small;">
4005Mixturtrautonium en su estudio.</span></td></tr>
4006</tbody></table>
4007<span class="long_text" id="result_box" lang="es"><span title="1954 folgte eine Aufführung im Saal der Musikhochschule Berlin mit den Berliner Philharmonikern unter Leitung von Wolfgang Sawallisch, in den folgenden Jahren weitere in zahlreichen anderen Städten.">Con el instrumento que siempre soñó entre sus manos, y siendo consciente de que para la supervivencia del mismo era necesario crear un repertorio, <b>Oskar Sala</b> abordó de una manera más decidida su carrera como compositor. De entre todas sus obras de este período cabe destacar el <i>Concertino für Mixturtrautonium und elektrisches Fantasieorchester</i> (1953), <i>Scherzo-Etüde</i> (1954), y muy especialmente <i>Intermezzo (Eine Nacht in Elektronia)</i>, y </span></span><span class="long_text" id="result_box" lang="es"><span title="1954 folgte eine Aufführung im Saal der Musikhochschule Berlin mit den Berliner Philharmonikern unter Leitung von Wolfgang Sawallisch, in den folgenden Jahren weitere in zahlreichen anderen Städten."><i>Elektronische Tanzsuite für Mixturtrautonium solo und Mixturorchester (Tonband) in fünf Sätzen</i>, </span></span><span class="long_text" id="result_box" lang="es"><span title="1954 folgte eine Aufführung im Saal der Musikhochschule Berlin mit den Berliner Philharmonikern unter Leitung von Wolfgang Sawallisch, in den folgenden Jahren weitere in zahlreichen anderen Städten.">ambas de 1955.</span></span><span class="long_text" id="result_box" lang="es"><span title="1954 folgte eine Aufführung im Saal der Musikhochschule Berlin mit den Berliner Philharmonikern unter Leitung von Wolfgang Sawallisch, in den folgenden Jahren weitere in zahlreichen anderen Städten."> </span></span><br />
4008<br />
4009<span class="long_text" id="result_box" lang="es"><span title="1954 folgte eine Aufführung im Saal der Musikhochschule Berlin mit den Berliner Philharmonikern unter Leitung von Wolfgang Sawallisch, in den folgenden Jahren weitere in zahlreichen anderen Städten.">El célebre <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Carl_Orff" target="_blank"><b>Carl Orff</b></a>, utilizaría el <b>Mixturtrautonium</b> como sustituto del órgano en las representaciones de 1954 de su obra orquestal <i>Entrata</i> de 1928. </span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">Con él Sala también interpretaría las campanas de <i>Parsifal</i> en el Teatro San Carlo de Nápoles en 1955, y por recomendación de Orff, en las ediciones del Festival de Bayreuth de 1956 y 1957, veinticinco años después de que lo hiciera <a href="http://www.audionautas.com/2010/10/jorg-mager-el-genio-hurano-i.html" target="_blank"><b>Jörg Mager</b></a> con el <a href="http://www.audionautas.com/2010/11/jorg-mager-el-genio-hurano-iv.html" target="_blank"><b>Partiturophon</b></a>, y donde además contribuiría a la escena tercera de la ópera <i>El Oro del Rin</i> recreando el sonido de los yunques de los nibelungos.</span></span><br />
4010<br />
4011<span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">El compositor <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/J%C3%BCrg_Baur" target="_blank"><b>Jürg Baur</b></a> escribió el <i>Concerto für Mixturtrautonium und Streichquartett</i>, que tuvo su première en el verano de 1956. Por su parte <b>Harald Genzmer</b> regresaría en 1960 al repertorio para el instrumento con <i>Tanzsuite für elektronische Instrumente</i>, destacando ya a esas alturas como uno de los principales valedores del instrumento.</span></span><br />
4012<br />
4013<span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">El 21 de diciembre de 1956 fallecía en Düsseldorf a la edad de 68 años <b>Friedrich Trautwein</b>. Su vida, tras desvincularse del <b>Trautonium</b>
4014 y dejar su desarrollo en manos de Sala, no fue muy afortunada. Su afiliación al partido Nacional Socialista en 
4015los últimos días de la Segunda Guerra Mundial le había ocasionado, tras la 
4016guerra, la pérdida de su plaza en la Universidad de Berlín, por lo que aceptó </span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">un puesto en la industria 
4017aeronáutica en París a finales de los años 40. Tras su vuelta a Alemania, e</span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">n 1950 crearía
4018 un aula de ingenieros de sonido en el Conservatorio de Düsseldorf. </span></span><br />
4019<br />
4020<span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">En 1952 Trautwein diseñaría su último instrumento, el <a href="http://www.youtube.com/watch?v=nxHyeUGogR0" target="_blank"><b>Elektronisches Monochord</b></a>, bajo encargo del estudio de música electrónica de la <b>WDR</b> de Colonia. Ante la imposibilidad de entregarlo dentro de los plazos estipulados debido a sus otras ocupaciones, cedió los planos a </span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"><b>Fritz Enkel</b>, director técnico del estudio, que junto a su equipo </span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">completó el nuevo ingenio, sin la supervisión del propio Trautwein, en 1954. </span></span><br />
4021<br />
4022<span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">El instrumento resultante era básicamente un <b>Konzerttrautonium</b>
4023 con dos bandas manuales metálicas independientes de forma cilíndrica 
4024sensibles a la presión y que eran equivalentes al control manual del Trautonium.
4025 Presentaba algunas modificaciones, como la posibilidad de variar la 
4026forma de la envolvente, era igualmente duofónico y sus dos pedales, más simples, sólo 
4027controlaban el volumen general. </span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">El
4028 Monochord era capaz de generar unos timbres con cualidades ciertamente 
4029interpretativas, no obstante los compositores que pasaron por el estudio se limitaron a 
4030utilizarlo como simple generador o controlador de ondas senoidales. </span></span><br />
4031<br />
4032<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
4033<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigeT9vb4VV9EPLTvAc9VsbcbZfvGWh4Olkwi3SSVgbv-YiJDjtXJex2000cN95S8Jj_UpcKa4g5n2eRWhnOJ-hex_9xhcKd_6xLZQHZ5QEHz-RCJxQYEle0tlp3XuYnTIiqVSv3CcEnf8/s1600/Friedrich_Trautwein_Elektronische_Monochord_WDR_K%25C3%25B6ln_Studio_1952_Trautonium_Oskar_Sala_2.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El Elektronische Monochord, el último instrumento electrónico diseña

4033do por el padre del Trautonium, Friedrich Trautwein" border="0" height="310" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigeT9vb4VV9EPLTvAc9VsbcbZfvGWh4Olkwi3SSVgbv-YiJDjtXJex2000cN95S8Jj_UpcKa4g5n2eRWhnOJ-hex_9xhcKd_6xLZQHZ5QEHz-RCJxQYEle0tlp3XuYnTIiqVSv3CcEnf8/s400/Friedrich_Trautwein_Elektronische_Monochord_WDR_K%C3%B6ln_Studio_1952_Trautonium_Oskar_Sala_2.jpg" title="El Elektronische Monochord fue diseñado por Trautwein para equipar el estudio de música electrónica de la WDR de Colonia" width="400" /></a></td></tr>
4034<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">El Elektronische Monochord (1952/54), último instrumento diseñado </span><br />
4035<span style="font-size: x-small;">por Friedrich Trautwein para el estudio de la WDR de Colonia.</span></td></tr>
4036</tbody></table>
4037<span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">Este instrumento junto con el <b>Melochord</b> de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Harald_Bode" target="_blank"><b>Harald Bode</b></a>, y operativo en el mismo estudio, fue utilizado, entre muchos otros, por </span></span><b> <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Herbert_Eimert" target="_blank">Herbert Eimert</a></b>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Karel_Goeyvaerts" target="_blank"><b>Karel Goeyvaerts</b></a>,
4038      <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Gy%C3%B6rgy_Ligeti" target="_blank"><b>György Ligeti</b></a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Henri_Pousseur" target="_blank"><b>Henri Pousseur</b></a> y <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Karlheinz_Stockhausen" target="_blank"><b>Karlheinz Stockhausen</b></a>, durante los años 50 y 60.<br />
4039<br />
4040<span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">Por desgracia en un destino típico de muchos inventores, Trautwein no vivió la época de mayor esplendor del <b>Trautonium</b> durante los años 60. </span></span><br />
4041<br />
4042<span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"><b>Oskar Sala</b> tampoco permaneció del todo ajeno al trabajo de los primeros estudios de música electrónica de su país</span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">. A lo largo de la década de los 50 visitó el estudio de la <b>WDR</b> de Colonia dirigido por <b>Robert Beyer</b> y <b>Herbert Eimert</b> e incluso el <b>Estudio Siemens</b> de Múnich, bajo la dirección de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Josef_Anton_Riedl" target="_blank"><b>Josef Anton Riedl</b></a>, pensó en Sala para colaborar con ellos en la composición de una banda sonora de una película para esta corporación<b></b>. A efectos prácticos en estos laboratorios contaban con un equipamiento de vanguardia 
4043(vocoders, mesas de mezclas, todo tipo de filtros y moduladores...), pero sin embargo no poseían ningún 
4044instrumento para ejecutar música en tiempo real y por consiguiente Sala rechazó el proyecto de colaboración.</span></span><br />
4045<br />
4046<span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">Oskar Sala siempre había trabajado de un modo independiente y aunque respetaba el trabajo de aquellos pioneros, él con el Trautonium y sus posteriores desarrollos les llevaba más de veinte años de ventaja.</span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"> </span></span><br />
4047<br />
4048<span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">La historia del sonido electrónico estaba evolucionando rápido durante los años 50.</span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"> Sala concibió su instrumento definitivo en el mismo momento en el que la música electrónica dejaba 
4049atrás su primera etapa representada por instrumentos solistas de concierto como 
4050el <b>Theremin</b>, el <b>

4050Ondes Martenot</b> y el propio <b>Trautonium</b>,
4051 y todavía en su infancia, ya estaba dando sus primeros pasos en la 
4052dirección de convertir el propio estudio de grabación en un instrumento en sí mismo. En este sentido <b>Oskar Sala</b> fue uno de los pocos 
4053compositores-inventores anteriores a la Segunda Guerra Mundial que cambió el destino de su instrumento como solista de concierto, y lo 
4054reorientó con éxito al campo de las bandas sonoras para el cine y la televisión.</span></span></div>
4055</content><link rel='replies' type='application/atom+xml' href='http://www.audionautas.com/feeds/6212287910699284855/comments/default' title='Enviar comentarios'/><link rel='replies' type='text/html' href='http://www.audionautas.com/2011/11/oskar-sala-el-ultimo-artesano-ii.html#comment-form' title='0 comentarios'/><link rel='edit' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7015866193616373691/posts/default/6212287910699284855'/><link rel='self' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7015866193616373691/posts/default/6212287910699284855'/><link rel='alternate' type='text/html' href='http://www.audionautas.com/2011/11/oskar-sala-el-ultimo-artesano-ii.html' title='Oskar Sala. El último artesano (II).'/><author><name>Audionaut</name><uri>http://www.blogger.com/profile/02123997448784725789</uri><email>[email protected]</email><gd:image rel='http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail' width='32' height='29' src='//blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOFBUPNeTwROX1nJO1tnW5URqbG1AcfA99r2jVzN8kFSpF9m6mZFTLk9bHDteK-2NrqV8AbvJHgg3nxR12g7HtUvIPKAZ5A8k9jRFqRK5FeELSBtxCk9wrHsI_03PyrA/s124/audionautperfil.jpg'/></author><media:thumbnail xmlns:media="http://search.yahoo.com/mrss/" url="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWwDtsJk-lWHKnxzK4mv5hzT33psGQZ0gUIzicXUwrFBtuTv0kb98yf1aafmMQY3GdPlehC9qYBnC9JD1v_kBwIytYRICJK1ZcNdxlDVnaDsN5gNXwu0nBjOjgnXORDUIUg_NxaizBjVg/s72-c/Volkstrautonium_modificado_Oskar_Sala_Friedrich_Trautwein.jpg" height="72" width="72"/><thr:total>0</thr:total></entry><entry><id>tag:blogger.com,1999:blog-7015866193616373691.post-4863925541153584221</id><published>2011-10-31T19:45:00.000+01:00</published><updated>2016-12-11T14:33:02.280+01:00</updated><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Biografía"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Friedrich Trautwein"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Microtonalidad"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Oskar Sala"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Pioneros de entreguerras"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Trautonium"/><title type='text'>Oskar Sala. El último artesano (I).</title><content type='html'>&lt;table cellpadding=&quot;0&quot; cellspacing=&quot;0&quot; class=&quot;tr-caption-container&quot; style=&quot;float: right; margin-left: 1em; text-align: right;&quot;&gt;&lt;tbody&gt;
4056&lt;tr&gt;&lt;td style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEir-009CCjkB57zeOalokMvJqBjmWHHyRsItvh9YXUi-TfV3v76DotAPNjiVPA05x186-MJERFX0hK_mFl-T0b0O_tiFWUDy-A2-_Ea_APVCErayM_vnbPkugsz6pKMEYJIZ80TSaf_hcc/s1600/Oskar_Sala_Trautonium_Mixturtrautonium.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;&quot;&gt;&lt;img alt=&quot;Oskar Sala ante una fotografía del Mixturtrautonium, un instrumento electrónico único originalmente desarrollado por Friedrich Trautwein&quot; border=&quot;0&quot; height=&quot;400&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEir-009CCjkB57zeOalokMvJqBjmWHHyRsItvh9YXUi-TfV3v76DotAPNjiVPA05x186-MJERFX0hK_mFl-T0b0O_tiFWUDy-A2-_Ea_APVCErayM_vnbPkugsz6pKMEYJIZ80TSaf_hcc/s400/Oskar_Sala_Trautonium_Mixturtrautonium.jpg&quot; title=&quot;Oskar Sala y su Trautonium evolucionado, el Mixtur-Trautonium de 1952&quot; width=&quot;272&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
4057&lt;tr style=&quot;font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;&quot;&gt;&lt;td class=&quot;tr-caption&quot; style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;Oskar Sala en 1995 sentado ante una fotografía del&lt;br /&gt;
4058instrumento que significó el trabajo de toda una vida; el&lt;br /&gt;
4059Mixturtrautonium de 1952. Foto: Deutsches Museum.&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
4060&lt;/tbody&gt;&lt;/table&gt;
4061&lt;div style=&quot;text-align: justify;&quot;&gt;
4062&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot; , &amp;quot;helvetica&amp;quot; , sans-serif;&quot;&gt;&lt;span style=&quot;font-size: small;&quot;&gt;&lt;span style=&quot;font-weight: normal;&quot;&gt;&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot; , &amp;quot;helvetica&amp;quot; , sans-serif;&quot;&gt;&lt;i&gt;Con esta entrada da comienzo una serie de cuatro entregas dedicada a trazar la trayectoria musical del irrepetible músico y pionero electrónico alemán &lt;b&gt;Oskar Sala&lt;/b&gt; y del instrumento al que dedicó su vida: el Trautonium. El texto presentado aquí es una versión revisada y ampliada de la biografía que apareció publicada en la sección &quot;Audionautas de Ayer&quot; correspondiente al número 24 de la revista &lt;b&gt;Margen&lt;/b&gt; del invierno/primavera de 2002.&lt;/i&gt;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;
4063&lt;br /&gt;
4064&lt;div style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;
4065____________________&lt;/div&gt;
4066&lt;div style=&quot;text-align: justify;&quot;&gt;
4067&lt;br /&gt;&lt;/div&gt;
4068&lt;div style=&quot;text-align: justify;&quot;&gt;
4069&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot; , &amp;quot;helvetica&amp;quot; , sans-serif;&quot;&gt;&lt;span style=&quot;font-size: small;&quot;&gt;&lt;span style=&quot;font-weight: normal;&quot;&gt;&lt;br /&gt;L&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;span style=&quot;font-size: small;&quot;&gt;a
4070vida y obra de &lt;/span&gt;&lt;span style=&quot;font-size: small;&quot;&gt;&lt;b&gt;Oskar Sala&lt;/b&gt;&lt;/span&gt;&lt;span style=&quot;font-size: small;&quot;&gt;
4071se puede definir con dos palabras: dedicación e independencia. Sala fue un artista que dedicó setenta años de su vida a trabajar con un instrumento, el
4072&lt;/span&gt;&lt;span style=&quot;font-size: small;&quot;&gt;&lt;b&gt;Trautonium&lt;/b&gt;&lt;/span&gt;&lt;span style=&quot;font-size: small;&quot;&gt; -y el
4073posterior &lt;/span&gt;&lt;span style=&quot;font-size: small;&quot;&gt;&lt;b&gt;Mixturtrautonium&lt;/b&gt;&lt;/span&gt;&lt;span style=&quot;font-size: small;&quot;&gt;-,
4074desarrollándolo hasta el punto de convertirlo en el más capaz y expresivo
4075instrumento electrónico de su tiempo. También fue un creador
4076que siguió su propio camino guardando celosamente sus
4077conocimientos y su arte, permaneciendo totalmente al margen de las vanguardias &quot;oficiales&quot;, y por consiguiente, siendo relegado a un relativo olvido.&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;
4078&lt;div style=&quot;text-align: justify;&quot;&gt;
4079&lt;br /&gt;&lt;/div&gt;
4080&lt;div style=&quot;text-align: justify;&quot;&gt;
4081&lt;span style=&quot;font-size: small;&quot;&gt;&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot; , &amp;quot;helvetica&amp;quot; , sans-serif;&quot;&gt;H&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot; , &amp;quot;helvetica&amp;quot; , sans-serif;&quot;&gt;&lt;span style=&quot;font-size: small;&quot;&gt;asta su fallecimiento en 2002, &lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot; , &amp;quot;helvetica&amp;quot; , sans-serif;&quot;&gt;&lt;span style=&quot;font-size: small;&quot;&gt;&lt;b&gt;Oskar
4082Sala&lt;/b&gt; &lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot; , &amp;quot;helvetica&amp;quot; , sans-serif;&quot;&gt;&lt;span style=&quot;font-size: small;&quot;&gt;fue el último vínculo de unión con toda una generación
4083de pioneros anteriores a la Segunda Guerra Mundial; una época en la
4084que la música electrónica no existía como género, y en la que instrumentos
4085como el &lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot; , &amp;quot;helvetica&amp;quot; , sans-serif;&quot;&gt;&lt;span style=&quot;font-size: small;&quot;&gt;&lt;b&gt;

4085Ondes
4086Martenot</b></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">,
4087el </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>Theremin</b></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">
4088o el propio </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>Trautonium</b></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">
4089eran vistos por la sociedad de su tiempo como aparatos</span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"> futuristas sólo al alcance de unos pocos o </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">excentricidades surgidas de la mente de “científicos locos". Pasó un cierto tiempo hasta que esos
4090instrumentos comenzaron a ser asimilados y entraron a formar parte de
4091orquestas, a utilizarse como instrumentos solistas o a llegar al gran
4092público a través de la radio o el cine. Gracias al infatigable trabajo de
4093creadores como Sala hoy podemos conocer cómo era la protohistoria de
4094la música electrónica.</span></span></div>
4095<br />
4096<a name='more'></a><div style="color: red; text-align: justify;">
4097<h3>
4098<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b>Oskar
4099Sala. De Greiz a Berlín</b></span></h3>
4100</div>
4101<div style="text-align: justify;">
4102<br /></div>
4103<div style="text-align: justify;">
4104<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>Oskar
4105Sala</b> nació el 18 de julio de 1910 en la villa de Greiz en
4106Turingia, una próspera región industrial del este de Alemania, en
4107el seno de una familia acomodada amante de las artes. Su padre, <b>Paul Sala</b> (1874-1932), era oftalmólogo, y su madre <b>Annemarie Sala</b> (apellido de soltera Stier, </span></span><span class="long_text" id="result_box" lang="es" style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span title="Seine Mutter Annemarie, geborene Stier (1887-1959), trat als Sängerin auf, sein Vater, der Augenarzt Paul Sala (1874-1932), förderte seine musikalische Begabung.">1887-1959)</span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">, era ama de casa y tenía experiencia como cantante. En un ambiente familiar muy receptivo hacia todo tipo de manifestaciones artísticas, sus padres estimularon el incipiente talento hacia la música del pequeño Oskar a través de un piano de cola <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/C._Bechstein_Pianofortefabrik"><b>Bechstein</b></a> que tenían en su hogar y también mediante clases particulares bajo la guía del pianista <b>Lo Bücheler-Gerfin</b>.</span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"> </span></span><br />
4108<br />
4109<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Efectivamente, la vocación musical de Sala floreció a temprana edad. De su etapa de adolescencia se conserva un cuaderno fechado en 1924, cuando el joven músico contaba únicamente con catorce años de edad, en el que se incluyen algunas composiciones propias, entre ellas varias sonatas y </span></span><span class="long_text" id="result_box" lang="es" style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span title="Ein im Nachlass erhaltenes Heft aus dem Jahr 1924 enthält Sonaten, Variationen und eine Fantasie für Klavier, eine Sonate für Violine und Klavier sowie Lieder mit Klavierbegleitung.">variaciones, una <i>Fantasía para Piano</i>, una <i>Sonata para Violín y Piano</i>, así como diversas canciones con acompañamiento de piano.</span></span><br />
4110<br />
4111<span class="long_text" id="result_box" lang="es" style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span title="Ein im Nachlass erhaltenes Heft aus dem Jahr 1924 enthält Sonaten, Variationen und eine Fantasie für Klavier, eine Sonate für Violine und Klavier sowie Lieder mit Klavierbegleitung.">Los primeros conciertos de Sala como pianista y organista tuvieron lugar en su Greiz natal y en Leipzig interpretando sus propias obras en 1926, si bien al año siguiente el joven músico ya destacaba como solista ejecutando el </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><i>Concierto Nº 2 para Piano Op. 19</i> de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ludwig_van_Beethoven"><b>Ludwig van Beethoven</b></a>, así como la </span></span><span class="st" style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Fantasía Cromática y Fuga</i> <i>en Re menor</i> de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Johann_Sebastian_Bach"><b>Johann Sebastian Bach</b></a> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">en el Teatro Tivoli de su ciudad. </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"> </span></span><br />
4112<br />
4113<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Durante su último año de bachillerato, Oskar Sala ofreció varios conciertos junto a la orquesta municipal de Greiz, en los que interpretó entre otras obras, el <i>C</i></span></span><span style="font-size: small;"><i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">oncierto para Piano Nº 5 en Mi Bemol Mayor</span></i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>, Op. 73</i> de <b>Ludwig van Beethoven</b> conocido popularmente como <i>Emperador</i> y </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">el <i>Concierto para Piano y Orquesta en La Menor</i> de <a href="

4113http://en.wikipedia.org/wiki/Robert_Schumann"><b>Robert Schumann</b></a>, que está considerada una de la más complicadas partituras en lo que se refiere al piano solista. En la ceremonia de graduación del bachillerato, que tuvo lugar </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">el 15 de marzo de 1929</span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"> </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"> interpretó una composición propia titulada <i>Fantasía Cromática y Fuga</i>. </span></span><br />
4114<br />
4115<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Desde su adolescencia en Greiz, Sala había sido un ávido lector de revistas musicales, a través de las cuales se mantenía informado de las últimas corrientes de vanguardia. Por medio de éstas, y gracias también </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><span style="font-size: small;">al hecho de asistir a la representación de diversas obras que le habían encandilado, </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">tuvo constancia del trabajo del </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">compositor <b>Paul Hindemith</b></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><span style="font-size: small;">, uno de los más prometedores talentos musicales de Alemania, del que se convirtió en ferviente admirador.  </span></span><br />
4116<br />
4117<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">C</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">on
411819 años, Sala había progresado musicalmente lo suficiente como para
4119acometer mayores metas. </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">El joven músico sabía que si quería continuar evolucionando musicalmente debía encaminar sus pasos hacia Berlín.</span></span></div>
4120<div style="text-align: justify;">
4121</div>
4122<div style="text-align: justify;">
4123<br /></div>
4124<div style="color: red; text-align: justify;">
4125<h3>
4126<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b>Friedrich
4127Trautwein y el Trautonium</b></span></h3>
4128</div>
4129<div style="text-align: justify;">
4130<br /></div>
4131<div style="text-align: justify;">
4132<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;">E</span></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">n
41331929 -y previo paso de un examen de ingreso-, </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>Oskar
4134Sala</b></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">
4135se estableció en Berlín con la intención de completar su formación pianística y estudiar composición en la </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>Berliner
4136Musikhochschule</b></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">
4137bajo la tutela de su ídolo, el compositor y violinista </span></span><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Paul_Hindemith"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>Paul Hindemith</b></span></span></a><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">. </span></span><br />
4138<br />
4139<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
4140<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIHvjIOdCgOR

414079hhkjjIuAv05y4_L3PWPqp5idga_wDcPpcIZ6j1sHBFmEcb5uRa78v5b9dKTzIqv7nQJqwqPGZ7eILPwvkPV3fWL2ldq2vldtu4I8S0sm6GTIDy7xzveiS-N1ZqQ9m9I/s1600/Friedrich_Trautwein_Trautonium_Oskar_Sala.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Friedrich Trautwein inventor del Trautonium probando uno de los primeros prototipos en el laboratorio de la Hochschule für Musik de Berlín" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIHvjIOdCgOR79hhkjjIuAv05y4_L3PWPqp5idga_wDcPpcIZ6j1sHBFmEcb5uRa78v5b9dKTzIqv7nQJqwqPGZ7eILPwvkPV3fWL2ldq2vldtu4I8S0sm6GTIDy7xzveiS-N1ZqQ9m9I/s1600/Friedrich_Trautwein_Trautonium_Oskar_Sala.jpg" title="El inventor alemán Friedrich Trautwein en 1930 en su laboratorio radiofónico con el Trautonium" /></a></td></tr>
4141<tr style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Friedrich Trautwein con el Trautonium en 1930 en el </span><br />
4142<span style="font-size: x-small;">laboratorio radiofónico de la </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Berliner
4143Musikhochschule.</span><br />
4144<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Foto: Deutsches Museum. </span></td></tr>
4145</tbody></table>
4146<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Durante su primer año de estudios, Sala quedó fascinado por los
4147trabajos que estaba realizando el ingeniero eléctrico y físico </span></span><a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Friedrich_Trautwein"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>Friedrich Trautwein</b></span></span></a><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">, en el laboratorio de experimentación radiofónica de la escuela con un nuevo instrumento de
4148naturaleza electrónica que venía desarrollando desde 1928, según
4149requerimientos de Hindemith, y que estaba especialmente enfocado para su uso radiofónico mediante
4150una conexión directa con el transmisor. </span></span><br />
4151<br />
4152<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Trautwein, que al igual que <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Lev_Termen"><b>Lev Termen</b></a> y <a href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Maurice_Martenot"><b>Maurice Martenot</b></a> había servido en una unidad de radiocomunicaciones durante la Primera Guerra Mundial, en la que incluso alcanzó el grado de teniente y dirigió un batallón de radiotransmisiones, también había estudiado ingeniería eléctrica en la </span></span><span class="long_text" id="result_box" lang="es" style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span class="hps">Technische Hochschule</span> <span class="hps">de Karlsruhe </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">y física en la Universidad de Heidelberg.</span></span><br />
4153<br />
4154<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">En 1920, tras la contienda armada se incorporó al servicio radiotelegrafista alemán como técnico y participó en</span></span><span class="long_text" id="result_box" lang="es" style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> <span class="hps">la construcción de la</span> <span class="hps">primera estación de radio</span> <span class="hps">alemana, que</span> <span class="hps">tenía su sede</span> <span class="hps">en la</span> <b><span class="hps">Vox</span><span class="">-Haus</span></b> <span class="hps">en Berlín y que inició sus emisiones el 29 de octubre de 1923. Posteriormente trabajó durante unos años en el sector privado en la naciente industria de la radiofonía para las compañías <b>Loewe</b>, <b>Graetz</b> y <b>Huth</b>.</span></span><br />
4155<br />
4156<span class="long_text" id="result_box" lang="es" style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span class="hps">Casi paralelamente a su trabajo como técnico radiofónico Trautwein vio las posibilidades que se abrían en el nuevo medio para la generación de sonidos electrónicos y en 1922 ya había registrado su primera patente, la número <a href="

4156http://depatisnet.dpma.de/DepatisNet/depatisnet?action=pdf&docid=DE000000462980A">462980</a> bajo el nombre de "<i>Dispositivo para la generación de vibraciones a través de un tubo de electrones</i>". Seguirían muchas más durante los años 20 y 30, varias de ellas también realizadas a través de apoderados en las oficinas de patentes británica, francesa y estadounidense, entre otras.</span></span><br />
4157<br />
4158<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">En 1924 comenzó a trabajar en un instrumento de naturaleza electrónica. Su primera idea había sido desarrollar un órgano electrónico más cercano a la tradición de los instrumentos en los que por entonces venía trabajando el padre de la música electrónica alemana, <a href="http://www.audionautas.com/2010/10/jorg-mager-el-genio-hurano-i.html"><b>Jörg Mager</b></a>. No obstante, la falta de presupuesto para llevar a cabo una empresa de tal envergadura hicieron que solicitara a la </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>Musikhochschule</b></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">

4158 apoyo financiero para construirlo. Aunque en principio la dirección del centro no estaba interesada en la idea, básicamente por un tema de presupuesto, le solicitaron que se decantara por una solución más simple e imaginativa.</span></span><br />
4159<br />
4160<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Precisamente en ese momento entró en juego el compositor <b>Paul Hindemith</b>, que era un consumado viola/violinista, y cuyas recomendaciones le hicieron cambiar totalmente a Trautwein el enfoque de su proyecto de instrumento electrónico desestimando la idea del teclado. La aparición en 1928 del
4161</span></span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Hellertion"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>Hellertion</b></span></span></a><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">
4162desarrollado por </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>Peter
4163Lertes</b></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">
4164y </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>Bruno
4165Helberger</b></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">, con su control manual continuo significó el impulso que necesitaba para concretar sus ideas respecto al nuevo instrumento electrónico.</span></span><br />
4166<br />
4167<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">En mayo de ese mismo año, Trautwein estableció su laboratorio en la <b>Hochschule für Musik</b> de Berlín, en donde formalmente se le había encomendado que debía investigar los aspectos técnicos y musicales de la radiodifusión teniendo en cuenta las nuevas invenciones para este medio. Este contexto era propicio para el desarrollo del <b>Trautonium</b> y en ello estaba Trautwein cuando <b>Oskar Sala</b> apareció por vez primera por la puerta del laboratorio del ingeniero.</span></span><br />
4168<br />
4169<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">La frecuencia con la que Sala comenzó a visitar el laboratorio radiofónico y
4170el interés que mostraba en el desarrollo del instrumento hicieron que
4171Hindemith recomendara a Sala como ayudante de Trautwein, cosa que éste aceptó en el acto, y juntos comenzaron a trabajar a comienzos de 1930 en la realización de
4172tres Trautoniums para una obra que Hindemith había escrito para el
4173instrumento.</span></span><br />
4174<br />
4175<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
4176<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcdA68x3rhTeAAHPWNHYhupIhNw6qjzjoT2hyphenhypheneoqYfosaU07xzba5nJ3VBfpeT1ZcIYPvVXOEBjjITGO6minkjOYQqWWOoOoK053wU85cIOyRqnBW0AdbgU3-Zrzhzgj52AtmFSuX8mmo/s1600/Trautonium_Friedrich_Trautwein_Oskar_Sala.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía del único ejemplar que se conserva del primer Trautonium construido y diseña

4176do por el ingeniero Friedrich Trautwein en 1930" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcdA68x3rhTeAAHPWNHYhupIhNw6qjzjoT2hyphenhypheneoqYfosaU07xzba5nJ3VBfpeT1ZcIYPvVXOEBjjITGO6minkjOYQqWWOoOoK053wU85cIOyRqnBW0AdbgU3-Zrzhzgj52AtmFSuX8mmo/s320/Trautonium_Friedrich_Trautwein_Oskar_Sala.JPG" title="El primer Trautonium de 1930 con su pedal de volumen, su control manual y su generador sonoro que donó Friedrich Trautwein al Deutsches Museum en 1934" width="305" /></a></td></tr>
4177<tr style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Imagen del único ejemplar que se conoce del primer Trautonium </span><br />
4178<span style="font-size: x-small;">de 1930, donado por Friedrich Trautwein al Museo Alemán de </span><br />
4179<span style="font-size: x-small;">Berlín en 1932. Foto: Deutsches Museum.</span></td></tr>
4180</tbody></table>
4181<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Pero ante
4182todo, ¿qué es un Trautonium? El primer </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>Trautonium</b></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">
4183era un instrumento monofónico, basado en la tecnología del tubo o
4184válvula de vacío, el llamado triodo o <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Audion_tube"><b>Audion Tube</b></a>, inventado por
4185<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Lee_Deforest"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>Lee De Forest</b></span></span></a><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">
4186en 1906, y que fue la base de los instrumentos y aparatos
4187electrónicos, no sólo musicales, hasta la invención del <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Transistor">transistor</a>
4188en los <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Bell_Labs"><b>Bell Labs</b></a> en 1947. Esta válvula de vacío (que en el caso del primer <b>Trautonium</b> se trataba de una lámpara de neón), era el generador de
4189una forma de onda (un sonido), de forma continua. Hasta entonces
4190instrumentos como el </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>Theremin</b></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">
4191y el </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>Ondes Martenot</b></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">
4192generaban ondas senoidales (ondas puras, sin armónicos), pero la
4193gran aportación de Trautwein fue la introducción en su instrumento
4194de una <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Sawtooth_wave">onda en rampa o de diente de sierra</a> en el circuito de
4195oscilación, que se producía cuando se añadían a la onda senoidal principal
4196otras iguales a diferentes frecuencias y volúmenes, es decir, se agregaban armónicos, un concepto por entonces completamente nuevo. No obstante, el funcionario de la oficina de patentes alemana le negó inexplicablemente a Trautwein el registro de la idea.</span></span><br />
4197<br />
4198<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">El
4199instrumento estaba basado en la síntesis substractiva -la base de la
4200síntesis analógica-, es decir, un sistema según el cual a esa
4201forma de onda inicial, de rampa en este caso, se le “substraen”
4202aquellos armónicos que no sirven para obtener el sonido requerido,
4203de ahí su denominación. Esta tarea se realizaba mediante el llamado filtro
4204de formante. De este modo, se podían obtener sonidos de muy variada
4205naturaleza, entre los que destacaban aquellos que se asemejaban a instrumentos de cuerda (violonchelo, violín, contrabajo), aunque los que más llamaron la atención entonces fueron
4206los que presentaban connotaciones vocales. De hecho fueron tan innovadores que en 1930 Sala y Trautwein colaboraron con autoridades en materia de fonética, como </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">el filósofo y psicólogo <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Carl_Stumpf"><b>Carl Stumpf</b></a></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">, para ayudarle con el Trautonium a comprender cómo actuaban las ondas sonoras producidas por las vocales.</span></span><br />
4207<br />
4208<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">El
4209corazón del </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Trautonium</span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">,
4210y lo que lo convertía en un instrumento singular, aunque inspirado en el fallido <b>Hellertion</b>

4210, era su control
4211manual continuo, aún entonces no sensible a la presión,
4212consistente en un cable conductor de la electricidad extendido a una
4213altura de un centímetro sobre un raíl metálico de unos 70 centímetros de
4214largo conectado a la válvula de vacío. El
4215sistema funcionaba como un circuito eléctrico. Si el intérprete
4216presionaba el cable resistivo sobre el raíl completaba el circuito
4217y se generaba un tono, más agudo o más grave, que venía determinado por la posición del
4218dedo sobre el cable. </span></span></span></span><br />
4219<br />
4220<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">El resultado sonoro era amplificado con
4221altavoces en monofónico o a través de un receptor de radio. El rango tonal del instrumento era de dos
4222octavas y media, que se podían <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Transposici%C3%B3n_%28m%C3%BAsica%29">transponer</a> en una altura más grave o más aguda dentro de un máximo de seis
4223mediante un interruptor. Este sistema dotaba, ya entonces, al
4224</span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>Trautonium</b></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">
4225de una capacidad expresiva inaudita para la época, destacando muy
4226especialmente su capacidad para realizar </span></span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Glissando"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">glissandos</span></span></a><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">,
4227</span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Vibrato">vibratos</a>
4228</span></span>y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Portamento">portamentos</a><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">.
4229Por último, el pedal del primer </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Trautonium</span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">
4230controlaba únicamente el volumen general.</span></span><br />
4231<br />
4232<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">La
4233idea de Trautwein sobre el papel a desempeñar por los nuevos
4234instrumentos electrónicos era sumamente vanguardista para la época, tal y como afirmó en una entrevista de la época: “</span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><i>la
4235música mecánica no enriquece el arte como tal, sino que ante todo
4236lo expande. Sin embargo creo servir por medio de mi trabajo a todo el arte
4237creativo y de este modo reconciliar las dos ramas del espíritu
4238humano puestas erróneamente en contraste: el arte y la técnica</i></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">”.</span></span> </span></span><br />
4239<br />
4240<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
4241<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiErLrgqD9yL9grvI0WCmCbppMfK_CAs8vYfu737SqfIWwfdSuzXALhbjwMAB6LOT9OWDaPL-J02PNxeDbQQ3Ns9p0ECiBEcdV072eiv_JlJw7NQcu8AWoB4GKSmeh_fWfYmaGNKj_DnRQ/s1600/Oskar_Sala_Paul_Hindemith_Rudolph_Schmidt_Trautonium_Neue_Musik_Berlin_1930.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="La primera representación pública del Trautonium en el festival Neue Musik Berlin 1930 con Oskar Sala, Paul Hindemith y Rudolf Schmidt" border="0" height="248" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiErLrgqD9yL9grvI0WCmCbppMfK_CAs8vYfu737SqfIWwfdSuzXALhbjwMAB6LOT9OWDaPL-J02PNxeDbQQ3Ns9p0ECiBEcdV072eiv_JlJw7NQcu8AWoB4GKSmeh_fWfYmaGNKj_DnRQ/s320/Oskar_Sala_Paul_Hindemith_Rudolph_Schmidt_Trautonium_Neue_Musik_Berlin_1930.jpg" title="El primer concierto de Trautonium el 20 de junio de 1930 en el festival Neue Musik Berlin en el que se estrenaron varias piezas compuestas por Paul Hindemith" width="320" /></a></td></tr>
4242<tr style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Oskar Sala, Paul Hindemith y Rudolph Schmidt con el primer concierto </span><br />
4243<span style="font-size: x-small;">de Trautonium el 20 de junio de 1930 en el festival Neue Musik Berlin.</span><br />
4244<span style="font-size: x-small;">Foto: Deutsches Museum. </span></td></tr>
4245</tbody></table>
4246<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">El
424720 de junio de 1930, tuvo lugar la primera representación
4248pública del instrumento dentro del marco de la <b>Neue Musik
4249Berlin 1930</b>, un festival de instrumentos
4250eléctricos y composiciones creadas para los mismos. Esta demostración
4251comenzó con la conferencia impartida por <b>Friedrich Trautwein</b> sobre las bases
4252técnicas de los instrumentos eléctricos. A continuación pasó a
4253interpretarse la primera pieza compuesta para el nuevo
4254invento: </span></span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=UmMYspeEI-g"><i style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Des kleinen Elektromusikers Lieblinge</i></a><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">, seguida de </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><i>Triostücke
4255für drei Trautonien</i></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">, ambas de <b>Paul Hindemith</b> en el hall
4256de la </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>Berliner
4257Musikhochschule</b></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">.
4258En esta última pieza Sala se ocupó de la voz central, Hindemith interpretó
4259los sonidos agudos y el pianista </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>Rudolph
4260Schmidt</b></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">
4261los tonos graves. A pesar de la fría acogida de la prensa, el éxito entre el público asistente fue remarcable. </span></span></span></span><br />
4262<br />
4263<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Como resultado de esta primera
4264actuación, se inició una serie de conciertos de presentación del
4265instrumento por toda Alemania. El 30 de noviembre de 1930 Sala, Hindemith y Schmidt repitieron el mismo concierto de la </span></span></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Musikhochschule</span></span></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"> esta vez en la Akademie der Künste. Posteriormente Sala demostraría el Trautonium en la Conferencia de música radiofónica de Múnich de junio de 1931, así como en varios festivales para instrumentos eléctricos. </span></span></span></span><br />
4266<br />
4267<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">De todos estos eventos, probablemente el más significativo fue la presentación del <b>Trautonium</b> por iniciativa particular de Trautwein, contando con el apoyo del <a href="http://www.hhi.fraunhofer.de/"><b>Instituto Heinrich Hertz</b></a>, en las ediciones de 1931 y 1932 de la feria <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Internationale_Funkausstellung_Berlin"><b>IFA</b></a> de Berlín, en la última de las cuales el Trautonium </span></span></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">interpretado por <b>Oskar Sala </b></span></span></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">se integraría en la llamada <i>Das Orchester der Zukunft</i> (La Orquesta del Futuro), junto a otros instrumentos contemporáneos como el <b>Theremin</b>, el  <b>Hellertion</b> o el <b>Elektrochord</b>, en los que se ejecutaron exclusivamente piezas del repertorio clásico.</span></span></span></span><br />
4268<br />
4269<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Comprometido y entusiasmado
4270con las posibilidades del nuevo instrumento, el prolífico </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>Paul Hindemith</b></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">
4271compuso en 1931 la obra </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><i>Konzertstück
4272für Trautonium mit Begleitung Des Streicheorchesters</i></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">, en cuyo estreno berlinés </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Oskar
4273Sala interpretó</span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"> las partes solistas.</span></span></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"> </span></span></span></span><br />
4274<br />
4275<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Por otro lado, en los años 1932 y 1933 el Trautonium gozó d</span></span></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">el éxito radiofónico </span></span></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="f

4275ont-size: small;">con sus primeras apariciones en las ondas de la mano de Sala</span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">
4276en el programa <i>Allerlei Von 2 Bis 3</i> (De todo entre las 2
4277y las 3), conducido por los directores de orquesta </span></span><a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Otto_Dobrindt"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>Otto Dobrindt</b></span></span></a><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">
4278y </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>Herbert
4279Jäger</b></span></span>.<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"> </span></span></span></span><br />
4280<br />
4281<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">El
4282mismo año de su creación, el <b>Trautonium</b> hizo acto de presencia en
4283la banda sonora del film </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><i>Stürme
4284über dem Montblanc</i></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">
4285(Tormenta sobre el Montblanc, 1930), la primera película sonora del director </span></span><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Arnold_Fanck"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>Arnold Fanck</b></span></span></a>, y una de las primeras del cine alemán. <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Este melodrama
4286protagonizado por </span></span><a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Sepp_Rist"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>Sepp Rist</b></span></span></a><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">
4287y </span></span><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Lenni_Riefenstal"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>Leni Riefenstahl</b></span></span></a><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">,
4288que se estrenó en Dresde el 25 de diciembre de 1930 y en Berlín el 2
4289de febrero de 1931, fue una de las muchas películas de la época,
4290y especialmente en la filmografía de Fanck, geólogo y montañero de
4291profesión, que situaban la acción
4292en las nieves de los Alpes. De ahí que se le considere el</span></span></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"> verdadero creador del género autóctono alemán
4293conocido como</span></span></span></span> <i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Bergfilm</span></i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">, "<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Mountain_film">cine de montaña</a>".</span></span></span></span></div>
4294<div style="text-align: justify;">
4295<br />
4296<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
4297<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCVPFRQd0zR47tJ7W68h0yA18zpr-dcv-_Jww2TxAo4YR7b1SOeUilTPJnUOiN6t8sz-3qRXkJEmA14UGXU0bd9Amz4tclHcNI7gWtSlUVkU2IqSFgnLgeOD_46dyG0cNq1wMDoZxBK40/s1600/Oskar_Sala_Trautonium_Fredrich_Trautwein_Arnold_Fanck_Leni_Riefenstahl_Sepp_Rist_Ernst_Paul_Dessau_Udet_St%25C3%25BCrme_%25C3%25BCber_dem_Montblanc_1930.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Stürme über dem Montblanc la primera película con efectos sonoros creados con el Trautonium" border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCVPFRQd0zR47tJ7W68h0yA18zpr-dcv-_Jww2TxAo4YR7b1SOeUilTPJnUOiN6t8sz-3qRXkJEmA14UGXU0bd9Amz4tclHcNI7gWtSlUVkU2IqSFgnLgeOD_46dyG0cNq1wMDoZxBK40/s400/Oskar_Sala_Trautonium_Fredrich_Trautwein_Arnold_Fanck_Leni_Riefenstahl_Sepp_Rist_Ernst_Paul_Dessau_Udet_St%25C3%25BCrme_%25C3%25BCber_dem_Montblanc_1930.jpg" title="

4297Oskar Sala se encargó de interpretar los efectos sonoros de una escena de la película Stürme über dem Montblanc del director Arnold Fanck" width="303" /></a></td></tr>
4298<tr style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El cartel de la película <i>Stürme über dem Montblanc</i><br />
4299(1930), dirigida por Arnold Fanck y con efectos sonoros<br />
4300creados por Oskar Sala con el Trautonium.</td></tr>
4301</tbody></table>
4302<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">La película era originalmente muda, si bien los diálogos, la banda sonora </span></span></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">compuesta por </span></span><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Paul_Dessau" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>Paul Dessau</b></span></a><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">y los efectos sonoros se sincronizaron a posteriori en el estudio.</span></span></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"> El papel del</span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"> </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>Trautonium</b></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> fue tan escaso que se redujo a una sola escena. La ingenua secuencia tiene lugar cuando el célebre piloto </span><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Ernst_Udet" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b>Ernst Udet</b></a><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, interpretándose a sí mismo, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">apaga el motor de su aeroplano al tiempo que sobrevuela planeando las escarpadas cumbres alpinas simplemente para comunicarle al protagonista, un meteorólogo llamado Hannes (<b>Sepp Rist</b>), que no olvide sintonizar la radio cada domingo por la noche para escuchar a su amigo Walter desde Berlín, para acto seguido volver a encender el motor, conformando una escena que vista hoy en día es a todas luces ridícula y puede ocasionar más de una sonora carcajada. Obsta decir que se requirieron los servicios del Trautonium para imitar el sonido del motor del avión.</span><br />
4303<br />
4304<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">La utilización del </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Trautonium</span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">
4305en </span></span></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><i>Stürme
4306über dem Montblanc</i></span></span></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"> se puede considerar pionera en el uso de instrumentos
4307electrónicos en el cine, y premonitoria de la posterior carrera de
4308Sala como compositor para el medio cinematográfico.</span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"> </span></span></span></span><br />
4309<br />
4310<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Dos años después de su presentación, el
4311interés de Sala por desarrollar plenamente las posibilidades del <b>Trautonium</b>

4311 había alcanzado un punto en el que se dio cuenta de que
4312no le bastaba con estudiar la técnica interpretativa para convertirse en un virtuoso del instrumento</span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">,
4313sino que tenía que adquirir conocimientos científicos que serían esenciales para acometer futuros desarrollos con el mismo. De este modo entre
43141932 y 1936 estudió física en la Universidad de Berlín.</span></span></span></span><br />
4315<br />
4316<h3>
4317<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: large;"><b style="color: red;">Volkstrautonium. El s</b></span></span></span></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: large;"><b style="color: red;">egundo instrumento electrónico de la historia fabricado en serie </b></span></span></span></span></span></h3>
4318<br />
4319<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">A principios de los años 30 Berlín se había convertido por méritos propios en la capital mundial de los instrumentos eléctricos. Ingenieros e inventores como <a href="http://www.audionautas.com/2010/10/jorg-mager-el-genio-hurano-i.html"><b>Jörg Mager</b></a>, <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Oskar_Vierling"><b>Oskar Vierling</b></a>, <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Fritz_Sennheiser">Fritz Sennheiser</a>, Bruno Helberger</b>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Harald_Bode"><b>Harald Bode</b></a> o el propio Trautwein eran nombres recurrentes en la prensa sobre significativos avances tecnológicos en el campo de la electrónica con fines musicales.<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"> </span></span></span></span><br />
4320<br />
4321<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Ese ambiente de aparente efervescencia que se respiraba entre el público en torno a la novedad de la radiofonía no tardaría en suscitar el interés de las grandes marcas del sector por explotar comercialmente todos aquellos productos relacionados, susceptibles de atraer a ávidos compradores de todo lo relacionado con esta nueva tecnología que comenzaba a implantarse en los hogares.</span></span></span></span><br />
4322<br />
4323<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">El éxito respecto a otros instrumentos eléctricos y ese clima aparentemente favorable a todo invento que implicara la radiofonía decidió al consorcio de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/AEG"><b>AEG</b></a> y <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Siemens"><b>Siemens</b></a> a llegar a un acuerdo comercial con <b>Friedrich Trautwein</b> en 1931 para fabricar en serie su <b>Trautonium</b>. Al año siguiente <b>Siemens</b> vendió su división de electroacústica y el proyecto pasó a manos de la subsidiaria <a href="

4323http://en.wikipedia.org/wiki/Telefunken"><b>Telefunken</b></a></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">, que comenzaría a trabajar en el mismo </span></span></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">utilizando las patentes ya registradas por Trautwein, así como otras nuevas, y contando con la participación activa del propio inventor y de <b>Oskar Sala</b> en todo el proceso de diseño y construcción.</span></span><br />
4324<br />
4325<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Si bien la firma <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/RCA" target="_blank"><b>RCA</b></a> en Estados Unidos con su <b>Theremin</b>, fabricado entre 1929 y 1931, se había convertido en la primera de la historia en fabricar un instrumento electrónico en serie, <b>Telefunken</b> y su equipo, dirigido por el ingeniero <b>Walter Germann</b>, seguirían su estela invirtiendo dos años en la producción en cadena <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">del primer antepasado del sintetizador moderno realmente portátil. Con un peso de poco más de once kilogramos, llevaría el nombre de </span></span></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>Telefunken-Trautonium Ela T 42</b></span></span></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">, aunque sería conocido extraoficialmente como </span></span></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>Volkstrautonium</b></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">
4326(Trautonium popular)</span></span></span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">.</span></span><br />
4327<br />
4328<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"> La firma berlinesa hizo especial hincapié en que el producto resultante dispusiera de una amplia gama sonora con el menor número posible de componentes que facilitaran su fabricación en serie y su mantenimiento, y que al mismo tiempo tuviera un precio relativamente asequible en el marco de una coyuntura económica difícil. De hecho </span></span></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>

4328Telefunken</b> pretendía que este modelo, que se publicitaría
4329engañosamente como “<i>capaz de imitar todo tipo de instrumentos</i>” o como "<i>el nuevo instrumento musical perfecto</i>", se enfocara
4330para el ocio doméstico en familia, una idea similar a la del exitoso
4331y algo posterior </span></span><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Hammond_organ"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>órgano Hammond</b></span></span></a>, aunque al final en ninguno de los dos casos las intenciones del fabricante se corresponderían con la tozuda realidad.</span></span><br />
4332<br />
4333<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
4334<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxvpIQN-ex4ejKobfIuvBrQRJNwvOdN7YQkXqb6Up-nePlL1dLhnB0bhPiiGaefjjsTs5ZsEfjg80YD32u2chXCrRLnF7nDf7V-RDOJ41P2T4RQn3lJ7BeKq0Biyxo8xC51zdOB6cIZ1U/s1600/Volkstrautonium_Oskar_Sala_Friedrich_Trautwein.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Uno de los pocos ejemplares que existen actualmente del Telefunken-Trautonium, más conocido como Volkstrautonium, instrumento en cuyo diseño colaboraron Trautwein y Oskar Sala" border="0" height="298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxvpIQN-ex4ejKobfIuvBrQRJNwvOdN7YQkXqb6Up-nePlL1dLhnB0bhPiiGaefjjsTs5ZsEfjg80YD32u2chXCrRLnF7nDf7V-RDOJ41P2T4RQn3lJ7BeKq0Biyxo8xC51zdOB6cIZ1U/s400/Volkstrautonium_Oskar_Sala_Friedrich_Trautwein.jpg" title="El Volkstrautonium fue el primer instrumento electrónico fabricado en serie de la historia comercializándose en 1933" width="400" /></a></td></tr>
4335<tr style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Uno de los ejemplares de Telefunken-Trautonium, también conocido </span><br />
4336<span style="font-size: x-small;">como Volkstrautonium que se conservan en la actualidad. </span><br />
4337<span style="font-size: x-small;">Foto: </span><span class="italic" style="font-size: x-small;">Musikinstrumenten-Museum Berlin.</span></td></tr>
4338</tbody></table>
4339<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">El producto final era un bello y estilizado diseño, perfectamente a la altura de instrumentos electrónicos de luthier como el <b>Theremin</b> y el <b>Ondes Martenot</b>, en el que la madera, el metal y la disposición de los controles formaban un todo armónico que invitaba a probarlo. </span></span></span></span><br />
4340<br />
4341<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">A diferencia de los prototipos de 1930, el <b>Volkstrautonium</b> </span></span></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">de 1933 integraba en una misma carcasa el generador sonoro y el control manual. La lámpara de neón se había sustituido por el tubo <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Thyratron"><b>Thyratron RK1</b></a> mucho más estable que el anterior</span></span></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"> e incluía dos filtros
4342de formantes para modelar los timbres. En su control manual destacaba la </span></span></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">incorporación de una serie
4343de pequeñas lengüetas metálicas recubiertas de cuero
4344elevadas a lo largo del mismo, que una vez pulsadas contra
4345el cable resistivo se utilizaban para fijar el tono, aunque también
4346servían para definir ciertos intervalos, orientando visualmente al
4347inexperto intérprete sobre las notas a ejecutar</span></span></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">. Por último, heredó del primer <b>Trautonium</b> la amplificación sonora a través de un aparato de radio o un amplificador con un altavoz y también el pedal de volumen.  </span></span></span></span><br />
4348<br />
4349<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">En 1933 <b>

4349Telefunken</b> no escatimó en gastos para la salida al mercado de su <b>Trautonium</b>, primero con una presentación para la prensa que tuvo lugar el 2 de agosto en la <b>Berliner Singakademie</b> con la reproducción de un disco con la interpretación por parte de <b>Oskar Sala</b> del tercer movimiento del <i>Flötenkonzert</i> de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Federico_II_el_Grande"><b>Friedrich II der Große</b></a>, para dar a conocer las posibilidades sonoras del nuevo instrumento.</span></span></span></span><br />
4350<br />
4351<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Sin embargo, la gran apuesta de la firma berlinesa la llevó a cabo en la edición de ese año de la </span></span></span></span><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Internationale_Funkausstellung_Berlin"><b style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Internationale Funkausstellung Berlin</b></a><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"> (<b>IFA</b>), inaugurada por el Ministro de Propaganda del Reich <b>Joseph Goebbels</b> el 18 de agosto. Al igual que en la exposición de 1932, se dedicó una gran sala ex profeso para una orquesta eléctrica con los instrumentos electrónicos más avanzados de la época. El <b>Volkstrautonium</b> interpretado por <b>Oskar Sala</b> compartió escenario con el <b>Hellertion</b> de <b>Bruno Helberger</b>, el <b>Elektrochord</b> de <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Oskar_Vierling"><b>Oskar Vierling</b></a>, el <b>Neo-Bechstein</b> de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Walther_Nernst"><b>Walther Nernst</b></a>, así como violines y violonchelos eléctricos y un <b>Theremin</b>, en diversos conciertos que tuvieron lugar durante el transcurso de la feria.</span></span></span></span><br />
4352<br />
4353<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
4354<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyVBL4clWIQRj390h52WICukFcsDDOhjBuq4wxOrxRItIxiSBi78L5i_joAm6ttZHiu-pjriislhOFD40PYC2FkN_ANb9eqWrygtAEDWINmVMb2R5RuQ7D2YdplKcToQWokV1rWpxrMLw/s1600/Oskar_Sala_Trautonium_Friedrich_Trautwein_IFA_1933_Oskar_Vierling_Elektrochord_Hellertion_Bruno_Helberger_Neo-Bechstein_Walther_Nernst.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El concierto de la orquesta eléctrica que tuvo lugar en la edición de la feria IFA de Berlín de 1933, en la que Oskar Sala interpretó el Volkstrautonium" border="0" height="202" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyVBL4clWIQRj390h52WICukFcsDDOhjBuq4wxOrxRItIxiSBi78L5i_joAm6ttZHiu-pjriislhOFD40PYC2FkN_ANb9eqWrygtAEDWINmVMb2R5RuQ7D2YdplKcToQWokV1rWpxrMLw/s400/Oskar_Sala_Trautonium_Friedrich_Trautwein_IFA_1933_Oskar_Vierling_Elektrochord_Hellertion_Bruno_Helberger_Neo-Bechstein_Walther_Nernst.jpg" title="El Volkstrautonium interpretado por Oskar Sala compartiendo escenario con el Theremin, el Hellertion y el Elektrochord, entre otros instrumentos electrónicos en la edición de la IFA de 1933" width="400" /></a></td></tr>
4355<tr style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Oskar Sala, tercero por la izquierda interpretando el Volkstrautonium durante la <br />celebración </span><span style="font-size: x-small;">de uno de los conciertos eléctricos que tuvieron lugar en la feria IFA de 1933. </span><br />
4356<span style="font-size: x-small;">Foto: Deutsches Museum.</span></td></tr>
4357</tbody></table>
4358<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>

4358Telefunken</b> decidió </span></span></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">que la primera serie comprendiera doscientos instrumentos. </span></span></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">No obstante, en seguida se vio que la marca berlinesa había realizado unos cálculos excesivamente optimistas, quizá magnificando el supuesto interés del público y el de la prensa de la época por los instrumentos eléctricos y el papel que debían ocupar en el ocio del hogar. El hecho de que la comercialización
4359del <b>Volkstrautonium</b> no estuviera extendida a través de 
4360tiendas de
4361instrumentos musicales convencionales -sino que se debía adquirir directamente de la fábrica-, generó un lógico
4362escepticismo en los eventuales compradores, aspecto que probablemente perjudicó sensiblemente sus ventas.</span></span></span></span><br />
4363<br />
4364<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">En un vano intento por revertir la situación, a partir de 1934 el instrumento
4365incluyó un completo manual de aprendizaje bajo el título de </span></span></span></span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=sKSjvn7pTcM"><i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Trautoniumschule</span></i></a><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> (Schott, 1934), en el que Trautwein ejerció de editor, S</span>ala escribió sobre la técnica interpretativa, las instrucciones corrieron a cargo de <b>Walter Germann</b>, y <b>Paul Hindemith</b> escribió algunos ejemplos musicales, además de incluirse piezas de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Arcangelo_Corelli"><b>Arcangelo Corelli</b></a> y Mozart. </span></span></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>Oskar Sala</b> incluso impartió cursos sobre el instrumento en la Hochschule für Musik y en la sede de <b>Telefunken</b> que fueron un completo fracaso.</span></span></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">  </span></span></span></span><br />
4366<br />
4367<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">La realidad del <b>Volkstrautonium</b>

4367, contrariamente a la idea de Telefunken, es que era un instrumento muy difícil de interpretar incluso para melodías sencillas y exigía muchísima práctica y dedicación por parte de los intérpretes noveles, incluso con el auxilio de una guía de papel que señalaba la ubicación exacta de las notas colocada frente al control manual y que también había heredado del primer <b>Trautonium</b>.</span></span></span></span><br />
4368<br />
4369<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">No obstante, el aspecto más determinante para su fracaso tuvo más que ver con su comercialización en una época de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Crac_del_29">crisis económica a nivel mundial</a> agravada en el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Gran_Depresi%C3%B3n#Caso_alem.C3.A1n">caso alemán</a> por</span></span></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">

4369 una explosiva situación socio-económica. Su precio de 431,25 marcos, que no varió de manera ostensible durante los años que estuvo en venta, era prohibitivo para las clases medias, </span></span></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">dado que suponía el salario de dos meses y medio de un trabajador o más de cinco veces el precio de una radio.</span></span></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"> </span></span><br />
4370<br />
4371<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Finalmente, el ritmo de ventas, extremadamente lento y muy por debajo de las expectativas iniciales, hizo que <b>Telefunken</b> pronto perdiera todo interés en continuar con la fabricación de su <b>Trautonium</b> y detuviera la producción hacia 1935, hecho que coincidió con las cada vez más apremiantes necesidades de la maquinaria de guerra nazi que obligaron a la firma berlinesa</span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">,
4372así como a otras muchas empresas alemanas, a centrar sus esfuerzos en
4373fabricar material con fines bélicos, que en el caso de </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Telefunken</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> fueron instalaciones de radar, transmisores y repetidores de radio.</span><br />
4374<br />
4375<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">No existen datos exactos sobre el número de unidades vendidas, aunque es seguro que no se llegaron a fabricar las doscientas originalmente previstas y se cree que la producción final pudo situarse por debajo del medio centenar de equipos. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">En 1938 <b>Telefunken</b> retornó algunos componentes e instrumentos no vendidos a Trautwein en concepto de regalías y se desmantelaron los restantes. En la actualidad se conservan alrededor de una decena de ejemplares de <b>Volkstrautonium</b> en museos públicos de Alemania y Austria, y también existen algunos en propiedad de coleccionistas privados.</span></span></span></span><br />
4376<br />
4377<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Ciertamente la sociedad de los años 30 había encontrado en la radio y en los gramófonos un modo más barato y cómodo de disfrutar </span></span>del ocio en familia.</span></span><br />
4378<br />
4379<h3>
4380<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: large;"><b style="color: red;">El Trautonium y el nazismo </b></span></span></span></span></span></h3>
4381<br />
4382<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Al mismo tiempo que el <b>Trautonium</b> iba progresando como instrumento, el Partido Nazi, en el poder en Alemania desde 1933 prohibía toda manifestación de arte moderno calificándolo de </span></span></span></span><i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Entartete Kunst</span></i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"> o <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_degenerado">arte degenerado</a>. En música los nazis consideraban degenerada toda manifestación atonal o que implicara estilos proscritos como el jazz. La estrecha relación de <b>Paul Hindemith</b>, controvertido compositor entre las élites nazis por su música atonal, con la invención de Trautwein, no era un hecho que pasara desapercibido para las autoridades.</span></span></span></span><br />
4383<br />
4384<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">En este sentido, la
4385supervivencia del <b>Trautonium</b> durante los primeros años del
4386nazismo contó en un principio con no pocas dificultades, como el
4387cierre temporal del laboratorio donde trabajaban Trautwein y Sala e incluso la
4388colocación de carteles en contra de la música eléctrica en la </span></span></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>Berliner
4389Musikhochschule</b></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">. Como la situación se estaba agravando y para acallar las críticas de ciertos sectores,
4390Trautwein a través de un vecino suyo, que era Ministro de Finanzas de Prusia, consiguió una audiencia con
4391</span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>Joseph
4392Goebbels</b></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">,
4393Ministro de Propaganda del Reich.</span></span></span></span><br />
4394<br />
4395<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">En una fecha sin determinar del mes de abril de 1935 y en una reunión de la que se desconocen los detalles concretos, <b>Friedrich Trautwein</b> como inventor, <b>Oskar Sala</b> como intérprete de Volkstrautonium, <b>Rudolf Schmidt</b> al piano y </span></span></span></span><span class="long_text" id="result_box" lang="es" style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span title="Im April 1935 trat Sala gemeinsam mit Rudolph Schmidt und dem Cellisten Peter Herbert Lehmann bei einer Präsentation des Instruments vor Propagandaminister Joseph Goebbels auf.">el violonchelista <b>Peter Herbert Lehmann</b>, realizaron una presentación ante el Ministro de Propaganda del Reich <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Joseph_Goebbels"><b>Joseph Goebbels</b></a>, el Secretario de Estado del Ministerio de Propaganda, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Walther_Funk"><b>Walther Funk</b></a> y una comisión de expertos musicales.</span></span><br />
4396<br />
4397<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
4398<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2rF7M1q

4398yswRsUEqeZPHT-3HzDVY7uqCxVTOMw_LQgJ2XzN63z_9x8Bk6E3pAUC9qB_st85iXNl02EdGBjoczDIPI_MBs1lJIUA2dPDEN3gRA44uFIY0f3vQhzq72gRLjZCI8ITEkfLZE/s1600/Oskar_Sala_Trautonium_Trautwein_Berlin%252C_Reichssportfeld%252C_Dietrich_Eckart-Freilichtb%25C3%25BChne.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El Dietrich-Eckart-Freilichtbühne recinto que acogió concentraciones de masas que contaron con la presencia de Oskar Sala y el Trautonium" border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2rF7M1qyswRsUEqeZPHT-3HzDVY7uqCxVTOMw_LQgJ2XzN63z_9x8Bk6E3pAUC9qB_st85iXNl02EdGBjoczDIPI_MBs1lJIUA2dPDEN3gRA44uFIY0f3vQhzq72gRLjZCI8ITEkfLZE/s400/Oskar_Sala_Trautonium_Trautwein_Berlin%252C_Reichssportfeld%252C_Dietrich_Eckart-Freilichtb%25C3%25BChne.jpg" title="Oskar Sala participó en 1935 en la musicalización de concentraciones de masas con el Trautonium, entre ellas en el Dietrich-Eckart-Freilichtbühne" width="274" /></a></td></tr>
4399<tr style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Panorámica del <i>Dietrich-Eckart-Freilichtbühne</i> en </span><span style="font-size: x-small;">1939, <br />escenario </span><span style="font-size: x-small;">de </span><span style="font-size: x-small;">concentraciones de masas en </span><span style="font-size: x-small;">las que <br />participó Oskar Sala con el Trautonium.</span><br />
4400<span style="font-size: x-small;">Foto: Deutsches Bundesarchiv.</span></td></tr>
4401</tbody></table>
4402<span class="long_text" id="result_box" lang="es" style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span title="Im April 1935 trat Sala gemeinsam mit Rudolph Schmidt und dem Cellisten Peter Herbert Lehmann bei einer Präsentation des Instruments vor Propagandaminister Joseph Goebbels auf.">En esta recepción, los músicos interpretaron </span></span><span class="long_text" id="result_box" lang="es" style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span title="Im April 1935 trat Sala gemeinsam mit Rudolph Schmidt und dem Cellisten Peter Herbert Lehmann bei einer Präsentation des Instruments vor Propagandaminister Joseph Goebbels auf.">un trío de Beethoven, sendas </span></span><span class="long_text" id="result_box" lang="es" style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span title="Im April 1935 trat Sala gemeinsam mit Rudolph Schmidt und dem Cellisten Peter Herbert Lehmann bei einer Präsentation des Instruments vor Propagandaminister Joseph Goebbels auf.">sonatas de Bach y <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Max_Reger"><b>Max Reger</b></a>, además de un interludio de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Harald_Genzmer"><b>Harald Genzmer</b></a>, al igual que Sala, discípulo de Hindemith. Asimismo, Sala mostró ante el asombro de todos los presentes algunas de las características más llamativas del instrumento, como los glissandos, portamentos y otros recursos que solían sorprender al público. Según Sala, Goebbels comentó que "<i>había que seguir el ritmo de los tiempos</i>" y se interesó especialmente por las posibilidades del nuevo instrumento para tomar parte en grandes eventos al aire libre a lo que Sala respondió "<i>que se habían evitado por tratarse de un instrumento de laboratorio</i>".</span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"> Finalmente, el Ministro de Propaganda permitió a Trautwein y a Sala continuar con su trabajo.<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"> </span></span></span></span><br />
4403<br />
4404<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">La primera
4405consecuencia de este éxito ante el portavoz del regimen Nazi vino por parte de la </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>Radio
4406del Reich</b></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">,
4407que le encargó a Trautwein la construcción de un nuevo </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Trautonium</span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">
4408totalmente equipado, no escatimando en gastos, para ambientar
4409seriales radiofónicos y musicalizar las cabeceras de diversos
4410programas, e incluso el mismo Sala disfrutó de un espacio propio de quince minutos llamado
4411"<i>Musik Auf Dem Trautonium</i>".</span></span></span></span><br />
4412<br />
4413<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">La
4414segunda y más nefasta consecuencia fue la instrumentalización del
4415Trautonium por parte del régimen, especialmente en conciertos
4416propagandísticos al aire libre y para enfatizar discursos de sus
4417líderes frente a concentraciones de masas. Dentro de los preparativos de los Juegos Olímpicos de Berlín de 1936, Sala y Trautwein tomaron parte en el otoño de 1935 en la musicalización de una concentración en el<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span></span></span></span></span><b style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">

4417Dietrich-Eckart-Freilichtbühne</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span>(conocido actualmente como Waldbühne), en donde Sala interpretó con el Trautonium piezas clásicas y la composición de <b>Harald Genzmer</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Musik für Trautonium und großes 
4418Blasorchester</i> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">junto a una banda de viento-metal de la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Wehrmacht">Wehrmacht</a>, en una actuación convenientemente amplificada mediante potentes altavoces.</span><br />
4419<br />
4420<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">En
4421 aquella época, muchos artistas, ya fuera por acción u omisión, afinidad ideológica o por 
4422una simple cuestión de supervivencia se plegaron a los deseos del 
4423regimen Nazi, que instrumentalizó avances técnicos, en este caso en el 
4424campo de la música electrónica, en su propio beneficio contando con la 
4425colaboración de los propios ingenieros y músicos implicados en su desarrollo.</span></span></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> <span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"> </span></span></span></span><br />
4426<br />
4427<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Aunque
4428 Sala siempre se declaró apolítico, lo cierto es que la cercanía de 
4429Trautwein al Partido Nazi, al que se afiliaría hacia el final de la 
4430Segunda Guerra Mundial, favorecerían sobremanera la labor de ambos, 
4431pero especialmente la de <b>Oskar Sala</b>, que disfrutaría de grandes 
4432facilidades para realizar giras de conciertos por toda Alemania y por 
4433varios países ocupados hasta bien entrada la Segunda Guerra Mundial, así como para desarrollar posteriores evoluciones del <b>Trautonium</b>.</span></span></span></span></div>
4434</content><link rel='replies' type='application/atom+xml' href='http://www.audionautas.com/feeds/4863925541153584221/comments/default' title='Enviar comentarios'/><link rel='replies' type='text/html' href='http://www.audionautas.com/2011/10/oskar-sala-el-ultimo-artesano-i.html#comment-form' title='5 comentarios'/><link rel='edit' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7015866193616373691/posts/default/4863925541153584221'/><link rel='self' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7015866193616373691/posts/default/4863925541153584221'/><link rel='alternate' type='text/html' href='http://www.audionautas.com/2011/10/oskar-sala-el-ultimo-artesano-i.html' title='Oskar Sala. El último artesano (I).'/><author><name>Audionaut</name><uri>http://www.blogger.com/profile/02123997448784725789</uri><email>[email protected]</email><gd:image rel='http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail' width='32' height='29' src='//blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOFBUPNeTwROX1nJO1tnW5URqbG1AcfA99r2jVzN8kFSpF9m6mZFTLk9bHDteK-2NrqV8AbvJHgg3nxR12g7HtUvIPKAZ5A8k9jRFqRK5FeELSBtxCk9wrHsI_03PyrA/s124/audionautperfil.jpg'/></author>

4434<media:thumbnail xmlns:media="http://search.yahoo.com/mrss/" url="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEir-009CCjkB57zeOalokMvJqBjmWHHyRsItvh9YXUi-TfV3v76DotAPNjiVPA05x186-MJERFX0hK_mFl-T0b0O_tiFWUDy-A2-_Ea_APVCErayM_vnbPkugsz6pKMEYJIZ80TSaf_hcc/s72-c/Oskar_Sala_Trautonium_Mixturtrautonium.jpg" height="72" width="72"/><thr:total>5</thr:total></entry><entry><id>tag:blogger.com,1999:blog-7015866193616373691.post-5947917091056078244</id><published>2011-10-13T00:24:00.000+02:00</published><updated>2015-11-25T12:12:32.497+01:00</updated><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Critica disco"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Musiques Électronique en France. 1974-1984"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Música electrónica francesa de los 70"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Richard Pinhas"/><title type='text'>Musiques Électroniques en France. 1974-1984</title><content type='html'>&lt;div style=&quot;text-align: right;&quot;&gt;
4435&lt;/div&gt;
4436&lt;div style=&quot;font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;&quot;&gt;
4437&lt;table cellpadding=&quot;0&quot; cellspacing=&quot;0&quot; class=&quot;tr-caption-container&quot; style=&quot;float: right; margin-left: 1em; text-align: right;&quot;&gt;&lt;tbody&gt;
4438&lt;tr&gt;&lt;td style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUgM2HkPP89ZAlKLnTZebugtRM1B4XRo2kCp9EBVqd0_VJtH0FApWSCs5K_NUFQRgyzria0oRmdx6UyICeJ0mSznHees6mpJAeSB9FrZRtkn3rQVzAsCq9YSaVraCmbCRzfsssBm9JtJw/s1600/Musiques_%25C3%2589lectroniques_En_France_1974_1984_Musea_Gazul_Records_Les_Zut-O-Pistes.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;&quot;&gt;&lt;img alt=&quot;El sintetizador EMS Synthi AKS en la portada del recopilatorio Musiques Électroniques en France. 1974-1984&quot; border=&quot;0&quot; height=&quot;200&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUgM2HkPP89ZAlKLnTZebugtRM1B4XRo2kCp9EBVqd0_VJtH0FApWSCs5K_NUFQRgyzria0oRmdx6UyICeJ0mSznHees6mpJAeSB9FrZRtkn3rQVzAsCq9YSaVraCmbCRzfsssBm9JtJw/s200/Musiques_%25C3%2589lectroniques_En_France_1974_1984_Musea_Gazul_Records_Les_Zut-O-Pistes.jpg&quot; title=&quot;Una década de música electrónica underground francesa condensada en la antología Musiques Électroniques en France. 1974-1984&quot; width=&quot;199&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
4439&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;tr-caption&quot; style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;span style=&quot;font-size: x-small;&quot;&gt;&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot; , &amp;quot;helvetica&amp;quot; , sans-serif;&quot;&gt;Portada del CD recopilatorio &lt;i&gt;Musiques&amp;nbsp;&lt;/i&gt;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;
4440&lt;span style=&quot;font-size: x-small;&quot;&gt;&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot; , &amp;quot;helvetica&amp;quot; , sans-serif;&quot;&gt;&lt;i&gt;Électroniques en France. 1974-1984&lt;/i&gt;.&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
4441&lt;/tbody&gt;&lt;/table&gt;
4442&lt;span style=&quot;font-size: small;&quot;&gt;Como ya se ha comentado en &lt;b&gt;Audionautas&lt;/b&gt; en ocasiones anteriores, la historia de la música electrónica en Francia durante los años 70 fue tan rica como en Alemania, si bien nunca gozó del mismo reconocimiento mediático y mucho menos aún de su trascendencia histórica. Por entonces abundaban en la escena los &#39;francotiradores electrónicos&#39;, sujetos o células independientes que generalmente experimentaban en solitario y que no se encuadraban en ningún movimiento musical concreto basado en los sintetizadores.&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;
4443&lt;br /&gt;
4444&lt;span style=&quot;font-size: small;&quot;&gt;Este hecho y el escaso o nulo reconocimiento que consiguieron la mayor parte de esos músicos dio como resultado unas carreras breves que apenas dejaron huella. No obstante, muchos de esos artistas casi anónimos atesoraban un legado discográfico tan desconocido como interesante, que ya fue recuperado de manera parcial en el año 2000 por el sello alemán &lt;b&gt;Hobby Deluxe&lt;/b&gt; con su recopilatorio &lt;a href=&quot;http://www.audionautas.com/2011/06/lage-danalogue.html&quot;&gt;&lt;i&gt;L&#39;age d&#39;analogue&lt;/i&gt;&lt;/a&gt;.&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;
4445&lt;br /&gt;
4446&lt;span style=&quot;font-size: small;&quot;&gt;Siete años más tarde, &lt;a href=&quot;http://www.discogs.com/label/Musea&quot;&gt;&lt;b&gt;

4446Musea</b></a>, el sello de Metz especializado en rock progresivo decidió aportar su granito de arena a la historia del sonido electrónico de su país, con un recopilatorio centrado en artistas de un marcado carácter 'underground', que también tuvieron su papel en esta historia, y que abarcaría la década comprendida entre 1974 y 1984. Así nacía <i>Musiques Électroniques en France. 1974-1984</i> (2007), una antología publicada dentro del subsello <a href="http://www.discogs.com/label/Gazul%20Records"><b>Gazul</b></a> y encuadrado en una colección denominada <a href="http://grimo.pagesperso-orange.fr/zutopistes.html"><b>Les Zut-O-Pistes</b></a> dirigida por el multi-instrumentista y cronista musical <a href="http://grimo.pagesperso-orange.fr/index.html"><b>Dominique Grimaud</b></a>. </span><br />
4447<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
4448<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
4449<span style="font-size: small;">Con una significativa portada, dedicada al sintetizador británico <a href="http://www.vintagesynth.com/misc/synthi.php"><b>EMS Synthi AKS</b></a>, protagonista de muchas aventuras electrónicas acaecidas en Francia, Grimaud realizó una selección de artistas afines a su trayectoria musical como los grupos <b>Lard Free</b> o <b>Verto</b>, así como sus propios proyectos <b>Camizole</b> y <b>Vidéo-Aventures</b>, y donde el único punto de conexión que se establece con <i>L'age d'analogue</i> es la presencia de <a href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Richard_Pinhas"><b>Richard Pinhas</b></a> y su grupo <a href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Heldon"><b>Heldon</b></a>, piedra angular del sonido electrónico francés en los 70 y artista ineludible en toda obra que se precie sobre ese período.</span><span style="font-size: small;"> </span><br />
4450<br />
4451<span style="font-size: small;">La colección <b>Les Zut-O-Pistes</b> está inspirada artística y conceptualmente en los dos volúmenes del libro/collage </span><a href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Un_certain_rock_%28%3F%29_fran%C3%A7ais"><i>Un Certain Rock (?) Français</i></a>,<span style="font-size: small;"> publicados por Grimaud en 1977/78 y dedicados a glosar la historia de los grupos de rock franceses posteriores a <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Mayo_de_1968_en_Francia">Mayo del 68</a>. Con cierto aire de fanzine en su diseño gráfico y haciendo hincapié en la historia de cada artista, su discografía y una crónica con fotografías de la época, se constituye<i> </i></span><span style="font-size: small;"><i>Musiques Électroniques en France. 1974-1984</i>, una compilación de 74 minutos que incluye abundante material raro e inédito.</span></div>
4452<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
4453<span style="font-size: small;"> </span><br />
4454<a name='more'></a><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
4455<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0HXcPjra-bv6lVkj7C4TSIHnPYZRGS-RaS0eBGsAYiqoXtTf6wNFCXd5wqsb2uqGiQxZMO-2V24j54Nw7SC6xYTeZ7XKm7Tj-HNGRj81134iSc77u9CRwyb4EOXrUXmXHlN8N5VPqB-4/s1600/Richard_Pinhas_Heldon_Stand_By_1978.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El guitarrista electrónico Richard Pinhas, una de las figuras clave de la escena de música electrónica francesa en los años 70" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0HXcPjra-bv6lVkj7C4TSIHnPYZRGS-RaS0eBGsAYiqoXtTf6wNFCXd5wqsb2uqGiQxZMO-2V24j54Nw7SC6xYTeZ7XKm7Tj-HNGRj81134iSc77u9CRwyb4EOXrUXmXHlN8N5VPqB-4/s1600/Richard_Pinhas_Heldon_Stand_By_1978.jpg" title="Richard Pinhas con el sintetizador ARP 2600 en su estudio en 1978, según aparece en el libreto del CD de Heldon Stand By" /></a></td></tr>
4456<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Richard Pinhas ante un sintetizador ARP 2600 en su estudio </span><br />
4457<span style="font-size: x-small;">privado en 1978. Foto: </span>Patrick Jelin.</td></tr>
4458</tbody></table>
4459<b>Dominique Grimaud</b>, como protagonista de aquella época nos introduce en la historia de cada artista con sus amenos textos, al tiempo que nos adentramos en el análisis pormenorizado del álbum.<span style="font-size: small;"> </span><br />
4460<br />
4461<span style="font-size: small;">El recopilatorio se abre con la pieza "Back To Heldon" interpretada en solitario por <b>Richard Pinhas</b> y que originalmente estaba incluida en el álbum de debut de <b>Heldon</b> <i>Guérilla Électronique</i> (Disjuncta, 1974). El tema viene a confirmar el talento efervescente de Pinhas, que con el auxilio del sintetizador <b>EMS Synthi AKS</b>, una grabadora <b>Revox A77</b> y su inseparable <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Gibson_Les_Paul"><b>Gibson Les Paul</b></a> de 1954, es capaz de hacer magia.</span><br />
4462<br />
4463<span style="font-size: small;">Pinhas nos hipnotiza con los efectos y la secuenciación del sintetizador británico sobre los que se superponen lentos y ásperos punteos de guitarra, pero dando al conjunto un cierto tono paisajista, casi contemplativo por momentos. Hacia la mitad de su desarrollo se extinguen los sonidos guitarrísticos mientras los sintéticos entran en una fase donde la personalidad del AKS se hace evidente con sus efectos robóticos y repetitivos mientras se mantiene en segundo plano una melodía bastante primitiva de tres notas que se repiten en diferentes combinaciones hasta el final. Todo ello configura una pieza en la que se hace evidente la necesidad de Pinhas de trascender los límites que le impone la tecnología que maneja para alcanzar nuevas cotas, algo que conseguirá cuando poco tiempo después se haga con el <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Moog_modular_synthesizer"><b>sintetizador modular Moog</b></a>. </span><br />
4464<br />
4465<span style="font-size: small;">A continuación el grupo <a href="http://www.discogs.com/artist/Camizole"><b>Camizole</b></a>, integrado para la ocasión por <b>Dominique Grimaud</b> y <b>Bernard Filipetti</b> presenta una grabación </span><span style="font-size: small;">titulada </span><span style="font-size: small;">"<a href="http://www.youtube.com/watch?v=zd9NRI40nDc">Electronic Alarm</a>" </span><span style="font-size: small;">realizada en directo en un festival sin determinar que tuvo lugar en 1975</span><span style="font-size: small;">. </span><span style="font-size: small;">

4465Se trata de una pieza sustentada íntegramente en los sonidos de órgano y sintetizadores como el Synthi AKS, el <a href="http://www.vintagesynth.com/korg/mini700s.php"><b>Korg MiniKorg 700</b></a> y el teclado de presets/sintetizador monofónico <a href="http://www.till-kopper.de/syntorchestra.html"><b>Farfisa Syntorchestra</b></a>. El resultado musical, propenso a un cierto ruidismo, no anda demasiado lejos de ciertos ambientes contemplativos cercanos a postulados minimalistas, o incluso a los primeros experimentos electrónicos de grupos como <b>Tangerine Dream</b>.</span><br />
4466<br />
4467<span style="font-size: small;">No en vano <b>Camizole</b>, </span><span style="font-size: small;">en activo entre 1970 y 1978,</span><span style="font-size: small;"> fue un grupo que se vio 
4468muy influido por el rock psicodélico estadounidense, el 'krautrock' y el
4469 free jazz, destacando por encima de todo el carácter improvisado de su música y la 
4470teatralidad de sus apariciones en vivo.</span><span style="font-size: small;"> </span></div>
4471<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
4472<br />
4473<span style="font-size: small;">Regresamos de nuevo a <b>Richard Pinhas</b>, en este caso firmando en solitario la pieza "<a href="https://www.youtube.com/watch?v=-dzDvH5f_i0" rel="nofollow" target="_blank">Variations VII sur le thème des Bene Gesserit</a>" incluida en su álbum <a href="http://www.audionautas.com/2011/07/richard-pinhas-chronolyse.html"><i>Chronolyse</i></a> (Cobra, 1976). El tema se configura como un estudio secuencial en el que destaca el dinamismo aportado por el potente sonido de bajo del <b>Moog modular</b> como único instrumento, que es sometido a continuas repeticiones, variaciones y superposiciones de pistas siguiendo las enseñanzas de la escuela minimalista de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Philip_Glass"><b>Philip Glass</b></a>, pero con una sonoridad más próxima a algunos pasajes de los alemanes <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Tangerine_Dream"><b>Tangerine Dream</b></a> en álbumes como <i>Phaedra</i> (Virgin, 1974), o de los estadounidenses <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Mother_Mallard%27s_Portable_Masterpiece_Company"><b>Mother Mallard's Portable Masterpiece Company</b></a>.</span><br />
4474<br />
4475<span style="font-size: small;">Con <b>Verto</b> nos adentramos en el proyecto de otro guitarrista electrónico llamado <b>Jean-Pierre Grasset</b> y su extenso tema "<a href="http://www.youtube.com/watch?v=Vs-Z5PSrXJY">Alice</a>" grabado en directo el 8 de diciembre de 1976 y no incluido en ninguno de los dos álbumes que se conocen del artista. Para los más de quince minutos de esta pieza, Grasset utiliza una guitarra <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Fender_Stratocaster"><b>Fender Stratocaster</b></a> de 1971 procesada a través de los módulos analógicos <a href="http://rsf.synth.official.pagesperso-orange.fr/cadre.html"><b>Série 11</b></a> de la firma francesa de instrumentos electrónicos </span><span style="font-size: small;"><b>RSF</b>, </span><span style="font-size: small;">de los hermanos <b>Serge</b> y <b>Ruben Fernández</b><a href="http://rsf.synth.official.pagesperso-orange.fr/cadre.html"><b></b></a>, con los que el músico colaboró estrechamente, y que retroalimentan a dos grabadoras <a href="http://www.reeltoreel.de/worldwide/A77.htm"><b>Revox A77</b></a>. </span></div>
4476<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
4477<br />
4478<span style="font-size: small;">Probablemente "Alice" es una de las sorpresas de este álbum, una pieza en la que se suceden momentos anárquicos con otros de matices nostálgicos, o aquellos donde se pasa de feroces rugidos analógicos que evolucionan hacia ambientes regurgitados de los '<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Frippertronics">frippertronics</a>' de <a href="

4478http://en.wikipedia.org/wiki/Robert_Fripp"><b>Robert Fripp</b></a>, pero con una vocación más melódica. En su parte final retornan los momentos más anárquicos con punteos casi desesperados que en última instancia se desvanecen.</span></div>
4479<br />
4480<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
4481<span style="font-size: small;"></span></div>
4482<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
4483<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
4484<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgovbDrEi5VguqFiH9iEkBPROoAmeOar27QJrpR8PIMViTEQJAXfGto8StC1nZxhDdHC1VrCNyTRTcGeWCHuUKhPPVvvfKxf11FNA4CQtGFU3MlMpO2NYWhisw-PHz2ba9PKQDvIfzeAx4/s1600/Lard_Free_Xavier_Bauleret_Gilbert_Artman_Yves_Lannes_Urban_Sax_Musique_%25C3%25A9lectronique_Electronic_Music_French_Underground.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Gilbert Artman y los otros integrantes del grupo experimental francés Lard Free" border="0" height="166" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgovbDrEi5VguqFiH9iEkBPROoAmeOar27QJrpR8PIMViTEQJAXfGto8StC1nZxhDdHC1VrCNyTRTcGeWCHuUKhPPVvvfKxf11FNA4CQtGFU3MlMpO2NYWhisw-PHz2ba9PKQDvIfzeAx4/s320/Lard_Free_Xavier_Bauleret_Gilbert_Artman_Yves_Lannes_Urban_Sax_Musique_%25C3%25A9lectronique_Electronic_Music_French_Underground.jpg" title="El grupo de rock electrónico Lard Free liderado por Gilbert Artman" width="320" /></a></td></tr>
4485<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">El grupo Lard Free en 1978. De izq. a dcha. </span><br />
4486<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">
4487Xavier Baulleret, Gilbert Artman y Yves Lannes.</span></td></tr>
4488</tbody></table>
4489<span style="font-size: small;">Uno de los grupos seminales de la época probablemente fueron </span><span style="font-size: small;"><a href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Lard_Free"><b>Lard Free</b></a></span><span style="font-size: small;">, encuadrados como <b>Heldon</b> dentro de la experimentación electrónica en el rock. En esta ocasión con "<a href="https://www.youtube.com/watch?v=xRzvpmKFU5I" rel="nofollow" target="_blank">Spirale Malax</a>" desarrollan una extensa pieza de diecisiete minutos en una versión alternativa inédita que no se incluyó en su álbum del mismo título de 1977 (también conocido como <i>Lard Free III</i>).</span><br />
4490<br />
4491<span style="font-size: small;"><b>Gilbert Artman</b>, <b>Xavier Baulleret</b> e <b>Yves Lannes</b> interpretan un tema en el que comparten protagonismo los ambientes casi fantasmagóricos del órgano, los motivos melódicos repetitivos del <a href="http://www.vintagesynth.com/arp/odyssey.php"><b>ARP Odyssey</b></a> y </span><span style="font-size: small;">los efectos propios del Synthi AKS</span><span style="font-size: small;"> con fraseos guitarrísticos anárquicos sumamente filtrados y con efectos de eco, en contraste con fondos percusivos industriales muy trabajados con diversos tratamientos de estudio que permanecen constantes a lo largo de toda la pista y que van variando hacia ruidos de maquinaria.</span></div>
4492<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
4493<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
4494<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
4495<span style="font-size: small;">El artífice de esta antología y autor de los textos del libreto del CD, <b>Dominique Grimaud</b> nos presenta el breve tema "<a href="https://www.youtube.com/watch?v=pe6rw6PnsRs" rel="nofollow" target="_blank">Tiny Tina</a>" de su proyecto musical <a href="http://www.discogs.com/artist/Vid%C3%A9o-Aventures"><b>Vidéo-Aventures</b></a>, que es una primera versión grabada en 1979 del tema "Tina" del EP <i>Musique Pour Garçons Et Filles</i> (Recommended Records, 1981), un breve y bastante rudimentario experimento con el <b>EMS Synthi AKS</b>, que está lejos de los resultados definitivos del tema que finalmente vio la luz, que contó con una instrumentación más amplia y una mejor producción.</span><br />
4496<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
4497<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
4498<span style="font-size: small;"></span></div>
4499<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
4500<span style="font-size: small;">De Grimaud pasamos a un artista iconoclasta como es <a href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Pascal_Comelade"><b>Pascal Comelade</b></a> que junto al músico y productor <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/David_Cunningham_%28musician%29"><b>David Cunningham</b></a> líder del grupo <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Flying_Lizards"><b>The Flying Lizards</b></a>, nos presentan su pieza "<a href="http://www.youtube.com/watch?v=g_zTrqp1D5M">Musique par correspondance 1, 2, 3, 4, 5</a>" (1981), cuyo título obedece al hecho de que cada uno de los músicos grabó sus respectivas partes independientemente el uno del otro en sus estudios privados y se enviaban por correo los progresos que realizaban. Esta pieza es una rareza absoluta que previamente sólo se había publicado en una cassette de edición limitada de tan sólo 50 copias.</span></div>
4501<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
4502<br />
4503Estamos ante una extensa pieza minimalista de '<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Drone_music">drone music</a>', pero en un principio en una tesitura abiertamente más ruidista que va mutando con continuos filtrados hacia una especie de mantra. Tras finalizar esa primera parte que abarca nueve de los quince minutos de la pieza, y sin solución de continuidad, se desarrollan las cuatro partes restantes. En poco más de cinco minutos Comelade y Cunningham nos hacen viajar a través de ambientes de secuencias saturadas y muy filtradas en clave ruidista, a momentos presididos por sonidos chirriantes, casi de pesadilla acompañados de un órgano, o a momentos que recuerdan levemente al sonido producido por cintas reproducidas en modo 'reverse' y a menor velocidad en los fragmentos finales. <span style="font-size: small;"><b> </b></span><br />
4504<br />
4505<span style="font-size: small;"><b>Pascal Comelade</b> vuelve de nuevo con la breve pieza inédita de 1981 "<a href="http://www.youtube.com/watch?v=kqTd8FCzO70">Bar Electric</a>" firmada junto al español <a href="http://www.hronir.org/"><b>Víctor Nubla</b></a>

4505. En esta composición conviven sin inmutarse un sonido de bajo y diversos efectos del <b>EMS Synthi AKS</b> con una guitarra de plástico más los 'loops' de cintas con las voces de Nubla y las maracas que también interpreta éste último, dando como resultado una breve pero curiosa pieza electrónica experimental. </span><br />
4506<br />
4507<span style="font-size: small;">Todos aquellos interesados en explorar la vertiente electrónica/electroacústica/minimalista de Comelade, tienen a su disposición en esta misma colección, <a href="http://grimo.pagesperso-orange.fr/zutopistes.html"><b>Les Zut-O-Pistes</b></a>, el álbum <i>Back To Schizo (1975-1983</i>) (2004), que recoge una de las </span><span style="font-size: small;">facetas menos conocidas de la heterodoxa carrera del músico francés, abordada únicamente en 
4508sus tres primeros álbumes: <i>Fluence</i> (1975), <i>Paralelo</i> (1980), y <i>Sentimientos</i> (1982), así como en varias cassettes de ediciones limitadas que están también representadas en ese recopilatorio.</span><br />
4509<br />
4510<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
4511<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijSMpfPtTxhp63yZljW-Y07pSMyvoPh2XCEuXG3EvEmzVW-n_QNChDxIcNhnm9JYBsapVCqXiaJqZPak1WENFPg0q4Rgb6BaD2dUbItcGZ9zNBAaGFBBjg-UM09qm2tDvMNFuzsCgG0-4/s1600/Video-Aventures_Dominique_Grimaud_Monique_Alba_Musique_Electronique.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El dúo de música electrónica experimental Vidéo-Aventures integrado por Dominique Grimaud y Monique Alba" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijSMpfPtTxhp63yZljW-Y07pSMyvoPh2XCEuXG3EvEmzVW-n_QNChDxIcNhnm9JYBsapVCqXiaJqZPak1WENFPg0q4Rgb6BaD2dUbItcGZ9zNBAaGFBBjg-UM09qm2tDvMNFuzsCgG0-4/s320/Video-Aventures_Dominique_Grimaud_Monique_Alba_Musique_Electronique.jpg" title="El singular dúo electrónico formado por Dominique Grimaud y Monique Alba bajo el nombre de Vidéo-Aventures" width="258" /></a></td></tr>
4512<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Monique Alba y Dominique Grimaud: Vidéo-Aventures.</span></td></tr>
4513</tbody></table>
4514<span style="font-size: small;">Cerrando el álbum regresa <b>Vidéo-Aventures</b> con "Le Gord", un tema de 1984 íntegramente realizado con dos sintetizadores <b>EMS Synthi AKS</b> y un 'delay' analógico de guitarra <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/MXR"><b>MXR</b></a>, que no había sido publicado anteriormente por el dúo formado por Grimaud y <b>Monique Alba</b>. </span><br />
4515<br />
4516<span style="font-size: small;">Esta composición sigue la tónica de otros experimentos realizados con el sintetizador de <b>EMS</b> por el dúo, sonando a la vez entre robóticos y minimalistas, algo así como si <b>R2-D2</b> y <b>C-3PO</b> estuvieran sufriendo al unísono una avería en sus circuitos de voz. Bromas aparte, se trata de una música electrónica sin concesiones, alejada de cualquier etiqueta posible.</span></div>
4517<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
4518<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
4519<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
4520<span style="font-size: small;">Uno de los puntos fuertes de </span><span style="font-size: small;"><i>Musiques Électroniques en France. 1974-1984</i></span><span style="font-size: small;"> 
4521estriba en la inclusión de rarezas, versiones en directo desconocidas y varios temas
4522inéditos </span><span style="font-size: small;">que escarban en las catacumbas del 'underground' musical francés 
4523para cubrir un territorio inexplorado, pero sumamente atrayente y q</span><span style="font-size: small;">ue le otorgan</span><span style="font-size: small;"> al álbum un cariz abiertamente 
4524experimental. </span><span style="font-size: small;">Quizá puede pecar, respecto a la variedad de </span><span style="font-size: small;"><i>L'age d'analogue</i>, </span><span style="font-size: small;">de ser un proyecto algo reiterativo 
4525concentrado en unos pocos artistas</span><span style="font-size: small;">. No obstante, supone una propuesta mucho más arriesgada rayana con la arqueología sonora.</span><br />
4526<br />
4527La prueba fehaciente de que no hubo mala música electrónica en Francia en los años 70 la ponen de relieve los dos recopilatorios publicados hasta la fecha: <a href="http://www.audionautas.com/2011/06/lage-danalogue.html"><i>L'age d'analogue</i></a> (Hobby DeLuxe, 2000), y <span style="font-size: small;"><i>Musiques Électroniques en France. 1974-1984</i> (Gazul Records, 2007).</span><br />
4528<br />
4529<span style="font-size: small;">Ciertamente, la música electrónica francesa que se desarrolló en los años 70 supuso una etapa creativa muy fértil. Tanto es así que </span><span style="font-size: small;">

4529muchos músicos, algunos de ellos destacados, no han tenido cabida en ninguna de estas dos antologías. Nombres como los de </span><span style="font-size: small;"><a href="http://www.szajner.net/"><b>Bernard Szajner</b></a>/<a href="http://www.discogs.com/artist/Zed+%285%29"><b>ZED</b></a>, <a href="http://www.audionautas.com/2011/01/joel-fajerman-laventure-des-plantes-ost.html"><b>Joël Fajerman</b></a>, </span><b><span style="font-size: small;"><b>Bernard Fevre</b></span></b><span style="font-size: small;">,</span><span style="font-size: small;"> <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Didier_Bocquet"><b>Didier Bocquet</b></a>, <b>Philippe Guerre</b>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Patrick_Vian"><b>Patrick Vian</b></a> o <b>Frédéric Mercier</b> entre otros han quedado a expensas de que algún sello, tarde o temprano, los rescate del olvido al que el paso del tiempo los ha relegado injustamente. </span><br />
4530<br />
4531<span style="font-size: small;">Una de las particularidades de estos álbumes recopilatorios es la de demostrar la multitud de enfoques </span><span style="font-size: small;">que existían en Francia</span><span style="font-size: small;"> a la hora de abordar el sonido electrónico, ya fuera desde la óptica del rock progresivo, la música experimental, el free jazz, el sonido disco o la música planeadora. Una variedad que sin duda pone en tela de juicio muchas ideas preconcebidas sobre el desarrollo de la música electrónica francesa durante los años 70 y que gracias a la aparición de antologías como </span><span style="font-size: small;"><i>Musiques Électroniques en France. 1974-1984</i>, contribuyen a que se valore con mayor justicia este período.</span><br />
4532<span style="font-size: small;"></span></div>
4533</content><link rel='replies' type='application/atom+xml' href='http://www.audionautas.com/feeds/5947917091056078244/comments/default' title='Enviar comentarios'/><link rel='replies' type='text/html' href='http://www.audionautas.com/2011/10/musiques-electroniques-en-france-1974.html#comment-form' title='3 comentarios'/><link rel='edit' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7015866193616373691/posts/default/5947917091056078244'/><link rel='self' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7015866193616373691/posts/default/5947917091056078244'/><link rel='alternate' type='text/html' href='http://www.audionautas.com/2011/10/musiques-electroniques-en-france-1974.html' title='Musiques Électroniques en France. 1974-1984'/><author><name>Audionaut</name><uri>http://www.blogger.com/profile/02123997448784725789</uri><email>[email protected]</email><gd:image rel='http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail' width='32' height='29' src='//blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOFBUPNeTwROX1nJO1tnW5URqbG1AcfA99r2jVzN8kFSpF9m6mZFTLk9bHDteK-2NrqV8AbvJHgg3nxR12g7HtUvIPKAZ5A8k9jRFqRK5FeELSBtxCk9wrHsI_03PyrA/s124/audionautperfil.jpg'/></author><media:thumbnail xmlns:media="http://search.yahoo.com/mrss/" url="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUgM2HkPP89ZAlKLnTZebugtRM1B4XRo2kCp9EBVqd0_VJtH0FApWSCs5K_NUFQRgyzria0oRmdx6UyICeJ0mSznHees6mpJAeSB9FrZRtkn3rQVzAsCq9YSaVraCmbCRzfsssBm9JtJw/s72-c/Musiques_%25C3%2589lectroniques_En_France_1974_1984_Musea_Gazul_Records_Les_Zut-O-Pistes.jpg" height="72" width="72"/><thr:total>3</thr:total></entry><entry><id>tag:blogger.com,1999:blog-7015866193616373691.post-5002936494696575946</id><published>2011-09-29T16:44:00.000+02:00</published><updated>2015-11-24T20:44:55.065+01:00</updated><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Critica libro"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="CSIRAC"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Música por ordenador"/><title type='text'>The Music Of CSIRAC</title><content type='html'>&lt;table cellpadding=&quot;0&quot; cellspacing=&quot;0&quot; class=&quot;tr-caption-container&quot; style=&quot;float: right; margin-left: 1em; text-align: right;&quot;&gt;&lt;tbody&gt;
4534&lt;tr&gt;&lt;td style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk7SjOdzKL1f5eVtgKctFGQiTjZL3YD2DMcNN4E2Z9_hgDX16JZwrQrAcdo5Tbf_kBa4G25ghf6f1hMQ5jYVZJlAH7tWopVxSS0Q086LW1uUM5aEbZtwoVJENvCUqq67NIyzvY38X0A6w/s1600/The_Music_Of_CSIRAC_Paul_Doornbusch_Computer_Music_Max_Mathews.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;&quot;&gt;&lt;img alt=&quot;El libro The Music Of CSIRAC que documenta la historia del primer ordena

4534dor en el que se generó música" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk7SjOdzKL1f5eVtgKctFGQiTjZL3YD2DMcNN4E2Z9_hgDX16JZwrQrAcdo5Tbf_kBa4G25ghf6f1hMQ5jYVZJlAH7tWopVxSS0Q086LW1uUM5aEbZtwoVJENvCUqq67NIyzvY38X0A6w/s320/The_Music_Of_CSIRAC_Paul_Doornbusch_Computer_Music_Max_Mathews.jpg" title="The Music Of CSIRAC, Australia's first computer music de Paul Doornbusch cuenta la historia del primer ordenador en el que se programó música" width="218" /></a></td></tr>
4535<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">The Music Of CSIRAC, la historia del primer </span></span><br />
4536<span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ordenador con el que se generó música.</span></span></td></tr>
4537</tbody></table>
4538<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
4539<span style="font-size: small;">Tras el enigmático título de esta entrada, se esconden las siglas pertenecientes a</span><span style="font-size: small;">

4539l nombre del que se considera como el primer ordenador del mundo que se utilizó para generar música, un hito que todavía hoy está poco divulgado entre la comunidad mundial de '<i>computer music</i>' y es mayormente desconocido por el público en general.</span><br />
4540<br />
4541<span style="font-size: small;">Durante años, ese desconocimiento y una visión sesgada de la historia de la música electrónica tantas veces contada desde la perspectiva estadounidense propició que en la práctica totalidad de la bibliografía existente se reconociera a <b><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Max_Mathews" rel="nofollow" target="_blank">Max Mathews</a></b> como el primero que en 1957 creó música con un ordenador. Aunque con todo merecimiento Mathews está considerado como el padre de la '<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Computer_music"><i>computer music</i></a>', gracias a su inmensa labor de investigación y las continuas innovaciones que llevó a cabo a lo largo de más de seis décadas de carrera, lo cierto es que los primeros en generar música a través de un ordenador fueron unos científicos australianos algunos años antes.</span><br />
4542<br />
4543<span style="font-size: small;"><b>CSIRAC</b> fue el primer <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/History_of_computing_hardware">ordenador de primera generación</a> construido en Australia. </span><span style="font-size: small;">Su nombre original era <b>CSIR Mk 1</b> y fue el cuarto ordenador o "cerebro electrónico", como lo denominaba la 
4544prensa de entonces, desarrollado en el mundo
4545 con capacidad de almacenamiento de datos.</span><span style="font-size: small;"> El proyecto fue desarrollado en el seno del <b>CSIR</b> (<i>Council for Scientific and Industrial Research</i>, actualmente <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Commonwealth_Scientific_and_Industrial_Research_Organisation"><b>CSIRO</b></a>), a partir de 1947, cuando el físico y matemático británico </span><span style="font-size: small;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Trevor_Pearcey"><b>Trevor Pearcey</b></a></span><span style="font-size: small;"> presentó la idea del prototipo a la división de radiofísica de la institución científica. En un principio los jefes del departamento no estaban muy interesados, pero Pearcey les convenció de que una de las áreas de investigación fuera la de computación electrónica en detrimento de la propagación de radio, como habían previsto inicialmente. </span><br />
4546<br />
4547<span style="font-size: small;">Pearcey presentó a mediados de 1948 </span><span style="font-size: small;">el diseño de la arquitectura lógica del ordenador, tras la cual se inició su construcción f</span><span style="font-size: small;">ormando tándem con <b>Maston Beard</b> en labores de ingeniería, y liderando ambos un equipo de científicos e ingenieros que tuvieron listo el prototipo en poco más de un año. E</span><span style="font-size: small;">l primer programa ejecutado en la máquina, una simple multiplicación de dos números, tuvo lugar en noviembre de 1949.</span><br />
4548<br />
4549<span style="font-size: small;"><b>CSIR Mk 1</b> no se diferenciaba demasiado de algunos de los primeros ordenadores de la época, como el <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Manchester_Small-Scale_Experimental_Machine"><b>SSEM</b></a> y <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/EDSAC"><b>EDSAC</b></a> británicos o el <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/BINAC"><b>BINAC</b></a>

4549 estadounidense. Se trataba de ordenadores basados en una <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Serial_computer">arquitectura serial</a>, y con unas <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Memoria_de_l%C3%ADnea_de_retardo">memorias de línea de retardo de mercurio</a> para el almacenamiento de datos. El objetivo era conseguir un prototipo que sirviera de base a otro mayor y más potente, por lo que se sacrificó la velocidad en detrimento de la máxima simplicidad posible en el trabajo de ingeniería y de programación, que no obstante permitió el desarrollo de programas complejos con un uso mínimo de memoria. </span><br />
4550<br />
4551<span style="font-size: small;">Con una frecuencia de reloj de 0,001 Mhz y una velocidad de 0,0005 
4552MIPS (500 operaciones/segundo), una memoria de 1536 bytes, una 
4553capacidad de disco de 4096 bytes, la utilización de más de 2.000 tubos 
4554de vacío que conformaban sus circuitos lógicos, un consumo eléctrico de 30.000 vatios, un peso de siete 
4555toneladas y un espacio para albergarlo de al menos 45 metros cuadrados, <b>CSIR Mk 1</b> hacía 
4556honor a aquellos ordenadores de primera generación basados en la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Triodo">tecnología del triodo</a>.</span><br />
4557<span style="font-size: small;"></span><br />
4558<a name='more'></a><span style="font-size: small;">Un aparato de estas características, el primero de su categoría en servicio en todo el hemisferio sur, se utilizó fundamentalmente para proyectos que necesitaban de una importante potencia de cálculo como era la elaboración de 
4559pronósticos meteorológicos, así como para diferentes balances financieros y diseños arquitectónicos. En una hora de procesamiento <b>CSIR Mk 1</b> podía realizar la misma labor que un equipo de veinte personas durante una semana de trabajo.</span><br />
4560<br />
4561<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
4562<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
4563<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7ehkrf-mYjeu5Ql3JxsvJt2BwZiZ1zFeIZp_UKBJfrPvDIkYQpXA4QxAlwJgdik6FuGpB611TjydcSc5VWQxyRSzPy4hUNU6m3-CAQGpoUm07aVEhKkr6643-Ij-qycT8k9c0hx51FrI/s1600/CSIRAC_CSIR_MK1_Australia_Computer_Music_Trevor_Pearcey_Geoff_Hill_Maston_Beard.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="

4563CSIR Mk 1, el primer ordenador australiano creado por Trevor Pearcey y Maston Beard en 1947-1949" border="0" height="227" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7ehkrf-mYjeu5Ql3JxsvJt2BwZiZ1zFeIZp_UKBJfrPvDIkYQpXA4QxAlwJgdik6FuGpB611TjydcSc5VWQxyRSzPy4hUNU6m3-CAQGpoUm07aVEhKkr6643-Ij-qycT8k9c0hx51FrI/s400/CSIRAC_CSIR_MK1_Australia_Computer_Music_Trevor_Pearcey_Geoff_Hill_Maston_Beard.jpg" title="Vista del CSIR Mk 1, el cuarto ordenador del mundo con capacidad de almacenamiento de datos que se puso en servicio en noviembre de 1949" width="400" /></a></td></tr>
4564<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">CSIR MK 1 con las puertas abiertas y la consola central en primer plano en</span><br />
4565<span style="font-size: x-small;">el laboratorio de radiofísica de Sydney en junio de 1952. Foto: Geoff Hill.</span></td></tr>
4566</tbody></table>
4567</div>
4568<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
4569Ante semejante innovación, el uso musical de CSIR Mk 1, se constituyó como una actividad extraoficial, no vinculada a ningún proyecto concreto, sino que en principio se planteó como un reto para los programadores a la vez que un ruidoso pasatiempo.<br />
4570<br />
4571En aquella época era una idea de ciencia ficción que un ordenador dispusiera de un monitor, por ello <b>CSIR Mk 1</b> disponía de un amplificador de audio junto a un altavoz interno que se utilizaba como guía sonora en forma de pulsos para avisar a los ingenieros de que un programa había alcanzado un determinado punto o que había finalizado. El circuito del altavoz del ordenador se podía programar por tanto para producir una frecuencia variable, no obstante, conseguir un sonido audible implicaba que varios pulsos debían sonar al unísono, algo que se conseguía mediante un determinado 'loop' de instrucciones, cuya duración producía cambios en la frecuencia del circuito del altavoz, con lo que era posible conseguir un sonido estable y afinado. <span style="font-size: small;">La introducción de datos o instrucciones se realizaba mediante <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cinta_perforada">cinta perforada</a> desde una consola de programación central.</span><br />
4572<br />
4573Las limitaciones tecnológicas de entonces, especialmente las relativas a
4574 la escasez en la capacidad de almacenamiento, provocaban que la música generada por <b>CSIR Mk 1</b> se tuviera que ejecutar siempre en tiempo real a partir de las cintas perforadas. A diferencia de lo que sucedería unos años más tarde con la puesta en práctica de
4575 los <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Digital-to-analog_converter">conversores digitales-analógicos</a>, cuyo primer uso musical lo 
4576llevaron a cabo <b>Max Mathews</b> y <b>John Pierce</b> en los <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Bell_Labs"><b>Bell Labs</b></a>, el sonido que podía producir un ordenador como el CSIR Mk 1
4577 era absolutamente primitivo y su timbre no podía ser alterado, pero no obstante significaba el primer 
4578paso en un largo camino, y dejaba entrever las posibilidades en materia musical de esta nueva 
4579tecnología.<span style="font-size: small;"> </span><br />
4580<br />
4581<span style="font-size: small;">Las primeras representaciones públicas de música con el <b>CSIR Mk 1</b> tuvieron lugar el 7 de agosto de 1951 en la inauguración de la <b>Conference Of Automatic Computing Machines</b> que se celebró en la Sydney University, si bien los primeros experimentos musicales realizados en el seno del laboratorio de radiofísica tuvieron lugar en fechas sin precisar probablemente durante los últimos meses de 1950 o los primeros de 1951. Las piezas elegidas para estas demostraciones fueron las populares melodías de ‘‘Colonel Bogey March" o "<a href="http://www.doornbusch.net/CSIRAC/mp3/03-Bonnie-Banks.mp3">Bonnie Banks</a>", así como fragmentos de una pieza del repertorio barroco como es el oratorio "<a href="http://www.doornbusch.net/CSIRAC/mp3/08-Saul-%28from-Handel%29.mp3">Saul</a>" de Händel o una más contemporánea como </span><span style="font-size: small;">"<a href="http://www.doornbusch.net/CSIRAC/mp3/04-Girl-with-Flaxen-Hair.mp3">Girl with Flaxen Hair</a>" (</span><i>La fille aux cheveux de lin</i>),<i><b> </b></i><span style="font-size: small;">el octavo de los </span><i>Préludes pour piano</i><span style="font-size: small;"> de Debussy</span><span style="font-size: small;">, entre otras, algunas de las cuales no se han podido conservar hasta la actualidad.</span><br />
4582<br />
4583<span style="font-size: small;">

4583El ingeniero de software y responsable de la codificación de esas populares melodías fue <b>Geoff Hill</b>,
4584 un matemático que había colaborado con Pearcey en el desarrollo del diseño lógico del 
4585ordenador, y que se puede considerar como el primer programador australiano y el primero que 
4586trabajó con la máquina. El hecho de estar dotado de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/O%C3%ADdo_absoluto">oído absoluto</a> y tener una familia con cierto bagaje musical, lo convirtieron en el candidato ideal para esta tarea.</span><span style="font-size: small;"> </span><br />
4587<br />
4588<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
4589<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCXStBm36IV7dr3FsH_cyhm4nzeFxMiX38SlBdj66K6hO4zMIwWMUXh7t4XYFZbJ-gZ59lyY3TiMNTgrxx3g2zZFJvulhTsfKEqWC7DhxFIjoEVQeGnsemd5UG6v7Qi4uurkPeRKT24Hs/s1600/CSIRAC_Trevor_Pearcey_CSIR_Mk1_Maston_Beard_Geoff_Hill_Australia_Computer_Music.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El físico y matemático británico Trevor Pearcey trabajando con el ordenador CSIRAC, que lo concibió y creó el diseño de su arquitectura lógica" border="0" height="281" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCXStBm36IV7dr3FsH_cyhm4nzeFxMiX38SlBdj66K6hO4zMIwWMUXh7t4XYFZbJ-gZ59lyY3TiMNTgrxx3g2zZFJvulhTsfKEqWC7DhxFIjoEVQeGnsemd5UG6v7Qi4uurkPeRKT24Hs/s320/CSIRAC_Trevor_Pearcey_CSIR_Mk1_Maston_Beard_Geoff_Hill_Australia_Computer_Music.jpg" title="

4589CSIR Mk 1, más conocido como CSIRAC, el primer ordenador en servicio en el hemisferio sur" width="320" /></a></td></tr>
4590<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Trevor Pearcey realizando comprobaciones en el CSIR Mk 1 </span><br />
4591<span style="font-size: x-small;">
4592a comienzos de los años 50. Foto: CSIRO.</span></td></tr>
4593</tbody></table>
4594Durante los años en los que la 'calculadora automática con memoria' estuvo en el Laboratorio de Radiofísica de Sydney nunca se grabó la música que era capaz de ejecutar, ni tampoco se emitió por radio una selección de la misma. La negativa a su divulgación por parte de los directores del centro, que consideraban que el resultado no era lo suficientemente satisfactorio, sin ser conscientes del enorme trabajo que había detrás de la creación de simples tonadas de apenas un minuto de duración, privó a <b>CSIR Mk 1</b> y al equipo liderado por Pearcey de tener un reconocimiento más allá de los muros de la institución científica que representaban.<br />
4595<br />
4596En cualquier caso en junio de 1955, después de 300 proyectos informáticos llevados a cabo en Sydney, el <b>CSIR Mk1</b> fue dado temporalmente de baja y trasladado a la University Of Melbourne, en donde el 14 de junio de 1956 se abrió el Laboratorio de Informática, al mismo tiempo que el ordenador cambiaba su denominación por la de <b>CSIRAC</b> (<i>Council Scientific and Industrial Research Organisation Automatic Computer</i>), y un nuevo equipo de científicos asumía los futuros desarrollos para la máquina.<br />
4597<br />
4598Tras la apertura del nuevo laboratorio, el profesor de matemáticas <b>Thomas Cherry</b> también programó <b>CSIRAC</b> para reproducir música a partir de los métodos que había desarrollado <b>Geoff Hill</b> en Sydney, e incluso creó un programa de interpretación musical denominado <b>Music Programme</b>, apto para usuarios con conocimientos musicales básicos y que al mismo tiempo podía ejecutar música almacenada en la escasa memoria de la que disponía el ordenador además de la inevitable cinta perforada. Este avance constituyó un desarrollo importante, comparable al trabajo que en esas mismas fechas estaba realizando <b>Max Mathews</b> en los <b>Bell Labs</b> con <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/MUSIC-N"><i>MUSIC I</i></a> (1957), y <i>MUSIC II</i> (1958). No obstante, los progresos realizados por Cherry no permitían ningún cambio del timbre mediante la modificación del sonido a través de una forma de onda, como sí era posible en los programas de Mathews, que se ejecutaban en ordenadores más modernos y con mayor capacidad de memoria. En ese punto Thomas Cherry se vio imposibilitado de continuar progresando en sus investigaciones por las características intrínsecas de la tecnología que manejaba, que era, a todas luces, <span style="font-size: small;">muy limitada.</span><br />
4599<br />
4600<span style="font-size: small;">En 1964, tras casi 15 años de servicio y más de un millar de proyectos informáticos realizados entre Sydney y Melbourne, <b>CSIRAC</b> era el ordenador más antiguo del mundo todavía en activo y por tanto ya estaba totalmente obsoleto. La adquisición de un moderno </span><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/IBM_7040"><b>IBM 7044</b></a> por parte de la University Of Melbourne <span style="font-size: small;">puso fin, como no podía ser de otra manera, al programa de investigación en junio de ese mismo año.</span><br />
4601<br />
4602<span style="font-size: small;">Toda esta historia quizá no se habría divulgado si no hubiera sido por el interés del compositor y experto en música por ordenador australiano <b>Paul Doornbusch</b>, que en 1998 se encontraba trabajando en el Conservatorio de La Haya (Países Bajos), y que por casualidad leyó un extenso obituario sobre la figura de <b>Trevor Pearcey</b>
4603 que aparecía en la edición digital de un diario de su país, en la que le llamó 
4604poderosamente la atención que entre otros datos se mencionaba que "<i><b>CSIRAC</b>
4605 había interpretado música en 1951</i>".</span><br />
4606<br />
4607<span style="font-size: small;">Aunque
4608 pensó que podía tratarse de un error tipográfico, este dato revelador despertó su curiosidad. Tras consultar con otros colegas, que veían poco creíble esa fecha tan temprana dado que históricamente todas las fuentes remitían a Mathews como <b>el padre de la música por ordenador</b>, contactó vía correo electrónico con algunos de los ingenieros que habían
4609 tomado parte en la programación y mantenimiento de CSIRAC, que le confirmaron que el dato era correcto. </span><br />
4610<br />
4611<span style="font-size: small;">A través de las entrevistas y contactos informales mantenidos con algunos de esos pioneros de la informática de su país </span><span style="font-size: small;">comenzó a darse cuenta de la increíble y desconocida historia que se escondía tras el ordenador australiano así como su uso pionero con fines musicales. Si bien nunca se realizaron grabaciones en cinta magnetofónica de la música ejecutada por <b>CSIRAC</b>, sí se conservaban las cintas perforadas que contenían la mayor parte de las piezas que se programaron tanto en Sydney como en Melbourne.</span><br />
4612<br />
4613<span style="font-size: small;">Desde ese momento, todos los esfuerzos de Doornbusch se encaminaron a conseguir reproducir esa música del modo más fiel posible a cómo debieron sonar originalmente en el <b>CSIRAC</b>. En la reconstrucción musical jugaron un papel clave <b>Ron Bowles</b>, uno de los programadores de CSIRAC que había escrito incluso un emulador del mismo que corría en un PC, y los ingenieros de mantenimiento <b>John Spencer</b> y <b>Jurij Semkiw</b>, que conocían todos los entresijos de la máquina original. Por medio de un lector mecánico lograron reproducir las cintas perforadas originales que se conservaban de los programas musicales. Más complicado fue el proceso para generar los pulsos originales de CSIRAC y su conversión en archivos digitales, para lo que se debieron realizar importantes modificaciones en el emulador creado por Bowles, así como nuevos diseños de circuitos lógicos para conseguir la máxima fidelid

4613ad posible.</span><br />
4614<br />
4615El resultado de esta investigación histórica y técnica realizada por <span style="font-size: small;"><b>Paul Doornbusch</b></span> se encuentra condensada en el libro<span style="font-size: small;"> <i>The Music Of CSIRAC. Australia's First Computer Music</i> (2005, Common Ground Publishing). El
4616 libro, de 118 páginas, se </span><span style="font-size: small;">basa en buena parte en las entrevistas, en muchos 
4617casos informales, realizadas por el autor con algunos de los ingenieros,
4618 ya retirados, que participaron en el proyecto del <b>CSIRAC</b> durante los años 50 y 60.</span><span style="font-size: small;"> En este sentido, la obra es básicamente una versión extendida del artículo en el que el autor dio a conocer su investigación a la comunidad internacional publicado en el Vol. 28, Nº1 del <b>Computer Music Journal</b> en la primavera de 2004 bajo el título de </span><a href="http://www.doornbusch.net/CSIRAC/CMJ28.1-Doornbusch-CSIRAC.pdf"><i>Computer Sound Synthesis in 1951: The Music of CSIRAC</i></a>.<br />
4619<br />
4620<span style="font-size: small;">A diferencia del artículo, el libro viene ilustrado con abundantes fotografías de época y otras más recientes tomadas durante el proceso de reconstrucción musical, recortes
4621 de diarios de los años 50, así como numerosas tablas y gráficos 
4622explicativos de diversos procesos acústicos y </span><span style="font-size: small;">fragmentos de código</span><span style="font-size: small;"> de programas. Para completar el trabajo documental, la obra viene acompañada de un CD de no más de diez minutos de duración, que incluye las regrabaciones reconstruidas por Doornbusch y los ingenieros de la mayor parte de las músicas que se interpretaron con CSIRAC en su época. </span><br />
4623<br />
4624<span style="font-size: small;">Unos años antes de la publicación de esta obra y después de más de tres décadas almacenado en diversas instituciones, CSIRAC
4625 resurgió en 2001 como pieza histórica en la exposición permanente de la colección de tecnología del Museum Of Victoria en
4626 Melbourne, siendo actualmente el único ordenador de primera generación 
4627del mundo que se conserva completo.</span><br />
4628<br />
4629<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
4630<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqOJpGE_KpJv_nRfY0Xt-DSyShCjznYr7cyEHoiKKpQLQWW1WmgoZQXG_16hF4yKXxbTQGbOKF2Ofpl4yP4rm0qwNz48dxFjQyXReRsqFGJISuDNbxPGyEGb4N7dpQ1qLDuFDhJcMspog/s1600/CSIRAC_Museum_Victoria_Melbourne_Trevor_Pearcey_Maston_Beard_Geoff_Hill_Computer_music_Australia.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El Museum Of Victoria de Melbourne tiene en la exposición permanente al CSIRAC, el único ordenador de primera generación que existe en el mundo que se conserva completo" border="0" height="167" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqOJpGE_KpJv_nRfY0Xt-DSyShCjznYr7cyEHoiKKpQLQWW1WmgoZQXG_16hF4yKXxbTQGbOKF2Ofpl4yP4rm0qwNz48dxFjQyXReRsqFGJISuDNbxPGyEGb4N7dpQ1qLDuFDhJcMspog/s400/CSIRAC_Museum_Victoria_Melbourne_Trevor_Pearcey_Maston_Beard_Geoff_Hill_Computer_music_Australia.jpg" title="CSIR Mk 1, el invento de los científicos Trevor Pearcey y Maston Beard se conserva en la colección de tecnología del Museum Of Victoria de Melbourne" width="400" /></a></td></tr>
4631<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">El CSIRAC en exposición permanente de la colección de tecnología del </span><br />
4632<span style="font-size: x-small;">Museum Of Victoria de Melbourne. Foto: John O'Neill.</span></td></tr>
4633</tbody></table>
4634<span style="font-size: small;">Ciertamente, el gran problema que tuvo el ordenador CSIRAC es que jamás fue operado por músicos. Los experimentos realizados siempre los llevaron a cabo ingenieros de los laboratorios de Sydney o de Melbourne, que tenían algunos conocimientos musicales, pero sus hallazgos jamás se divulgaron entre la comunidad musical australiana. De hecho a mediados de los años 50, el famoso pianista y compositor <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Percy_Grainger"><b>Percy Grainger</b></a>, que había experimentado con todo tipo de instrumentos, algunos de ellos electrónicos, como el <a href="http://www.audionautas.com/2010/11/theremin-electronic-odyssey.html"><b>theremin</b></a> y había abrazado manifestaciones musicales de vanguardia, entre ellas la música automática ejecutada en <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Player_piano">pianolas</a>, pasó una temporada en la University Of Melbourne y jamás tuvo conocimiento de los avances que se realizaban con el ordenador en el Laboratorio de Informática</span><span style="font-size: small;">.</span><br />
4635<br />
4636<span style="font-size: small;">Es evidente que un compositor de amplias miras como Grainger o cualquier otro con un interés intrínseco en el uso de la tecnología con fines musicales habría podido sacarle mayor partido a <b>CSIRAC</b> con la colaboración técnica de los ingenieros implicados en su programación. Tal vez de ese modo los logros alcanzados no habrían caído en el olvido, se habrían llevado a cabo grabaciones de piezas originales, y probablemente la historia de la música por ordenador habría tenido su punto de inicio en Australia y no en Estados Unidos, como figura todavía en muchos libros de historia de los ordenadores y de la música electrónica.</span><br />
4637<br />
4638<span style="font-size: small;">El hecho de que CSIRAC se utilizara únicamente para reproducir conocidas melodías populares, sin ningún interés por crear una nueva forma artística a través de piezas originales que explotaran las capacidades del ordenador para la composición musical, hablan bien a las claras, del uso marginal, casi como pasatiempo para sus programadores y sin ninguna ambición artística, que tuvo la música entre los proyectos llevados a cabo con esta máquina. </span><br />
4639<br />
4640<span style="font-size: small;">En este sentido personalidades en el campo de la '<i>computer music</i>' como <b>Max Mathews</b> o <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/John_R._Pierce"><b>John Pierce</b></a> trabajando en los <b>Bell Labs</b> o <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Lejaren_Hiller"><b>Lejaren Hiller</b></a> y <b>Leonard Isaacson</b> en la University Of Illinois entendieron desde el principio que si querían hacer evolucionar la música por ordenador, ya no sólo desde el punto de vista técnico, sino como una forma artística en sí misma debían implicar a los compositores en el proceso. Este hecho jamás tuvo lugar en Australia con <b>CSIRAC</b>, que a pesar de su participación en multitud de proyectos nunca gozó de un gran reconocimiento entre los máximos responsables del CSIR. Es sintomático que al final la actividad marginal por la que era utilizado el ordenador, es decir, la música, sea la que le haya dado a posteriori mayor reconocimiento y por la que finalmente ha perdurado. </span><br />
4641<br />
4642<span style="font-size: small;"><i>The Music Of CSIRAC. Australia's First Computer Music</i></span><span style="font-size: small;"> es una obra especialmente recomendada a todos aquellos interesados en la historia de los ordenadores o de los avances tecnológicos, así como de los que quieran conocer los orígenes de la '<i>computer music</i>'. Su lectura, en inglés, es exigente y en ocasiones puede llegar a ser tediosa, dado el lenguaje aséptico y en ocasiones excesivamente técnico que maneja el autor, especialmente en los fragmentos en los que se describen procesos internos de la máquina o una solución matemática para narrarnos la consecución de un determinado tono con el ordenador. A pe

4642sar de ello, se trata de un documento valioso, la crónica del ingenio de unos pioneros. </span><br />
4643<br />
4644<span style="font-size: small;">A continuación tenéis un breve recorrido por el <b>CSIRAC</b> tal y como se encuentra expuesto en la actualidad en el Museum Of Victoria de Melbourne.</span><br />
4645<br />
4646<span style="font-size: small;"> </span></div>
4647<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="http://www.youtube.com/embed/x7MmrfRr0Hg" width="640"></iframe></div>
4648</content><link rel='replies' type='application/atom+xml' href='http://www.audionautas.com/feeds/5002936494696575946/comments/default' title='Enviar comentarios'/><link rel='replies' type='text/html' href='http://www.audionautas.com/2011/09/music-of-csirac.html#comment-form' title='0 comentarios'/><link rel='edit' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7015866193616373691/posts/default/5002936494696575946'/><link rel='self' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7015866193616373691/posts/default/5002936494696575946'/><link rel='alternate' type='text/html' href='http://www.audionautas.com/2011/09/music-of-csirac.html' title='The Music Of CSIRAC'/><author><name>Audionaut</name><uri>http://www.blogger.com/profile/02123997448784725789</uri><email>[email protected]</email><gd:image rel='http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail' width='32' height='29' src='//blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOFBUPNeTwROX1nJO1tnW5URqbG1AcfA99r2jVzN8kFSpF9m6mZFTLk9bHDteK-2NrqV8AbvJHgg3nxR12g7HtUvIPKAZ5A8k9jRFqRK5FeELSBtxCk9wrHsI_03PyrA/s124/audionautperfil.jpg'/></author><media:thumbnail xmlns:media="http://search.yahoo.com/mrss/" url="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk7SjOdzKL1f5eVtgKctFGQiTjZL3YD2DMcNN4E2Z9_hgDX16JZwrQrAcdo5Tbf_kBa4G25ghf6f1hMQ5jYVZJlAH7tWopVxSS0Q086LW1uUM5aEbZtwoVJENvCUqq67NIyzvY38X0A6w/s72-c/The_Music_Of_CSIRAC_Paul_Doornbusch_Computer_Music_Max_Mathews.jpg" height="72" width="72"/><thr:total>0</thr:total></entry><entry><id>tag:blogger.com,1999:blog-7015866193616373691.post-1513578826300543807</id><published>2011-09-10T02:21:00.000+02:00</published><updated>2016-12-11T14:42:45.058+01:00</updated><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Critica disco"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Departure From The Northern Wasteland"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Escuela de Berlín"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Krautrock"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Michael Hoenig"/><title type='text'>Michael Hoenig. Departure From The Northern Wasteland</title><content type='html'>&lt;table cellpadding=&quot;0&quot; cellspacing=&quot;0&quot; class=&quot;tr-caption-container&quot; style=&quot;float: right; margin-left: 1em; text-align: right;&quot;&gt;&lt;tbody&gt;
4649&lt;tr&gt;&lt;td style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf7ONit467MccYEELypQ1PWKqPn5-ef0UHGSiSSGwmX7-vXIXCA3OnrxVW2kv0uAjxZAmzd5pK0KmPLLLu0ykqb1mr7noMk5piVBM-kTc9gkPtqbwyvW6Ok9OCMnso5IP1AIzid1uuY3g/s1600/Michael_Hoenig_Departure_From_The_Northern_Wasteland_Berlin_School.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;&quot;&gt;&lt;img alt=&quot;Portada de la edición en LP del álbum de Michael Hoenig Departure From The Northern Wasteland&quot; border=&quot;0&quot; height=&quot;200&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf7ONit467MccYEELypQ1PWKqPn5-ef0UHGSiSSGwmX7-vXIXCA3OnrxVW2kv0uAjxZAmzd5pK0KmPLLLu0ykqb1mr7noMk5piVBM-kTc9gkPtqbwyvW6Ok9OCMnso5IP1AIzid1uuY3g/s200/Michael_Hoenig_Departure_From_The_Northern_Wasteland_Berlin_School.jpg&quot; title=&quot;Versión original del álbum de debut de Michael Hoenig publicado por Warner Bros. Records&quot; width=&quot;200&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
4650&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;tr-caption&quot; style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;span style=&quot;font-size: x-small;&quot;&gt;&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot; , &amp;quot;helvetica&amp;quot; , sans-serif;&quot;&gt;Portada original del LP de Michael Hoenig &lt;br /&gt;
4651&lt;i&gt;Departure From The Northern Wasteland&lt;/i&gt;.&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
4652&lt;/tbody&gt;&lt;/table&gt;
4653&lt;div style=&quot;text-align: justify;&quot;&gt;
4654&lt;div style=&quot;font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;&quot;&gt;
4655&lt;span style=&quot;font-size: small;&quot;&gt;La escena del rock alemán surgida a finales de los años 60 siempre fue una amalgama ecléctica en la que se conjugaron estilos diversos. En particular los músicos berlineses más 

4655influyentes evolucionaron desde unos comienzos inspirados en el rock psicodélico y experimental hasta la exploración electrónica más audaz de artistas como <b>Conrad Schnitzler</b> o <b>Klaus Schulze</b>, y de grupos como <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Kluster" rel="nofollow" target="_blank"><b>Kluster</b></a>, <b>Tangerine Dream</b> o <b>Ash Ra Tempel</b>.  </span></div>
4656<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4657<br /></div>
4658<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4659<span style="font-size: small;">Como toda escena o movimiento que se precie, tuvo una serie de personajes fundamentales, de esos que sirven de inspiración a toda una generación. Probablemente el compositor <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Stockhausen" rel="nofollow" target="_blank"><b>Karlheinz Stockhausen</b></a> fue uno de ellos a nivel musical, </span><span style="font-size: small;">como una de las figuras más importantes de la música del siglo XX y</span><span style="font-size: small;"> pionero de la experimentación electroacústica. Algo similar pero desde el punto de vista conceptual se podría decir del c

4659ontrovertido artista multidisciplinar <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Joseph_Beuys" rel="nofollow" target="_blank"><b>Joseph Beuys</b></a>, que ejerció una importante influencia en todos aquellos jóvenes con sus ideas sobre el arte total y la radicalidad creativa en las que promulgaba que "<i>todo ser humano es un artista</i>" y cada acción una obra de arte. </span></div>
4660<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4661<br /></div>
4662<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4663<span style="font-size: small;">Sin embargo, el nombre más determinante para los experimentadores del rock alemán y del que por lo general se ha hablado menos, es el del compositor suizo <a href="http://www.kessler-thomas.com/Welcome.html" rel="nofollow" target="_blank"><b>Thomas Kessler</b></a>. Músico vanguardista y profesor de música contemporánea en el Conservatorio de Berlín, en 1965 montó allí su propio estudio de música electrónica. No obstante, sus intenciones iban mucho más allá y pretendía que no sólo los estudiantes de música tuvieran acceso a las nuevas técnicas de creación sonora de vanguardia, sino también personas ajenas al centro con poca o ninguna formación musical.</span></div>
4664<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4665<br /></div>
4666<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4667<span style="font-size: small;">En el otoño de 1969, <b>Konrad Latte</b>, director de la Escuela Pública de Música de Berlín, estaba planeando la compra de un gran piano de concierto para la escuela. La noticia llegó a oídos de una profesora de violín, la señora Franke, amiga de Latte, que le sugirió que en lugar de eso, dedicara el dinero a la creación de un local de ensayo para los jóvenes músicos. Precisamente en aquella época las salas de ensayo escaseaban en Berlín y el grupo de rock <b><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Agitation_Free" rel="nofollow" target="_blank">Agitation Free</a></b> en el que militaba su hijo Christoph<b> </b>había tomado el hogar familiar como lugar de reunión.</span></div>
4668<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4669<br /></div>
4670<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">Latte, un hombre de mentalidad muy abierta, acogió la idea con entusiasmo y decidió utilizar finalmente esos fondos para la adquisición de equipo de estudio y para acondicionar una sala de ensayo en el sótano de la propia </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><a href="http://maps.google.es/maps?hl=es&authuser=0&q=Pfalzburger+Strasse,+30+berlin&gs_upl=5150l6056l2l6172l7l4l0l0l0l0l551l1034l2-2.5-1l3l0&bav=on.2,or.r_gc.r_pw.&biw=1280&bih=561&um=1&ie=UTF-8&hq=&hnear=0x47a850f39a0dc5e1:0x4a5446dbcc8741a2,Pfalzburger+Stra%C3%9Fe+30,+D-10717+Berlin,+Alemania&gl=es&ei=HgRcTq67OMO68gOCrbCcDA&sa=X&oi=geocode_result&ct=title&resnum=1&ved=0CBkQ8gEwAA" rel="nofollow" target="_blank"><b>Volkshochschule</b></a></span></b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">, en el número 30/31 de </span><span style="font-family: "arial"; font-size: small;">Pfalzburger Straße en el distrito de Wilmersdorf.</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"> Su intención inicial era crear unos cursos de música contemporánea, de entre cuyos estudiantes pudiera surgir un grupo de rock. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">No obstante ese grupo ya existía y se llamaba </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>Agitation Free</b></span></b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">. Para dirigir dicho experimento recurrió a la figura de <b>Thomas Kessler</b>, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">miembro del </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Gruppe Neue Musik</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> de Berlín (1965-69), y un compositor con ideas muy avanzadas para la época. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">Con ello había nacido el </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><b>Berlin Elektronik Beat Studio</b>.</span><br />
4671<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4672<br /></div>
4673<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4674<span style="font-size: small;">Por esta sala de ensayo pasarían entre 1969 y 1972 todos aquellos jóvenes con inquietudes musicales e intenciones transgresoras de la escena berlinesa. </span><span style="font-size: small;">Se trataba de un estudio abierto en el que los músicos realizaban talleres sobre nuevas técnicas de composición, armonía, ritmo, teoría  musical... y en el que  Kessler ejercía como mentor de todos ellos y les daba a conocer la obra de compositores  contemporáneos como <b> <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Steve_Reich" rel="nofollow" target="_blank">Steve Reich</a></b>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Terry_Riley" rel="nofollow" target="_blank"><b>Terry Riley</b></a> o <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Philip_Glass" rel="nofollow" target="_blank"><b>Philip Glass</b></a>, las <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Raga" rel="nofollow" target="_blank">ragas indias</a> y músicas de otras culturas, al tiempo que </span><span style="font-size: small;">adquirían sus primeros  conocimientos en tecnología musical mientras  experimentaban con guitarras  eléctricas, grabadoras y osciladores aplicando técnicas de '<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Tape_loop" rel="nofollow" target="_blank">tape loops</a>'</span><span style="font-size: small;">. </span><span style="font-size: small;"> </span></div>
4675<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4676<br /></div>
4677<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4678<span style="font-size: small;">La ausencia de locales para interpretar música de vanguardia en Berlín provocó que el <b>Beat Studio</b> se convirtiera en un imán para todos aquellos jóvenes con ambiciones de realizar música experimental.</span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">A pesar de tener</span><span style="font-size: small;"> un equipamiento  muy espartano compuesto por un equipo de  grabación multipistas  dispuesto en una pequeña cabina y tres micrófonos  en una s

4678ala de ensayo  algo mayor, p</span><span style="font-size: small;">ronto correría la voz entre los principales grupos berlineses y a Agitation Free se unirían pronto </span><span style="font-size: small;">los primeros <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Tangerine_Dream" rel="nofollow" target="_blank"><b>Tangerine Dream</b></a> de <b>Edgar Froese</b>, <b>Conrad Schnitzler</b> y <b>Klaus Schulze</b>, así como otros músicos de la escena como <b>Manuel Göttsching</b> o <b>Hartmut Enke</b> antes de formar <b>Ash Ra Tempel</b>. </span></div>
4679<a name='more'></a><div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4680<br /></div>
4681<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4682<h3>
4683<span style="font-size: large;"><b style="color: red;">Agitation Free. Improvisación total </b></span></h3>
4684</div>
4685<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4686<br /></div>
4687<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
4688<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTmYilZFRqUszx_89S7jheX5Oa4JJGN6y9zG7dqz3YqWZUhHhqE4IqkPcD8Lu9l3qRXYn8XFvZMNJRnP9MkHPrHG087QH5Rohk8wBHuRwlecZeV2xFJCFukL3Qv4Ck1x1mGdSzYHf6ydY/s1600/Michael_Hoenig_Agitation_Free_Live_France_1973.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img 1973="" agitation="" alt="Michael" border="0" de="" durante="" en="" francia="" free="" gira="" height="400" hoenig="" por="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTmYilZFRqUszx_89S7jheX5Oa4JJGN6y9zG7dqz3YqWZUhHhqE4IqkPcD8Lu9l3qRXYn8XFvZMNJRnP9MkHPrHG087QH5Rohk8wBHuRwlecZeV2xFJCFukL3Qv4Ck1x1mGdSzYHf6ydY/s400/Michael_Hoenig_Agitation_Free_Live_France_1973.jpg" title="El EMS Synthi A fue el principal instrumento que utilizó Michael Hoenig durante los tres años que militó en Agitation Free" una="" width="298" /></a></td></tr>
4689<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Michael Hoenig en directo con Agitation Free <br />
4690en Francia en 1973. Foto: <a href="http://agitationfree.com/" rel="nofollow" target="_blank">agitationfree.com</a></span></td></tr>
4691</tbody></table>
4692<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4693<span style="font-size: small;">Uno de esos jóvenes con inquietudes musicales era un tal <b>Michael Hoenig</b>, natural de Hamburgo, ciudad en la que había nacido el 4 de enero de 1952, si bien desde su infancia su vida había discurrido en Berlín, donde a finales de los 60 estudiaba sociología, periodismo e interpretación en la <b>Freie Universität Berlin</b>, aunque era un joven de su tiempo y también le interesaban otras formas artísticas especialmente de vanguardia dentro de la música, el cine, la pintura o la fotografía.</span></div>
4694<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4695<span style="font-size: small;">  </span></div>
4696<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4697<span style="font-size: small;">A diferencia de otros compañeros de generación que tenían conocimientos musicales previos en la guitarra eléctrica o en la batería, Hoenig era un sujeto atípico que no tenía 

4697ninguna intención de acometer el aprendizaje formal de ningún instrumento.</span></div>
4698<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4699<br /></div>
4700<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4701<span style="font-size: small;">De hecho<b> Michael Hoenig</b> comenzó a experimentar con la música en 1968. Su inclinación natural por la tecnología hizo que su primer instrumento fuera una cítara que había encontrado en un mercadillo a la que le había colocado unos micrófonos de contacto que a su vez alimentaban una grabadora y un '<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Reverberation#Spring_reverberators" rel="nofollow" target="_blank"><i>spring reverb</i></a>'. Su enfoque heterodoxo le empujaba a la creación de nuevos sonidos y <b>collages sonoros</b> alejados del aprendizaje formal de un instrumento por lo que empezó a experimentar con técnicas de cinta propias de la <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Musique_concr%C3%A8te" rel="nofollow" target="_blank"><i>musique concrète</i></a>. La imposibilidad de adquirir instrumentos electrónicos en aquella época a precios asequibles obligaron al joven Hoenig a construirse sus propios generadores de ondas y un <b>modulador en anillo</b> con los que experimentar sin más, sin un objetivo concreto.</span></div>
4702<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4703<br /></div>
4704<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4705<span style="font-size: small;">Dado que Hoenig no había aprendido a tocar teclados de una manera ortodoxa, su primer acercamiento a los sintetizadores fue diferente del de aquellos otros músicos que lo utilizaban de un modo similar a como tocarían un órgano. El sintetizador representaba para él un instrumento totalmente nuevo, con inmensas posibilidades de creación sonora que debía ser utilizado para nuevas estructuras compositivas.</span></div>
4706<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4707<br /></div>
4708<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4709<span style="font-size: small;">Aunque en aquella época Hoenig no militaba en ninguna banda, ya era un personaje conocido dentro de la escena por ser co-editor de la revista 'underground' <b>LOVE</b>, dedicada al movimiento hippie. Su presencia era habitual en el <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Zodiak_Free_Arts_Lab" rel="nofollow" target="_blank"><b>Zodiak Free Arts Lab</b></a>, </span><span style="font-size: small;">el famoso club fundado por <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Conrad_Schnitzler" rel="nofollow" target="_blank"><b>Conrad Schnitzler</b></a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Hans-Joachim_Roedelius" rel="nofollow" target="_blank"><b>Hans-Joachim Roedelius</b></a> y <b>Boris Schaak</b> </span>en  donde actuaron los principales grupos de la  escena experimental  berlinesa, y cerrado<span style="font-size: small;"> por parte de las autoridades en la primavera de 1969</span><span style="font-size: small;">. </span></div>
4710<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4711<br /></div>
4712<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4713<span style="font-size: small;">El testigo del <b>Zodiak Club</b> como centro neurálgico para la formación musical de los músicos berlineses lo tomaría </span><span style="font-size: small;">a partir del otoño de 1969 </span><span style="font-size: small;">el <b>Beat Studio</b> de <b>Thomas Kessler</b>. Hoenig se convertiría en asiduo de los talleres sobre música de vanguardia que impartía el compositor suizo en dicho centro, lo que unido a su inclinación hacia la tecnología musical, le otorgaron cierta fama como músico electrónico. Precisamente allí, Michael Hoenig entabló amistad con <b>Michael "Fame" Günther</b>, el bajista del grupo<b> Agitation Free</b>, por entonces todavía una promesa de la escena del rock experimental berlinés.</span></div>
4714<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4715<br /></div>
4716<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
4717<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLHZTf17dbO1DxBtkH4ca5k6Mou9evRK2NYeh1Hig0OHIjtfEVtv72jHOA_AO2nyKdcfYzuyhuytvgj4zpjWWnTbFR4J9BqZ2NA6KwbOBacYWGmQw871teookqFrWpXXlmCtG3hyphenhyphenAs-fw/s1600/Michael_Hoenig_Agitation_Free_Klaus_Schulze_Tangerine_Dream_Ashra_Manuel_G%25C3%25B6ttsching_Departure_From_The_Northern_Wasteland.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Un jovencísimo Michael Hoenig actuando en directo con Agitation Free en 1973" border="0" height="297" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLHZTf17dbO1DxBtkH4ca5k6Mou9evRK2NYeh1Hig0OHIjtfEVtv72jHOA_AO2nyKdcfYzuyhuytvgj4zpjWWnTbFR4J9BqZ2NA6KwbOBacYWGmQw871teookqFrWpXXlmCtG3hyphenhyphenAs-fw/s400/Michael_Hoenig_Agitation_Free_Klaus_Schulze_Tangerine_Dream_Ashra_Manuel_G%25C3%25B6ttsching_Departure_From_The_Northern_Wasteland.JPG" title="Concierto en Frankfurt de Agitation Free con Michael Hoenig al órgano y los sintetizadores" width="400" /></a></td></tr>
4718<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Michael Hoenig al órgano y los sintetizadores en un concierto </span><br />
4719<span style="font-size: x-small;">de Agitation Free en Frankfurt en 1973. Foto: C&M Hudalla.</span></td></tr>
4720</tbody></table>
4721<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">

4722Günther invitó a <b>Michael Hoenig</b> a participar con sus aparatos electrónicos en un concierto de <b>Agitation Free</b> en la TU-Mensa (el comedor universitario de la Technische Universität Berlin), en febrero de 1971. La buena sintonía con los otros miembros de la banda le abrieron las puertas a Hoenig como miembro fijo de un grupo que llevaba ya más de tres años de andadura musical, y que por entonces ya  había sufrido la deserción de varios de sus miembros, entre ellas la del  baterista <b>Christoph Franke</b> y la del guitarrista <b>Axel Genrich</b>, que habían cambiado de aires por las bandas <b>Tangerine Dream</b> y <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Guru_Guru" rel="nofollow" target="_blank"><b>Guru Guru</b></a> respectivamente, apenas unas semanas antes.</div>
4723<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4724<br /></div>
4725<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4726<span style="font-size: small;">A pesar de que Hoenig no tenía ninguna  experiencia musical como miembro de una banda, en el seno de Agitation Free
4727 encontró  una salida profesional a su interés por la experimentación 
4728musical y la  improvisación, que eran las señas de identidad del 
4729grupo. De hecho,</span><span style="font-size: small;"> la primera vez que se presentó a 
4730la banda apareció  haciendo ruidos  ululantes con uno de los generadores
4731 de ondas senoidales que él mismo se había fabricado.</span><span style="font-size: small;"> Con  el tiempo terminaría por convertirse en el líder intelectual del grupo.</span></div>
4732<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4733<br /></div>
4734<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4735<span style="font-size: small;">Con la llegada de Hoenig, la banda se establece como un quinteto formado por <b>Lutz Ulbrich</b> a la guitarra, <b>Michael Günther</b> al bajo, <b>Jörg Schwenke</b> a la segunda guitarra, <b>Burghard Rausch</b> a la batería y por último <b>Michael Hoenig</b> a los teclados y sintetizadores. Con esta formación y viendo su potencial, Kessler les sometió a partir de 1971 a intensas sesiones de ensayos, de tres días por semana en el <b>Beat Studio</b> para expandir las prometedoras capacidades que atesoraban sus integrantes.<b> </b></span></div>
4736<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4737<br /></div>
4738<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4739<span style="font-size: small;"><b>Agitation Free</b> fue uno de los primeros grupos de la escena berlinesa con un sonido propio, no obstante, el  hecho de que fuera una banda sin un estilo musical de fácil clasificación y basado  íntegramente en la improvisación, no lo hacía demasiado atractivo para las casas de discos. Por este motivo aun tratándose de un grupo seminal de la escena berlinesa sería una de sus últimas bandas en firmar un contrato discográfico. </span></div>
4740<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4741<br /></div>
4742<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
4743<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCZKv3ZDYEZQn8En5TlPuqTSgcAZ8IXVM_5hnXRKK_VzH4IzZXBk-TJPXhUHAQpSrVDkZt6AlU0nD7B6-MTgXLzLFWx6VX5jGudpNyjQVz3pgg9KXvPMQPdRK2dqk5K22NvCo2qctK2bo/s1600/Michael_Hoenig_Agitation_Free_Pulse_Malesch_EMS_Synthi-A.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Michael Hoenig durante la grabación de Malesch (1972), el primer álbum de Agitation Free" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCZKv3ZDYEZQn8En5TlPuqTSgcAZ8IXVM_5hnXRKK_VzH4IzZXBk-TJPXhUHAQpSrVDkZt6AlU0nD7B6-MTgXLzLFWx6VX5jGudpNyjQVz3pgg9KXvPMQPdRK2dqk5K22

4743NvCo2qctK2bo/s320/Michael_Hoenig_Agitation_Free_Pulse_Malesch_EMS_Synthi-A.jpg" title="Michael Hoenig manipulando cuatro EMS Synthi A durante las sesiones de grabación del primer álbum de Agitation Free" width="312" /></a></td></tr>
4744<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Michael Hoenig frente a cuatro EMS Synthi A durante la </span><br />
4745<span style="font-size: x-small;">grabación del tema "Pulse" del álbum <i>Malesch</i> (1972), </span><br />
4746<span style="font-size: x-small;">de Agitation Free. Foto: </span><span style="font-family: "arial"; font-size: x-small;">Hans-Georg "Putti" Losse.</span></td></tr>
4747</tbody></table>
4748<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4749Gracias a la intermediación del <b>Goethe Institut</b> realizaron en 1972 una gira por varias ciudades de la cuenca del Mediterráneo oriental (El Cairo, Alejandría, Trípoli, Beirut, Nicosia y Atenas). El éxito y el crédito conseguido por este hecho les abrió las puertas de la industria discográfica mediante un contrato con el sello <b>Music Factory </b>propiedad de la editora <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Schott_Music" rel="nofollow" target="_blank"><b>Schott Music</b></a>, que lo licenció a <a href="http://www.discogs.com/label/Vertigo" rel="nofollow" target="_blank"><b>Vertigo</b></a>, con el que grabaron su primer álbum <i>Malesch</i> (1972), una obra fuertemente inspirada por las vivencias acontecidas en su atípica gira, al que seguiría <i>2nd</i> al año siguiente en una senda más progresiva. La popularidad de la banda fue creciendo, participando incluso en obras de vanguardia como en la representación de "<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/HPSCHD" rel="nofollow" target="_blank">HPSCHD</a>" de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/John_Cage" rel="nofollow" target="_blank"><b>John Cage</b></a>, o en piezas de compositores contemporáneos tal es el caso de <a href="http://www.erhardgrosskopf.de/" rel="nofollow" target="_blank"><b>Erhard Grosskopf</b></a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Ladislav_Kupkovi%C4%8D" rel="nofollow" target="_blank"><b>Ladislav Kupkovic</b></a> y <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Friedhelm_D%C3%B6hl" rel="nofollow" target="_blank"><b>Friedhelm Döhl</b></a>, con los que entraron en contacto gracias a Kessler.</div>
4750<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4751<br /></div>
4752<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4753Su carácter como banda eminentemente de directo hizo crecer su popularidad, pero al mismo tiempo provocó que la naturaleza improvisada de su música fuera perdiendo espontaneidad y en las giras se repitieran con demasiada frecuencia las mismas estructuras de un concierto a otro. A este hecho, contrario a la filosofía original del grupo, se unieron las ambiciones musicales de los distintos miembros de la banda, que tenían la mente puesta en proyectos personales, que a la postre conducirían a la disolución de la misma.<span style="font-size: small;"> </span></div>
4754<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4755<br /></div>
4756<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4757<span style="font-size: small;">En febrero de 1974 <b>Agitation Free</b> grababa su tercer álbum, explícitamente titulado <i>Last</i> (Último), que supondría el punto y final a la andadura del grupo en los años 70, pero que no sería publicado hasta 1976 por parte del sello francés <a href="http://www.discogs.com/label/Barclay" rel="nofollow" target="_blank"><b>Barclay</b></a>. Finalmente la formación clásica de la banda ofrecería un concierto de despedida el 16 de junio de 1974 en el marco del Festival de La Celle-Saint-Cloud, a las afueras de París, justo cuando su fama empezaba a traspasar fronteras.</span></div>
4758<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4759<br /></div>
4760<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4761<h3>
4762<span style="font-size: small;"><span style="color: red; font-size: large;"><b>Hoenig y los tres pilares de la 'Berliner Schule'</b></span>  </span></h3>
4763</div>
4764<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4765<br /></div>
4766<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
4767<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLuiakG50B47PAR8uApRcMxZbIh4UJN8J702BE1Y6Dn1SzPMJ4jMc3lXTZDKKrfqPGCgnOP33O12QuwDNjNgaN4Kf07yeGou3mF1Idz2p-Dkgza6c_zhZHMweg-dS442HkcdzSgqjft_s/s1600/Klaus_Schulze_Michael_Hoenig_Timewind_1974.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Klaus" border="0" d="" del="" formando="" height="320" hoenig="" michael="" o="" parte="" schulze="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLuiakG50B47PAR8uApRcMxZbIh4UJN8J702BE1Y6Dn1SzPMJ4jMc3lXTZDKKrfqPGCgnOP33O12QuwDNjNgaN4Kf07yeGou3mF1Idz2p-Dkgza6c_zhZHMweg-dS442HkcdzSgqjft_s/s320/Klaus_Schulze_Michael_Hoenig_Timewind_1974.jpg" timewind="" title="Timewind, el dúo de música electrónica formado por Schulze y Hoenig en la segunda mitad de 1974" width="223" y="" /></a></td></tr>
4768<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Klaus Schulze y Michael Hoenig en 1974 cuando <br />
4769formaron temporalmente el dúo Timewind. </span><br />
4770<span style="font-size: x-small;">Foto: Klaus D. Mueller.</span></td></tr>
4771</tbody></table>
4772<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4773<span style="font-size: small;">Tras la grabación, en marzo de 1974 del último elepé de Agitation Free, Hoenig abandonaría la formación y emprendería, tras el concierto de despedida de la banda, un proyecto musical</span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">junto a <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Klaus_Schulze"><b>Klaus Schulze</b></a>, músico al que ya conocía de los tiempos del <b>Zodiak Club</b> y el <b>Beat Studio</b>. Bautizados con el nombre artístico de <b>Timewind</b></span><span style="font-size: small;">, este nuevo dúo de música electrónica </span><span style="font-size: small;">tenía la intención de llevar a cabo una gira de conciertos en Europa. Por lo visto los primeros álbumes de Schulze en solitario se habían publicado en Alemania y Francia pero apenas habían tenido repercusión más allá de sus fronteras. No obstante, después del fichaje de <b>Tangerine Dream</b> por parte del sello británico <a href="http://www.discogs.com/label/Virgin" rel="nofollow" target="_blank"><b>Virgin Records</b></a> en noviembre de 1973, Schulze y Hoenig también aspiraban con su proyecto a llamar la atención de la discográfica de <b>Richard Branson</b>. </span></div>
4774<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4775<br /></div>
4776<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4777<span style="font-size: small;">Sin embargo, aunque la relación de ambos músicos en el plano personal era excelente, no lo era tanto desde el punto de vista musical. Mientras Hoenig era perfeccionista en exceso y pretendía salir al escenario con temas perfectamente estructurados después de un mes de ensayos, Schulze por el contrario era bastante más laxo y deseaba dejarlo todo en manos de la más absoluta improvisación. Así y todo Hoenig comentaría años más tarde que "<i>nuestros similares intereses y pasiones originaron unos paisajes electrónicos flotantes extremadamente bellos, diferente de todo lo que había escuchado hasta el momento</i>".</span></div>
4778<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4779<br /></div>
4780<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4781<span style="font-size: small;">Hoenig compatibilizó los ensayos con Schulze con su participación en la organización del festival multicultural <b>Metamusik</b> </span><span style="font-size: small;">en septiembre-octubre de 1974 </span><span style="font-size: small;">que tuvo lugar en la <b>Nationalgalerie</b> de Berlín. Surgidos de la mente visionaria de <b>Walter Bachauer</b>, locutor de la <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Rundfunk_im_amerikanischen_Sektor" rel="nofollow" target="_blank"><b>RIAS</b></a> (</span><span style="font-size: small;"><i>Rundfunk im amerikanischen Sektor</i> de Berlín), el novedoso evento </span><span style="font-size: small;">consistía en tres semanas de conciertos que pretendían representar una síntesis de música experimental, música popular y músicas étnicas. </span></div>
4782<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4783<br /></div>
4784<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4785<span style="font-size: small;"><b>Michael Hoenig</b> que se encargó principalmente de los aspectos técnicos (montaje del escenario y el control de la mesa de mezclas, entre otras funciones), tanto en la edición de 1974 c

4785omo en la de 1976, tuvo trato directo con muchos de los músicos que admiraba desde los tiempos del <b>Beat Studio</b>. Allí se congregaron </span><span style="font-size: small;">las vanguardias electroacústicas contemporáneas de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Joan_La_Barbara" rel="nofollow" target="_blank"><b>Joan La Barbara</b></a>, <b>Terry Riley</b>, <b>Steve Reich</b>, <b>Philip Glass</b>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Cornelius_Cardew" rel="nofollow" target="_blank"><b>Cornelius Cardew</b></a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Gordon_Mumma" rel="nofollow" target="_blank"><b>Gordon Mumma</b></a> o <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/David_Behrman" rel="nofollow" target="_blank"><b>David Behrman</b></a>, junto a música electrónica de <b>Tangerine Dream</b>, que participó en la edición de 1974, o la de <b>Klaus Schulze</b>, que lo haría en la de 1976, así como agrupaciones tradicionales del Tíbet, Indonesia, Ghana o Senegal entre otras. Estos </span><span style="font-size: small;">eventos </span><span style="font-size: small;">se anticiparían en casi dos décadas al concepto de '<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/World_music" rel="nofollow" target="_blank">world music</a>' y a los festivales multiculturales creados bajo esa etiqueta.</span></div>
4786<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4787<br /></div>
4788<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4789<span style="font-size: small;">De vuelta al dúo <b>Timewind</b>, su trayectoria fue bastante breve. Tras tres únicos conciertos celebrados en noviembre y diciembre de 1974 en Bruselas (</span><span style="font-size: small;">el mítico <a href="http://ca.wikipedia.org/wiki/Klaus_Schulze#Primera_.C3.A8poca_en_solitari" rel="nofollow" target="_blank">concierto fantasma</a> del 20 de noviembre en la </span><span style="font-size: small;">Salle Aurore), en Zevenaar (</span><span style="font-size: small;">el 29 de noviembre en </span><span style="font-size: small;">Países Bajos, en el Jongerencentrum Eureka), y París (el 6 de diciembre en la Salle Wagram), Hoenig desapareció del radar de Schulze, según se afirma, sin tan siquiera despedirse o dar una explicación sobre su repentina marcha. En cualquier caso, quedaba claro que Schulze y Hoenig eran dos talentos antagónicos, mientras uno iba en busca de estructuras fijas, el otro partía en el camino opuesto, en una búsqueda sin fin por el mar de la improvisación. Tras esta experiencia también se hacía evidente que el formato de grupo no estaba hecho para ninguno de los dos músicos.</span></div>
4790<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4791<br /></div>
4792<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
4793<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhc0OKGU2_hsRQhk1N4SJC_3eqQoU76qLY2zwOzRCMH9MB1hftmv26JKDl4T_yDjLjLzttAhyEEMJ63CHESR_Wdhy-6Htqgs5Al22LYlCiYuC-GA17uvQjFBiOdj1NOBIN0DaARXVY18Yc/s1600/Tangerine_Dream_Edgar_Froese_Chris_Franke_Michael_Hoenig_Australian_Tour_1975.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="La formación de Tangerine Dream para la gira por Australia y Nueva Zelanda de marzo de 1975" border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhc0OKGU2_hsRQhk1N4SJC_3eqQoU76qLY2zwOzRCMH9MB1hftmv26JKDl4T_yDjLjLzttAhyEEMJ63CHESR_Wdhy-6Htqgs5Al22LYlCiYuC-GA17uvQjFBiOdj1NOBIN0DaARXVY18Yc/s400/Tangerine_Dream_Edgar_Froese_Chris_Franke_Michael_Hoenig_Australian_Tour_1975.jpg" title="Froese, Franke y Hoenig, el trío Tangerine Dream que ofreció ocho conciertos en Australia y Nueva Zelanda en marzo de 1975" width="294" /></a></td></tr>
4794<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Edgar Froese (izq.), Chris Franke, y Michael Hoenig </span><br />
4795<span style="font-size: x-small;">en una fotografía promocional de la gira por Australia </span><br />
4796<span style="font-size: x-small;">de Tangerine Dream de marzo de 1975.</span></td></tr>
4797</tbody></table>
4798<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4799A pesar de todo, Hoenig no desaprovechó la oportunidad que le brindó Tangerine Dream. <span style="font-size: small;">El díscolo <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Peter_Baumann" rel="nofollow" target="_blank"><b>Peter Baumann</b></a> había desertado  temporalmente de la formación berlinesa por segunda vez en enero de 1975 para embarcarse en  un improbable viaje a India y Nepal... en automóvil, precisamente cuando ya estaban cerradas las fechas de la inminente gira por Australia, donde su álbum <i>Phaedra</i> (Virgin, 1974), había sido disco de oro.</span><b> </b></div>
4800<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4801<br /></div>
4802<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4803<b>Michael Hoenig</b> era uno de los pocos músicos de la escena alemana que en 1975 ya tenía fama como sintesista experimentado, y el único que podía sustituir a Baumann con garantías. <span style="font-size: small;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Christopher_Franke"><b>Chris Franke</b></a> llegaría a afirmar de Hoenig que era "<i>el único músico del mundo que podía sustituir a Baumann a corto plazo</i>". El compromiso era importante, dado que se trataba de la primera gira del grupo fuera del continente europeo.</span></div>
4804<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4805<br /></div>
4806<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4807<span style="font-size: small;">La gira por Australia no estuvo exenta de problemas logísticos, como una huelga de pilotos de línea que obligó al grupo a atravesar Australia en avioneta con todos sus equipos. No obstante el mayor inconveniente y el que marcaría el devenir del tour sería la rotura de los pesa

4807dos transformadores internos del <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Moog_modular_synthesizer" rel="nofollow" target="_blank"><b>Moog Modular</b></a> de Franke, al ser éste colocado por error en posición invertida durante el viaje a Australia, lo que ocasionó que se quemaran todos los circuitos del instrumento cuando fue conectado para las pruebas de sonido en Melbourne, salvándose <b>Chris Franke</b> milagrosamente de una electrocución. Este importante contratiempo</span><span style="font-size: small;"> obligó a los músicos a interpretar a mano con un <b>Minimoog</b>, y con las consiguientes imprecisiones, las escasas secuencias realizadas en aquellos conciertos.</span></div>
4808<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4809<br /></div>
4810<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
4811<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix1nsTbo6lW94xsHZ0wuvCvl4ydlz9FmZdaDHH4uljBjojYlUrZqmdf1LstzlQGL_Ungxjm7M65UZB6W2igjdKMmUcHjw062v_9wdMZ9Hvec7YY_9qpXIgxt45jNMT3ndP55KRCmoUG6E/s1600/Michael_Hoenig_Tangerine_Dream_1975_Australia_New_Zealand.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Michael Hoenig durante la gira por Australia con Tangerine Dream" border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix1nsTbo6lW94xsHZ0wuvCvl4ydlz9FmZdaDHH4uljBjojYlUrZqmdf1LstzlQGL_Ungxjm7M65UZB6W2igjdKMmUcHjw062v_9wdMZ9Hvec7YY_9qpXIgxt45jNMT3ndP55KRCmoUG6E/s400/Michael_Hoenig_Tangerine_Dream_1975_Australia_New_Zealand.jpg" title="Michael Hoenig en una prueba de sonido durante la gira australiana de Tangerine Dream de 1975" width="241" /></a></td></tr>
4812<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Michael Hoenig en una prueba de sonido </span><br />
4813<span style="font-size: x-small;">con Tangerine Dream para su concierto en </span><br />
4814<span style="font-size: x-small;">el Royal Albert Hall, el 2 de abril de 1975.</span></td></tr>
4815</tbody></table>
4816<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4817La cronología de la gira fue la siguiente: El 13 de marzo actuaron en el Dallas Brooks Hall de Melbourne, el 16 de marzo en el Horden Pavilion de Sydney, el 20 de marzo en el Queensland University City Hall de Brisbane, el 23 de marzo en Lakeside Hotel de Canberra, el 25 de marzo en el Adelaide Festival Hall de Adelaide y por último cerrando la gira realizaron dos actuaciones en el Winthrop Hall de la University Of Western Australia en Perth los días 26 y 27 de marzo. Según los testimonios sonoros y verbales, estos conciertos siguieron la senda sonora del álbum <i>Rubycon</i> que el trío berlinés publicó durante el transcurso de este tour.</div>
4818<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4819<br /></div>
4820<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4821A su regreso a Europa <b>Tangerine Dream</b> ofreció el <a href="https://www.youtube.com/watch?v=jvWSqGGKLmI" rel="nofollow" target="_blank">legendario concierto</a> del 2 de abril de 1975 en el Royal Albert Hall de Londres, que a la postre significaría la última actuación de <b>Michael Hoenig</b> con el grupo. L<span style="font-size: small;">a falta de dinero obligó a Baumann a regresar y le solicitó de nuevo a <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Edgar_Froese" rel="nofollow" target="_blank"><b>Edgar Froese</b></a> ser readmitido en el seno del grupo. Siempre quedará la incógnita de saber qué rumbo musical podría haber tomado Tangerine Dream en un hipotético álbum con Hoenig en sus filas, aunque en ese último recital con la banda ya se pudieron entrever algunos momentos mágicos en las impactantes segunda y tercera parte.</span><span style="font-size: small;"> </span></div>
4822<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4823<br /></div>
4824<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4825<span style="font-size: small;">Tras su salida de Tangerine Dream, Hoenig se concentró en montar su propio estudio de grabación, el <b>Aura Studio</b>, con el objetivo de disfrutar de plena libertad creativa y disponer de un entorno adecuado para dar rienda suelta a sus ideas en el terreno de la música electrónica. Des

4825de ese momento ya tenía claro que su futuro como músico estaba en las composiciones estructuradas, no en la improvisación, que ya no le interesaba como antaño.</span></div>
4826<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4827<br /></div>
4828<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4829<span style="font-size: small;">El primer uso importante del flamante estudio privado de <b>Michael Hoenig</b> </span><span style="font-size: small;">tendría lugar en junio de 1976 con</span><span style="font-size: small;"> la realización de las mezclas finales </span><span style="font-size: small;">de otro de los álbumes esenciales del sonido electrónico berlinés como</span><span style="font-size: small;"> es <i>New Age Of Earth</i> (Isadora, 1976), de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Ashra_%28band%29" rel="nofollow" target="_blank"><b>Ashra</b></a>, cuya grabación se había realizado en el <b>Studio Roma</b> de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Manuel_Gottsching" rel="nofollow" target="_blank"><b>Manuel Göttsching</b></a> durante la primavera.</span></div>
4830<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4831<br /></div>
4832<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4833En primera instancia <i>New Age Of Earth</i> sólo había sido publicado en Francia (lo haría en el resto del mundo por medio del sello <b>Virgin</b> en 1977), pero Göttsching ya se había comprometido en un 'tour de France' <span style="font-size: small;">de presentación de su nuevo álbum, </span><span style="font-size: small;">en el que contaba con Hoenig para que le acompañase a los sintetizadores. Ambos músicos estuvieron ensayando en el Aura Studio durante las tres semanas previas a la gira, pero sin embargo la no confirmación de varios conciertos a tiempo por parte de los promotores obligó a</span> la cancelación de toda la tournée precisamente la noche antes de que los músicos viajaran a Francia. </div>
4834<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4835<br /></div>
4836<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
4837<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-MGXxqVOs7EfplLfLGR5-iGMil3O4hxuVErhugK7sdOVzVvXJSn1-Al7yKSxYQCKyC3XocHvjzEJUVFrFdq5cFfqLroHQaMut9297_L0EDIqZh3wNsahA5o8NfeEmnK8TqbJYZ5Qmiuk/s1600/Manuel_G%25C3%25B6ttsching_Ashra_1976_New_Age_Of_Earth.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Manuel Göttsching en directo durante la gira de presentación del álbum New Age Of Earth en Francia en diciembre de 1976" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-MGXxqVOs7EfplLfLGR5-iGMil3O4hxuVErhugK7sdOVzVvXJSn1-Al7yKSxYQCKyC3XocHvjzEJUVFrFdq5cFfqLroHQaMut9297_L0EDIqZh3wNsahA5o8NfeEmnK8TqbJYZ5Qmiuk/s1600/Manuel_G%25C3%25B6ttsching_Ashra_1976_New_Age_Of_Earth.jpg" title="La primera vez que Manuel Göttsching actuaba en solitario como Ashra presentando el álbum New Age Of Earth" /></a></td></tr>
4838<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Manuel Göttsching actuando sin la aportación de Michael Hoenig </span><br />
4839<span style="font-size: x-small;">durante la gira de presentación de <i>New Age Of Earth</i> en Francia </span><br />
4840<span style="font-size: x-small;">en diciembre de 1976. Foto: Klaus D. Mueller.</span></td></tr>
4841</tbody></table>
4842<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4843La misma noche que los músicos conocieron la noticia de la cancelación de la gira decidieron que todas aquellas semanas de trabajo no cayeran en saco roto por lo que decidieron grabar su última sesión de ensayos de ese otoño de 1976. Otros compromisos obligaban a Hoenig a abandonar el proyecto y Göttsching finalmente emprendería su primera gira en solitario por varias ciudades francesas en diciembre de 1976.<br />
4844<br />
4845El fruto de aquella última sesión de ensayos no vería la luz hasta casi veinte años más tarde en un CD bajo el nombre de <i>Early Water</i> (Musique Intemporelle, 1995). Hoenig en este álbum ya demostraba haber alcanzado el nivel de madurez en el terreno musical como para lanzarse a la aventura en solitario con garantías. <span style="font-size: small;">En especial destaca su exquisito gusto para la variación y superposición de motivos secuenciales que impulsan y aportan acentos nuevos a la única pieza de esta obra.</span></div>
4846<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4847<br /></div>
4848<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4849A esas alturas, tras haber colaborado con lo más granado del sonido electrónico berlinés, <span style="font-size: small;"><b>Michael Hoenig</b> </span><span style="font-size: small;">era probablemente el sintesista más experimentado de toda la escena alemana y uno de los más importantes a nivel europeo. Pero ya era el momento de dejar atrás la improvisación para centrarse en desarrollar composiciones estructuradas siguiendo ahora sus propios dictados.</span></div>
4850<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4851<br /></div>
4852<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4853<h3>
4854<span style="font-size: large;"><b style="color: red;">Departure From The Northern Wasteland o el dominio del arte secuencial </b></span></h3>
4855</div>
4856<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4857<br /></div>
4858<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4859La culminación del viaje de exploración sonora llevado a cabo por Michael Hoenig había durado casi una década en la que pasó de la experimentación individual y el <b>Beat Studio</b> a poner su talento al servicio de <b>Agitation Free</b>, <b>Timewind</b>, <b>Tangerine Dream</b> y <b>Ashra</b>, hasta que éste por fin se materializó en la creación de su primer álbum en solitario.</div>
4860<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4861<br /></div>
4862<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4863<span style="font-size: small;"><i>Departure From The Northern Wasteland</i> forma parte  de ese selecto club de álbumes de música electrónica que se grabaron con  un equipamiento más bien escaso pero obteniendo unos resultados óptimos,  tanto desde el punto de vista técnico como del musical.</span><span style="font-size: small;"> Hoenig dispuso de casi dos años para componer y grabar el álbum con total tranquilidad en la intimidad de su <b>Aura Studio</b> de Berlín. </span></div>
4864<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4865<br /></div>
4866<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4867<span style="font-size: small;">El álbum no sólo fue compuesto, interpretado y producido  por Hoenig, sino que también fue grabado y mezclado por el propio músico  en su estudio privado. Las mezclas se llevaron a cabo en Colonia, en el estudio de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Conny_Plank" rel="nofollow" target="_blank"><b>Conny Plank</b></a>, el gran catalizador del rock alemán, ingeniero de sonido y productor que parecía dotado del don de la ubicuidad, que junto al británico <b>Dave Hutchins</b>, su ingeniero titular de entonces, le echaron una mano a Hoenig en las laboriosas mezclas finales. </span><span style="font-size: small;"> </span></div>
4868<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4869<br /></div>
4870<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4871<span style="font-size: small;">En lo que respecta a la grabación en sí, el álbum se registró en grabadoras <b>3M</b> <b>M28</b> e <b>ITAM</b> analógicas de 8 pistas en conjunción con la consola <b>ITAM 10/4</b>, además de una <a href="http://www.reeltoreel.de/worldwide/A77.htm"><b>Revox A-77</b></a> modificada por la firma berlinesa <b>Hofschneider</b>, dotada con control de velocidad y lectura digital para reconstruir los 'delays' de los ritmos.</span><span style="font-size: small;"> Respecto a los efectos Hoenig utilizó </span><span style="font-size: small;">el célebre <a href="

4871http://en.wikipedia.org/wiki/Roland_RE-201" rel="nofollow" target="_blank"><b>Roland RE-201 Space Echo</b></a>, omnipresente en las grabaciones de aquella época, y </span><span style="font-size: small;">el </span><span style="font-size: small;"><b>Schulte Compact Phasing A</b> producido por <b>Gerd Schulte Audio Elektronik</b>, conocido por el sobrenombre de '<i>krautrock phaser</i>' dado que fue utilizado por buena parte de los músicos electrónicos alemanes de entonces como <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Kraftwerk" rel="nofollow" target="_blank"><b>Kraftwerk</b></a>, Ashra, Tangerine Dream o Klaus Schulze.</span></div>
4872<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4873<br /></div>
4874<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4875<span style="font-size: small;">Desde el punto de vista de la instrumentación, para <i>Departure From The Northern Wasteland</i>, <b>Michael Hoenig</b> no utilizó en absoluto lo último en tecnología de la época, más bien al contrario, y se nutrió de un equipo más bien parco y algo arcaico en relación a los instrumentos que venían incorporando a sus respectivos estudios algunos de sus coetáneos como <b>Klaus Schulze</b> o <b>Tangerine Dream</b>, que en 1977/78 ya estaban utilizando sintetizadores polifónicos, algunos de los primeros secuenciadores digitales y abundantes instrumentos personalizados fabricados ex profeso por pequeñas firmas alemanas como <a href="http://wolfgangpalm.com/story/index.html" rel="nofollow" target="_blank"><b>PPG</b></a>, <a href="http://www.projekt-elektronik.de/historie/synthesizer/" rel="nofollow" target="_blank"><b>Projekt Elektronik</b></a> y <a href="http://www.elektropolis.de/index.htm" rel="nofollow" target="_blank"><b>Synthanorma</b></a>. Aunque Hoenig era un fanático de las novedades tecnológicas en materia de sintetizadores, en un momento dado dejó de sentirse tan atraído por las mismas para concentrarse más en la composición musical.  </span></div>
4876<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4877<br /></div>
4878<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
4879<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbH1zyqttzv_H4mQfRXmCXxrG6ge7-WR6vOD_PkN0hv7NJ4E2F8SCYdPgZXT26HH3ZfNlVQxNPxGtdN0HNgGpm6xKU0EHW4wmmJXJOv0QjAAT5sOlAkMGWXJ9Ky2G3szk2aRFJ6Q516Bs/s1600/Michael_Hoenig_Departure_From_The_Northern_Wasteland_Berlin_School_Promo_Warner_Bros..jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Michael Hoenig en el estudio durante la grabación de Departure From The Northern Wasteland" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbH1zyqttzv_H4mQfRXmCXxrG6ge7-WR6vOD_PkN0hv7NJ4E2F8SCYdPgZXT26HH3ZfNlVQxNPxGtdN0HNgGpm6xKU0EHW4wmmJXJOv0QjAAT5sOlAkMGWXJ9Ky2G3szk2aRFJ6Q516Bs/s1600/Michael_Hoenig_Departure_From_The_Northern_Wasteland_Berlin_School_Promo_Warner_Bros..jpg" title="Michael Hoenig rodeado de los instrumentos con los que grabó Departure From The Northern Wasteland" /></a></td></tr>
4880<tr style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Un jovencísimo Michael Hoenig con el equipo utilizado en la grabación de </span><br />
4881<span style="font-size: x-small;"><i>Departure From The Northern Wasteland</i> (1978). Foto: Warner Bros.</span></td></tr>
4882</tbody></table>
4883<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4884<span style="font-size: small;">Así, la lista de los equipos utilizados en <i>Departure From The Northern Wasteland</i> muestra bien a las claras que <b>Michael Hoenig</b> se mantuvo fiel a la máxima de "<i>menos es más</i>" y prácticamente mantuvo los mismos instrumentos utilizados en la gira australiana y en </span><span style="font-size: small;">su último concierto en </span><span style="font-size: small;">directo junto a <b>Tangerine Dream</b> en el Royal Albert Hall, el 2 de abril de 1975.</span></div>
4885<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4886<br /></div>
4887<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4888<span style="font-size: small;">Las únicas fuentes sonoras polifónicas fueron el órgano combo <a href="http://www.youtube.com/watch?v=NDbrIgaeZXA" rel="nofollow" target="_blank"><b>Yamaha YC-45D</b></a> y </span><span style="font-size: small;">el popular teclado de cuerdas de origen italiano <a href="http://till-kopper.de/elka.html" rel="nofollow" target="_blank"><b>Elka Rhapsody 610</b></a>, modificado para cambiar o mezclar la cantidad de modulación. Los sonidos solistas fueron creados por el </span><b><span style="font-size: small;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Minimoog" rel="nofollow" target="_blank"><b>Minimoog</b></a></span></b><span style="font-size: small;">, sintetizador monofónico del que se usaron dos unidades en la grabación, modificados de tal modo que el músico pudiera disparar las envolventes del <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Voltage-controlled_filter" rel="nofollow" target="_blank"><b>VCF</b></a> y del <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Voltage-controlled_oscillator" rel="nofollow" target="_blank"><b>VCO</b></a> por separado. A su vez el mítico sintetizador de <b>Bob Moog</b> sirvió como fuente sonora para la secuenciación, que corrió a cargo del <a href="http://www.bigbluewave.co.uk/moog_sequencer_a_&_b.htm" rel="nofollow" target="_blank"><b>Moog Sequencer Complement B</b></a>, integrado por dos controladores secuenciales 960, dos conmutadores secuenciales (módulos 962), y un interfaz (módulo 961). </span></div>
4889<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4890<br /></div>
4891<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4892<span style="font-size: small;">Para los sonidos más orgánicos y los clásicos efectos de barrido, <b>Michael Hoenig</b> recurrió a un viejo compañero de aventuras desde los tiempos de <b>Agitation Free</b> como era el sintetizador británico <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/EMS_Synthi_A" rel="nofollow" target="_blank"><b>EMS Synthi A</b></a>

4892 con el teclado monofónico <b>EMS </b><b>DK-1</b>, al que se sumó también u</span><span style="font-size: small;">n banco de filtros <a href="http://www.oldtech.com/synth/EMS8OctFil1.html" rel="nofollow" target="_blank"><b>EMS Eight Octave Filter Bank</b></a>, para alterar características de los timbres.</span></div>
4893<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4894<br /></div>
4895<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4896<span style="font-size: small;">Como el propio Hoenig confesaría, algunos de los equipos 
4897se los prestaron viejos amigos. De ahí que no resulte extraño ver en la 
4898lista de agradecimientos del álbum los nombres de <b>Christoph Franke</b>, Klaus Schulze y su mánager <b>Klaus D. Mueller</b>, además de <b>Walter Bachauer</b>, entre otros. Sin duda, todos ellos personajes importantes en la carrera musical de Hoenig.</span><span style="font-size: small;"> </span></div>
4899<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4900<br /></div>
4901<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4902<span style="font-size: small;">En esta ocasión, a  diferencia de su trabajo previo con Klaus Schulze o Tangerine Dream,  Hoenig no dejó nada al azar y llevó a cabo un minucioso trabajo de estudio de las técnicas empleadas para las estructuras musicales cíclicas propias del minimalismo, a su vez inspiradas en diversas músicas tradicionales africanas o asiáticas, en concreto de Indonesia. Siguiendo estos preceptos, el joven músico estableció </span><span style="font-size: small;">una serie de relaciones rítmicas y  melódicas entre las diferentes partes de sus composiciones, generando la impresión en el oyente de que las cadencias a priori repetitivas en realidad eran evolutivas, dando como </span><span style="font-size: small;">resultado un universo sonoro más complejo y
4903  exuberante. Este efecto se consiguió mediante líneas rítimicas y melódicas  
4904creadas monofónicamente en diferentes capas que una vez ensambladas daban una sensación  
4905totalmente polirrítmica y abiertamente polifónica al resultado final. Para la sincronización de las  secuencias </span><span style="font-size: small;">utilizó en algunos momentos un '<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Click_track" rel="nofollow" target="_blank">click track</a>', si bien dejando a un lado las secuencias, la mayor parte del álbum está tocado a mano en tiempo real.</span></div>
4906<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4907<br /></div>
4908<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4909<span style="font-size: small;">Para este laborioso proceso de composición y grabación, Hoenig dedicó veinte meses a lo largo de buena parte de 1976 y todo el año 1977 para la finalización del proyecto. No obstante, no estuvo solo en todas las fases de su desarrollo, sino que se hizo acompañar de viejos amigos de <b>Agitation Free</b>, como el guitarrista <a href="http://www.discogs.com/artist/Lutz+Ulbrich#t=Credits_All&q=&p=1" rel="nofollow" target="_blank"><b>Lutz Ulbrich</b></a> -por entonces en <b>Ashra</b>-, que se encargaría de la 'double guitar' en el tema que da título al álbum y <b>Michael "Micki" Duwe</b>, el antiguo cantante y guitarrista del grupo berlinés, que realiza los solos de <b>Minimoog</b> en la pieza "<a href="http://www.youtube.com/watch?v=qHvOtf-2HFg" rel="nofollow" target="_blank">Sun and Moon</a>". Asimismo, la modelo e icono de la <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Kommune_1" rel="nofollow" target="_blank">Kommune 1</a> de Berlín, <b><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Uschi_Obermaier" rel="nofollow" target="_blank">Ursula "Uschi" Obermaier</a></b> realiza su aportación vocal al tema "<a href="http://www.youtube.com/watch?v=PalXs_rPmD0" rel="nofollow" target="_blank">Voices Of Where</a>".</span></div>
4910<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4911<br /></div>
4912<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
4913<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjozdLBhM3CrD4rmcydf4mgGSOt_sC_t19Yhlvnd-BCp8OyceNa9d2WZ8l7yw19sKoEuxHyFuw9lENXMVSG-FgJqmsgglFsUOn19uK8r8ou2sjfFjJAen4qd2blZH20PEPRmO9PBHQ7NmQ/s1600/Michael_Hoenig_Departure_From_The_Northern_Wasteland_Photo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Michael Hoenig en 1978 retratado en la contraportada de Departure From The Northern Wasteland" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjozdLBhM3CrD4rmcydf4mgGSOt_sC_t19Yhlvnd-BCp8OyceNa9d2WZ8l7yw19sKoEuxHyFuw9lENXMVSG-FgJqmsgglFsUOn19uK8r8ou2sjfFjJAen4qd2blZH20PEPRmO9PBHQ7NmQ/s1600/Michael_Hoenig_Departure_From_The_Northern_Wasteland_Photo.jpg" title="Foto promocional de Michael Hoenig incluida en su álbum de debut Departure From The Northern Wasteland" /></a></td></tr>
4914<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Michael Hoenig según aparece en la contraportada del </span><br />
4915<span style="font-size: x-small;">LP de <i>Departure From The Northern Wasteland</i> y en </span><br />
4916<span style="font-size: x-small;">el libreto de su edición en CD. 
4917Foto: Jutta Henglein.</span></td></tr>
4918</tbody></table>
4919<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4920<span style="font-size: small;">Los apasionantes 42 minutos del álbum de debut de Michael Hoenig se abren con una cara A ocupada completamente por la extensa pieza "<a href="http://www.youtube.com/watch?v=JCBlQaZxOc4" rel="nofollow" target="_blank">Departure From The Northern Wasteland</a>", probablemente una de las máximas expresiones de lo que se dio en llamar '</span><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Berlin_School_of_electronic_music" rel="nofollow" target="_blank"><i>Berliner Schule</i></a>'.</div>
4921<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4922<br /></div>
4923<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4924<span style="font-size: small;">Los casi 21 minutos del tema comienzan con un lento in crescendo de sonido glacial </span><span style="font-size: small;">de más de dos minutos </span><span style="font-size: small;">con una especie de aullido en lontananza, que le da al tema cierto aire estepario hasta que se inicia el viaje, la partida. La secuencia, aparentemente simple c

4924on la que se rompe la calma inicial, deviene un torbellino de variaciones y constantes superposiciones de motivos secuenciales y melódicos dotando a los primeros minutos de la pieza de un carácter de marcado dinamismo, mientras la melodía principal la conducen sonidos de viento cercanos tímbricamente a un oboe. </span></div>
4925<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4926<br /></div>
4927<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4928<span style="font-size: small;">Alrededor del minuto siete, las secuencias adquieren un sentido claramente narrativo al simular el traqueteo de un tren sobre unas líneas férreas al tiempo que el guitarrista <b>Lutz Ulbrich</b> dibuja una serie de punteos psicodélicos con la 'double guitar', que no es más que dos pistas independientes de guitarra eléctrica sonando simultáneamente. El tema se va volviendo paisajista con la mayor densidad armónica que aportan el órgano y el teclado de cuerdas, al que pronto se incorpora un solo de <b>Minimoog</b>. </span></div>
4929<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4930<br /></div>
4931<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4932<span style="font-size: small;">A estas alturas, más o menos en el ecuador de la pieza, desaparecen los rítimicos traqueteos y las secuencias alcanzan el súmmum de la polirritmia, conviviendo en el panorama estéreo por lo menos en cuatro pistas que se superponen y se armonizan a la perfección alcanzando un punto de una belleza casi irreal. Progresivamente se van diluyendo la inmensa mayoría de los pulsos secuenciales para entrar en un tramo final en el que se abren paso los efectos de barrido típicos del <b>EMS Synthi A</b>, y una melodía enigmática de campanillas que se va apagando paulatinamente.</span></div>
4933<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4934<br /></div>
4935<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4936<span style="font-size: small;">En esta pieza la influencia principal probablemente se encuentra en <b>Philip Glass</b> y su <i>Music with Changing Parts</i> (1971), sobre todo en lo que respecta al encabalgamiento secuencial utilizando prácticamente los mismos recursos, aunque también se podría citar en este apartado la influencia del tema "<a href="https://www.youtube.com/watch?v=5PNbEfLIEDs" rel="nofollow" target="_blank">A Rainbow in Curved Air</a>" del álbum homónimo de <b>Terry Riley</b>, que se asemeja más a Hoenig en el gusto por su orientalismo tímbrico.</span></div>
4937<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4938<br /></div>
4939<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4940<span style="font-size: small;">La cara B se abre con "<a href="https://www.youtube.com/watch?v=1j9MU2Xbsik" rel="nofollow" target="_blank">Hanging Garden Transfer</a>", una pieza de casi once minutos que comienza </span><span style="font-size: small;">con un pulso secuencial a un volumen bajo que va subiendo
4941 al tiempo que la secuencia va evolucionando. Se superpone una segunda 
4942secuencia y a continuación una tercera hasta que entra la 
4943melodía principal de <b>Minimoog</b>, que es casi una secuencia en sí misma dado su carácter repetitivo, envuelta por los efectos típicos del Synthi A. Toda esa masa sonora se detiene y surge de nuevo una sola secuencia, a la que se añade otra y una tercera realizando un juego constante entre sí, mientras de fondo va creciendo una melodía que acaba siendo prácticamente una secuencia más. Después comienza un segmento que guarda reminiscencias </span><span style="font-size: small;">con la segunda sección de la pieza "<a href="http://www.youtube.com/watch?v=AAM3uIlyHG4" rel="nofollow" target="_blank">Oxygène Part 5</a>" de <b>Jean Michel Jarre</b></span><span style="font-size: small;">, sobre todo por el uso de los sonidos percusivos secuenciados, algo que probablemente se deba a que ambos temas beben de fuentes sonoras de clara raíz oriental. En conclusión una pieza que en poco más de diez minutos condensa algunos de los mejores momentos secuenciales del álbum, constituyendo otra pieza épica.</span></div>
4944<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4945<br /></div>
4946<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4947<span style="font-size: small;">El segundo corte de la cara B es "<a href="http://www.youtube.com/watch?v=PalXs_rPmD0" rel="nofollow" target="_blank">Voices Of Where</a>", en donde son más palpables las influencias de <b>Terry Riley</b> ejemplificadas por su álbum <i>In C</i> (1968). Se trata de la pieza a priori más extraña y enigmática del elepé, que difiere en gran medida respecto a la materialización de los otros temas. La composición se desarrolla como un mantra a partir de lentos ciclos realizados con </span><span style="font-size: small;">el órgano <b>Yamaha YC-45D</b></span><span style="font-size: small;"> como si fueran bucles en los que se van produciendo sutiles variaciones, todo ello en un tono muy plácido. Originalmente la parte final de esta pieza era un tema diferente, algo que se nota especialmente por el cambio de registro que se produce con la superposición de voces manipuladas en cinta a diferentes velocidades y en 'reverse', un collage sonoro recitado originalmente por <b>Uschi Obermaier</b>.</span></div>
4948<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4949<br /></div>
4950<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4951<span style="font-size: small;">El álbum concluye con la intensa "<a href="http://www.youtube.com/watch?v=qHvOtf-2HFg" rel="nofollow" target="_blank">Sun and Moon</a>", que podría constituir en sí mismo el hipotético single del álbum, más que nada por su duración de poco más de cuatro minutos. Se trata de otro fabuloso, aunque breve, deleite secuencial, donde Hoenig pone en práctica el recurso de hacer correr varias líneas secuenciales en paralelo, si bien desde el punto de vista de estructura musical destaca más la melodía con un tono más sinfónico que el del resto de piezas, y es quizá el tema que más lo emparenta con Tangerine Dream. Las melodías solistas de <b>Minimoog</b> en esta composición corrieron a cargo de <a href="http://www.eroticfairytales.de/4559.html" rel="nofollow" target="_blank"><b>Michael "Micki" Duwe</b></a>, antiguo integrante de los Agitation Free anteriores a su etapa discográfica. De hecho esta pieza está firmada a dúo por Hoenig y Duwe en el elepé original.</span></div>
4952<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4953<br /></div>
4954<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
4955<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwGqv12_ORIhk3ff36jKQwsCArTHJZb4l_PsqwDNw_4vi_-_JpMTlHN14A-vzV5R0uyT5oWEthRTWQLVPScXSME2XcziJlc95miOj7SgfVrd1pHK_2jiy6sMZ4xX-aQyd6Uc5m0k4qe7w/s1600/Michael_Hoenig_Departure_From_The_Northern_Wasteland_Kuckuck.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Portada" border="0" compact="" de="" departure="" disc="" edici="" en="" from="" height="198" la="" n="" northern="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwGqv12_ORIhk3ff36jKQwsCArTHJZb4l_PsqwDNw_4vi_-_JpMTlHN14A-vzV5R0uyT5oWEthRTWQLVPScXSME2XcziJlc95miOj7SgfVrd1pHK_2jiy6sMZ4xX-aQyd6Uc5m0k4qe7w/s200/Michael_Hoenig_Departure_From_The_Northern_Wasteland_Kuckuck.jpg" the="" title="Primera edición en CD de Departure From The Northern Wasteland de Michael Hoenig realizada por el sello Kuckuck" wasteland="" width="200" /></a></td></tr>
4956<tr style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Portada de la primera edición en CD de </span><br />
4957<span style="font-size: x-small;"><i>Departure From The Northern Wasteland</i> </span><br />
4958<span style="font-size: x-small;">por parte del sello alemán Kuckuck.</span></td></tr>
4959</tbody></table>
4960<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4961<i>Departure From The Northern Wasteland</i> apareció publicado en marzo de 1978 por parte de <b>Warner Bros. Records</b>, que se encargó de distribuirlo en los principales mercados mundiales. Hoenig se convirtió así en uno de los primeros músicos de su país en firmar un contrato con una multinacional discográfica estadounidense.</div>
4962<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4963<br /></div>
4964<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4965Resulta extraño que una gran compañía de Estados Unidos 
4966fichara a un artista alemán poco conocido más allá de sus fronteras, a 
4967no ser que pretendieran aprovechar con Hoenig la estela del éxito 
4968internacional que había cosechado el sello <b>Polydor</b> un año antes con <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Jean_Michel_Jarre" rel="nofollow" target="_blank"><b>Jean Michel Jarre</b></a> y su célebre <i>Oxygène</i>.<span style="font-size: small;"><span class="hps"> Sea como fuere <b>Warner Bros.</b>
4969 no se volcó en absoluto en este lanzamiento, del que sólo publicó un single promocional con extractos de las cuatro piezas 
4970del álbum (dos por cara), y una duración total de unos quince minutos. El álbum en conjunto no disfrutó de una significativa difusión radiofónica más allá de los escasos programas musicales especializados de la época.</span> </span></div>
4971<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4972<br /></div>
4973<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4974<span style="font-size: small;">En 1979, algo más de un año después de la salida de <i>Departure From The Northern Wasteland</i>, </span><span class="" id="result_box" lang="es"><span class="hps"> Hoenig ya tenía listo un nuevo trabajo que eventualmente se iba a titular <i>Scatter One</i>. No obstante, las ilusiones del músico se vinieron abajo cuando <b>Warner Brothers</b> desestimó la grabación, que fue archivada y jamás vería la luz. El nulo interés del sello en el artista se evidenció con la cancelación del contrato con Hoenig, que </span></span><span class="" id="result_box" lang="es">totalmente
4975 decepcionado con la industria discográfica  prefirió  dedicarse a otros
4976 campos de la creación musical como las  bandas sonoras y  las labores 
4977de producción antes que seguir creando una  música que en el  marco del 
4978naciente movimiento new age de los albores  de los años 80,  sólo tenía 
4979salida comercial a través de sellos  independientes que  vendían sus 
4980productos en librerías o en tiendas de  comida macrobiótica.<span style="font-size: small;"> </span><span class="hps">Unos años más tarde, una versión modernizada y retitulada de una de las composiciones de aquel fallido elepé sería utilizada en su segundo álbum, el notable <i>Xcept One</i> (Cinema, 1987).</span></span><span style="font-size: small;"> </span></div>
4981<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4982<br /></div>
4983<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4984<span style="font-size: small;">No sería precisamente hasta 1987 cuando el sello de <b>Eckart Rahn</b> <a href="http://www.discogs.com/label/Kuckuck" rel="nofollow" target="_blank"><b>Kuckuck</b></a>, llevaría a cabo la primera y única edición en disco compacto de <i>Departure From The Northern Wasteland</i>,
4985 utilizando la misma imagen neblinosa de la portada original pero 
4986desprovista de su intensidad cromática y de los globos aerostáticos que 
4987eran tan llamativos en el trabajo artístico del elepé de <b>Warner Bros. Records</b>, así como de la tipografía, sustituida por otra más sobria. Asimismo, en la reedición en CD, que sería distribuida en Canadá y Estados Unidos </span><span style="font-size: small;">por <b>

4987Celestial Harmonies</b>, filial norteamericana de <b>Kuckuck</b></span><span style="font-size: small;">, se prescindió de la críptica cita incluida en la contraportada del elepé original que rezaba: </span><span style="font-size: small;">"</span><span class="" id="result_box" lang="es"><i><span class="hps">La repetición es la</span> <span class="hps">imagen de la eternidad</span> <span class="hps">en la música.</span> <span class="hps">La</span> <span class="hps">música del pasado</span> <span class="hps">se justifica</span> <span class="hps">por su</span> <span class="hps">limitación.</span> <span class="hps">La música</span> <span class="hps">del futuro</span> <span class="hps">se evita a sí misma ese</span></i><span class="hps"><i> esfuerzo</i>", que parece aludir claramente al minimalismo como un camino musical que recupera la esencia musical primaria.</span></span></div>
4988<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4989<br /></div>
4990<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4991<span style="font-size: small;">Finalmente el título del álbum se revelaría premonitorio de las intenciones del joven músico, que</span><span style="font-size: small;">  buscaba nuevos horizontes 
4992en los que asentarse y dar rienda suelta a su  creatividad.</span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">En el verano de 1980, </span><span style="font-size: small;">Hoenig abandonaría definitivamente las tierras yermas del
4993 norte por el lucrativo campo de las bandas sonoras en la soleada 
4994California, </span><span style="font-size: small;">estableciéndose de manera permanente en Los Angeles, donde fundaría <b>Metamusic Productions</b>,
4995 su propia productora con la que gestionar su trabajo para la industria cinematográfica.</span></div>
4996<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4997<br /></div>
4998<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
4999<h3>
5000<span style="color: red; font-size: large;"><b>Salida de la tierra yerma del norte</b></span></h3>
5001</div>
5002<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
5003<br /></div>
5004<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
5005Con casi toda probabilidad, la admiración que Hoenig sentía por la música de la generación de compositores minimalistas estadounidenses de <b>Terry Riley</b>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/La_Monte_Young" rel="nofollow" target="_blank"><b>La Monte Young</b></a>, <b>Steve Reich</b>, <b>Philip Glass</b> y <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Robert_Moran" rel="nofollow" target="_blank"><b>Robert Moran</b></a>,  entre otros, más su interés por las estructuras repetitivas de las músicas  tradicionales propias de culturas asiáticas y africanas, sirvió como  inspiración al artista para crear un álbum esencial del sonido electrónico berlinés, pero que al mismo tiempo tiene una personalidad propia, diferenciada del resto.</div>
5006<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
5007<br /></div>
5008<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
5009<span style="font-size: small;"><i>Departure From The Northern Wasteland</i> es un 
5010muestrario de cómo deben utilizarse los secuenciadores en la música 
5011electrónica. De hecho Hoenig interpretó mejor que nadie las 
5012posibilidades polirrítmicas que podía aportar el instrumento al conjunto
5013 de una composición con el auxilio de una grabadora multipistas y altas dosis de imaginación y talento.</span><span style="font-size: small;"> </span></div>
5014<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
5015<br /></div>
5016<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
5017Aunque muchos han afirmado que <span style="font-size: small;"><i>Departure From The Northern Wasteland</i></span><span style="font-size: small;"> suena a <b>Tangerine Dream</b>,
5018 lo cierto es que una escucha un poco más profunda nos confirmará que 
5019eso sólo lo puede parecer a un nivel muy superficial, en una semejanza que no va más allá de algunos sonidos y efectos. De hecho, la mayoría de los críticos se
5020 delatan estableciendo manidos paralelismos con <i>Phaedra</i> y <i>Rubycon</i>, siendo pocos los que nombran la enorme influencia de los músicos minimalistas, en especial la de Terry Riley, Steve Reich y Philip Glass. En este aspecto, la naturaleza electrónica de la obra de Hoenig se emparenta más con la del compositor estadounidense <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/David_Borden" rel="nofollow" target="_blank"><b>David Borden</b></a> y su </span><span style="font-size: small;">'ensemble' electrónico</span><span style="font-size: small;"> <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Mother_Mallard%27s_Portable_Masterpiece_Company" rel="nofollow" target="_blank"><b>Mother Mallard's Portable Masterpiece Company</b></a>, a los que Hoenig probablemente conocía, si bien la música del alemán es tímbricamente más diversa y denota un carácter más orgánico.</span></div>
5021<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
5022<br /></div>
5023<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
5024<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHiqhetENMpAvOrzk4j6loeHEFu5IEENHaeeymO-6DcgSyNC3WoVwXPhLRXX-QnGq3WvQCZwceM9IqT-AGk7On1f6SXw5BxwHPFEGCE1zBm_AxadO5zUqu58Gwnw7Ue_gvp1KVmfjYcYg/s1600/Michael_Hoenig_Departure_From_The_Northern_Wasteland_Henri_Rousseau_Douanier_La_encantadora_de_serpientes_La_Charmeuse_de_serpents.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Foto promocional de Michael Hoenig para el lanzamiento de Departure From The Northern Wasteland" border="0" height="271" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHiqhetENMpAvOrzk4j6loeHEFu5IEENHaeeymO-6DcgSyNC3WoVwXPhLRXX-QnGq3WvQCZwceM9IqT-AGk7On1f6SXw5BxwHPFEGCE1zBm_AxadO5zUqu58Gwnw7Ue_gvp1KVmfjYcYg/s400/Michael_Hoenig_Departure_From_The_Northern_Wasteland_Henri_Rousseau_Douanier_La_encantadora_de_serpientes_La_Charmeuse_de_serpents.jpg" title="Michael Hoenig retratado delante del cuatro de Henri Rousseau, La encantadora de serpientes" width="400" /></a></td></tr>
5025<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Michael Hoenig retratado ante el cuadro<i> La encantadora de serpientes</i> </span><br />
5026<span style="font-size: x-small;">(1907), del artista Henri Rousseau. Foto: Bernd Kappelmeyer Studio.</span></td></tr>
5027</tbody></table>
5028<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
5029Volviendo a Tangerine Dream, lo cierto es que nadie puede negar la magia de <b>Chris Franke</b> con los secuenciadores en la evolución del sonido de<b></b>l grupo berlinés, pero no es menos cierto que en su álbum de debut <b>Michael Hoenig</b>
5030 le gana la mano con un uso todavía más imaginativo si cabe, creando un
5031 producto muy madurado y elaborado durante un largo período de tiempo.</div>
5032<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
5033<br /></div>
5034<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
5035Las secuencias que construye Franke están concebidas de un modo muy diferente al de Hoenig, generalmente en uno o dos planos, <span style="font-size: small;">y aunque las somete a múltiples variaciones, éstas tienen un cariz más simple y efectista</span>. <span style="font-size: small;">Tal vez la formación musical de Franke como baterista dio como resultado unas secuencias más notorias y percusivas en los discos de <b>Tangerine Dream</b> (como sus famosas líneas de bajo secuenciado),
5036 que a la postre se convertirían en una de las señas de identidad sonora
5037 de la banda y en el elemento más llamativo de cara al
5038 oyente. </span></div>
5039<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
5040<br /></div>
5041<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
5042<span style="font-size: small;">Por su parte Hoenig es proclive a la construcción de un pulso secuencial 
5043continuo de casi veinte minutos, tal y como sucede en el tema "Departure From The Northern Wasteland" </span><span style="font-size: small;">(o de 48 como en <a href="https://www.youtube.com/watch?v=408hddBvZCM" rel="nofollow" target="_blank">la única pieza</a> del CD con Göttsching <i>Early Water</i>), </span><span style="font-size: small;">en los que se producen constantes variaciones e interacciones del músico con la secuencia sin sonar en absoluto repetitiva, creando complejos entramados polirrítmicos.</span> En este sentido, rara vez <b>Chris Franke</b> desarrolla un motivo secuencial durante un período prolongado en un tema, dado que en el contexto de los Tangerine Dream
5044 de los 70 solían tener lugar múltiples desarrollos y diversas partes 
5045instrumentales en donde el protagonismo recaía también por momentos en la guitarra eléctrica, el <b>Mellotron</b> o los
5046 teclados de cuerdas.</div>
5047<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
5048<br /></div>
5049<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
5050Desde mi punto de vista sólo a comienzos de los 80, Chris Franke con el auxilio de equipos cada vez más sofisticados se aproximaría a los resultados polirrítmicos conseguidos por <b>Michael Hoenig</b>, si bien dentro de su lenguaje conciso subordinado a la dinámica musical existente en el seno de Tangerine Dream y a composiciones con una orientación progresivamente más comercial.</div>
5051<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
5052<br /></div>
5053<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
5054Aunque pueda parecer incomprensible, <i>Departure From The Northern Wasteland</i>, es una obra, todavía hoy, poco conocida entre muchos seguidores de la música electrónica que ni tan siquiera la tienen en cuenta cuando se refieren a los mejores álbumes de los años 70. Los músicos con cortas trayectorias discográficas nunca han gozado de un gran predicamento, algo que se puede apreciar en las referencias marginales a Hoenig y su obra en publicaciones centradas en el rock alemán o la historia de la música electrónica. </div>
5055<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
5056<br /></div>
5057<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
5058<span style="font-size: small;">A pesar de ello, sin lugar a dudas, <i>Departure From The Northern Wasteland</i> es una obra que merece figurar entre las mejores de música electrónica no sólo de los años 70, sino de todos los tiempos. </span>Ningún otro álbum enmarcado en la "Escuela de Berlín"

5058 posterior a éste alcanza su nivel de excelencia y una exposición de ideas tan clarividente, constituyendo desde mi punto de vista la expresión máxima del sonido de toda esa corriente, el punto donde confluyen todas sus influencias y se transforman en algo extraordinario.<br />
5059<br />
5060<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: left;"><tbody>
5061<tr><td style="text-align: center;"><div style="text-align: left;">
5062<img alt="Poster de la campaña promocional realizada por Warner Bros. para el álbum Departure From The Northern Wasteland (1978), de Michael Hoenig" border="0" height="620" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmQctT15RPYNDnD0Pb561Pr-_Na40KlgZVMccQVUDSY_SN_hJLkJDTEfaPHSXrxMaRiXdm7PO2I0FHenefNMpzjRRQiYIVxFC-MvzJtGFD0_La01mjct4HGywi8HyjQt9PK_OMR7Q80N4/s640/Michael-Hoenig-Departure-From-The-Northern-Wasteland-Poster.jpeg" title="Poster promocional del álbum de Michael Hoenig Departure From The Northern Wasteland (1978)" width="620" /></div>
5063</td></tr>
5064<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Poster promocional del lanzamiento del álbum <i>Departure From The Northern Wasteland</i> (1978), de Michael Hoenig. </span><br />
5065<span style="font-size: x-small;">Foto: Eric McMullen.</span></td></tr>
5066</tbody></table>
5067</div>
5068<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
5069<i><br /></i>
5070<br />
5071<div style="text-align: center;">
5072<i><i>_</i><i>________________________</i></i></div>
5073<i><br /></i>
5074<i><br /></i>
5075<i>* Agradecimientos especiales a Josep Maria Soler y a Andy King por los datos aportados sobre la gira australiana de Tangerine Dream de marzo de 1975. Gracias a Eric McMullen por el sensacional poster que cierra el reportaje.</i></div>
5076</div>
5077</content><link rel='replies' type='application/atom+xml' href='http://www.audionautas.com/feeds/1513578826300543807/comments/default' title='Enviar comentarios'/><link rel='replies' type='text/html' href='http://www.audionautas.com/2011/09/michael-hoenig-departure-from-northern.html#comment-form' title='17 comentarios'/><link rel='edit' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7015866193616373691/posts/default/1513578826300543807'/><link rel='self' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7015866193616373691/posts/default/1513578826300543807'/><link rel='alternate' type='text/html' href='http://www.audionautas.com/2011/09/michael-hoenig-departure-from-northern.html' title='Michael Hoenig. Departure From The Northern Wasteland'/><author><name>Audionaut</name><uri>http://www.blogger.com/profile/02123997448784725789</uri><email>[email protected]</email><gd:image rel='http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail' width='32' height='29' src='//blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOFBUPNeTwROX1nJO1tnW5URqbG1AcfA99r2jVzN8kFSpF9m6mZFTLk9bHDteK-2NrqV8AbvJHgg3nxR12g7HtUvIPKAZ5A8k9jRFqRK5FeELSBtxCk9wrHsI_03PyrA/s124/audionautperfil.jpg'/></author><media:thumbnail xmlns:media="http://search.yahoo.com/mrss/" url="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf7ONit467MccYEELypQ1PWKqPn5-ef0UHGSiSSGwmX7-vXIXCA3OnrxVW2kv0uAjxZAmzd5pK0KmPLLLu0ykqb1mr7noMk5piVBM-kTc9gkPtqbwyvW6Ok9OCMnso5IP1AIzid1uuY3g/s72-c/Michael_Hoenig_Departure_From_The_Northern_Wasteland_Berlin_School.jpg" height="72" width="72"/><thr:total>17</thr:total></entry><entry><id>tag:blogger.com,1999:blog-7015866193616373691.post-2457914756294194731</id><published>2011-08-11T13:00:00.001+02:00</published><updated>2015-11-10T19:48:16.728+01:00</updated><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Critica film"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Schneiders Buero"/><title type='text'>Totally Wired. A film about Schneiders Buero</title><content type='html'>&lt;table cellpadding=&quot;0&quot; cellspacing=&quot;0&quot; class=&quot;tr-caption-container&quot; style=&quot;float: right; margin-left: 1em; text-align: right;&quot;&gt;&lt;tbody&gt;
5078&lt;tr&gt;&lt;td style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuM8dPeUPWvmaJ4CxQkCTaxpvfF6HjnBE8pUXCcYmtnd6yZu3Bx5kT_eSZktxUoTbykOv0BXkTD5k6RcfW3Y0kz3LCpQ0h1mPSUuWHluBOtppeF55GztUnJEvkXofsiuz-wvN-TCBDBUg/s1600/Totally_Wired_Schneiders_Buero_DVD.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;&quot;&gt;&lt;img alt=&quot;Carátula del documental de Niamh Guckian Ahern dedicado a la tienda berlinesa de instrumentos electrónicos Schneiders Buero&quot; border=&quot;0&quot; height=&quot;320&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuM8dPeUPWvmaJ4CxQkCTaxpvfF6HjnBE8pUXCcYmtnd6yZu3Bx5kT_eSZktxUoTbykOv0BXkTD5k6RcfW3Y0kz3LCpQ0h1mPSUuWHluBOtppeF55GztUnJEvkXofsiuz-wvN-TCBDBUg/s320/Totally_Wired_Schneiders_Buero_DVD.jpg&quot; title=&quot;El documental Totally Wired. A film about Schneiders Buero dedicado a la tienda de instrumentos electrónicos analógicos de Andreas Schneider situada en Berlín&quot; width=&quot;219&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
5079&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;tr-caption&quot; style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;arial&amp;quot; , &amp;quot;helvetica&amp;quot; , sans-serif; font-size: x-small;&quot;&gt;Andreas Schneider en la carátula &lt;br /&gt;
5080del documental &lt;i&gt;Totally Wired&lt;/i&gt;.&lt;/span&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
5081&lt;/tbody&gt;&lt;/table&gt;
5082&lt;div style=&quot;font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;&quot;&gt;
5083&lt;span style=&quot;font-size: small;&quot;&gt;&lt;b&gt;Schneiders Buero&lt;/b&gt; no es una tienda de instrumentos electrónicos convencional, ni tan siquiera exactamente una tienda, porque ¿qué establecimiento musical que se precie no vende el último sintetizador de &lt;b&gt;Roland&lt;/b&gt; o la más reciente &#39;&lt;a href=&quot;http://en.wikipedia.org/wiki/Music_workstation&quot;&gt;workstation&lt;/a&gt;&#39; de &lt;b&gt;Korg&lt;/b&gt; o &lt;b&gt;Yamaha&lt;/b&gt;? Además, ¿cómo es posible que en pleno siglo XXI un negocio de estas características subsista con éxito sólo con la venta de equipo electrónico de naturaleza analógica? Es realmente un fenómeno insólito. Pero incluso así ¿qué hace tan extraordinaria a esta tienda como para haberse convertido en la favorita de músicos electrónicos de todo el mund

5083o?</span><br />
5084<br />
5085Los elementos que convierten a <a href="http://www.schneidersladen.de/en/"><b>Schneiders Buero</b></a> en algo diferente son varios. Esta pequeña empresa fue fundada por <b>Andreas Schneider</b>, un teclista apasionado de los sintetizadores analógicos y exrepresentante de varias bandas, que a finales de los años 90, viendo el auge que tenían tanto los equipos analógicos '<i>vintage</i>' como los de nueva factura en medio de la revolución techno, decidió abrir una tienda en Berlín para cubrir un hueco en un mercado emergente centrado en los equipos analógicos poco comunes. Con el tiempo, su negocio se ha convertido en un referente internacional y en lugar de peregrinación para los '<i>synth geeks</i>' de los cinco continentes.  <br />
5086<br />
5087En una era en la que los músicos electrónicos nunca han  contado con tanta variedad de medios para la creación sonora, <b>Schneiders Buero</b>  se convierte en firme adalid de la causa analógica, pero no de los  equipos vintage, sino de nuevos sintetizadores, secuenciadores o cajas  de ritmos que producen apasionadamente toda una serie de desarrolladores independientes<span style="font-size: small;">, que han encontrado en la tienda berlinesa un aliado para dar a conocer sus invenciones. </span>En su papel como guía espiritual de esta pequeña revolución, <b>Andreas Schneider</b> y su tienda han ejercido y ejercen como vendedores directos o como intermediarios entre estos fabricantes y decenas de tiendas de instrumentos musicales repartidas por toda Europa y Norteamérica, que cada vez más demandan estos productos.<br />
5088<br />
5089<span style="font-size: small;">Un recorrido por el interior de <b>Schneiders Buero</b> revela </span>un extraño cruce entre una 'boutique' de alta tecnología que  vende productos raros y exclusivos, no siempre aptos para  todos los bolsillos, y un gran y desordenado bazar en el que dejarse seducir por los colores y los aromas de las especias, en este caso las formas y los sonidos de los tesoros analógicos que guarda literalmente en todos sus  recovecos. <span style="font-size: small;">Probablemente una tienda de estas características no podría estar   ubicada en otra metrópoli europea que no fuera Berlín, capital mundial de la música electrónica desde hace décadas, ciudad cosmopolita   por excelencia, y al mismo tiempo epicentro y altavoz de las principales vanguardias artísticas que  acontecen en el Viejo Continente.</span><br />
5090<br />
5091<span style="font-size: small;">Con todos estos antecedentes en mente, la directora <b>Niamh Guckian Ahern</b>, profesional del terreno de la televisión, se planteó en 2008 la grabación de un documental autofinanciado que resaltara la idiosincrasia de la tienda de <b>Andreas Schneider</b> y su papel en la escena internacional de música electrónica.</span><br />
5092<a name='more'></a><br />
5093<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
5094<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFGNs5sjdGdcbdQblDMbaAmfMteEaxf0VoYjQ1BkjGuSqdinheIGjyHGQR_aT5E8AipP2dNPtd-nsJqz9GwQTfmSISTz1K1NzhqvYpIAfsP9lmTSIQeeOpdMaynXSEjZz8c6VcrU5MWTg/s1600/Schneiders_Buero_Andreas_Schneider_Schneiders_Laden_Berlin_Alexanderplatz.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Módulos analógicos de diferentes marcas de instrumentos electrónicos en la tienda Schneiders Buero de la Alexanderplatz" border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFGNs5sjdGdcbdQblDMbaAmfMteEaxf0VoYjQ1BkjGuSqdinheIGjyHGQR_aT5E8AipP2dNPtd-nsJqz9GwQTfmSISTz1K1NzhqvYpIAfsP9lmTSIQeeOpdMaynXSEjZz8c6VcrU5MWTg/s400/Schneiders_Buero_Andreas_Schneider_Schneiders_Laden_Berlin_Alexanderplatz.jpg" title="Sintetizadores modulares en la tienda de instrumentos electrónicos Schneiders Buero de Berlín" width="400" /></a></td></tr>
5095<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Algunos sintetizadores modulares expuestos en la tienda </span></span><br />
5096<span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">berlinesa Schneiders Buero. Foto: <a href="http://www.flickr.com/photos/thingstocomerecords/sets/72157603894282027/with/2259310380

5096/">Oliver Chesler</a>.</span></span></td></tr>
5097</tbody></table>
5098<span style="font-size: small;">El producto resultante es <i>Totally Wired. A film about Schneiders Buero</i>, un documental de 79 minutos que tras su pase en algunos festivales fue finalmente publicado en formato DVD-R, de modo independiente, </span><span style="font-size: small;">en julio de 2009. Desde entonces la película ha cosechado un éxito significativo tanto en visionados online de pago como en formato físico, a pesar de tratarse de un proyecto de modestas dimensiones, pero también muy bien planteado. El film cuenta además con música original de <a href="http://www.discogs.com/artist/Maho+Masuda"><b>Maho Masuda</b></a> y de varios de los artistas participantes.</span><br />
5099<br />
5100Curiosamente, aunque el título sugiera lo contrario, y lejos de lo que se podría esperar, el documental no es un  panfleto publicitario sobre las bondades de una empresa y sus productos. En <i>Totally Wired</i> la directora le ha dado a <b>Andreas Schneider</b>  y a su tienda la simple función de figurantes en una historia en la que ceden el  papel protagonista a los pequeños productores de instrumentos  electrónicos y a los músicos que trabajan con ellos como <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Daniel_Miller_%28music_producer%29"><b>Daniel Miller</b></a>, <b>Anthony Rother</b>, <b>Ricardo Villalobos</b>, <b>Schneider TM</b>, <b><a href="http://www.cassybritton.com/">Cassy</a>, Junior Boys</b> o <b>Max Loderbauer</b>, entre otros.<br />
5101<br />
5102Precisamente esta es la gran idea de márketing que se esconde detrás de este documental. La directora sigue un guión en el que <b>Schneiders Buero</b>  se menciona de un modo a veces tangencial o incluso sólo hace acto de presencia como punto de referencia o de conexión para que sean los  inventores y los músicos los que mediante sus entusiastas palabras creen  un cierto halo de leyenda alrededor del papel que juega la tienda como  aglutinadora de una inquieta comunidad artística y tecnológica que basa su creatividad  en los distintivos sonidos que les proporciona la electrónica analógica. <br />
5103<br />
5104Así el viaje arranca en Edimburgo con una visita al pequeño estudio-taller de <b>Ken Macbeth</b> de <a href="http://www.macbethstudiosystems.com/"><b>

5104Macbeth Studio Systems</b></a>, en donde explica cómo llegó a materializar su sueño de crear el sintetizador semimodular <a href="http://www.vintagesynth.com/misc/macbethm5.php"><b>M5</b></a>, aunando las mejores características de sintes del pasado como el <a href="http://www.vintagesynth.com/moog/moog.php"><b>Minimoog</b></a> o el <a href="http://www.vintagesynth.com/arp/arp.php"><b>ARP 2600</b></a>. Uno de sus usuarios ilustres es el músico electro <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Anthony_Rother"><b>Anthony Rother</b></a>, que supo de su existencia gracias al pabellón de <b>Schneiders Buero</b> en la <a href="http://musik.messefrankfurt.com/frankfurt/en/aussteller/willkommen.html"><b>Frankfurt Musikmesse</b></a>, produciéndose la conexión entre el músico y el inventor por mediación de la tienda. <br />
5105<br />
5106El mismo recurso utiliza <b>Niamh Guckian Ahern</b> para reflejar el trabajo de la firma <a href="http://www.vermona.com/"><b>Vermona</b></a>, que desde la pequeña localidad de Erlbach, en Baviera, continúa desarrollando la misma filosofía de trabajo, casi familiar, desde la época de la RDA, mientras el músico <b>Dirk Dresselhaus</b> con su proyecto <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Schneider_TM"><b>Schneider TM</b></a> se refiere al papel que juegan en su música los productos de esta firma alemana. Por su parte, los canadienses <a href="http://www.discogs.com/artist/Marc+Houle"><b>Marc Houle</b></a> y <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Junior_Boys"><b>Junior Boys</b></a>, y la polaca <a href="http://www.discogs.com/artist/Magda"><b>Magda</b></a> establecen la misma relación con la prestigiosa empresa de Múnich <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Doepfer"><b>Doepfer</b></a>, que desde finales de los 70 fabrica todo tipo de módulos analógicos, secuenciadores y teclados/controladores MIDI surgidos de la inventiva de su creador <b>Dieter Doepfer</b>, que resalta la estrecha relación que estableció con <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Kraftwerk"><b>Kraftwerk</b></a> y el desarrollo de equipo ex profeso para el cuarteto de Düsseldorf.<br />
5107<br />
5108En Gotemburgo el fabricante sueco <b>Wowa Cwejman</b>, que firma sus creaciones bajo la marca <a href="http://www.cwejman.net/"><b>Cwejman Elektronik</b></a>, afirma que sus equipos son un reflejo de su personalidad, una filosofía que ha calado en el músico techno <b>Max Loderbauer</b> de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Sun_Electric"><b>Sun Electric</b></a> y <a href="http://www.discogs.com/artist/NSI"><b>NSI</b></a>, que utiliza varios instrumentos de la marca nórdica. En este punto, tanto Doepfer como Cwejman resaltan el papel primordial que tiene internet como canal idóneo para conocer las inquietudes y necesidades de los músicos.<br />
5109<br />
5110Otros pequeños desarrolladores participantes en <i>Totally Wired</i> son <b>Jessica Rylan</b> de <a href="http://flowerelectronics.com/"><b>Flower Electronics</b></a> radicada en Boston, <b>John Price</b> de los reyes de las interfaces MIDI y controladores <a href="http://www.kentonuk.com/"><b>Kenton Electronics</b></a>, y los fabricantes alemanes <a href="http://flame.fortschritt-musik.de/start.htm"><b>FLAME</b></a>, que producen toda clase de pequeños sintetizadores y secuenciadores, y que están entre los productos favoritos del músico <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Ricardo_Villalobos"><b>Ricardo Villalobos</b></a>.<br />
5111<br />
5112A lo largo del documental se plantea la eterna cuestión de si son mejores los equipos analógicos frente a los digitales, y la mayoría de los participantes en el mismo manifiesta lo interesante que resulta la combinación de ambos mundos. No obstante, tanto los inventores como los músicos creen que el futuro no está en productos enfocados a un público mayoritario, a las masas, sino en los equipos analógicos pequeños y versátiles con funciones específicas. <b>Andreas Schneider</b> es claro al respecto y considera que estos productos nunca venderán en grandes cantidades, pero a él ya le va bien así.<br />
5113<br />
5114<b>Schneiders Buero</b> no es una simple tienda a la que se va a mirar, probar y comprar, sino que conjuga el concepto de comunidad. Su mayor singularidad reside en un trato muy personal con el  cliente, ya sea un músico profesional o amateur, incluso cediendo  productos de un modo gratuito a los músicos para que los prueben en  sus estudios, en su ambiente de trabajo y comprobar si se adaptan a sus necesidades.<br />
5115<br />
5116A través de la tienda se ponen en contacto inventores con inventores e inventores con músicos. Los músicos tienen un hilo directo con los inventores a través de internet y son en muchas ocasiones los que sugieren ideas para productos nuevos o novedades en otros ya existentes. Esta forma de desarrollar una comunidad a través de la tienda y de los equipos que comercializa gracias al auxilio de internet es el reflejo, transplantado a la era de la interactividad, del mismo trato cercano y personalizado que se estableció vía telefónica o por correo en los años 60 y 70 entre los músicos de entonces y <a href="

5116http://en.wikipedia.org/wiki/Robert_Moog"><b>Robert Moog</b></a>.<br />
5117<br />
5118<div style="text-align: right;">
5119</div>
5120<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
5121<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyrOVmfyQVdxiffJXMD4LgN80dT-AxOPkSOqK7vFLHLT0l4Y4MQuudDy9_kYzeT_Pk1VJtpcBS8Q_EVKFX_r0-58E_UZ8KCu3YYubDRdmOuD_rH9eM3_2GJxGBOzFGHgrZWkDDqcuFqdk/s1600/Schneiders_Buero_Andreas_Schneider_Schneiders_Laden_Berlin_Kreuzberg_Electronic_Music_Modular_Synthesizer.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Equipos modulares de firmas como Doepfer, MFB, FLAME, Cwejman o Macbeth en la tienda SchneidersLaden" border="0" height="236" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyrOVmfyQVdxiffJXMD4LgN80dT-AxOPkSOqK7vFLHLT0l4Y4MQuudDy9_kYzeT_Pk1VJtpcBS8Q_EVKFX_r0-58E_UZ8KCu3YYubDRdmOuD_rH9eM3_2GJxGBOzFGHgrZWkDDqcuFqdk/s400/Schneiders_Buero_Andreas_Schneider_Schneiders_Laden_Berlin_Kreuzberg_Electronic_Music_Modular_Synthesizer.jpg" title="Módulos analógicos en la sucesora de Schneiders Buero, SchneidersLaden" width="400" /></a></td></tr>
5122<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Uno de los rincones de ensueño de la tienda SchneidersLaden situada en el 135A<br />
5123de Skalitzer Strasse en el barrio berlinés de Kreuzberg. Foto: readymedia/klangboot. </td></tr>
5124</tbody></table>
5125Poco después de la filmación de este documental, en el verano de 2009, <b>Schneiders Buero</b> cambió su emplazamiento en un edificio de oficinas en plena <b>Alexanderplatz</b>, un lugar que antaño fue testigo de guerras y revoluciones en el Berlín Oriental, por una nueva ubicación en el barrio de <b>Kreuzberg</b>, uno de los distritos culturalmente más activos de la capital alemana, más cercano al espíritu 'arty' y al carácter bohemio de la tienda. La voracidad capitalista estaba transformando Alexanderplatz en un emporio de centros comerciales, restaurantes de fast-food y tiendas para turistas, y <b>Andreas Schneider</b> consideró que ése no era el tipo de cliente interesado en su tienda.<span style="font-size: small;"><i> </i></span><br />
5126<br />
5127<span style="font-size: small;">Ciertamente <i>Totally Wired</i> no es una película únicamente dedicada a <b>Schneiders Buero</b> y sus grandes logros comerciales, sino que se centra en la pasión, la creatividad y los sueños de varios chiflados maravillosos que todavía creen </span><span style="font-size: small;">en el reto </span><span style="font-size: small;">que suponen los sintetizadores analógicos </span><span style="font-size: small;">para </span><span style="font-size: small;">la imaginación </span><span style="font-size: small;"> del músico y </span><span style="font-size: small;">las sensaciones táctiles que le proporcionan. Gracias a la labor catalizadora de <b>Andreas Schneider</b>, los inventores y los músicos desarrollan una comunidad simbiótica.  </span><br />
5128<br />
5129<span style="font-size: small;"><i>Totally Wired</i> es un documental especialmente dedicado a </span><span style="font-size: small;">los amantes de los sintetizadores modulares, pero también a lo</span><span style="font-size: small;">s fanáticos de la electrónica DIY y por supuesto a todo aquel que quiera conocer el trabajo de un sinfín de diseñadores anónimos de instrumentos que con una pasión incondicional construyen también parte de la historia presente del sonido electrónico. </span><br />
5130<br />
5131<span style="font-size: small;">Realmente, el documental tiene un encanto especial. Nos demuestra que existe otra forma de pensar los instrumentos electrónicos, no siempre desde una óptica comercial y para agradar a las masas como hacen las grandes marcas, y que también es posible otra forma de comercializar un producto, utilizando todos los recursos que aporta internet para crear a su alrededor una comunidad fiel de usuarios.</span><span style="font-size: small;"> </span><br />
5132<br />
5133<span style="font-size: small;">El próximo proyecto de <b>Niamh Guckian Ahern</b> es la realización de un documental, siguiendo el mismo esquema de autofinanciación y autopublicación, sobre un tema fascinante y poco conocido como es la escena <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Circuit_bending">circuit bending</a> europea, un trabajo que esperemos que esté tan bien desarrollado como <i>Totally Wired</i>. </span><br />
5134<br />
5135<span style="font-size: small;">A continuación podéis ver el documental completo <i>Totally Wired. A film about Schneiders Buero</i>.</span></div>
5136<br />
5137<div style="text-align: center;">
5138<iframe allowfullscreen="" class="snag-films-embedded-player" frameborder="0" height="360" scrolling="no" src="http://www.snagfilms.com/embed/player?filmId=1fc99d20-0017-11e1-982e-123139220831" width="640"></iframe></div>
5139</content><link rel='replies' type='application/atom+xml' href='http://www.audionautas.com/feeds/2457914756294194731/comments/default' title='Enviar comentarios'/><link rel='replies' type='text/html' href='http://www.audionautas.com/2011/08/totally-wired-film-about-schneiders.html#comment-form' title='0 comentarios'/><link rel='edit' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7015866193616373691/posts/default/2457914756294194731'/><link rel='self' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7015866193616373691/posts/default/2457914756294194731'/><link rel='alternate' type='text/html' href='http://www.audionautas.com/2011/08/totally-wired-film-about-schneiders.html' title='Totally Wired. A film about Schneiders Buero'/><author><name>Audionaut</name><uri>http://www.blogger.com/profile/02123997448784725789</uri><email>[email protected]</email><gd:image rel='http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail' width='32' height='29' src='//blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOFBUPNeTwROX1nJO1tnW5URqbG1AcfA99r2jVzN8kFSpF9m6mZFTLk9bHDteK-2NrqV8AbvJHgg3nxR12g7HtUvIPKAZ5A8k9jRFqRK5FeELSBtxCk9wrHsI_03PyrA/s124/audionautperfil.jpg'/></author>

5139<media:thumbnail xmlns:media="http://search.yahoo.com/mrss/" url="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuM8dPeUPWvmaJ4CxQkCTaxpvfF6HjnBE8pUXCcYmtnd6yZu3Bx5kT_eSZktxUoTbykOv0BXkTD5k6RcfW3Y0kz3LCpQ0h1mPSUuWHluBOtppeF55GztUnJEvkXofsiuz-wvN-TCBDBUg/s72-c/Totally_Wired_Schneiders_Buero_DVD.jpg" height="72" width="72"/><thr:total>0</thr:total></entry><entry><id>tag:blogger.com,1999:blog-7015866193616373691.post-6004077908380190753</id><published>2011-08-02T10:47:00.000+02:00</published><updated>2015-11-10T20:43:55.135+01:00</updated><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Critica disco"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Música electrónica francesa de los 70"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Space Art"/><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Trip In The Center Head"/><title type='text'>Space Art. Trip In The Center Head</title><content type='html'>&lt;div style=&quot;font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;&quot;&gt;
5140&lt;table cellpadding=&quot;0&quot; cellspacing=&quot;0&quot; class=&quot;tr-caption-container&quot; style=&quot;float: right; margin-left: 1em; text-align: right;&quot;&gt;&lt;tbody&gt;
5141&lt;tr&gt;&lt;td style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhaFJTshKSmOCZUEFIKJPW2M1sgHGs1ziD7qPyl_a4Xs04GpfLA-Noh7pPSyyvqZQgGzqY8crocEWY1aMLx6DJtELrEz0zupb6iVr-wyuIoLyQCfSwfhI4k_AGqhrgFvUlOVtcOiCAUG4/s1600/Space_Art_Dominique_Perrier_Roger_Rizzitelli_Trip_In_The_Center_Head.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;&quot;&gt;&lt;img alt=&quot;La portada de Jean-Auguste Ringard, nombre artístico de Gilles Lacombe para el segundo álbum del dúo Space Art, Trip In The Center Head&quot; border=&quot;0&quot; height=&quot;200&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhaFJTshKSmOCZUEFIKJPW2M1sgHGs1ziD7qPyl_a4Xs04GpfLA-Noh7pPSyyvqZQgGzqY8crocEWY1aMLx6DJtELrEz0zupb6iVr-wyuIoLyQCfSwfhI4k_AGqhrgFvUlOVtcOiCAUG4/s200/Space_Art_Dominique_Perrier_Roger_Rizzitelli_Trip_In_The_Center_Head.jpg&quot; title=&quot;El álbum Trip In The Head Center del dúo Space Art formado por Dominique Perrier y Roger Rizzitelli con una portada creada por Jean-Auguste Ringard&quot; width=&quot;200&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
5142&lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;tr-caption&quot; style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;Portada de &lt;i&gt;Trip In The Center Head&lt;/i&gt;, &lt;br /&gt;
5143el segundo álbum de Space Art.&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
5144&lt;/tbody&gt;&lt;/table&gt;
5145&lt;span style=&quot;font-size: small;&quot;&gt;Después del inesperado éxito cosechado durante el año 1977 con su &lt;a href=&quot;http://www.audionautas.com/2011/05/space-art-space-art.html&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;primer álbum&amp;nbsp;homónimo&lt;/a&gt;, que llegaría a vender alrededor de dos millones de copias en todo el mund

5145o, el dúo <b>Space Art</b> planteó el proceso de creación de su LP de confirmación de un modo similar al debut, es decir rápido y sin demasiados artificios.</span><br />
5146<br />
5147<span style="font-size: small;">En el ínterin, <b>Dominique Perrier</b> y <b>Roger "Bunny" Rizzitelli</b> abrumados por un éxito que no habían buscado, continuaron, juntos o por separado, desarrollando su trabajo en la sombra como músicos de sesión de diversos artistas franceses como <b>Gérard Manset</b>, <b>Patrick Topaloff</b>, <b>Claude François</b> o <b>Saint-Preux</b>. </span><br />
5148<br />
5149<span style="font-size: small;">No obstante, había que rentabilizar los ecos del single "<a href="https://www.youtube.com/watch?v=PRmksUshjPk" rel="nofollow" target="_blank">Onyx</a>", que a finales de 1977 todavía resonaba en emisoras de media Europa, con un lanzamiento que continuara los aciertos apuntados en su primer trabajo. La Navidad estaba a la vuelta de la esquina y tal vez la salida al mercado de un LP de música electrónica de corte cósmico/sinfónico en unas fechas tan señaladas para la venta de discos, podía significar un aliciente más para darle un espaldarazo definitivo al grupo y consolidar su posición en el panorama musical.</span><br />
5150<br />
5151<span style="font-size: small;">El álbum, que llevaría el extraño título de <i>Trip In The Center Head</i>, fue grabado y mezclado, al igual que su ópera prima, en el estudio A de los míticos <b><a href="https://www.google.es/maps/@48.867472,2.4077525,3a,75y,125.78h,87.19t/data=!3m6!1e1!3m4!1sxwwalmEajEHNExIBuY4Xfg!2e0!7i13312!8i6656?hl=es" rel="nofollow" target="_blank">Studios Ferber</a></b> en noviembre de 1977. El equipo de ingenieros de sonido que tomaron parte en la grabación fue el mismo del primer álbum; <b>Jacques Dutillet</b>, <b>Yves Galli</b> y <b>Joël Atlan</b>, a los que se sumó también <b>Franck Redlich</b>. Por su parte, las mezclas finales las llevó a cabo el propietario del estudio y gran ingeniero <b>René Ameline</b>.</span><br />
5152<a name='more'></a><br />
5153<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
5154<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxV931iYF6LUjNq8X-XwjxnXRuq8Ytkj9ATgvbVV0sWm7CZCmsQthEpYoyTjEq8uyzHZgU_JAvrW-MA5j787mFRZwOR3ts4YhkT4HqGZRkYbQ9arc2pVuSXdPWApnoTRtgNWytrF-LNb4/s1600/Ferber_Studios_Space_Art_Dominique_Perrier_Roger_Rizzitelli_Trip_In_The_Center_Head_Onyx_Playback_1973.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Los modernos Studios Ferber en 1973, propiedad del ingeniero René Ameline y donde el dúo Space Art grabó sus tres álbumes" border="0" height="242" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxV931iYF6LUjNq8X-XwjxnXRuq8Ytkj9ATgvbVV0sWm7CZCmsQthEpYoyTjEq8uyzHZgU_JAvrW-MA5j787mFRZwOR3ts4YhkT4HqGZRkYbQ9arc2pVuSXdPWApnoTRtgNWytrF-LNb4/s400/Ferber_Studios_Space_Art_Dominique_Perrier_Roger_Rizzitelli_Trip_In_The_Center_Head_Onyx_Playback_1973.jpg" title="Los míticos Studios Ferber donde Dominique Perrier y Roger Rizzitelli grabaron como Space Art el álbum Trip In The Center Head" width="400" /></a></td></tr>
5155<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Los míticos Studios Ferber en 1973, unos años antes <br />
5156de iniciarse el proyecto musical de Space Art.</span></td></tr>
5157</tbody></table>
5158<span style="font-size: small;">En esta ocasión, no obstante, daba la impresión de que el proyecto musical de Perrier y Rizzitelli estaba más estructurado y tenía un cariz más ambicioso. Los propios músicos ejercerían como directores artísticos junto a <b>René Ameline</b> y <b>Sybil Demarsan</b>, ésta última esposa del compositor de bandas sonoras <a href="http://fr.wikipedia.org/wiki/%C3%89ric_Demarsan"><b>Éric Demarsan</b></a>, con el que Perrier ya había trabajado como arreglista y orquestador hacia 1973-74 en varios largometrajes, entre ellos </span><span style="font-size: small;"><i>L'Ombre d'une chance</i> (Jean-Pierre Mocky, 1973), o</span><span style="font-size: small;"> <i>Section spéciale</i> (Sección especial, Costa-Gavras, 1974), entre otros. Ameline y Demarsan desempeñarían además labores de producción, una faceta que venían desarrollando desde su participación en el álbum <i>Le Voyageur Immobile</i> (Les Disques Motors, 1976), del grupo <b>Bahamas</b>, y que más tarde continuarían con los elepés realizados a caballo entre los 70 y los 80 por el director de cine y televisión <a href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Bob_Decout"><b>Bob Decout</b></a>.</span><br />
5159<br />
5160<span style="font-size: small;">El artista <b>Gilles Lacombe</b> bajo el pseudónimo de <b>Jean-Auguste Ringard</b> volvió a ocuparse de la parte artística, realizando un excelente trabajo con la portada, que recrea en primer plano el motivo del casco del traje ignífugo, propio de las brigadas de bomberos que se enfrentan a temperaturas extremas, y que el grupo ya había adoptado como su atuendo identificativo en sus apariciones televisivas, en esta ocasión con la inquietante imagen de un idílico y verde paisaje reflejado en la visera.</span><br />
5161<br />
5162<span style="font-size: small;">La instrumentación de <i>Trip In The Center Head</i> fue mucho más diversa que en el primer álbum, y <b>Dominique Perrier</b> hizo un mayor uso del equipo instrumental disponible en los <b>Studios Ferber</b>. Así, al <a href="http://www.soundonsound.com/sos/may07/articles/eminent310.htm"><b>Eminent 310</b></a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Hammond_organ"><b>Hammond B3</b></a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Mellotron"><b>Mellotron M400</b></a> y al sintetizador <a href="http://www.vintagesynth.com/arp/odyssey.php"><b>ARP Odyssey</b></a> presentes en <a href="http://www.audionautas.com/2011/05/space-art-space-art.html"><i>Space Art</i></a>, se unieron los <a href="http://www.vintagesynth.com/moog/moog.php"><b>Moog Minimoog</b></a> y <a href="http://www.vintagesynth.com/moog/polymoog.php"><b>Polymoog</b></a>, un sintetizador <b>Korg</b> -sin especificar modelo-, un piano, un piano eléctrico <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Piano_Rhodes"><b>Fender Rhodes</b></a> y el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Clavinet"><b>Hohner Clavinet D6</b></a>, este último </span><span style="font-size: small;">un instrumento </span><span style="font-size: small;">muy utilizado durante los años 70 en la música funk, rock y disco.  </span></div>
5163<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
5164<br />
5165<span style="font-size: small;">Por su parte <b>Roger Rizzitelli</b> no se remitió a su kit de batería y en esta ocasión amplió su abanico percusivo a los timbales, vibráfono, gong y campanillas, así como al uso de</span><span style="font-size: small;"> una '<i>Grosse Caisse Symphonique</i>', como reza en la lista de instrumentos del álbum, que es el <b>bombo sinfónico</b> que utilizan habitualmente los percusionistas de las grandes orquestas. Nuevamente volvió a despreciarse el uso de secuenciadores por parte de Perrier, así como cajas de ritmos del lado de Rizzitelli. No obstante, llamó especialmente la atención la utilización de </span><span style="font-size: small;">guitarra y violín eléctrico</span><span style="font-size: small;"> en diversos pasajes del álbum, que </span><span style="font-size: small;">fueron interpretados respectivamente por </span><span style="font-size: small;"><b><a href="http://www.discogs.com/artist/984055-Yves-Chouard?filter_anv=0&type=Credits" rel="nofollow" target="_blank">Yves Chouard</a></b>, uno de los mejores guitarristas franceses de su época, y</span><span style="font-size: small;"> <a href="http://matioszeklesite.free.fr/sommai.htm"><b>Thierry Matioszek</b></a>, compositor y multi-instrumentista con el que el dúo ya había trabajado en sus primeros elepés en solitario, aunque extrañamente ninguno de los dos músicos aparece acreditado en el álbum.</span><br />
5166<br />
5167<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
5168</div>
5169Con todos estos preliminares, <i>Trip In The Center Head</i> se abre con el tema estrella, el single <span style="font-size: small;">"<a href="http://www.youtube.com/watch?v=iF9n0OfbhtU">Speedway</a>", el espectacular inicio de un viaje espacial, con la simple pero al mismo tiempo enormemente pegadiza melodía, a medio camino entre el fervor sinfónico y las resonancias cósmicas, mientras Rizzitelli puntúa la melodía con el bombo y la caja de su batería, que destaca por la espaciosidad que transmite. A diferencia de "Onyx", en esta ocasión no hay lugar para el barroquismo y las melodías decadentes, sino para todo lo contrario, "Speedway" es una pieza que rezuma energía en todas sus notas.</span></div>
5170<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
5171<span style="font-size: small;"><br />
5172</span></div>
5173<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
5174<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
5175<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinwDP_7h0rVouQJIdT99g0z8hth1bZRh6O3IX6wjZ4ixbWEOgZ1pUqr_qaUYLM6P74xwpVFvECy4yFZBHoTBHtb0FuEER3HF7y_eGFu4a7lU-llbftki5XP0pVPTLEGXzH8nkg24be_ag/s1600/Space_Art_Trip_In_The_Head_Center_1978.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Space Art durante una actuación en televisión en 1978" border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinwDP_7h0rVouQJIdT99g0z8hth1bZRh6O3IX6wjZ4ixbWEOgZ1pUqr_qaUYLM6P74xwpVFvECy4yFZBHoTBHtb0FuEER3HF7y_eGFu4a7lU-llbftki5XP0pVPTLEGXzH8nkg24be_ag/s400/Space_Art_Trip_In_The_Head_Center_1978.jpg" title="El dúo Space Art con un músico acompañante enfundados en sus trajes ignífugos en un actuación promocional en televisión" width="400" /></a></td></tr>
5176<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Space Art en formación de trío para una actuación en televisión.</span></span></td></tr>
5177</tbody></table>
5178<span style="font-size: small;">Esa constante se mantiene en el luminoso comienzo de "<a href="http://www.youtube.com/watch?v=aCaU5DzVrXQ">Odyssey</a>", con unos fantásticos arpegios que parecen de dibujos animados japoneses sobre los que se superpone un solo de teclado. Resulta verdaderamente sorprendente que <b>Dominique Perrier</b> no se ayudara de secuenciadores para crear esta pieza, aunque estos probablemente no le habrían dotado de ese carácter tan vivo y radiante a un </span><span style="font-size: small;">tema en el que coexisten de un modo  insólito efectos y sonidos propios de la música electrónica con una batería de rock sinfónico y un piano eléctrico que impulsa el tema y construye el andamiaje para la melodía, dando como  resultado una pieza muy dinámica y que perfectamente podría haber  constituido un lanzamiento independiente. </span>La espectacularidad de "Odyssey", que se encuentra al mismo nivel o incluso es superior a "Speedway" hace que sea difícil entender su elección como cara B de ese single, en vez de optar por alguno de los cortes menos inspirados del LP para ocupar ese lugar y reservar este tema para encabezar el lanzamiento de un hipotético segundo single.<br />
5179<br />
5180<span style="font-size: small;">Toda la energía positiva que emana de los dos primeros temas tiene su contraposición en "<a href="http://www.youtube.com/watch?v=e3J8yZNixyw">Eyes Shade</a>". Con un inicio cósmico <i>in crescendo</i>, </span><span style="font-size: small;">mientras una voz grabada de radio en segundo plano realiza un anuncio apenas inteligible, todo se detiene de improviso y un sonido anunciatorio nos sumerge en una atmósfera tenebrosa, sobre la que se superpone una línea solista de aire jazzístico que recuerda sobremanera a algún fraseo de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Vangelis"><b>Vangelis</b></a> en su álbum <i>Albedo 0.39</i> (RCA, 1976), que da paso a un fragmento cósmico, mientras de fondo se escucha de nuevo la voz del locutor leyendo un comunicado radiofónico que anuncia la muerte de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Andreas_Baader"><b>Andreas Baader</b></a>, líder del grupo terrorista <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Fracci%C3%B3n_del_Ej%C3%A9rcito_Rojo"><b>Fracción del Ejército Rojo</b></a>

5180 (RAF), el 18 de octubre de 1977 en la prisión de máxima seguridad de Stuttgart-Stammheim. Habida cuenta las implicaciones políticas y mediáticas de todo lo relacionado con la banda <b>Baader-Meinhof</b>, ciertamente </span><span style="font-size: small;">la inclusión </span><span style="font-size: small;">de esa grabación </span><span style="font-size: small;">se trató de un gesto desafiante por parte de <b>Space Art</b></span><span style="font-size: small;">.</span></div>
5181<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
5182<br />
5183<span style="font-size: small;">A continuación el tema entra en un fragmento muy 'floydiano' en el que la guitarra y el violín eléctrico de Chouard y Matioszek desarrollan una serie de solos anárquicos y desgarradores sobre un ritmo muy marcado por la batería, el bombo sinfónico, los sintetizadores y los coros de <b>Mellotron</b>, que conducen el tema hacia un desenlace de tono trágico. </span><br />
5184<br />
5185<span style="font-size: small;">La cara A del LP original se cerraba con "<a href="http://www.youtube.com/watch?v=AVPjLBhVjCM">Watch It</a>", un tema que pretende continuar la senda espectacular de "Odyssey", con sus continuos y rapidísimos arpegios, sin conseguirlo. Aunque la pieza está bien estructurada, la tímbrica poco acertada del sonido de la melodía principal, que se asemeja a una estridente trompeta sintética, echa por tierra el resultado global, que suena fuera de lugar, creando una impresión negativa que se reafirma en repetidas audiciones.</span><br />
5186<br />
5187<span style="font-size: small;">Con "<a href="http://www.youtube.com/watch?v=YjoplhrjWO4">L'Obsession d'Archibald</a>" se abría la cara B del vinilo, en una pieza que da entrada a un ritmo pulsante y una atmósfera cósmica de la que se va alejando paulatinamente para abarcar ambientes más mundanos, que nos retrotraen a los asépticos sonidos de un piano bar de la Costa Azul, un cambio radical de estilo que encaja a la perfección y demuestra el talento de Perrier como arreglista. En la parte final entran en juego el <b>Clavinet</b> y el órgano <b>Hammond</b> combinados con cierto sinfonismo de aire aristocrático, quizá recordando a las melodías decadentes del primer álbum del dúo, pero que no obstante termina </span><span style="font-size: small;">constituyendo una de las piezas más sobresalientes y singulares de <i>Trip In The Center Head</i>.</span></div>
5188<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
5189<span style="font-size: small;"><br />
5190</span></div>
5191<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
5192<span style="font-size: small;">Sin embargo no puede decirse lo mismo de "Hollywood Flanger", un tema presidido por el piano eléctrico y la participación de nuevo de <b>Thierry Matioszek</b> </span><span style="font-size: small;">esbozando fugaces miniaturas</span><span style="font-size: small;"> con el violín eléctrico en otra pieza de carácter cósmico, radiante, en donde destacan por encima de todo las percusiones de Rizzitelli, dado que los motivos melódicos de Perrier son cortos y un tanto intrascendentes. Todo ello configura una pieza que junto con "Watch It" podría haber sido un firme candidato a cara B del single "Speedway". </span></div>
5193<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
5194<span style="font-size: small;"><br />
5195</span></div>
5196<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
5197<span style="font-size: small;">El punto y final del LP original lo ponía "<a href="http://www.youtube.com/watch?v=9w0qANMrG9Q">Psychosomatique</a>", que es además la pieza más extensa del álbum. Se inicia con unos acordes de clavecín hasta que se alcanza un clímax con unos sonidos de tesitura vocal, que desembocan en una sección de ritmo lento de carácter ensoñador, que sirve de transición hacia la parte final constituida por un armaz

5197ón sonoro de rock sinfónico, acentuado por un trabajo espectacular de Rizzitelli a las baquetas, que adquiere cotas épicas en la onda del <b>Vangelis</b> de "<a href="http://www.youtube.com/watch?v=uBbSI7YG0UI">Alpha</a>", aunque desprovisto de ese sentido de himno tan característico de la música del artista griego.</span></div>
5198<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
5199<br />
5200<span style="font-size: small;">El elepé original apareció publicado, al igual que </span><span style="font-size: small;"><i>Space Art</i>,</span><span style="font-size: small;"> en </span><span style="font-size: small;"><a href="http://www.discogs.com/label/IF%20Records%20%282%29"><b>IF Records</b></a></span><span style="font-size: small;">, subsello de <b><a href="http://www.discogs.com/label/Carrere">Carrere</a> </b>en diciembre de 1977. Todavía pasarían veinte años hasta su reedición en disco compacto </span><span style="font-size: small;">por parte del sello <b>Spalax</b> en 1997. En esta ocasión, a diferencia de su álbum de debut, la</span><span style="font-size: small;"> remasterización no se hizo desde vinilo sino a partir de las grabaciones originales</span><span style="font-size: small;">. </span><br />
5201<br /></div>
5202<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
5203</div>
5204<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
5205<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
5206<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6jDKXQtZz8DRzNaKNb5u7kkARiWnX6-MH-DsFX9xowkYkD5OoW2D_JeRfgGbfzMyhw_4S4Z0mGxZollBPZ2Fw6sAdChXa9RRSa6gmpuvTfn7J7ep4U5s0lg7jMo7BsdBoUdlxqhJK8xU/s1600/Space_Art_Dominique_Perrier_Roger_Rizzitelli_Nous_Savons_Tout_Single_1978.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Portada del single Nous savons tout/Mélodie moderne, publicado por el dúo Space Art durante el verano de 1978" border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6jDKXQtZz8DRzNaKNb5u7kkARiWnX6-MH-DsFX9xowkYkD5OoW2D_JeRfgGbfzMyhw_4S4Z0mGxZollBPZ2Fw6sAdChXa9RRSa6gmpuvTfn7J7ep4U5s0lg7jMo7BsdBoUdlxqhJK8xU/s200/Space_Art_Dominique_Perrier_Roger_Rizzitelli_Nous_Savons_Tout_Single_1978.jpeg" title="La icónica imagen de la escafandra o traje ignífugo utilizado por Dominique Perrier y Roger Rizzitelli en la portada del single Nous savons tout/Mélodie moderne de Space Art" width="200" /></a></span></td></tr>
5207<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">El single de Space Art publicado en 1978 que </span><br />
5208<span style="font-size: x-small;">incluye las versiones maxi de los temas </span><br />
5209<span style="font-size: x-small;">"Nous savons tout" y "Mélodie moderne".</span></td></tr>
5210</tbody></table>
5211<span style="font-size: small;">La versión en CD incluye como temas adicionales, la versión maxi-single de "<a href="http://www.youtube.com/watch?v=oj-6C_NmYEM">Nous savons tout</a>", una pieza grabada en junio de 1978 y publicada como single ese mismo verano. </span><span style="font-size: small;">Efectivamente, <b>Space Art</b> parecen "saberlo todo"</span><span style="font-size: small;"> y se encargan de proclamar a los cuatro vientos que son </span><span style="font-size: small;">"<i>el primer grupo de vulgarización científica</i>", un mera declaración de intenciones y probablemente un reclamo comercial sin más.</span><br />
5212<br />
5213<span style="font-size: small;">La pieza en sí se encuentra a medio camino entre la electrónica espacial y el sonido disco presidido por la voz vocoderizada de <b>Dominique Perrier</b> modulada a través del entonces flamante <a href="http://www.vintagesynth.com/korg/vc10.php"><b>Korg VC-10</b></a>, con el que recita el título del tema y lleva a cabo algunos efectos </span><span style="font-size: small;">ininteligibles </span><span style="font-size: small;">en segundo plano. Asimismo, resaltan los efectos sobre la batería, que en esta ocasión suena menos viva de lo habitual. Así y todo es una pieza perfectamente reconocible como de <b>Space Art</b>. </span><br />
5214<br />
5215<span style="font-size: small;">Después de los usos que hicieron pioneros como <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Bruce_Haack"><b>Bruce Haack</b></a>, <b>Wendy Carlos</b>, <b>Isao Tomita</b> o <b>Kraftwerk</b>, la primera toma de contacto con el <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Vocoder">vocoder</a> por parte de <b>Space Art</b> </span><span style="font-size: small;">se antoja realmente interesante, </span><span style="font-size: small;">dentro de estilos musicales más comerciales. Parece como si el dúo francés quisiera aprovechar el tirón de otros artistas que estaban cosechando éxitos mediante el uso de voces vocoderizadas o procesadas de aire robotizado, tal es el caso de <i>From Here To Eternity</i> (Casablanca Records, 1977), de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Giorgio_Moroder"><b>Giorgio Moroder</b></a> o del álbum <i>Disco Club</i> (RCA, 1978), del proyecto </span><span style="font-size: small;"><b>Black Devil </b></span><span style="font-size: small;">del músico <a href="http://www.discogs.com/artist/Bernard+Fevre"><b>Bernard Fevre</b></a> y decenas más, en una moda que en cierta manera había relanzado el fenómeno cinematográfico de <i>Star Wars</i> (La Guerra de las Galaxias, George Lucas, 1977), casi coincidente con la aparición de los primeros vocoders a precios asequibles para el músico medio.</span><br />
5216<br />
5217<span style="font-size: small;">La cara B del single la constituye la pieza "<a href="http://www.youtube.com/watch?v=UJyVXtkz0QY">Mélodie moderne</a>", que tiene un motivo melódico de aire misterioso sobre un acompañamiento que incluye guitarra acústica, dándole cierta apariencia de balada instrumental, que no obstante, por su materialización con los efectos sobre la melodía, no deja de tener un cariz futurista. Así y todo la versión maxi que se incluye en el álbum es un tanto repetitiva. </span><br />
5218<br />
5219Por otra parte supone un acierto incluir ambos temas en la reedición de <i>Trip In The Center Head</i>, dado que además de que fueron grabados pocos meses después, se acercan más al estilo y al sonido de éste que al del tercer álbum, <i>Playback</i> (1980), en el que aunque se utiliza el vocoder con profusión, constituye un elepé más alejado del sonido cósmico-sinfónico de los dos primeros y más cercano a postulados del jazz y el pop.<span style="font-size: small;"><i> </i></span><br />
5220<br />
5221<span style="font-size: small;"><i>Trip In The Center Head</i> es un álbum que sin duda mereció mejor suerte. Probablemente no alcanzaba las cotas de algunos de sus contemporáneos dentro de la electrónica comercial como el álbum <i>Spiral</i> (RCA, 1977), de <b>Vangelis</b> o <i>Equinoxe</i> (Disques Dreyfus/Polydor, 1978), de <b>Jean Michel Jarre</b>, pero no era en ningún caso inferior a </span><span style="font-size: small;"><i>Star Peace</i> (Barclay, 1978), de <a href="http://www.discogs.com/artist/Droids"><b>Droids</b></a> o al álbum de <b>Bernard Fevre</b> anteriormente mencionado.</span> De hecho <b>Space Art</b> llevaron a cabo un álbum mucho más dirigido comercialmente que su debut, mucho más '<i>radio friendly</i>', en el que probablemente bajaron el listón de la experimentación y la improvisación en favor de composiciones mejor estructuradas y más pródigas melódicamente, así como mucho más cuidadas a nivel de producción. Salvo "Watch It" y "Hollywood Flanger", que serían las piezas más flojas, estamos hablando de un álbum notable.</div>
5222<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
5223<br />
5224<span style="font-size: small;">Sin embargo, desde un punto de vista meramente comercial, <b>Space Art</b> fue lo que se conoce en el argot de la industria discográfica como un <i>'<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/One-hit_wonder">one-hit wonder</a></i>', un grupo que sólo es recordado por un éxito, "Onyx", y que después desapareció a ojos del gran público. En Francia, aunque no existió  una lista oficial de ventas hasta 1984, los ránkings  parciales realizados por revistas musicales o emisoras de radio demuestran un éxito menor comparado con "Onyx". El dúo Perrier/Rizzitelli tampoco logró sorprender con "Speedway" en </span><span style="font-size: small;">los principales '<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Hit_parade">hit parades</a>' europeos, donde</span><span style="font-size: small;"> tanto el single como el álbum pasaron totalmente desapercibidos.</span><span style="font-size: small;"> Peor suerte corrió </span><span style="font-size: small;">en el verano de 1978 "Nous Savons Tout", cuyas voces vocoderizadas fueron totalmente ignoradas.</span><br />
5225<br />
5226<span style="font-size: small;">Sin duda <b>Space Art</b>,</span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">sin su alergia a la promoción y a las apariciones públicas,</span><span style="font-size: small;">

5226 y tal vez en otra coyuntura, sin la saturación de singles basados en los sonidos electrónicos que asaltaban las ondas de radio de la  época, habría tenido mayores posibilidades de éxito.</span><br />
5227<div style="text-align: center;">
5228<span style="font-size: small;"><b>_________________________</b></span></div>
5229<br />
5230<span style="font-size: small;">* <i>Agradecimientos especiales para</i></span><span style="font-size: small;"><i> </i></span><span style="font-size: small;"><i>Ramiro Tunin, fuente inagotable de sabiduría sobre sintetizadores y vocoders. </i></span><br />
5231<span style="font-size: small;"></span></div>
5232</content><link rel='replies' type='application/atom+xml' href='http://www.audionautas.com/feeds/6004077908380190753/comments/default' title='Enviar comentarios'/><link rel='replies' type='text/html' href='http://www.audionautas.com/2011/08/space-art-trip-in-center-head.html#comment-form' title='3 comentarios'/><link rel='edit' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7015866193616373691/posts/default/6004077908380190753'/><link rel='self' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7015866193616373691/posts/default/6004077908380190753'/><link rel='alternate' type='text/html' href='http://www.audionautas.com/2011/08/space-art-trip-in-center-head.html' title='Space Art. Trip In The Center Head'/><author><name>Audionaut</name><uri>http://www.blogger.com/profile/02123997448784725789</uri><email>[email protected]</email><gd:image rel='http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail' width='32' height='29' src='//blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOFBUPNeTwROX1nJO1tnW5URqbG1AcfA99r2jVzN8kFSpF9m6mZFTLk9bHDteK-2NrqV8AbvJHgg3nxR12g7HtUvIPKAZ5A8k9jRFqRK5FeELSBtxCk9wrHsI_03PyrA/s124/audionautperfil.jpg'/></author><media:thumbnail xmlns:media="http://search.yahoo.com/mrss/" url="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhaFJTshKSmOCZUEFIKJPW2M1sgHGs1ziD7qPyl_a4Xs04GpfLA-Noh7pPSyyvqZQgGzqY8crocEWY1aMLx6DJtELrEz0zupb6iVr-wyuIoLyQCfSwfhI4k_AGqhrgFvUlOVtcOiCAUG4/s72-c/Space_Art_Dominique_Perrier_Roger_Rizzitelli_Trip_In_The_Center_Head.jpg" height="72" width="72"/><thr:total>3</thr:total></entry></feed>